Roteirista de Anjos da Lei 2 vai escrever versão feminina da franquia
O fracasso da versão feminina de “Caça-Fantasmas” não fez a Sony Pictures desistir de sua versão feminina de “Anjos da Lei”. Segundo o Deadline, o roteirista de “Anjos da Lei 2”, Rodney Rothman, foi contratado para escrever o filme, além de ser o favorito para assumir sua direção – o que seria sua estreia na função. A contratação é curiosa, porque será o quinto roteirista ligado ao projeto. É que a Sony começou a gastar o orçamento da produção em 2015, com uma ideia mirabolante, ao encomendar dois roteiros diferentes para duas duplas de roteiristas – as irmãs Lizzie e Wendy Molyneux (da série animada “Bob’s Burgers”) e Lucia Aniello e Paul W. Downs (da série de comédia “Broad City”) Ainda não foi informado se a versão feminina terá novas personagens ou se vai acompanhar as agentes Fugazy (Dakota Johnson) e Jr. Jr. (Rye Rye), que tiveram breve participação no primeiro longa estrelado por Channing Tatum e Jonah Hill. A Sony também planeja um crossover de “Anjos da Lei” com a franquia “MIB – Homens de Preto”, por mais absurdo que isso pareça. Rodney Rotham também está escrevendo o filme, que ainda não tem previsão de estreia.
La La Land lidera indicações ao Critics Choice Awards
A organização do Critics Choice Awards, troféu da crítica americana, divulgou os indicados de sua premiação de melhores do ano no cinema. E o musical “La La Land: Cantando Estações” consolidou sua condição de favorito da temporada ao aparecer disputando 12 categorias, incluindo Melhor Filme, Ator (Ryan Gosling), Atriz (Emma Stone), Direção e Roteiro (ambos de Damien Chezelle). Assim como “Whiplash” (2014), o trabalho anterior de Chezelle, o filme é focado num músico de jazz. A trama romântica gira em torno de uma atriz aspirante que se apaixona por um pianista de bar. Ambos atravessam um momento de adversidades pessoais, e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados. “La La Land” já venceu o Festival de Toronto e Emma Stone recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza por seu papel. Outros dois filmes que se destacaram entre os indicados ao Critics Choice foram a sci-fi “A Chegada”, de Denis Villeneuve, e o drama indie “Moonlight”, de Barry Jenkins, cada um com dez indicações. Com apresentação do comediante T.J. Miller (“Deadpool”), a cerimônia de premiação do Critics Choice Awards será realizada no dia 11 de dezembro. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Critics Choice Awards 2016 Melhor Filme A Chegada Fences Até o Último Homem A Qualquer Custo La La Land – Cantando Estações Lion – Uma Jornada Para Casa Loving Manchester à Beira-Mar Moonlight Sully – O Herói do Rio Hudson Melhor Ator Casey Affleck (Manchester à Beira-Mar) Joel Edgerton (Loving) Andrew Garfield (Até o Último Homem) Ryan Gosling (La La Land – Cantando Estações) Tom Hanks (Sully – O Herói do Rio Hudson) Denzel Washington (Fences) Melhor Atriz Amy Adams (A Chegada) Annette Bening (20th Century Women) Isabelle Huppert (Elle) Ruth Negga (Loving) Natalie Portman (Jackie) Emma Stone (La La Land – Cantando Estações) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (Moonlight) Jeff Bridges (A Qualquer Custo) Ben Foster (A Qualquer Custo) Lucas Hedges (Manchester à Beira-Mar) Dev Patel (Lion – Uma Jornada Para Casa) Michael Shannon (Animais Noturnos) Melhor Atriz Coadjuvante Viola Davis (Fences) Greta Gerwig (20th Century Women) Naomie Harris (Moonlight) Nicole Kidman (Lion – Uma Jornada Para Casa) Janelle Monáe (Estrelas Além do Tempo) Michelle Williams (Manchester à