The Banker: Astros da Marvel se juntam em trailer e fotos de drama racial da Apple
A Apple divulgou o trailer, quatro fotos e o pôster de “The Banker”, um dos primeiros filmes desenvolvidos para a plataforma Apple TV+, lançada mundialmente na sexta-feira passada (1/11). O filme conta a história real de dois milionários afro-americanos dos anos 1950, que empregaram um branco pobre para se passar por seu testa de ferro e assim conseguir aprovação do sistema financeiro racista para adquirir um banco e realizar empréstimos a negros durante o período de segregação dos Estados Unidos – enquanto os verdadeiros proprietários fingiam ser faxineiro e motorista. O segredo não durou muito tempo e o escândalo foi parar na Justiça. Os banqueiros são verdadeiros super-heróis, interpretados por Anthony Mackie e Samuel L. Jackson, respectivamente Falcão e Nick Fury nos filmes da Marvel. Para completar, o testa de ferro branco é vivido por Nicholas Hoult, o Fera dos longas dos X-Men. O elenco também inclui Nia Long (“Vovó… Zona”), Jessie T. Usher (“Shaft”), Colm Meaney (“Hell on Wheels”), Paul Ben-Victor (“O Durão”), Gregory Alan Williams (“The Righteous Gemstones”) e Michael Harney (“Orange Is the New Black”). Roteiro e direção são de George Nolfi (“Os Agentes do Destino”) e o filme terá estreia limitada nos cinemas americanos em 6 de dezembro, antes de chegar em streaming em janeiro.
Disney revela versão do Panic! At the Disco para a música-tema de Frozen 2
A Disney divulgou a gravação da banda Panic! At the Disco para o tema de “Frozen 2”. Trata-se da música “Into the Unknown”. Assim como “Let It Go”, o grande hit do primeiro filme, a faixa é cantada no filme por Idina Menzel no papel de Elsa, mas ganha reprise nos créditos em versão mais, digamos, popular. Os autores também são os mesmos de “Let It Go”, que venceu o Oscar de Melhor Canção em 2014. A versão disponibilizada anteriormente, na voz de Menzel, caprichava nos gritos à beira da histeria. E quando a voz parecia ter chegado no limite da altura, o mesmo verso retornava com uma vingança, em tom ainda mais alto. A versão do Panic! At the Disco também não é exatamente material de karaokê. Acompanhada por guitarras guinchantes, a gritaria chega a exumar o velho estilo do heavy metal dos anos 1980, a ponto de lembrar a banda Journey – uma escolha, inclusive, bem mais adequada para a gravação. Além de Panic! At the Disco, a trilha do filme também terá gravações de Weezer e Kacey Musgraves. A continuação da segunda animação de maior bilheteria de todos os tempos (depois do remake de “O Rei Leão”) volta a ser dirigida por Jennifer Lee e Chris Buck, a mesma dupla responsável pelo filme de 2013. Também voltam os dubladores originais em inglês, Idina Menzel (Elsa), Kristen Bell (Anna), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf). Para completar, há uma notícia ruim para quem quer ver logo o filme. O Brasil será o último país do mundo a exibir a animação. A estreia nacional foi adiada para 2 de janeiro, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos.
Personagens de Jumanji: Próxima Fase ilustram 14 pôsteres individuais
A Sony divulgou duas novas coleções de pôsteres internacionais de “Jumanji: Próxima Fase”, que destacam individualmente os personagens da continuação. Além do quarteto original, formado por Dwayne “The Rock” Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart e Jack Black, os cartazes destacam a volta do coadjuvante Nick Jonas e a estreia de Awkwafina (“Oito Mulheres e um Segredo”) na franquia. Além destes, o elenco também inclui Danny DeVito (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), Danny Glover (“Rebobine, por Favor”) e um cavalo. Sério, o cavalo é um dos protagonistas da história e tem até seu próprio pôster. Veja abaixo. Assim como o filme anterior, “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”, a sequência é novamente dirigida por Jake Kasdan. Mas definir a data de estreia no Brasil parece ser uma aventura maior que o próprio filme, já que enfrenta obstáculos seguidos, com antecipações e adiamentos. Atualmente, está marcada para 16 de janeiro, um mês depois do lançamento nos Estados Unidos.
