Michael Bay revela que já tem histórias para mais 14 filmes de Transformers
O cineasta Michael Bay revelou que tem mais 14 histórias da franquia “Transformers” em desenvolvimento. O anúncio foi feito durante um evento de “Transformers: O Último Cavaleiro” em Londres, no qual alguns minutos do filme foram apresentados para a imprensa. O diretor e produtor não deu detalhes sobre as histórias, mas acredita-se que uma delas deve ser o derivado com foco em Bumblebee. A informação reflete o projeto ambicioso da Paramount para a franquia, que já teria filmes planejados até 2025. Eles apenas não foram divulgados. Com o objetivo de expandir o universo dos robôs gigantes, a Paramount Pictures contratou o roteirista Akiva Goldsman (“A Série Divergente: Insurgente”) para supervisionar um time de roteiristas capazes de desenvolver um universo compartilhado com diversos spin-offs. A ideia do estúdio é produzir filmes individuais dos personagens, seguindo o padrão estabelecido pela Disney nos lançamentos derivados de “Star Wars”. Participam do projeto os roteiristas Robert Kirkman (série “The Walking Dead”), Zak Penn (“O Incrível Hulk”), Jeff Pinkner (“O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”), Ken Nolan (“Falcão Negro em Perigo”) e as duplas Art Marcum e Matt Holloway (“Homem de Ferro”) e Andrew Barrer e Gabriel Ferrari (“Homem Formiga”). “Transformers 5” foi escrito por Art Marcum, Matt Holloway e Ken Nolan e será novamente dirigido por Michael Bay, com estreia marcada para 20 de julho no Brasil, enquanto o filme do carro-robô amarelo Bumblebee tem roteiro de Christina Hodson (“Refém do Medo”) e direção de Travis Knight (“Kubo e as Cordas Mágicas”), e chegará aos cinemas um ano depois. Com roteiro de Akiva Goldsman, Transformers: The Last Knight é comandado por Michael Bay e chega aos cinemas em 22 de junho.
Animação de Batman e Arlequina ganha prévia com quase 10 minutos de cenas inéditas e bastidores
A Warner Bros. Animation divulgou um vídeo de quase 10 minutos sobre os bastidores da produção de seu novo longa animado, “Batman and Harley Quinn”. Além de inúmeros detalhes da produção, o vídeo apresenta diversas cenas do longa e apresenta o trabalho dos dubladores, com destaque para Melissa Rauch, intérprete de Bernadette na série “The Big Bang Theory”, que dubla a Arlequina no filme. Além dela, o filme voltará a trazer Kevin Conroy como a voz de Batman e Loren Lester como Asa Noturna. Eles eram os dubladores originais de Batman e Robin na séria animada clássica, que introduziu a Arlequina em 1992. Na trama, Batman e Arlequina (e Asa Noturna) são forçados a se unir para impedir que a melhor amiga da vilã, Hera Venenosa, destrua o mundo num aliança apocalíptica com o Homem Florônico (vilão clássico dos quadrinhos do Monstro do Pântano). Paget Brewster, da série “Criminal Minds”, dubla Hera Venenosa, e Bruce Timm, um dos criadores da Arlequina, assina o roteiro. A direção é de Sam Liu (“Batman: A Piada Mortal”) e ainda não há previsão para o lançamento, que deve sair em Blu-ray neste ano.