Beira-Mar) Melhor Ator Jovem Lucas Hedges (Manchester à Beira-Mar) Alex R. Hibbert (Moonlight) Lewis MacDougall (Sete Minutos Depois da Meia-Noite) Madina Nalwanga (Rainha de Katwe) Sunny Pawar (Lion – Uma Jornada Para Casa) Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen) Melhor Elenco 20th Century Women Fences A Qualquer Custo Estrelas Além do Tempo Manchester à Beira-Mar Moonlight Melhor Diretor Damien Chazelle (La La Land – Cantando Estações) Mel Gibson (Até o Último Homem) Barry Jenkins (Moonlight) Kenneth Lonergan (Manchester à Beira-Mar) David Mackenzie (A Qualquer Custo) Denis Villeneuve (A Chegada) Denzel Washington (Fences) Melhor Roteiro Original Damien Chazelle (La La Land – Cantando Estações) Barry Jenkins (Moonlight) Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou (The Lobster) Kenneth Lonergan (Manchester à Beira-Mar) Jeff Nichols (Loving) Taylor Sheridan (A Qualquer Custo) Melhor Roteiro Adaptado Luke Davies (Lion – Uma Jornada Para Casa) Tom Ford (Animais Noturnos) Eric Heisserer (A Chegada) Todd Komarnicki (Sully – O Herói do Rio Hudson) Allison Schroeder e Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) August Wilson (Fences) Melhor Fotografia Jackie Moonlight Animais Noturnos La La Land – Cantando Estações A Chegada Melhor Direção de Arte A Chegada Animais Fantásticos e Onde Habitam Jackie La La Land – Cantando Estações A Lei da Noite Melhor Edição La La Land – Cantando Estações Até o Último Homem Sully – O Herói do Rio Hudson Moonlight A Chegada Melhor Figurino Animais Fantásticos e Onde Habitam Florence: Quem É Essa Mulher? Jackie Aliados Amor & Amizade La La Land – Cantando Estações Melhor Maquiagem e Penteado Doutor Estranho Animais Fantásticos e Onde Habitam Até o Último Homem Jackie Star Trek: Sem Fronteiras Melhores Efeitos Visuais Sete Minutos Depois da Meia-Noite A Chegada Doutor Estranho Animais Fantásticos e Onde Habitam Mogli – O Menino Lobo Melhor Animação Procurando Dory Kubo e as Cordas Mágicas Moana – Um Mar de Aventuras A Tartaruga Vermelha Trolls Zootopia – Essa Cidade É o Bicho Melhor Filme de Ação Capitão América: Guerra Civil Deadpool Doutor Estranho Até o Último Homem Jason Bourne Melhor Ator em Filme de Ação Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) Matt Damon (Jason Bourne) Chris Evans (Capitão América: Guerra Civil) Andrew Garfield (Até o Último Homem) Ryan Reynolds (Deadpool) Melhor Atriz em Filme de Ação Gal Gadot (Batman Vs Superman – A Origem da Justiça) Scarlett Johansson (Capitão América: Guerra Civil) Margot Robbie (Esquadrão Suicida) Tilda Swinton (Doutor Estranho) Melhor Comédia Um Espião e Meio Deadpool Don’t Think Twice The Edge of Seventeen Ave, Cesar! Dois Caras Legais Melhor Ator de Comédia Ryan Gosling (Dois Caras Legais) Hugh Grant (Florence: Quem É Essa Mulher?) Dwayne Johnson (Um Espião e Meio) Viggo Mortensen (Capitão Fantástico) Ryan Reynolds (Deadpool) Melhor Atriz de Comédia Kate Beckinsale (Amor & Amizade) Sally Field (Hello, My Name Is Doris) Kate McKinnon (Caça-Fantasmas) Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen) Meryl Streep (Florence: Quem É Essa Mulher?) Melhor de Ficção Científica ou Terror Rua Cloverfield, 10 A Chegada Doutor Estranho O Homem nas Trevas Star Trek: Sem Fronteiras A Bruxa Melhor Filme Estrangeiro Elle (França) A Criada (Coreia do Sul) Julieta (Espanha) Neruda (Chile) O Apartamento (Irã) Toni Erdmann (Alemanha) Melhor Trilha Sonora Moonlight A Chegada La La Land – Cantando Estações Jackie Lion – Uma Jornada Para Casa Melhor Canção “Audition (The Fools Who Dream)” (La La Land – Cantando Estações) “Can’t Stop the Feeling” (Trolls) “City of Stars” (La La Land – Cantando Estações) “Drive It Like You Stole It” (Sing Street) “How Far I’ll Go” (Moana – Um Mar de Aventuras) “The Rules Don’t Apply” (Rules Don’t Apply)