Novo Exterminador do Futuro pode dar prejuízo de US$ 130 milhões
Com título profético, “O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” deve representar o final da franquia nos cinemas. O lançamento deste fim de semana conseguiu ficar em 1º lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, mas a arrecadação de US$ 29 milhões foi muito abaixo do esperado. Segundo analistas ouvidos pela revista The Hollywood Reporter, o filme, concebido para iniciar uma nova trilogia que dificilmente será completada, pode dar um prejuízo de US$ 130 milhões para a a Skydance Media, Paramount Pictures e 20th Century Fox – cada um desses estúdios bancou 30% do orçamento. Além deles, a empresa chinesa Tencent cobriu 10% da produção, orçada em US$ 185 milhões sem incluir P&A (custos de cópias e publicidade). O desempenho internacional é que impede um desastre maior – acima de US$ 200 milhões de prejuízo, o que seria um recorde indesejável. Mas o fracasso é realmente global. Como medida de comparação, o lançamento na China foi similar ao americano, abaixo das expectativas, e ainda assim foi a maior abertura no exterior – US$ 28 milhões. O total do filme em todo o mundo está em US$ 123,6 milhões. O desastre apocalíptico de “O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” foi a segunda superprodução milionária do cineasta James Cameron a implodir finanças em 2019, após o fracasso comercial de “Alita: Anjo de Combate”, que representou uma surpresa negativa para a Disney após comprar a 20th Century Fox. Para aumentar a preocupação da Disney, Cameron trabalha em continuações de “Avatar” orçadas em US$ 1 bilhão. O alerta deve estar piscando em vermelho na mesa do CEO Bob Iger. Sem aliviar, o filme ainda dividiu opiniões entre a crítica. Conseguiu 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas apenas 55% entre os críticos top (da grande imprensa). Falando candidamente sobre os bastidores da produção, Cameron confessou ter entrado em brigas ferozes com o diretor Tim Miller sobre a edição do filme. “O sangue ainda está escorrendo das paredes”, admitiu o produtor e roteirista do novo/último “Exterminador do Futuro”, em tom quase de brincadeira.
Scorsese admite ter considerado produzir Coringa, “uma obra notável”
Martin Scorsese admitiu que considerou produzir “Coringa”, estrelado por Joaquin Phoenix, que é claramente inspirado por sua filmografia – em particular, pelos filmes “Taxi Driver” e “O Rei da Comédia”. Em entrevista para a BBC, o cineasta disse que pensou muito sobre o longa nos últimos quatro anos e ainda citou a participação de Emma Tillinger Koskoff, sua colaboradora de longa data, na produção do filme da DC. “Decidi que não tinha tempo para isso. Todd me disse ‘Marty, isso é seu’ e eu respondi ‘Não sei se eu quero’. Por razões pessoais, eu não quis me envolver, mas conheço o roteiro muito bem”, contou Scorsese, citando o diretor Todd Phillips. Ele elogiou o resultado final. “Tem uma energia real e Joaquin. É uma obra notável”. Mas afirmou que adaptações de quadrinhos não são a sua praia. “Não poderia fazer o passo seguinte, que é transformar a abstração do Coringa num personagem de quadrinhos. Isso não significa que é uma forma de arte ruim, apenas não é para mim … Os filmes de super-heróis, como eu disse, são outra forma de arte. Eles não são fáceis de fazer. Muitas pessoas muito talentosas estão fazendo um bom trabalho e muitos jovens realmente gostam deles. Mas eu realmente acho que é a extensão de um parque de diversões”. Scorsese se envolveu em uma polêmica recentemente ao afirmar que os lançamentos da Marvel “não são cinema”. Posteriormente, ele aprofundou o comentário, citando que gostaria de mais apoio das redes de cinema, que “parecem estar mais favoráveis a parques de diversão e filmes de histórias em quadrinhos”. Scorsese, na verdade, fez várias declarações sobre o tema, ao divulgar “O Irlandês”, seu novo filme que será lançado na Netflix – que, segundo outros dizem, não é cinema. Veja a entrevista integral de Scorsese para a BBC no vídeo abaixo.
Globo de Ouro vai homenagear carreira de Ellen DeGeneres
A comediante americana Ellen DeGeneres receberá um Globo de Ouro em reconhecimento à sua carreira de 25 anos na televisão dos Estados Unidos, anunciaram nesta segunda-feira (4/11) os integrantes da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês), responsável pela premiação. DeGeneres será a segunda homenageada do Prêmio Carol Burnett, oferecido à própria Burnett na cerimônia de janeiro do Globo de Ouro. Uma das celebridades LGBTQIA+ mais proeminentes dos Estados Unidos, DeGeneres iniciou a carreira no stand-up e depois migrou para a TV, onde fez história à frente do sitcom “Ellen” (1994–1998), ao se assumir lésbica na trama e na vida real, numa época em que isso ainda poderia prejudicar sua carreira. Depois disso, ainda dublou a peixinha neurótica Dory nas animações “Procurando Nemo” (2003) e “Procurando Dory” (2016), e atualmente comanda o talk show “The Ellen DeGeneres Show”, um dos programas mais populares da TV americana. “Além de seu sucesso na televisão, ela é uma ativista e filantropa, emprestando sua voz àqueles que não a têm e espalhando gentileza e alegria graças ao poder de sua plataforma”, disse Lorenzo Soria, presidente da HFPA. A atriz e apresentadora de de 61 anos já recebeu as duas maiores honrarias dos Estados Unidos: a Medalha Presidencial da Liberdade e o Prêmio Mark Twain de Humor Americano. O Prêmio Carol Burnett foi criado pela HFPA no ano passado como contraponto televisivo ao Prêmio Cecil B. DeMille, que desde 1951 homenageia carreiras cinematográficas. A cerimônia do Globo de Ouro, que premiará atrações da TV e do cinema, será realizada em Los Angeles no dia 5 de janeiro de 2020.