Novos Guerreiros será a segunda série de super-heróis Marvel do canal pago Freeform
O canal pago americano Freeform encomendou uma série baseada nos quadrinhos dos “Novos Guerreiros”, equipe de heróis juvenis da Marvel. O projeto terá 10 episódios e foi aprovado sem depender da produção de um piloto. Originalmente desenvolvido pelo ABC Studios, “New Warriors” (título original) chamou atenção da divisão teen do império televisivo da Disney, encontrando um lar no Freeform, até recentemente conhecido como ABC Family. Com a mudança de nome, o canal vem se reposicionando para dar mais ênfase a séries de fantasia juvenil, ao estilo do CW. Faltavam justamente séries de super-heróis, o que começou a mudar com o início da produção de “Manto e Adaga”, primeira atração da Marvel no canal. Os Novos Guerreiros já foram descritos como uma versão júnior dos Vingadores. Mas sua série teria um tom mais cômico que os filmes dos super-heróis. Criado pelo ex-editor da Marvel Tom DeFalco em 1989, o grupo surgiu da reunião de heróis secundários da editora – mais ou menos como os Jovens Titãs, duas décadas antes na DC Comics. A formação original tinha Namorita (a prima do Príncipe Submarino), Kid Nova (antigamente conhecido apenas como Nova), Marvel Boy (que depois passou a se chamar Justiça), Speedball, Radical (Night Trasher) e Firestar (a Flama do desenho “Homem-Aranha e Seus Amigos”). Mas a história não acabou bem, com debandadas e a reformulação do grupo para um reality show. Esta segunda fase acabou em tragédia, resultado em 612 mortes, inclusive dos próprios heróis, no evento que deu início à “Guerra Civil” dos quadrinhos – trama adaptada no filme “Capitão América: Guerra Civil”. Segundo o TV Line, a nova atração traria como um dos personagens principais Doreen Green, a Garota Esquilo (no original, Squirrel Girl). Ela só apareceu como integrante da equipe na série animada “Ultimate Homem-Aranha”. A heroína mutante tem supervelocidade e superforça, mas também uma cauda de esquilo e o poder de controlar esquilos, o que certamente renderia muito humor. Vale lembrar que, nos quadrinhos, Doreen é a babá do filho de Luke Cage e Jessica Jones. Será que renderia um crossover? Antes de definir o elenco, o ABC Studios ainda precisam determinar o showrunner da atração, que só deve estrear em 2018.
50 anos de Sgt Pepper’s renderá edição especial do clássico dos Beatles com direito a documentário
Os 50 anos do álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que acontecem em junho, serão comemorados com uma edição especial repleta de atrativos, para deixar os fãs dos Beatles em êxtase. O lançamento comemorativo ganhou até trailer, que destaca todos os bônus da produção, que incluem remixes, demos, versões alternativas, um livro de 144 páginas e até um documentário sobre a gravação, além de outros brindes. Veja abaixo. O pacote “super deluxe” contará com 4 CDs, DVD e um box Blu-ray, mas versões mais simples também estarão disponíveis. “É loucura pensar em como 50 anos atrás, quando estávamos olhando para esse projeto com tanto carinho e um pouco de espanto, quatro caras, um excelente produtor – e seus engenheiros – poderiam fazer uma obra de arte tão duradoura”, disse Paul McCartney em comunicado sobre o projeto. Além de marco da psicodelia, o disco de 1967 também foi revolucionário na forma como usou o estúdio, transformado em “instrumento” para a criação de músicas. A obra foi consequência direta da decisão dos Beatles de abandonar os palcos. Com isso, o quarteto passou a concentrar seus esforços no estúdio, dedicando-se a aperfeiçoar suas gravações, o que levou a técnica da mixagem e efeitos sonoros a um nível nunca antes ouvido. E isto numa época em que os discos ainda eram gravados em apenas quatro canais de som. Os interessados já podem aproveitar a pré-venda da edição comemorativa antes do lançamento no dia 26 de maio.
Filme da tragédia da banda Lynyrd Skynyrd terá título de disco clássico de rock
A cinebiografia da banda Lynyrd Skynyrd ganhou título oficial e data para começar suas filmagens. Intitulado “Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash”, a produção começa a ser rodada no final de maio. “Street Survivors” é, claro, o nome do álbum que a banda tinha lançado três dias antes do acidente, que trazia os músicos em meio à chamas (imagem acima). Anteriormente, o filme estava sendo divulgado como “Free Bird”, título de um de seus sucessos mais conhecidos. Como aponta o subtítulo enorme e detalhista, a produção vai se concentrar no acidente de avião que causou a morte de três integrantes da banda. Mas não será apenas isso, garante o baterista Artimus Pyle, um dos sobreviventes da tragédia de 1977, em cujas memórias a trama é baseada. “A história deste filme – a minha história – não é só sobre o acidente de avião, mas também a minha relação pessoal com o gênio que foi Ronnie Van Zant, a quem eu amava como irmão e de quem tenho saudades até hoje”, ele declarou, em comunicado divulgado em junho do ano passado, quando o projeto foi anunciado. Lynyrd Skynyrd surgiu em 1973 e emplacou diversos clássicos do rock. Em outubro de 1977, no auge da carreira, a banda embarcou num pequeno avião modelo Convair 240, fabricado em 1947, que acabou caindo. O acidente matou o cantor Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines, além da backing vocal Cassie Gaines (irmã de Steve), o road manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray. 20 pessoas sobreviveram ao acidente, incluindo Pyle. O filme será uma produção independente, dirigido por Jared Cohn (“A Vizinhança Assombrada”), especialista em filmes de terror de baixíssimo orçamento para o mercado de DVDs, que também vai assinar o roteiro em parceria com o baterista.