Filme do Homem-Aranha finalmente ganha título oficial no Brasil
Oito meses após o título original ser anunciado nos EUA, finalmente o novo filme do Homem-Aranha poderá deixar de ser chamado de “o novo filme do Homem-Aranha” no Brasil. A Sony aproveitou a Comic-Con Experience (CCXP) para oficializar o título da produção em português. E desta vez não será uma aberração como “The Avengers: Os Vingadores”, da Disney, mas uma tradução literal. “Spider-Man: Homecoming” virou “Homem Aranha: De Volta ao Lar”. O filme mostrará o cotidiano de Peter Parker no colegial (a.k.a. Ensino Médio), em meio a diversos coadjuvantes de sua juventude nos quadrinhos (um mix de personagens inventados e outros muito modificados) e vilões clássicos como o Abutre (Michael Keaton, o “Batman”) e o Consertador (Michael Chernus, da série “Orange Is the New Black”). Além disso, Tony Stark (Robert Downey Jr.) fará participação especial, criando um novo uniforme para o herói – o que também é uma boa desculpa para visitar novamente a Tia May gata vivida por Marisa Tomei. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), o novo filme do… ou melhor, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Death Stranding: Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen estrelam trailer arrepiante de novo game
Hideo Kojima, um dos cérebros por trás do sucesso da empresa japonesa Konami, criador do fenômeno “Metal Gear Solid” e reconhecido como o primeiro grande autor do universo dos games, divulgou o belo, enigmático e arrepiante trailer de sua nova obra, “Death Stranding”, durante o Game Awards de 2016, premiação que aconteceu na noite de quinta (1/12) em Los Angeles, nos EUA. A prévia tem um visual desconcertante, com muito sangue negro, poluição, monstros, clima militar bélico, com tropas e tanques de guerra, e um rio sujo que carrega bonecas quebradas de bebês. Em meio à atmosfera sombria, surge um personagem interpretado pelo cineasta Guillermo del Toro (“A Colina Escarlate”), que carrega em suas mãos um cilindro contendo um feto crescido de bebê. Enquanto ele se movimenta de forma furtiva, parece ser perseguido por militares híbridos, meio humanos, meio monstros, que se conectam por tentáculos e tem os uniformes manchados por respingos de um óleo negro viscoso como sangue, que parece escorrer de seus olhos. O comandante por trás da missão chega a ganhar um close, revelando a participação do ator Mads Mikkelsen (série “Hannibal”). A premissa de “Death Stranding” é um grande mistério. Sabe-se apenas que o elenco ainda inclui Norman Reedus (série “The Walking Dead”), visto peladão no primeiro teaser da produção (que também pode está disponível abaixo). Reedus e Del Toro já vinham colaborando com Kojima numa nova versão de “Silent Hill”, que brigas internas jamais tirarão da fase beta. Por conta desse e outros desentendimentos recentes – Kojima foi proibido pela Konami de receber homenagem do Game Awards no ano passado – , “Death Stranding” também inaugura uma nova fase para o celebrado autor. Há um ano, ele rompeu com a Konami e se tornou um produtor independente. Não demorou para fechar com a Sony uma parceria para desenvolver games especialmente para a plataforma PlayStation. E a prévia do primeiro projeto, disponível abaixo, é de tirar o fôlego, mesmo sem que se saiba exatamente o que acontece no game.