Playlist: 500 clipes pra ficar por dentro das novas tendências musicais de 2019
As revelações da música alternativa, underground, independente e vital de 2019 podem ser conferidas numa nova seleção de clipes, que comprova a versalidade do YouTube – e como não param de surgir bandas para ser descobertas. São nada menos que 500 vídeos disponibilizados entre abril e junho, de países como Zâmbia, Quênia, China, Rússia, Moldávia, Romênia e Croácia, mas principalmente das velhas matrizes americana e britânica, numa sucessão de estilos que agitam porões indies, clubs dançantes e até a programação pop de outros mundos. A lista abre com um som conhecido, o rap brasileiro de Emicida, e se encerra com um som agradável, o folk australiano de Gena Rose Bruce. No meio disso, batidas africanas, eletrônicas, sintetizadores glaciais, guitarras distorcidas, vocais de sonho, barulho e muita curadoria. São centenas de artistas novos em seus primeiros trabalhos, como o trio feminino pós-punk Automatic, da foto acima, mas também há veteranos, como Mitch Ryder (numa parceria com o guitarrista dos Stooges James Williamson), Brand New Heavies, The Waterboys, Blink-182, Sleater-Kinney, Underworld, Robyn e The Chemical Brothers. Sem esquecer de velhos conhecidos em roupas novas, como Soft Cavalry (de Rachel Goswell, vocalista do Slowdive), The Catenary Wires (do casal Amelia Fletcher e Rob Pursey, ex-Heveanly e Talulah Gosh), Imperial Wax (formada por ex-membros da banda The Fall) e Love Fame Tragedy (de Matthew “Murph” Murphy, dos Wombats). Os clipes estão organizados por gênero, numa ordem sequencial e em sucessão harmônica de faixas, visando criar o clima de uma trilha contínua, capaz de tocar por mais de 30 horas seguidas! É só dar play abaixo (lembrando que a seleção é quebrada em três playlists, porque o YouTube limita o número de faixas que pode ser incorporado por vez). LADO A 1 Emicida (Brasil) | 2 Skepta (Reino Unido) | 3 ScHoolboy Q (EUA) | 4 Planet Giza (Canadá) | 5 Yoún (Brasil) | 6 Little Simz (Inglaterra) | 7 Sampa The Great (Zâmbia) | 8 MGAZRD (EUA) | 9 Mädness (Alemanha) | 10 Rosalía (Espanha) | 11 Shygirl (Inglaterra) | 12 Ho99o9 (EUA) | 13 Lava La Rue (Inglaterra) | 14 Machine Gun Kelly (EUA) | 15 Joeboy (Nigéria) | 16 DeathBoy$ (Argélia) | 17 Gus Harvey (Inglaterra) | 18 Voyou (França) | 19 Neera (Itália) | 20 Stevan (Austrália) | 21 Bryony Jarman-Pinto (Inglaterra) | 22 Magic Island (Alemanha) | 23 Layla Kardan (Emirados Árabes) | 24 Zonke ft. Kwesta (África do Sul) | 25 Andreya Triana (Inglaterra) | 26 Inacy (Brasil) | 27 The Kansoul and Vivian (Quênia) | 28 Craca Beat (Brasil) | 29 Gaby Amarantos ft. Verequete e Waldo Squash (Brasil) | 30 Adriana Calcanhotto (Brasil) | 31 Sofi Tucker & Bomba Estéreo (EUA/Argentina) | 32 Sylvie Kreusch (Bélgica) | 33 Gazel (Turquia/Inglaterra) | 34 Pongo (Angola/Portugal) | 35 The Brand New Heavies ft. Angela Ricci (Inglaterra) | 36 Holy Ghost! (EUA) | 37 Iris Gold (Inglaterra) | 38 Poolside (EUA) | 39 Bleached (EUA) | 40 Novedades Carminha (Espanha) | 41 Pool (Alemanha) | 42 Lellê ft. Rafael Mike (Brasil) | 43 DJ Cummerbund (EUA) | 44 Johnny Utah (EUA) | 45 Bolivard (França) | 46 Shura (Inglaterra) | 47 Centropia (Brasil) | 48 Devon Gilfillian (EUA) | 49 Erika de Casier (Dinamarca) | 50 June Jones (Austrália) | 51 Mexico City Blondes (EUA) | 52 Louis Baker (Nova Zelândia) | 53 Violet Crime (EUA) | 54 Caroline Polachek (EUA) | 55 Samia (EUA) | 56 Hideki Kaji (Japão) | 57 Jardín (México) | 58 Los Retros (EUA) | 59 ikkubaru (Japão) | 60 The Twang (Inglaterra) | 61 Garçons (Nigéria/Canadá) | 62 Hope Tala (Inglaterra) | 63 Julio Secchin (Brasil) | 64 Les Frangines (França) | 65 Amaral (Espanha) | 66 J.E. Sunde (EUA) | 67 Capyac & Annabelle Maginnis (França/EUA) | 