Peter Capaldi quer uma mulher como o próximo Doctor Who
O ator Peter Capaldi deu sua opinião sobre quem poderia seu substituto, como o 13º intérprete de Doctor Who. Ele disse que ficaria feliz em ver uma mulher no papel, alimentando as expectativas sobre quem deverá assumir o protagonismo no próximo ano da série. “Por que não? Acho que é provável que isso aconteça e seria algo muito bom também”, disse Capaldi, em entrevista ao jornal USA Today. Ao longo de cinco décadas de histórias, “Doctor Who” teve apenas homens brancos no papel principal e uma parte dos fãs gostaria de ver maior diversidade. Mas, pela primeira vez, há fortes indícios de que esta mudança possa acorrer, de fato, em 2018. Além da despedida de Capaldi, a data também marcará a estreia de um novo showrunner, Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch” – que é estrelada por um ex-“Doctor Who”, David Tennant. E a chegada de um novo produtor sempre traz mudanças radicais. Para completar, Stephen Moffat, o atual showrunner (e criador da série “Sherlock”), preparou terreno com a introdução de uma nova companheira para o Doutor na vindoura 10ª temporada. Bill Potts (Pearl Mackie) será a primeira lésbica assumida a acompanhar as aventuras do Senhor do Tempo. O que poderia se transformar numa parceria inusitada caso o Doutor virasse mulher. Graças a uma ideia dos roteiristas para substituir o primeiro intérprete do Doutor, ainda nos anos 1960, sempre que o contrato do intérprete principal acaba, o personagem renasce com um novo rosto, corpo e personalidade. Caso Doctor Who vire uma mulher, ele seguirá uma tendência inaugurada há duas temporadas por Moffat, que realizou a primeira mudança de sexo entre os Senhores do Tempo, transformando o Mestre (John Simm) em Missy (Michelle Gomez). Diante disto, os fãs já cogitaram atrizes como Hayley Atwell (série “Agent Carter”), Olivia Colman (série “Broadchurch”) e Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) para viver a primeira Doutora da série. Independente de quem assumir o papel, Capaldi deu dicas para quem for substituí-lo. “Faça o que quiser. Quanto mais tempo a série dura, mais pressão há para fazer o que todo mundo pensa que deveria acontecer. Você sempre deve fazer o que quiser, porque o seu relacionamento individual com o personagem é o que o torna especial.” “Doctor Who” retorna com episódios inéditos, para a 10ª e última temporada de Capaldi, em 15 de abril no Reino Unido. No Brasil, a exibição acontece pelo canal pago Syfy com um dia de diferença.
Guardiões da Galáxia Vol. 2 ganha três comerciais divertidos e legendados
A Marvel divulgou as versões legendadas dos comerciais de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, que destacam os personagens principais e o tom divertido da produção, ao som de clássicos do rock dos anos 1970 – incluindo David Bowie. A única novidade, para quem já tinha visto em inglês, é que as piadas da trama não são facilmente traduzidas. O trocadilho feito por Nebula (Karen Gillan), que chama o grupo de Gardens of the Galaxy, não ressoa direito em português. Por que eles seriam os Jardins da Galáxia, como diz Gamora (Zoe Saldana)? “Que idiotice”, completa Drax (David Bautista). Novamente dirigido por James Gunn, o filme tem estreia marcada para 4 de maio no Brasil.