Legends of Tomorrow: Super-heróis enfrentam Al Capone no trailer do próximo episódio
A rede americana CW divulgou fotos e o comercial do próximo episódio da série “Legends of Tomorrow”, que, após a conclusão do megacrossover, retoma a rotina de viagens no tempo e encontros ultrajantes com figuras históricas. Desta vez, os super-heróis enfrentarão ninguém menos que Al Capone. A prévia revela que ele precisa ser detido após matar Eliot Ness em 1927, numa mudança que afeta a linha temporal. Além disso, os heróis ainda reencontrarão Leonard Snart, o Capitão Frio (interpretado por Wentworth Miller), que morreu no futuro para salvá-los. Só que a sua versão do passado é um supervilão. As fotos revelam que o Capitão Frio não está sozinho, mostrando a primeira reunião da Legião do Mal, formada ainda por Malcolm Merlyn (John Barrowman), Damien Darhk (Neal McDonough) e Eobard Thawne, o Flash Reverso (Matt Letscher). Além disso, os heróis aparecem vestidos como os Intocáveis, exceto Sara Lance, a Canário Branco (Caity Lotz), com visual de melindrosa (flapper) dos anos 1920. Intitulado “The Chicago Way”, o episódio também marca o final da primeira metade da 2ª temporada da atração. A exibição está marcada para quinta (8/12) nos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
HBO começa a oferecer assinatura exclusiva por streaming no Brasil
A HBO anunciou que a partir da semana que vem passará a comercializar a assinatura da plataforma HBO Go de forma independente de seu canal pago. Ou seja, o público poderá assinar apenas o serviço de streaming, para assistir o canal pela internet, sem ter que comprar o pacote com os canais de TV HBO/Max. “Este lançamento reafirma nosso compromisso de tornar o nosso conteúdo mais acessível a um número cada vez maior de brasileiros para que possam assistir o melhor da HBO como, onde e quando quiserem”, afirmou Francisco Smith, Vice-presidente Executivo de Distribuição e Desenvolvimento de Meios, da HBO Latin America, no anúncio do serviço. Com o HBO Go a la carte – serviço que nos EUA se chama HBO Now –, o assinante tem acesso a todo o catálogo de conteúdos originais da emissora, desde episódios de séries atuais, como “Westworld”, até capítulos de produções clássicas, como “Sex and the City”. Financeiramente, porém, não há vantagem na novidade. A partir de 7 de dezembro, a assinatura individual do serviço de streaming será comercializada por R$ 34,90 mensais. Isto é mais caro que adquirir os canais HBO/Max na TV por assinatura, que custam em torno de R$ 30 mensais junto às operadoras – a Sky ainda oferece um plano basicão da HBO a partir de R$ 19,90. Como comparação, a Netflix, que oferece mais títulos novos, oferece assinaturas de R$ 19,90 (básica) a R$ 29,90 (premium) para seu serviço de streaming. E o aspecto financeiro nem é o maior problema. O serviço será, inicialmente, um lançamento exclusivo para aqueles que usam internet da Oi, e estará disponível somente no Espirito Santo, Mato Grosso do Sul, Bahia e Distrito Federal. Uma segunda etapa prevê a liberação para outros estados onde a Oi atua no primeiro trimestre do ano que vem. Além disso, a HBO já está em negociação para o lançamento do serviço junto às demais companhias provedoras de banda larga ao longo de 2017. Apesar de cara e limitada, a iniciativa não deixa de ser uma antecipação à aguardada inauguração da plataforma da Amazon no Brasil, que pode acontecer a qualquer momento, além de refletir o interesse da nova proprietária do canal, a empresa de telefonia americana AT&T, em investir numa alternativa competitiva à Netflix.