68 Laura Petit (Brasil) | 69 Diamond Thug (África do Sul) | 70 Ruf Dug ft. Sienna & Nadina Mustafa (Inglaterra) | 71 Men I Trust (Canadá) | 72 Miami Horror (Austrália) | 73 CYN (EUA) | 74 Harmony Byrne (Austrália) | 75 Beauty Sleep (Irlanda do Norte) | 76 L’Impératrice (França) | 77 Bibio (Inglaterra) | 78 Epilogio (Porto Rico) | 79 Blue Lab Beats (Inglaterra) | 80 Moullinex (Portugal) | 81 Friendly Fires (Inglaterra) | 82 Cassius (França) | 83 Mind Enterprises (Itália) | 84 Africa Express ft. Sibot, Damon Albarn, Mr Jukes (África do Sul/Inglaterra) | 85 Mika (Inglaterra) | 86 Tresor ft. Msaki (África do Sul/Inglaterra) | 87 0171 (Inglaterra) | 88 The Pirouettes (França) | 89 Meera (Finlândia) | 90 Brijean (EUA) | 91 George Michelle & Separate Ways (Austrália/EUA) | 92 Little Jesus (México) | 93 Cheat Codes x Danny Quest x Ina Wroldsen (EUA/Noruega) | 94 Tessa Dixson (Bélgica) | 95 Reptile Room (EUA) | 96 Plaid (Inglaterra) | 97 Worakls (França) | 98 Papisa (Brasil) | 99 Mause (Inglaterra) | 100 Andrea Belfi (Itália) | 101 David Meiser (Espanha) | 102 !!! (Chk Chk Chk) (EUA) | 103 The Chemical Brothers (Inglaterra) | 104 Brandt Brauer Frick (Alemanha) | 105 The Golden Filter (EUA/Austrália) | 106 SebastiAn (França) | 107 Torb (França) | 108 Astrobal (França) | 109 Ai Kamano (Japão) | 110 Qasim Naqvi (EUA) | 111 Julia Bondar (Espanha) | 112 Reset Robot (Inglaterra) | 113 Deft (Inglaterra) | 114 Underworld (País de Gales) | 115 Zimmer (França) | 116 Com Truise (EUA) | 117 Enola Gay (Alemanha) | 118 Flume ft. London Grammar (Austrália/Inglaterra) | 119 Orion (EUA) | 120 Pink Noise (Canadá) | 121 Catnapp x Modeselektor (Argentina/Alemanha) | 122 Truemantic (Itália) | 123 Incirrina (Grécia) | 124 Low Blows (Espanha) | 125 Double Echo (Inglaterra) | 126 Astari Nite (EUA) | 127 Trentemøller (Dinamarca) | 128 Scam Avenue (EUA) | 129 Azam Ali (Irã) | 130 Laake (França) | 131 Aurora (Noruega) | 132 Drab Majesty (EUA) | 133 The Peach Fuzz (Inglaterra) | 134 Modernage (EUA) | 135 Mount Echo (Grécia) | 136 Jakuzi (Turquia) | 137 Pixel Grip (EUA) | 138 Void Vision (EUA) | 139 She Pleasures HerSelf Ft. Crying Vessel (Portugal) | 140 NKOS (Inglaterra/Itália) | 141 The Ocean Blue (EUA) | 142 Mating Ritual (EUA) | 143 Say Yes Dog (Holanda) | 144 Keane (Inglaterra) | 145 Mirrorball (EUA) | 146 Robyn (Suécia) | 147 Clubz ft. Buscabulla (México) | 148 Finesse (EUA) | 149 Body of Light (EUA) | 150 Stereo in Solo (EUA) | 151 Xarah Dion (Canadá) | 152 Soda Blonde (Irlanda) | 153 Droves (Austrália) | 154 Lower Dens (EUA) | 155 Plastic Picnic (EUA) | 156 Surfistas Del Sistema (Argentina) | 157 Yann Dulché (França) | 158 Eulene (EUA) | 159 Alex Cameron (Austrália) | 160 Phantogram (EUA) | 161 Rhumba Club (Inglaterra) | 162 Balthazar (Bélgica) | 163 Foals (Inglaterra) | 164 Sour (EUA) | 165 Two Door Cinema Club (Irlanda do Norte) | 166 Hot Chip (Inglaterra) | 167 S Y Z Y G Y X (EUA) | 168 Gang of Four (Inglaterra) | 169 Fortuna Ehrenfeld (Alemanha) | 170 Too Much (EUA) | 171 Ice Cream (EUA) | 172 Palm Springsteen (EUA) | 173 Tessa Violet (EUA) | 174 Ivy Falls (Bélgica) | 175 Zimbru (Romênia) | 176 Editors (Inglaterra) | 177 Tomaka (Inglaterra) | 178 Husky Loops (Itália/Inglaterra) | 179 Mashrou’ Leila (Líbano) | 180 Katie McBride (Canadá) | 181 Sui Zhen (Austrália) | 182 Lost Children (EUA) | 183 Virginia Wing (Inglaterra) | 184 Tycho (EUA) | 185 Black Boboi (Japão) | 186 The Ninth Wave (Escócia) | 187 Keuning (EUA) | 188 Metronomy (Inglaterra) | 189 Samba de la Muerte (França) | 190 Holy Holy (Austrália) | 191 Vandebilt (Inglaterra) | 192 Brandenburg (Rússia) | 193 Cold Showers (EUA) | 194 Palais Ideal (Holanda) | 195 VR Sex (EUA) | 196 Pixx (Inglaterra) | 197 Linda Gardens (EUA) | 198 The Big Wave (China) | 199 The