Fracasso nos EUA, A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell é a maior bilheteria do mundo no fim de semana
A tendência de adaptações de animes não deve se materializar em Hollywood, após o desempenho de “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell”. A crítica do país não gostou, as redes sociais protestaram contra seu “racismo” e o público faltou à adaptação americana da obra clássica dos mangás e animes, que em dois fins de semana somou apenas US$ 31,5 milhões na bilheteria doméstica. Já o resto do mundo não só ignorou a patrulha ideológica contra a escalação de Scarlett Johansson (“Os Vingadores”) num papel originalmente japonês como lotou os cinemas para assistir ao longa dirigido por Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”). Só neste fim de semana, o live action de “Ghost in the Shell” faturou US$ 41,3 milhão no mercado internacional, tornando-se o filme de maior bilheteria e o mais visto do mundo nos últimos três dias. Metade desta arrecadação veio da China, onde “Ghost in the Shell” foi lançado na sexta (7/4), abrindo em 1º lugar. A produção da Paramount e da DreamWorks rendeu US$ 21,4 milhões no país, mais do que o sucesso “Lucy” (US$ 20 milhões em 2014), outra sci-fi de ação estrelada por Johansson. No Japão, de dimensões bem menores, fez US$ 3,5 milhões e recebeu críticas bastante entusiasmadas. A imprensa local se impressionou com os efeitos visuais, muito superiores aos de qualquer adaptação de anime/mangá já feita no país, e ainda achou curiosa a reação dos americanos à escalação de Johansson como protagonista. A mesma opinião foi compartilhada pelo público, conforme pode ser conferido aqui. Mesmo com o sucesso na Ásia, o filme ainda está sendo considerado deficitário. A rejeição nos EUA foi muito maior do que a Paramount e a DreamWorks esperavam.
O Poderoso Chefinho deixa os Smurfs perdidos nas bilheterias dos EUA
“O Poderoso Chefinho” manteve a liderança nas bilheterias dos EUA pela segunda semana consecutiva, novamente seguido de perto por “A Bela e a Fera”. A animação da Dreamworks faturou US$ 26,3 milhões neste fim de semana, enquanto o remake com atores da animação da Disney chegou a US$ 25 milhões. Por sinal, “A Bela e a Fera” está a menos desta quantia de entrar no clube do bilhão, com US$ 977,4 milhões arrecadados em todo o mundo. A comemoração deve acontecer ao longo da semana. Com isso, o estreante “Os Smurfs – A Vila Perdida” não passou dos US$ 14 milhões, um fiasco em 3º lugar. Analistas apontaram que a Sony visou o feriado estendido da Páscoa, contando com o público infantil, mas encontrou o mercado bem servido de opções para as crianças. Geralmente, os estúdios preferem dar um espaço maior entre animações para evitar a saturação, mas o novo lançamento dos Smurfs aconteceu na semana seguinte à estreia de “O Poderoso Chefinho”. Outro estreante da semana, “Despedida em Grande Estilo” buscou os espectadores da Terceira Idade, que estudos apontam representar grande fatia do público, e acabou com o 4º lugar e apenas US$ 12,5 milhões. “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell” fechou o Top 5 com US$ 7,3 milhões, muito mal nas bilheterias americanas, mas com uma reviravolta surpreendente no mercado internacional. Sobre isto, leia aqui. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. O Poderoso Chefinho Fim de semana: US$ 26,3 milhões Total EUA: US$ 89 milhões Total Mundo: US$ 199,7 milhões 2. A Bela e a Fera Fim de semana: US$ 25 milhões Total EUA: US$ US$ 432,3 milhões Total Mundo: US$ 977,4 milhões 3. Os Smurfs e a Vila Perdida Fim de semana: US$ 14 milhões Total EUA: US$ 14 milhões Total Mundo: US$ 56,1 milhões 4. Despedida em Grande Estilo Fim de semana: US$ 12,5 milhões Total EUA: US$ 12,5 milhões Total Mundo: US$ 16,8 milhões 5. A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell Fim de semana: US$ 7,3 milhões Total EUA: US$ 31,5 milhões Total Mundo: US$ 124,3 milhões 6. Power Rangers Fim de semana: US$ 6,2 milhões Total EUA: US$ 75,1 milhões Total Mundo: US$ 117,2 milhões 7. Kong – A Ilha da Caveira Fim de semana: US$ 5,8 milhões Total EUA: US$ 156,5 milhões Total Mundo: US$ 534,3 milhões 8. Logan Fim de semana: US$ 4 milhões Total EUA: US$ 218 milhões Total Mundo: US$ 596,6 milhões 9. Corra! Fim de semana: US$ 4 milhões Total EUA: US$ 162,8 milhões Total Mundo: US$ 176,5 milhões 10. The Case for Christ Fim de semana: US$ 3,9 milhões Total EUA: US$ 3,9 milhões Total Mundo: US$ 3,9 milhões
Lady Gaga vai filmar cenas do remake de Nasce uma Estrela no festival de Coachella
Lady Gaga vai gravar cenas para o novo remake de “Nasce uma Estrela” no festival de Coachella, no qual ela será uma das atrações principais deste ano. O detalhe é que, segundo o site Festival Ticketing, de vendas de ingressos, a cantora filmará em dois dias diferentes da data de sua apresentação – em 18 e 19 de abril, terça e quarta-feira, respectivamente. Apesar de ser filmagem, o que deve incluir pausas e repetições, há ingressos à venda para as apresentações como se fossem um show de verdade, mas a módicos US$ 10. O evento está sendo descrito como um show de música country, revelando o estilo musical da personagem vivida por Gaga, e pede que o público se vista a caráter para a participação, com jeans, botas e, se possível, chapéu. Todo o dinheiro arrecado será destinado à Born This Way Foundation, ONG da própria Gaga. Mas celulares e câmeras serão confiscados para evitar “spoilers”. Claro que é difícil haver spoiler numa trama que foi filmada três vezes anteriormente. O papel da cantora em ascensão já foi vivido por Janet Gaynor em 1937, Judy Garland em 1954 e Barbra Streisand em 1976. Por sua vez, o astro decadente, vivido por Frederic March, James Mason e Kris Kristofferson no passado, agora será interpretado por Bradley Cooper. Além de contracenar com Gaga, Cooper também vai assinar a direção do filme, fazendo sua estreia na função. O roteiro, por sua vez, é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E Elton John revelou que compôs pelo menos uma música para o filme. O quarto “Nasce Uma Estrela” tem estreia marcada para o dia 28 de setembro de 2018.
História real do lutador que inspirou o filme Rocky ganha fotos e primeiro trailer
A IFC divulgou as fotos e o trailer de “Chuck”, que vai virar “Punhos de Sangue” em “tradução” brasileira. Com direção do canadense Philippe Falardeau (“O que Traz Boas Novas”), o drama indie traz Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) como Chuck Wepner, boxeador de Nova Jersey que aguentou 15 assaltos em uma luta de pesos-pesados contra Muhammad Ali em 1975, derrubando o campeão uma vez antes de ser derrotado. A luta inspirou Sylvester Stallone a criar Rocky. A história é real e Stallone admitiu a inspiração, mas precisou entrar em um acordo judicial com o lutador, que o processou por não ter cumprido as promessas de pagamento feitas antes do lançamento de “Rocky”. O Chuck do título original, entretanto, acabou esquecido, vivendo à sombra do lutador da ficção. A história é melancólica, mas a prévia também inclui momentos doces e engraçados. Além de Schreiber, que inclusive escreveu o roteiro, o elenco inclui Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”), Ron Perlman (“Círculo de Fogo”), Elisabeth Moss (série “Mad Men”) e Morgan Spector (série “Pessoa de Interesse”) como Stallone. O filme terá première no Festival de Tribeca, em 28 de abril, e estreia na semana seguinte nos EUA. No Brasil, o lançamento está marcado para 25 de maio.