Disney ignora polêmica e lança pôsteres com cena de acidente de Carros 3
A Disney decidiu ignorar a polêmica iniciada pelo teaser de “Carros 3”, e retomou a divulgação do filme com o lançamento dos primeiros pôsteres. Um deles destaca justamente o visual realista do acidente do protagonista da franquia animada, que deixou pais e adultos consternados. Alguns usuários do Twitter chegaram até a se declarar “traumatizados” pelo vídeo, que destacava um grave acidente do carrinho Relâmpago McQueen. A situação teria sido agravada, segundo os comentários, por o visual da prévia ser bastante realista, bem mais que o estilo cartunesco dos dois primeiros filmes. Pois os dois primeiros pôsteres reforçam esta impressão. Não há maiores detalhes sobre a trama da continuação, que trará novamente o ator Owen Wilson como a voz de Relâmpago McQueen. A sinopse diz apenas que ele estará determinado a provar a uma nova geração que ainda é o melhor carro de corridas que existe. O roteiro foi escrito por Daniel Gerson (“Universidade Monstros” e “Operação Big Hero”) e a direção está a cargo de Brian Fee, que estreia na função após trabalhar no storyboard dos dois primeiros filmes. O filme chega aos cinemas brasileiros em 15 de julho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Episódio 100 de Arrow bate recorde de audiência da série em 2016
O crossover das séries de super-heróis da rede CW não para de bater recordes. A exibição de “Arrow” na noite de quarta (30/11) foi assistida por 3,5 milhões de telespectadores, mesmo público que sintonizou o capítulo de “Supergirl” na segunda (28/11), que iniciou o crossover. No meio das duas atrações, “The Flash” foi assistido por 4,2 milhões. Para “Arrow”, a audiência foi especialmente significativa, pois além de tudo a exibição marcou seu 100º episódio. A sintonia bateu o recorde de público da série em 2016. Mas não ficou nisso, registrando uma das maiores audiências dentre todos os 100 produzidos da atração, só superada por três outros capítulos: a première em 2012, o primeiro crossover com “The Flash” em 2014 e o crossover que ajudou a lançar a série “Legends of Tomorrow”. Intitulado “Invasion!”, mesmo nome de uma famosa minissérie de quadrinhos dos anos 1980, o crossover se encerra nesta quinta (1/12), com a exibição do episódio de “Legends of Tomorrow”. No Brasil, “Invasion!” será exibido em duas partes: o episódio de “Supergirl” em 14 de dezembro e os três restantes no dia seguinte, 15 de dezembro, como um especial de 3 horas de duração no canal pago Warner.
Depois de três filmes, indiazinha Tainá vai ganhar série animada
O canal pago infantil Nickelodeon está desenvolvendo um desenho animado inspirado na indiazinha Tainá, que já protagonizou três longas brasileiros desde “Tainá: Uma Aventura na Amazônia” (2000). Em parceria com a produtora Sincrocine, a Nick prepara o lançamento da série animada “Tainá, A Protetora da Floresta” para o segundo semestre de 2017, em toda a América Latina. Mas já surgiram as primeiras artes da produção, que podem ser conferidas acima. A adaptação foi inspirada nos elementos visuais e folclóricos da Amazônia e também na trilogia cinematográfica de Tainá, protagonizada pelas atrizes Eunice Baía e, no filme de 2011, Wiranu Tembé. A direção da série está a cargo de Carlos Luzzi, que tem um currículo internacional brilhante, com animador de “A Familia Radical: O Filme” (2005) e do maravilhoso “Chico & Rita” (2010), além de ser desenhista dos personagens do belíssimo “Festa no Céu” (2014). A animação será destinada a crianças de 3 a 6 anos, com uma 1ª temporada com 26 episódios de 11 minutos cada, que acompanharão a corajosa indiazinha Tai e seus amigos animais na Floresta Amazônica. Os coadjuvantes são Catu, um macaquinho independente e maroto que sempre está envolvido em alguma enrascada, Suri, uma ouriço que apesar dos espinhos é meiga e fofa, e Pepe, um urubu-rei mal-humorado, responsável, metódico e organizado.