Soft Cavalry (Inglaterra) | 200 Peak Twins (Austrália) | LADO B 1 Swim Deep (Inglaterra) | 2 Joviale (Inglaterra) | 3 Phill Veras (Brasil) | 4 The Divine Comedy (Irlanda do Norte) | 5 The Waterboys (Escócia) | 6 Miles Kane (Inglaterra) | 7 Donna Blue (Holanda) | 8 Temples (Inglaterra) | 9 Volbeat (Dinamarca) | 10 The Raconteurs (EUA) | 11 Daddy Long Legs (EUA) | 12 Loud Hound (EUA) | 13 Die Cigaretten (Alemanha) | 14 Institute (EUA) | 15 Wet Dreams (Noruega) | 16 Crobot (EUA) | 17 Clutch (EUA) | 18 Brkn Love (Canadá) | 19 Perry Farrell (EUA) | 20 Bones UK (Inglaterra) | 21 Starcrawler (EUA) | 22 Liam Gallagher (Inglaterra) | 23 Mattiel (EUA) | 24 Karin Page ft. Ash Grunwald (Austrália) | 25 Tequila Jay & Los Diablos (Canadá) | 26 Mitch Ryder ft. James Williamson (EUA) | 27 Mark Moldre (Austrália) | 28 The Mystery Lights (EUA) | 29 Kitty, Daisy & Lewis (Inglaterra) | 30 Sunfruits (Austrália) | 31 Film Noir (França) | 32 Kyle Craft (EUA) | 33 The Howlers (Inglaterra) | 34 Earth Tongue (Nova Zelândia) | 35 Phoxjaw (Inglaterra) | 36 Nova Twins (Inglaterra) | 37 Eat Your Heart Out (Austrália) | 38 Biffy Clyro (Escócia) | 39 Bat! (EUA) | 40 Cutting Teeth (EUA) | 41 Knocked Loose (EUA) | 42 The Armed ft. Frank Turner (EUA) | 43 Otoboke Beaver (Japão) | 44 Bad Breeding (Inglaterra) | 45 Tug of War Machine (EUA) | 46 Riskee & The Ridicule (Inglaterra) | 47 B Boys (EUA) | 48 On Video (Inglaterra) | 49 The Dollyrots (EUA) | 50 ShitKid (Suécia) | 51 Thick (EUA) | 52 The Hathaways (EUA) | 53 Blink-182 (EUA) | 54 Shames (Japão) | 55 The Bloodstrings (Alemanha) | 56 Crash Nomada (Suécia) | 57 Mighty Vipers (Inglaterra) | 58 The Skints ft. Protoje (Inglaterra) | 59 Le Birrette (Itália) | 60 The Aggrolites (EUA) | 61 The Clockmakers (França) | 62 The Planet Smashers (Canadá) | 63 Cage the Elephant & Beck (EUA) | 64 Flikka (Suécia) | 65 Sharon Van Etten (EUA) | 66 Academia (EUA) | 67 Other Nature (Inglaterra) | 68 Le Noiseur (França) | 69 Andrew Combs (EUA) | 70 Who Boy (EUA) | 71 Charlotte is Mine (Japão) | 72 Hibou (EUA) | 73 Westkust (Suécia) | 74 Fukai Nana (Japão) | 75 Surf Friends (Nova Zelândia) | 76 Shybits (Alemanha) | 77 Kitty Kat Fan Club (EUA) | 78 Dude York (EUA) Nerd Magnet| 79 Nerd Magnet (Japão) | 80 Nice Biscuit (Austrália) | 81 Rozi Plain (Inglaterra) | 82 Renascentes (Brasil) | 83 Modern Nature (Inglaterra) | 84 Tōth (EUA) | 85 Stella Donnelly (Austrália) | 86 Seaside (Austrália) | 87 UV Rays (EUA) | 88 Peaness (Inglaterra) | 89 The Catenary Wires (Inglaterra) | 90 João Capdeville ft. Caio Prado (Brasil) | 91 Petit Prince (França) | 92 (Sandy) Alex G (EUA) | 93 Tús Nua (Croácia) | 94 Drool (EUA) | 95 Imperial Wax (Inglaterra) | 96 Miesha & The Spanks (Canadá) | 97 Mannequin Death Squad (Austrália) | 98 Miss June (Nova Zelândia) | 99 Mannequin Pussy (EUA) | 100 Angel Du$t (EUA) | 101 Pup (Canadá) | 102 Fangclub (Irlanda) | 103 Metz (Canadá) | 104 Witch of the East (Inglaterra) | 105 Ramonda Hammer (EUA) | 106 Sleater-Kinney (EUA) | 107 Kills Birds (EUA) | 108 Russian Baths (EUA) | 109 The Jins (Canadá) | 110 Stef Chura (EUA) | 111 Violet Soda (Brasil) | 112 Ali Barter (Austrália) | 113 False Advertising (Inglaterra) | 114 Hands off Gretel (Inglaterra) | 115 Raised on TV (EUA) | 116 Sunsleeper (EUA) | 117 ROAM (Inglaterra) | 118 Telethon (EUA) | 119 Frankie and the Witch Fingers (EUA) | 120 Ben McKelvey (Inglaterra) | 121 Gameface (EUA) | 122 Sløtface (Noruega) | 123 The Regrettes (EUA) | 124 Fontaines D.C. (Irlanda) | 125 Decent Criminal (EUA) | 126 Hideous Sun Demon (Austrália) | 127 Al Moses (País de Gales) | 128 Crocodiles (EUA) | 129 Cut Glass Kings (Inglaterra) | 130 Stonefield (Austrália) | 131 The Vacant Lots (EUA) | 132 The Night Café (Inglaterra) | 133 Dress Code (Austrália) |...