Drama indie estrelado por ator de Mr. Robot ganha novo trailer
O drama indie “Buster’s Mal Heart”, estrelado por Rami Malek (o Elliot de “Mr. Robot”), ganhou um novo pôster e seu segundo trailer. A prévia parece uma extensão da série, com um quê de “O Iluminado” (1980). Rami Malek vive um homem de família, cujo encontro casual com um homem obcecado por conspirações o coloca em fuga da polícia. Para sobreviver durante o inverno nas montanhas, ele invade casas de famílias que estão em férias e rouba tudo o que pode. Entretanto, sonha estar vivendo outra vida. Por isso, as cenas misturam cenas de rotina familiar e de trabalho na portaria de um hotel com imagens de delírio e teorias de conspiração. O elenco inclui DJ Qualls (série “Z Nation”), Kate Lyn Sheil (série “Outcast”), Lin Shaye (“Sobrenatural”), Toby Huss (série “Colony”) e Mark Kelly (série “Fear the Walking Dead”) Escrito e dirigido por Sarah Adina Smith (“The Midnight Swin”), o filme estreia em 28 de abril nos EUA e não tem previsão de lançamento para o Brasil.
Vídeo apresenta as árvores genealógicas dos monarcas da série The White Princess
O canal pago americano Starz divulgou um vídeo da minissérie “The White Princess”, que apresenta as árvores genealógicas das famílias York e Lancaster/Tudor, em luta pelo trono da Inglaterra. A atração é continuação de “The White Queen”, indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro em 2014, e gira em torno da filha da protagonista da série original. Entretanto, todo o elenco mudou, devido à demora do canal em autorizar sua produção. É lamentável que quatro anos tenham se passado desde o final de “The White Queen”, em agosto de 2013. Isto se deve à longa protelação da rede britânica BBC para decidir se iria dividir os custos da produção da sequência, como fez com a primeira minissérie. Os britânicos enrolaram, enrolaram, até que o Starz finalmente decidiu ir em frente sem o apoio da BBC, arcando sozinho com todas as despesas, com base na repercussão positiva da primeira série. “The White Queen” foi o trabalho que projetou a atriz sueca Rebecca Ferguson mundialmente. Desde então, ela virou uma atriz cobiçada de cinema e não voltará ao papel de Rainha Elizabeth. Diante disso, a produção optou por uma mudança completa de intérpretes. A nova minissérie adapta mais um arco da franquia literária de Philippa Gregory, conhecida como “The Cousins War” (“Guerra Entre Primos”, no Brasil). A trama é ambientada na Inglaterra do século 15 durante a Guerra das Rosas, uma série de longas, intermitentes e impiedosas batalhas pelo trono inglês, e enfatiza o papel das mulheres no conflito. A Princesa do título é a Princesa Elizabeth, filha da Rainha Elizabeth (Ferguson no primeiro filme) e do Rei Edward IV (Max Irons, idem). Vivido originalmente pela escocesa Freya Mavor (série “Skins”) em “The White Queen”, ela agora é interpretada por Jodie Comer (minissérie “Thirteen”). A história repercute os eventos anteriores, mostrando o que aconteceu após a vitória de Henry Tudor (agora vivido por Jacob Collins-Levy, da série “Glitch”) na luta pelo trono inglês, e as manobras de bastidores que o fizeram se casar com a filha de seu rival, a jovem Elizabeth, que se torna a primeira rainha da dinastia Tudor. Entretanto, logo chegam notícias de que o irmão da princesa, Edward de York, herdeiro legítimo ao trono, sobreviveu ao conflito, fazendo com que ela fique dividida entre sua família e a aliança com o novo marido. O elenco renovado também inclui Essie Davis (“Assassin’s Creed” e “O Babadook”) no papel que pertenceu a Ferguson, como a rainha mãe, e Michelle Fairley (série “Game of Thrones”) como Lady Margaret Beaufort, mãe de Henry VII e responsável por mandar matar os irmãos da princesa. Entre as mulheres da trama, ainda se destacam Rebecca Benson (série “Game of Thrones”) como Margaret Plantagenet, e Suki Waterhouse (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”) como Cecily de York, duas irmãs da princesa, além de Joanne Whalley (série “Beowulf: Return to the Shieldlands”) como a Duquesa da Borgonha. A minissérie será novamente escrita e produzida por Emma Frost (produtora também de “The Man in the High Castle”), em parceria com a escritora Philippa Gregory. A estreia está marcada para 16 de abril.