Com crise de representatividade, Associação Paulista dos Críticos de Arte elege melhores do ano
A Associação Paulista dos Críticos de Arte elegeu os melhores de 2016 em várias categorias, um mês antes do fim de 2016. De forma vergonhosa, o resultado foi divulgado junto de um apelo para os críticos de Dança e Moda concluírem sua votação, pois os dois ou três que deveriam votar não o fizeram. É isto mesmo. Para se ter ideia de o quanto o prêmio da APCA é representativo, os eleitos na categoria de Cinema foram decididos por cinco pessoas. Três são medalhões da grande imprensa, um é blogueiro sem domínio próprio (escreve num wordpress.com) e o outro é filósofo. Juntos, encheriam uma mesa de bar. Vale lembrar que São Paulo é a cidade com mais jornais, revistas, rádios, TVs e sites do país. E como se isso não fosse suficiente, a Associação se denomina Paulista e não Paulistana, supostamente abrangendo representantes de todo o estado – onde estão? Acrescente-se ainda que qualquer autodenominado crítico paulista pode votar no prêmio, desde que pague uma mensalidade, e mesmo assim poucos críticos de verdade se interessam. De fato, os críticos de Dança e Moda nem se dignaram a comparecer com votos, ajudando a mergulhar a APCA numa crise profunda de representatividade, rumo à irrelevância. Enfim, veja abaixo os premiados nas categorias de Cinema e TV. Prêmio da APCA 2016 CINEMA Filme “Aquarius”,de Kleber Mendonça Filho Diretor Gabriel Mascaro, por “Boi Neon” Roteiro Kleber Mendonça Filho, por “Aquarius” Ator Júlio Andrade, por “Sob Pressão” Atriz Andréia Horta, por “Elis” Documentário “Cinema Novo”, de Eryk Rocha Fotografia Diego García, por “Boi Neon” TELEVISÃO Grande Prêmio da Crítica Domingos Montagner, pelo conjunto da obra (In Memoriam) Novela “Velho Chico”, de Benedito Ruy Barbosa (Globo) Atriz Selma Egrei, por “Velho Chico” (Globo) Ator Marco Ricca, por “Liberdade, Liberdade” (Globo) Diretor José Luiz Villamarim, por “Justiça” (Globo) Série “Justiça”, de Manuela Dias (Globo) Infantil “D.P.A – Detetives do Prédio Azul” (Gloob, que também é do grupo Globo) Cobertura Rio-2016 SporTV (que – adivinhe! – também é do grupo Globo)
Anjos da Noite 5 domina semana pouco recomendável para o cinema
Quem ainda não viu os blockbusters em cartaz, que aproveite. Há pouco o que recomendar entre os lançamentos da semana. Quatro anos depois do último longa, “Anjos da Noite: Guerras de Sangue” volta a trazer a atriz Kate Beckinsale como a vampira Selene contra um clã de lobisomens sanguinários e a facção de vampiros que a atraiu. A mistura de terror, ação e fantasia é a maior estreia desta quinta (1/12), chegando a cerca de 600 salas do circuito, boa parte delas em 3D. O mais curioso é que o lançamento acontece um mês antes da estreia nos EUA. Mas já passou na Austrália, onde foi trucidado pela crítica como o pior exemplar da franquia. Com metade desta distribuição, o besteirol brasileiro “O Último Virgem” tenta ser uma comédia sexual adolescente americana, de um jovem que quer perder a virgindade, ao estilo de “Porky’s” e “American Pie”. As piadas são as esperadas, envolvendo prostitutas, torcida dos amigos, amiguinhas atiradas e até a professora gostosa, aqui vivida por Fiorella Mattheis (“Vai que Cola”). Um retrocesso completo, de volta ao humor das pornochanchadas, mas sem o que fazia a alegria do público daquela época: cenas de nudez. Ajude a última videolocadora do seu bairro e veja um dos originais, em vez de alimentar a nova tendência do