Homem-Formiga 3: Michael Douglas confirma seu retorno e revela data das filmagens
O veterano ator Michael Douglas, que interpreta o cientista Hank Pym nos filmes da Marvel, confirmou seu retorno ao papel em “Homem-Formiga 3” e ainda revelou a data marcada para o começo das filmagens. Em entrevista ao site Collider, Douglas contou que a produção ainda vai demorar mais de um ano para ser rodada, com a fotografia principal marcada para janeiro de 2021. A confirmação de Douglas indica que o elenco dos filmes anteriores deve retornar intacto na continuação, a começar pelo ator Paul Rudd, responsável por interpretar Scott Lang/Homem-Formiga. Ele já viveu a personagem cinco vezes, somando aparições em “Capitão América: Guerra Civil”, “Vingadores: Ultimato” e na cena pós-créditos de “Vingadores: Guerra Infinita”. O diretor Peyton Reed, que dirigiu os dois primeiros, também fechou contrato com a Marvel para seguir à frente da franquia. Como nenhum detalhe adicional foi revelado, a demora no começo da produção pode indicar que o roteiro ainda não começou a ser escrito. O filme deve ganhar um provável lançamento em 2022.
Estreia em 1º lugar não impede Destino Sombrio da franquia Exterminador do Futuro
“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” estreou em 1º lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, mas com um rendimento muito abaixo das expectativas do estúdio. Concebido para abrir uma nova trilogia, teve a tarefa muito dificultada pelo faturamento de US$ 29M (milhões) no final de semana. As projeções indicavam uma estreia de US$ 40M, o que já seria problemático para uma produção com orçamento de US$ 185M. Ainda assim, a falta de empolgação do público norte-americano foi compensada por bom desempenho internacional. O filme rendeu mais US$ 94,6M no exterior, puxado pelo mercado chinês (US$ 28M), chegando a um total mundial de US$ 123,6M. Mas, apesar do dinheiro chinês (só 25% dele retorna a Hollywood), vai dar prejuízo. E será a segunda superprodução milionária do cineasta James Cameron a implodir finanças em 2019, após o fracasso comercial de “Alita: Anjo de Combate”. Para aumentar a preocupação da Disney, Cameron trabalha em continuações de “Avatar” orçadas em US$ 1 bilhão. O alerta deve estar piscando em vermelho na mesa do CEO Bob Iger. Sem aliviar, o filme ainda dividiu opiniões entre a crítica. Conseguiu 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas apenas 55% entre os críticos top (da grande imprensa). Falando candidamente sobre os bastidores da produção, Cameron confessou ter entrado em brigas ferozes com o diretor Tim Miller sobre a edição do filme. “O sangue ainda está escorrendo das paredes”, admitiu, em tom quase de brincadeira. O Top 3 do fim de semana norte-americano completou-se com “Coringa”, que praticamente atingiu US$ 300M no mercado doméstico, e “Malévola: Dona do Mal”, outro desastre financeiro de 2019. As bilheterias registraram ainda três novas estreias. Cinebiografia da ex-escrava abolicionista Harriet Tubman, “Harriet” abriu em 4º lugar com US$ 12M de arrecadação e elogios rasgados da imprensa (77% de aprovação entre os tops do Rotten Tomatoes). Apesar do circuito limitado e críticas medianas (55% dos tops), o suspense noir “Brooklyn Sem Pai nem Mãe”, dirigido e estrelado por Edward Norton, também conseguiu entrar no Top 10. Apareceu em 9º lugar, à frente da animação “Arctic Dogs”, um desastre com grande distribuição e pouca recomendação (17% no RT). Destes últimos, apenas “Brooklyn Sem Pai nem Mãe” tem estreia marcada no Brasil: em 5 de dezembro. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Exterminador do Futuro: Destino Sombrio Fim de semana: US$ 29M Total EUA e Canadá: US$ 29M Total Mundo: US$ 123,6M 2. Coringa Fim de semana: US$ 13,9M Total EUA e Canadá: US$ 299,6M Total Mundo: US$ 934M 3. Malévola: Dona do Mal Fim de semana: US$ 12,1M Total EUA e Canadá: US$ 84,3M Total Mundo: US$ 383,2M 4. Harriet Fim de semana: US$ 12M Total EUA e Canadá: US$ 12M Total Mundo: US$ 12M 5. Família Addams Fim de semana: US$ 8,49M Total EUA e Canadá: US$ 85,2M Total Mundo: US$ 129,2M 6. Zumbilândia: Atire Duas Vezes Fim de semana: US$ 7,3M Total EUA e Canadá: US$ 59,3M Total Mundo: US$ 87,1M 7. A Hora da sua Morte Fim de semana: US$ 5,8M Total EUA e Canadá: US$ 17,7M Total Mundo: US$ 21,4M 8. Black and Blue Fim de semana: US$ 4M Total EUA e Canadá: US$ 15,4M Total Mundo: US$ 15,5M 9. Brooklyn Sem Pai nem Mãe Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 3,6M Total Mundo: US$ 3,6M 10. Arctic Dogs Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 3,1M Total Mundo: US$ 3,1M