Sophie Charlote surge provocadora e rebelde na primeira prévia de Os Dias Eram Assim
A Globo divulgou uma bela primeira prévia de sua próxima série, intitulado “Os Dias Eram Assim”. O vídeo traz a atriz Sophie Charlotte provocadora, de minissaia e atitude rebelde, ao som de “Amor”, dos Secos e Molhados. Na trama, a atriz dará vida a Alice, uma jovem que não aceita a vontade dos pais para se casar com Vítor (Daniel de Oliveira, seu marido na vida real), preferindo o romance à beira-mar com Renato (Renato Góes). O vídeo também localiza a trama em 1970, durante a ditadura militar, a comemoração do tricampeonato mundial de futebol e a era hippie. É nessa época em que Renato e Alice se conhecem e iniciam uma história de amor que vai atravessar quase duas décadas e cruzar com eventos históricos importantes do país. Chamada de supersérie, por nenhum outro motivo além de seu tamanho – mais para novela que minissérie – , a produção também conta com Antonio Calloni, Leticia Spiller, Cássia Kis, Susana Vieira, Marcos Palmeira, Maria Casadevall, Julia Dalavia, Carla Salle, Felipe Simas e Gabriel Leone, entre outros. Escrita por Ângela Chaves e Alessandra Poggi, com colaboração de Guilherme Vasconcelos e Mariana Torres, e direção geral de Carlos Araújo, “Os Dias Eram Assim” estreia em 17 de abril.
Vídeo do novo Transformers apresenta a tecnologia inédita de 3D da produção
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores bastante interessante de “Transformers: O Último Cavaleiro”, que destaca a tecnologia inédita utilizada para a captação do 3D do filme. É impressionante, especialmente por propiciar a Michael Bay uma nova oportunidade para falar de seu assunto favorito: Michael Bay, com destaque para o fato de que Michael Bay é genial e como Michael Bay vai salvar o cinema 3D. O vídeo também traz o diretor afirmando que este é realmente seu último “Transformers”, até que diga o contrário. A estreia acontece no dia 20 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Série baseada no clássico infantil Anne de Green Gables ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o trailer legendado de “Anne”, série canadense que adapta o clássico infantil “Anne de Green Gables”, de L.M. Montgomery. A prévia destaca alguns dos momentos mais emocionantes da história, além da belíssima fotografia de cenários rurais, cortesia da cineasta neozelandesa Niki Caro (“Terra Fria”), que assina a direção. A trama se passa no final do século 19, na comunidade pacata da Ilha do Príncipe Eduardo, no Canadá, e gira em torno da ruivinha Anne Shirley, uma garota órfã que, após passar por inúmeros lares abusivos, é acidentalmente enviada a um casal de irmãos idosos, que queriam um menino para ajudá-los com o trabalho árduo em sua fazenda, chamada Green Gables. Eventualmente, Anne vai mudar a perspectiva dos dois, e todos da cidade vão aprender a conviver com seu intelecto afiado e com a sua imaginação brilhante. A história já ganhou inúmeras adaptações desde o cinema mudo, inclusive diversas versões televisivas, e o próprio autor desenvolveu continuações literárias desde a publicação do romance original em 1908. Além disso, a fazenda de Green Gables, que existe de verdade, foi tombada e é considerado um marco cultural do Canadá. Na nova adaptação, Anne Shirley é vivida por Amybeth McNulty (do terror “Morgan”) e os irmãos por Geraldine James (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e R.H. Thomson (“O Preço da Traição”). Desenvolvida em parceria entre a Netflix e a rede canadense CBC, a série é uma criação de Moira Walley-Beckett, criadora de “Flesh and Bone” e roteirista de “Breaking Bad”. A série foi lançada em março na TV canadense e chega em 12 de maio na plataforma de streaming.