cinema nacional de produzir subprodutos reciclados de Hollywood. Aproveitando o começo das férias escolares, duas animações visam o público infantil. A produção franco-belga “As Aventuras de Robinson Crusoé” abre em cerca de 300 salas, a maior parte em 3D, e é tão fraca e sem graça quanto os outros lançamentos da mesma equipe, responsável pela franquia sub-Nemo/sub-Dory “As Aventuras de Sammy” (2010). A outra animação é brasileira e indie. “Galinha Pintadinha Mini na Telona” é o primeiro filme dos populares personagens criados no YouTube há dez anos, que viraram uma franquia de DVDs bem-sucedidos. Trata-se de uma “versão estendida” dos desenhos, com exibição em 82 salas. Outro filme brasileiro estreia em circuito intermediário. “O Filho Eterno” é um melodrama sobre um casal (Marcos Veras e Débora Falabella) que tem um filho com Síndrome de Down. Inspirado em best-seller nacional, consegue evitar a pieguice do tema com uma narrativa dura, a partir da frustração com o nascimento, a rejeição do pai, as dificuldades na criação do menino e o desgaste do casamento, mas inevitavelmente, como é praxe, chega num final feliz, com a aceitação e o amor pelo filho. Para se comover em 59 salas pelo país. Completam a programação cinco lançamentos europeus, cuja distribuição piora conforme melhoram suas qualidades. O grego “Mundos Opostos”, por exemplo, leva a 49 salas três histórias de amor batidas, tendo como pano de fundo a crise econômica europeia. Já o espanhol “Ninguém Deseja a Noite” mostra Juliette Binoche como Josephine Peary, que em 1908 partiu para a Groenlândia em busca de seu marido, o explorador Robert Peary, desaparecido ao tentar atingir o Pólo Norte. O filme chega em 22 salas quase dois anos após abrir o Festival de Berlim de 2015 e ser massacrado pela crítica internacional. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes deste ano, o francês “A Economia do Amor” é uma das raras opções acima da média na programação, por sua abordagem pouco convencional do divórcio, destacando o impacto econômico de uma separação. Curiosamente, trata-se do segundo divórcio cinematográfico recente da atriz Bérénice Bejo, que estrelou “O Passado”, de Asghar Farhadi, em 2013. No novo longa, ela tenta se separar, certa de que o amor acabou após 15 anos de casamento, mas o marido não sai de casa e, além do estresse de discutir detalhes da separação, eles ainda precisam lidar com o tempo que cada um deve passar com as filhas pequenas. Apenas em 13 salas. O penúltimo filme de Marco Bellocchio, o italiano “Sangue do Meu Sangue”, exibido com destaque na última Mostra de São Paulo, leva a 11 salas duas tramas passadas num antigo monastério, separadas por quatro séculos e um histórico de tortura e corrupção. Melhor filme da semana, a obra instiga por mostrar até que ponto chega a estupidez humana em duas partes bem distintas: o horror medieval e a comédia de humor negro contemporânea. Há quem prefira vampiros com revólveres, como os de “Anjos da Noite”, mas “Sangue do Meu Sangue” é capaz de muito mais terror – e com direito a seu próprio vampiro! Por fim, o drama irlandês “Viva” não teve circuito divulgado. A produção tem como maior curiosidade o fato de mostrar como é a vida para os homossexuais em Cuba, por girar em torno de uma trupe de drag queens de Havana. Paralelamente, há o contraste com o machismo de uma geração mais velha, que se autoproclamava revolucionária. Clique nos títulos dos filmes para ver os trailers de cada lançamento.