Democratização do cinema no Brasil vira tema do ENEM
O tema da redação do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) 2019 foi “Democratização do acesso ao cinema no Brasil”. Segundo divulgado pelo INEP neste domingo (3/11), os candidatos deveriam elaborar um texto dissertativo de até 30 linhas sobre o assunto. A escolha do tema foi considerado uma surpresa para os professores de cursinhos, mas a repercussão foi positiva, já que o cinema é algo com o que qualquer candidato pode relacionar com o seu dia a dia. Chama atenção, nessa escolha, o fato de o governo brasileiro ter declarado guerra ao cinema no Brasil, via fim de apoios de estatais à eventos cinematográficos, colocando em risco a realização de festivais importantes. O Anima Mundo e o Festival do Rio precisaram recorrer a vaquinhas virtuais de financiamento coletivo para realizarem suas edições neste ano. Além disso, o governo também limou o apoio financeiro à divulgação de filmes brasileiros no exterior, quer intervir na Ancine para decidir que filmes podem ou não podem ser feitos, e suspendeu edital de produções com temática LGBTQIA+, numa atitude de confronto que fez o secretário de Cultura denunciar censura e pedir demissão. As questões da prova já foram alvo de polêmicas com o atual presidente. No ano passado, já eleito, Jair Bolsonaro criticou uma pergunta que tratava do “dialeto secreto” utilizado por gays e travestis e disse que sua gestão no Ministério da Educação “não tratará de assuntos dessa forma”. A questão à qual Bolsonaro se refere está no caderno de linguagens. Nela, o teste mostrou um texto sobre “pajubá, o dialeto secreto dos gays e travestis” e questionava o candidato quanto aos motivos que faziam a linguagem se caracterizar como “elemento de patrimônio linguístico”. “Uma questão de prova que entra na dialética, na linguagem secreta de travesti, não tem nada a ver, não mede conhecimento nenhum. A não ser obrigar para que no futuro a garotada se interesse mais por esse assunto. Temos que fazer com que o Enem cobre conhecimentos úteis”, disse Bolsonaro na ocasião.
Marie Laforêt (1939 – 2019)
A cantora e atriz francesa Marie Laforêt morreu neste domingo (3/11) em Genolier, na Suíça, aos 80 anos de idade. O assessor da cineasta Lisa Azuelos (“Rindo à Toa”), filha de Laforêt, confirmou a morte à imprensa sem revelar as causas. Sua carreira começou acidentalmente em 1959, quando ela substituiu a irmã no último minuto em um concurso de talentos numa rádio francesa e venceu. Com isso, chegou a ser convidada pelo diretor Louis Malle a participar de um filme, mas o projeto não foi adiante. Assim, acabou fazendo sua estreia no clássico de René Clément “O Sol por Testemunha”, adaptação do famoso livro de suspense “O Talentoso Ripley”, de Patricia Highsmith, com Alan Delon no papel principal. Em seu segundo filme, a comédia “Saint Tropez Blues” (1961), Laforêt cantou a música-título e decidiu seguir cantando fora das telas. Lançou seu primeiro single em 1963, “Les Yendanges de L’amour”, que foi um estouro comercial e lhe rendeu ainda mais popularidade. Ela assinou com a gravadora CBS e se tornou uma estrela da música francesa. Mas não abandonou o cinema. Continuou a fazer filmes impactantes, como “Leviathan” (1962), ao lado de Louis Jordan, e “Mulheres no Front” (1965), com Anna Karina, até pender para aventuras e comédias ligeiras, como “A Espiã de Olhos de Ouro Contra Dr. K” (1965), de Claude Chabrol, vindo a formar uma parceria popular com o astro Jean-Paul Belmondo – em “A Caça ao Homem” (1964), “Tira ou Ladrão” (1979), “Les Morfalous” (1984) e “Feliz Páscoa” (1984). Sua filmografia ainda inclui o clássico infantil “O Reino Encantado de Polegarzinho” (1972), o papel principal no célebre drama musical “Tangos – O Exílio de Gardel” (1985), que foi premiado no Festival de Veneza, e participação na sci-fi “Tykho Moon – Segredos da Eternidade” (1996), do artista de quadrinhos Enki Bilal. Mas os filmes foram diminuindo e Laforêt também passou progressivamente a perder o interesse na indústria fonográfica, graças às pressões da gravadora para se repetir. Acabou mudando-se para Genebra, na Suíça, em 1978, onde abriu uma galeria de arte e se focou na carreira de atriz, com ênfase em apresentações teatrais, elogiadas pela crítica. Em setembro de 2005, ela decidiu voltar a cantar e fez sua última turnê pela França, com todos os shows esgotados. Confira abaixo cinco clipes da carreira musical de Marie Laforêt.