Novo trailer da cinebiografia de Tupac Shakur destaca as contradições do rapper
“All Eyes On Me”, a cinebiografia de Tupac Shakur, ganhou um pôster e um trailer realmente completo. A prévia traça a vida e as contradições do rapper, filho de militantes dos Panteras Negras, que buscava passar mensagens positivas em suas músicas, mas após ser preso se rendeu ao estilo gangsta rap, conquistando enorme sucesso, até isso custar sua vida. As cenas revelam que nada deixará de ser abordado, inclusive a influência de Suge Knight, que o levou a assinar com gravadora Death Row, a amizade e posterior rivalidade com Notorious B.I.G., a carreira cinematográfica do rapper e a violência que cercava sua vida, culminando no seu assassinato em 1996, aos 25 anos. Demetrius Shipp Jr., novato que participou do reality “#unlock’d”, conseguiu o papel principal devido à semelhança física com Tupac, mas o elenco de apoio inclui atores mais conhecidos, como Danai Gurira (Michonne na série “The Walking Dead”), que vive a mãe Afeni Shakur, Lauren Cohan (também de “The Walking Dead”) como a empresária Leila Steinberg, Kat Graham (série “The Vampire Diaries”) como a atriz Jada Pinkett, Dominic L. Santana (“Noite Infernal”) como Suge Knight e Jamal Woolard como Notorious B.I.G., repetindo o papel após estrelar a cinebiografia “Notorius” (2009). Filmado por Benny Boom (“Cadê a Minha Entrega?”), diretor de filmes B que tem uma carreira mais destacada em videoclipes e comerciais, “All Eyez on Me” estreia em 16 de junho nos EUA, data em que o Tupac completaria 46 anos. Ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Don Rickles (1926 – 2017)
Morreu Don Rickles, uma lenda da comédia americana e dublador da franquia “Toy Story”. Ele faleceu nesta quinta-feira (6/4) aos 90 anos, devido a uma falha renal, em sua casa na cidade de Los Angeles. Rickles participou de muitos filmes e séries desde os anos 1950, mas geralmente em papéis pequenos, como consequência do sucesso de suas apresentações em clubes de stand-up. Ele se especializou na chamada comédia de insulto, dedicando-se a ofender o próprio público de suas performances e os apresentadores de talk show que se arriscavam a convidá-lo para um bate-papo. A princípio, foi considerado escandaloso para a sociedade americana, mas seu sucesso foi tão grande que ser insultado por ele logo se tornou motivo de orgulho. Apesar de não ter sido o primeiro a explorar este estilo de humor, Don Rickles foi o mais bem-sucedido e imitado, tornando-se uma atração recorrente na televisão, clubes e cassinos de Las Vegas. Sem papas na língua, conquistou a simpatia de Frank Sinatra e até se tornou um membro honorário da Rat Pack, a turma estilosa dos lounges, participando de shows da trupe em Vegas – que, além de Sinatra, também incluíam Dean Martin e Sammy Davis Jr. No auge da popularidade, ele até se juntou a Jimmy Olsen e Superman numa história em quadrinhos escrita e desenhada pelo lendário Jack Kirby, na qual era clonado e dava vida a seu oposto, Rickles, o Bondoso. A publicação aconteceu em 1971, após Rickles já estar bem estabelecido na cultura pop, tendo aparecido em três filmes da Turma da Praia, em “Os Guerreiros Pilantras” (1970) e em séries clássicas como “Os Monstros”, “A Família Adams”, “A Família Buscapé”, “James West” e “A Ilha dos Birutas”. Apesar de se tornar menos visível nas décadas seguintes, ele nunca interrompeu suas atividades, participando inclusive de “Cassino” (1995), de Martin Scorsese, no qual contracenou com Robert De Niro. Para as novas gerações, sua voz é lembrada por frases mais doces, graças a seu trabalho como o Sr. Cabeça de Batata dos desenhos da franquia “Toy Story” Mas para os mais velhos, ele é o humorista mal-humorado sem o qual não existiria Louis CK, Larry David, Jerry Seinfeld ou Howard Stern.