Eu Fico Loko: Trailer da cinebiografia do youtuber Christian Figueiredo parece série teen americana
A Paris Filmes divulgou o trailer de “Eu Fico Loko”, cinebiografia do youtuber Christian Figueiredo. A prévia é bem mais promissora que o primeiro vídeo, mostrando que, por trás do projeto de vaidade, há uma história com personagens de série teen americana dos anos 1990 – época em que ainda não havia diversidade racial nos elencos. Até o termo “loser” é evocado. Mas isso não dura muito, pois a certa altura a quarta parede e o encantamento são quebrados por uma aparição do cara-de-pau em pessoa: Christian Figueiredo entra em cena para comentar… a cena. Sua participação, por sinal, não se resume à metalinguagem. Ele também está no elenco, no papel de Christian Figueiredo “adulto”. Mas não parece interpretar tão bem o personagem quanto o jovem Filipe Bragança (novela “Chiquititas”), mais à vontade como Christian Figueiredo adolescente. A direção é de Bruno Garotti, que estreia na função após trabalhar como diretor assistente dos dois “S.O.S.: Mulheres ao Mar” e “Linda de Morrer”, entre outras produções. E o elenco ainda destaca Alessandra Negrini (“2 Coelhos”) como a mãe do rapaz. A estreia está prevista para 12 janeiro, mas vale avisar que, em janeiro, chega “Internet – O Filme”, sobre outros youtubers que queriam ser famosos e fizeram um filme em que interpretam youtubers que queriam ser famosos. O bagulho é mesmo pra ficar loko.
Série dos Inumanos ganha data de estreia e pode iniciar tendência no circuito IMAX
O CEO da Imax Entertainment, Greg Foster, revelou mais detalhes sobre o envolvimento de sua companhia na série dos Inumanos, que terá lançamento nas telonas do circuito Imax antes de chegar nas telinhas da TV. Entre outras coisas, ele revelou a data de estreia da aguardada produção. Os dois primeiros episódios de “The Inhumans” serão exibidos no circuito de cinemas IMAX dos Estados Unidos a partir de 1º de setembro de 2017. Já a rede ABC vai começar transmitir a atração no dia 26 do mesmo mês. Serão ao todo oito episódios na 1ª temporada, previstos para ir ao ar até dezembro, sem hiato. “Temos esperança que essa estratégia vá gerar novas temporadas da série e já estamos olhando outros programas para investir e exibir da mesma forma”, declarou Foster, numa reunião para investidores. Apesar da divulgação do cronograma de lançamento, ainda não surgiram informações adicionais, como roteiristas, produtores, elenco e premissa da produção. A Marvel chegou a agendar um filme dos Inumanos para 2019, que Vin Diesel sugeriu que poderia estrelar, mas a produção foi retirada do cronograma de lançamentos do estúdio. Fontes ouvidas pelo site The Hollywood Reporter garantem que este projeto não teria relação com a série. Mas a atração da ABC deverá explorar, sim, os principais personagens dos quadrinhos dos Inumanos. Criados por Stan Lee e Jack Kirby numa história do Quarteto Fantástico de 1965, os Inumanos são os atuais descendentes de seres humanos modificados geneticamente por alienígenas da raça Kree há muitos séculos. Raio Negro, Medusa e Gorgon são os membros da família real dos Inumanos e principais protagonistas dos quadrinhos. De acordo com o THR, eles estarão na série. Mas, ao longo das publicações, outros personagens também se destacaram, principalmente a princesa Crystal, responsável por vários crossovers, ao substituir a Mulher Invisível no Quarteto Fantástico e integrar os Vingadores. Vale lembrar que a série “Agents of SHIELD”, exibida justamente na ABC, já lidou com o tema dos Inumanos. Inclusive, uma das protagonistas da atração é uma Inumana. Mas o THR também ouviu que a nova produção não será um spin-off. Recentemente, a Marvel começou a destacar mais os Inumanos nos quadrinhos, como resposta ao sucesso dos filmes dos X-Men, lançados pela Fox. Nas novas revistas, eles são retratados como uma minoria perseguida, exatamente como os personagens mutantes da Marvel, que a Fox explora no cinema. Ainda não há previsão para o lançamento da série “The Inhumans” no Brasil.