Justiça americana se recusa a encerrar processo de 40 anos sem a prisão de Polanski
O cineasta Roman Polanski não conseguiu encerrar o caso em que é acusado de estupro de uma adolescente de 13 anos, cometido na década de 1970. A Justiça de Los Angeles negou, na segunda-feira (3/4), o pedido do cineasta para ter garantias de que não seria preso caso fosse ao país espontaneamente dar seu depoimento, reforçando que ele é considerado foragido. Em uma decisão de 13 páginas, o juiz Scott Gordon, do Tribunal Superior, declarou que Polanski “não pode se aproveitar do tribunal ao mesmo tempo em que o desacata”. Cidadão francês, o diretor de 83 anos passou 48 dias na prisão após fazer um acordo com a promotoria há 40 anos, mas ao receber a informação de que o juiz poderia mudar de ideia e condená-lo a 50 anos de prisão, ele aproveitou a liberdade condicional para fugir para a França, onde vive desde então. Durante uma audiência em março, o advogado de Polanski, Harland Braun, pediu ao juiz decidir se o diretor já havia cumprido sua pena. Em petição, demandou uma transcrição secreta do depoimento do promotor no caso original. Braun acredita que o testemunho, que tinha se tornado secreto, apóia a afirmação de Polanski de que ele fechou um acordo para ficar 48 dias preso em 1977. Deste modo, teria sido sentenciado e cumprido a pena. Mas, após este período, o já falecido juiz Laurence Rittenband alegadamente renegou o acordo e disse aos promotores que tinha decidido manter Polanski preso por até 50 anos. Foi apenas após esse desdobramento que Polanski fugiu para a França, de onde não poderia ser extraditado por conta de sua cidadania. E assim continuou filmando e conquistando reconhecimentos da indústria cinematográfica. Chegou até a vencer o Oscar nos EUA, por seu trabalho em “O Pianista” (2002). Só que o caso de quatro décadas não foi esquecido pela justiça americana, que, em 2009, conseguiu convencer a Suíça a prendê-lo, quando ele desembarcou no país a caminho do Festival de Zurique. Polanski passou 334 dias sob custódia na Suíça, enquanto as autoridades dos EUA tentavam extraditá-lo. Entretanto, o caso repercutiu negativamente e, com o apoio da comunidade artística, Polanski lutou contra a extradição e ganhou, voltando para sua casa na França. Logo em seguida, foi premiado como Melhor Diretor no Festival de Berlim por “O Escritor Fantasma” (2010). Há quase dois anos, os Estados Unidos voltaram a solicitar a extradição de Polanski da justiça polonesa, depois de ele ter aparecido em Varsóvia, em 2014, planejando rodar um longa no país. Um tribunal distrital da cidade de Cracóvia, onde Polanski tem um apartamento, rejeitou o pedido em novembro de 2015. E, após o procurador-geral da Polônia pedir a anulação desse julgamento, argumentando que ser uma celebridade ajudou Polanski a escapar da justiça, a Suprema Corte do país encerrou definitivamente o caso, dando reconhecimento aos argumentos do diretor. O juiz observou que Polanski “já tinha cumprido sua sentença”. E é este argumento que o advogado de Polanski estava usando para tentar dar um fim no caso nos EUA, incluindo no processo o acordo original do diretor com a promotoria do estado. Polanski foi acusado de drogar Samantha Geimer, durante uma sessão de fotos, antes de violentá-la na casa de um amigo em 1977, em Los Angeles. Ele confessou ter tido “relações sexuais ilegais” com uma menor, mas negou o estupro como parte do acordo e ficou 48 dias preso em uma penitenciária do estado da Califórnia, antes de ser libertado. Em 2013, Samantha Geimer publicou um livro contando sua história, intitulado “A Menina”.
A Guerra de Troia vai virar série da Netflix
A Netflix e a BBC se associaram para desenvolver uma série baseada na história para o qual o termo épico foi inventado. Trata-se da produção de “Troy: Fall Of A City”, série sobre a Guerra de Troia, que rendeu o poema épico “A Ilíada”, de Homero. A história do conflito que durou uma década, teve a morte de um guerreiro supostamente imortal, gerou ciúmes entre os deuses, maldições contra o líder mais inteligente do conflito, um cavalo de madeira e a mulher mais linda do mundo se tornou tão popular que rendeu até “spin-offs” igualmente lendários – “A Odisséia” e “A Eneida”. Criada por David Farr (roteirista de “Hannah” e da série “The Night Manager”), a atração terá oito episódios e girará em torno do caso de amor escandaloso entre o príncipe troiano Paris e a bela Helena, casada com um nobre grego, cujo rapto ultrajante levou à formação do exército e da armada mais grandiosos de sua era e à queda da cidade mais rica do antigo Oriente. A novidade desta versão é que será contada a partir da perspectiva da família real de Troia, no coração do cerco – ao estilo do livro “O Incêndio de Troia”, de Marion Zimmer Bradley, que acompanhava o ponto de vista da princesa Cassandra. O elenco já está definido com Louis Hunter (série “The Fosters”) como Paris, Bella Dayne (série “Humans”) como Helena, David Threlfall (série “Shameless”) como o Rei Príamo de Troia, Frances O’Connor (série “The Missing”) como a Rainha Hécuba, Tom Weston-Jones (série “Dickensian”) como o Príncipe Heitor, Chloe Pirrie (minissérie “War & Peace”) como a Princesa Andromaca e Alfred Enoch (“How To Get Away With Murder”) como o nobre Eneias, o nobre troiano que, após a queda da cidade-estado, acaba fundando Roma. Entre os gregos, os destaques são Joseph Mawle (série “Game of Thrones”) como Odisseus (ou Ulisses, conforme era conhecido entre os romanos), David Gyasi (“Interestelar”) como Aquiles, Jonas Armstrong (série “Robin Hood”) como Menelau, e Johnny Harris (série “Fortitude”) como seu irmão, o Rei Agamenon, comandante das forças invasoras. A direção está a cargo de Owen Harris (“Sucesso Acima de Tudo” e série “Black Mirror”) e Mark Brozel (série “Humans”), e ainda não há previsão para a estreia.