Coringa ultrapassa US$ 900 milhões de bilheteria mundial
O filme “Coringa”, estrelado por Joaquin Phoenix, ultrapassou os US$ 900 milhões de bilheteria mundial na noite de sábado (2/11). De acordo com analistas americanos, o longa, que estreou em outubro, terminará sua passagem pelos cinemas com uma arrecadação em torno dos US$ 950 milhões. A produção pode até atingir a marca do US$ 1 bilhão, mas a possibilidade é bem pequena. Mesmo sem se tornar bilionário, o filme já é considerado um dos maiores sucessos da história do estúdio Warner, porque custou apenas US$ 55 milhões para ser produzido e não dispendeu rios de dinheiro em publicidade. Há, inclusive, quem defenda que “Coringa” deu mais lucro para a Warner que o recordista histórico “Vingadores: Ultimato” para a Disney, pelo investimento gigantesco naquela produção. A adaptação dos quadrinhos da DC Comics ainda detém um recorde de arrecadação como o filme com classificação etária “R” (para maiores nos Estados Unidos) de maior bilheteria mundial em todos os tempos. Mas este título é discutível, uma vez que a classificação “para maiores” não se sustenta em muitos países. Na França, por exemplo, “Coringa” foi exibido para maiores de 12 anos. No Brasil, para maiores de 16 anos. O longa é para maiores nos Estados Unidos e em poucos países mais – nem o Canadá adotou essa classificação. E foi justamente a falta de censura mais elevada que ajudou o filme a virar sucesso internacional. Não por acaso, a maior parte de sua fortuna vem do exterior – US$ $588,8 milhões, contra US$ 289,5 milhões no mercado doméstico.
Matthew Rhys aparece como Perry Mason na primeira foto do reboot da série clássica
A HBO divulgou a primeira foto de “Perry Mason”, reboot da série clássica da TV, que traz o ator Matthew Rhys (protagonista de “The Americans”) no papel-título. A imagem registra Rhys de chapéu, acessório típico de filme noir, ao lado de um carro antigo, confirmando que a produção é um drama de época. O maior diferencial do novo “Perry Mason é sua encenação nos anos 1930, época dos primeiros livros do personagem, criado por Erle Stanley Gardner. Essa característica não chamou atenção nos filmes e séries anteriores, porque eram contemporâneos dos livros – como os sete longas de “Perry Mason”, lançados entre 1934 e 1940, e a série imensamente popular, que consagrou o ator Raymond Burr, exibida entre 1957 e 1966. As histórias eram contemporâneas porque Gardner só parou de escrever os casos do mais famoso advogado da literatura ao morrer em 1970 – ele até apareceu no último episódio da série clássica, em 1966. Como os produtores mantiveram “Perry Mason” na TV, com telefilmes estrelados por Burr, até os anos 1990, a maioria do público acabou esquecendo que o personagem surgiu na época da Lei Seca e dos gângsteres de chapéu e metralhadora. Mas é esta encenação original que a nova série retoma. O revival de “Perry Mason” foi desenvolvido pelos roteiristas Rolin Jones e Ron Fitzgerald (ambos de “Friday Night Lights”) para a Team Downey, a produtora do ator Robert Downey Jr., que chegou a considerar uma adaptação cinematográfica. A direção da estreia é assinada por Timothy Van Patten, que também foi responsável pelo primeiro episódio de “Game of Thrones”, além de 20 capítulos de “Família Soprano” (The Sopranos), 18 de “Boardwalk Empire” e ainda venceu o Emmy pela minissérie “The Pacific” – todas produções da HBO. O elenco também conta com John Lithgow (vencedor do Emmy pelo papel de Winston Churchill na série “The Crown”), Tatiana Maslany (vencedora do Emmy como protagonista de “Orphan Black”), Chris Chalk (o Lucius Fox de “Gotham”), Juliet Rylance (“McMafia”), Madeline Zima (“Californication”), Shea Whigham (“Agent Carter”), Robert Patrick (“O Exterminador do Futuro 2”) e outros. Ainda não há previsão para a estreia do novo Perry Mason.