MTV vai premiar séries e divulga a lista dos indicados ao primeiro MTV Movie & TV Awards
A MTV divulgou a lista de indicados de sua premiação anual de cinema, que neste ano deixa de ser conhecida como MTV Movie Awards. A premiação alterou seu nome e abrangência para MTV Movie & TV Awards. Ou seja, o canal vai passar a premiar os melhores do cinema e da televisão. Como o público que vota no troféu das pipocas douradas é adolescente, a alteração deixou o prêmio parecidíssimo com o Teen Choice. Sem poder evitar esta comparação, a saída foi buscar outras mudanças, para diferenciar a entrega de pipocas da entrega de pranchas de surfe. A principal foi o fim da divisão de melhor interpretação por gêneros. Nesses dias de personagem sem gênero sexual definido, como mostra a série “Billions”, atores e atrizes vão competir na mesma categoria. Além disso, haverá prêmio para melhor representação de “luta contra o sistema”. A MTV é socialista? Tanto quando a Pepsi-Cola, cuja campanha atual junta protestos, polícia e celebridade de reality show. Na primeira premiação de séries do canal que já foi musical, “Stranger Things” lidera as indicações televisivas, concorrendo a quatro troféus, um a mais que “Atlanta”, “Game of Thrones” e “This Is Us”. Entre as produções de cinema, “Corra!” aparece em seis categorias, seguido por “A Bela e a Fera”, com quatro. Os vencedores serão revelados em cerimônia marcada para 7 de maio, em Los Angeles, com apresentação do ator Adam Devine (“A Escolha Perfeita”). Confira abaixo a lista completa dos indicados. Série do Ano “Atlanta” “Game of Thrones” “Insecure” “Pretty Little Liars” “Stranger Things” “This Is Us” Melhor Ator ou Atriz em Série Donald Glover, “Atlanta” Emilia Clarke, “Game of Thrones” Gina Rodriguez, “Jane the Virgin” Jeffrey Dean Morgan, “The Walking Dead” Mandy Moore, “This Is Us” Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Melhor Reality Show de Competição “America’s Got Talent” “MasterChef Junior” “RuPaul’s Drag Race” “The Bachelor” “The Voice” Melhor Performance em Comédia Adam Devine, “Workaholics” Ilana Glazer e Abbi Jacobson, “Broad City” Lil Rel Howery, “Corra!” Seth MacFarlane, “Family Guy” Seth Rogen, “Festa da Salsicha” Will Arnett, “LEGO Batman – O Filme” Melhor Heroí ou Heroína Felicity Jones, “Rogue One: A Star Wars Story” Grant Gustin, “The Flash” Mike Colter, “Marvel’s Luke Cage” Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Stephen Amell, “Arrow” Taraji P. Henson, “Estrelas Além do Tempo” Melhor Vilão ou Vilã Allison Williams, “Corra!” Demogorgon, “Stranger Things” Jared Leto, “Esquadrão Suicida” Jeffrey Dean Morgan, “The Walking Dead” Wes Bentley, “American Horror Story” Melhor Apresentador Ellen DeGeneres, “The Ellen DeGeneres Show” John Oliver, “Last Week Tonight With John Oliver” RuPaul, “RuPaul’s Drag Race” Samantha Bee, “Full Frontal With Samantha Bee” Trevor Noah, “The Daily Show With Trevor Noah” Melhor Dupla Adam Levine e Blake Shelton, “The Voice” Daniel Kaluuya e Lil Rel Howery, “Corra!” Brian Tyree Henry e Lakeith Stanfield, “Atlanta” Hugh Jackman e Dafne Keen, “Logan” Josh Gad e Luke Evans, “A Bela e a Fera” Martha Stewart e Snoop Dogg – “Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party” Melhor Beijo Ashton Sanders e Jharrel Jerome, “Moonlight” Emma Stone e Ryan Gosling, “La La Land – Cantando Estações” Emma Watson e Dan Stevens, “A Bela e A Fera” Taraji P. Henson and Terrence Howard, “Empire” Zac Efron e Anna Kendrick, “Os Caça-Noivas” Melhor Cena de Fazer Chorar “Game of Thrones” – A morte de Hodor “Grey’s Anatomy” – Meredith conta para as crianças sobre a morte de Derek “Como Eu Era Antes de Você” – Will cont para Louisa que ele não