O Poderoso Chefinho tira a A Bela e a Fera do topo das bilheterias dos EUA
As bilheterias da América do Norte não resistiram ao gugu-dada de “O Pequeno Chefinho“. A animação da DreamWorks estreou em 1º lugar, tirando a liderança de “A Bela e a Fera” após duas semanas no topo. Mesmo assim, a diferença entre as duas produções infantis foi pequena. O desenho do bebê espião fez US$ 49 milhões, enquanto o conto de fadas da Disney faturou US$ 47,5 milhões. Os valores ajudaram “A Bela e a Fera” a abrir ainda mais vantagem no ranking doméstico, prestes a ultrapassar a impressionante marca de US$ 400 milhões em ingressos vendidos nos Estados Unidos e no Canadá. Em todo o mundo, o filme já atingiu US$ 876,2 milhões e deve se tornar a primeira produção do ano a entrar no clube do bilhão. “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell” acabou rendendo menos que a Paramount esperava, abrindo em 3º lugar com US$ 19 milhões. Em compensação, seu desempenho foi considerado mais que satisfatório no mercado internacional, onde faturou o dobro, chegando a US$ 59,1 milhões em todo o mundo, com direito a liderar o ranking de 11 países. As apostas para uma recuperação do investimento estão na China e no Japão, que receberão a estreia do longa na próxima sexta (7/4). Quem está destruindo tudo atualmente na China é “Kong – A Ilha da Caveira“. A fantasia de monstros gigantes soma US$ 124 milhões apenas no mercado chinês, onde bateu o recorde de bilheteria do estúdio Warner. Em todo o mundo, o filme já rendeu US$ 477,3 milhões. Confira abaixo o ranking das dez maiores bilheterias dos Estados Unidos e do Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. O Poderoso Chefinho Fim de semana: US$ 49 milhões Total EUA: US$ 49 milhões Total Mundo: US$ 108 milhões 2. A Bela e a Fera Fim de semana: US$ 47,5 milhões Total EUA: US$ US$ 395,4 milhões Total Mundo: US$ 876,2 milhões 3. A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell Fim de semana: US$ 19 milhões Total EUA: US$ 19 milhões Total Mundo: US$ 59,1 milhões 4. Power Rangers Fim de semana: US$ 14,5 milhões Total EUA: US$ 65 milhões Total Mundo: US$ 97,7 milhões 5. Kong – A Ilha da Caveira Fim de semana: US$ 8,8 milhões Total EUA: US$ 147,8 milhões Total Mundo: US$ 477,3 milhões 6. Logan Fim de semana: US$ 6,2 milhões Total EUA: US$ 211,8 milhões Total Mundo: US$ 585,4 milhões 7. Corra! Fim de semana: US$ 5,8 milhões Total EUA: US$ 156,8 milhões Total Mundo: US$ 167,1 milhões 8. Vida Fim de semana: US$ 5,6 milhões Total EUA: US$ 22,3 milhões Total Mundo: US$ 50,9 milhões 9. CHiPs Fim de semana: US$ 4 milhão Total EUA: US$ 14 milhões Total Mundo: US$ 18,2 milhões 10. O Zoológico de Varsóvia Fim de semana: US$ 3,3 milhão Total EUA: US$ 3,3 milhões Total Mundo: US$ 3,5 milhões