pode ficar com ela “Moonlight” – Paula conta para Chiron que ela o ama “This Is Us” – Jack e Randall no caratê Melhor Conto Americano “black-ish” “Fresh Off the Boat” “Jane the Virgin” “Moonlight” “Transparent” Melhor Representação de Luta contra o Sistema “Corra!” “Estrelas Além do Tempo” “Loving” “Marvel’s Luke Cage” “Mr. Robot” Prêmio Próxima Geração Chrissy Metz Daniel Kaluuya Issa Rae Riz Ahmed Yara Shahidi Melhor Filme do Ano “A Bela e a Fera” “Corra!” “Logan” “Rogue One: Uma História Star Wars” “Quase 18” Melhor Ator ou Atriz em Série Daniel Kaluuya, “Corra!” Emma Watson, “A Bela e a Fera” Hailee Steinfeld, “Quase 18” Hugh Jackman, “Logan” James McAvoy, “Fragmentado” Taraji P. Henson, “Estrelas Além do Tempo” Melhor Documentário “13TH” “I Am Not Your Negro” “O.J.: Made in America” “This Is Everything: Gigi Gorgeous” “TIME: The Kalief Browder Story”
Papel de Sylvester Stallone em Guardiões da Galáxia pode ter sido revelado
O site italiano MoviesBook divulgou um suposto press release, que menciona o papel de Sylvester Stallone em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. Segundo o texto, disponibilizado no Twitter (veja abaixo), o ator fará o papel de Stakar. Nos quadrinhos, Stakar Ogord, mais conhecido como Águia Estelar (Starhawk), é filho de Ayesha, interpretada no filme por Elizabeth Debicki. Ele vem do futuro e também já chegou a fazer parte do grupo dos Guardiões da Galáxia. Mas o que mais chama atenção no personagem é uma característica bizarra: Águia Estelar divide seu corpo com sua irmã adotiva, que também é sua esposa. Apenas um deles pode existir por vez, mas os deuses galácticos que lhes fundiram permitiram que pudessem viver separados por um tempo para terem filhos e foi assim que geraram trigêmeos, antes de voltarem a coabitar o mesmo corpo. Coisas da Marvel. Novamente dirigido por James Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 2” tem estreia marcada para 4 de maio no Brasil. Uno dei comunicati stampa di #GuardiansOfTheGalaxy in cui #SylvesterStallone è indicato come #Stakar (#Starhawk)! #Marvel #GotGVol2 pic.twitter.com/jKb6u2BHHo — MoviesBook (@MoviesBookIT) April 5, 2017
Animação dos Smurfs é o principal lançamento da semana
A animação infantil “Os Smurfs e a Vila Perdida” e a fantasia “adulta” “A Cabana” são os lançamentos mais amplos da semana. O primeiro longa animado baseado nos personagens do quadrinista belga Peyo chega a 840 salas, destacando a Smurfette e a descoberta de um segredo da franquia que o marketing da Sony já contou. A crítica americana torceu o nariz – são apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas a cotação ainda pode sofrer alteração, tendo em que vista que a estreia nos EUA acontece na sexta (7/4). “A Cabana” é outra história em tom de fábula, mas com cunho dramático e religioso. A distribuidora chegou a trazer a atriz Octavia Spencer para a pré-estreia no Brasil, numa tentativa de contornar a rejeição ao longa nos EUA. Ridicularizado com 20% de aprovação no Rotten Tomatoes, o encontro de um homem comum com o divino – o pai, o filho e o espírito santo que no cristianismo formam Deus, além da realmente divina Alice Braga – é baseado num best-seller evangélico e tenta explicar porque Deus não faz nada para impedir a dor e o sofrimento no mundo. Acabou rendendo mais de US$ 50 milhões nos EUA e desembarca aqui em um número expressivo de salas: 671. Os shoppings ainda receberão mais um filme rejeitado pela crítica. Em 110 salas, “Despedida em Grande Estilo” acompanha um trio de aposentados (Morgan Freeman, Alan Arkin e Michael Caine) que decide assaltar o banco que lhes trapaceou com suas pensões. A trama é remake de um filme homônimo de 1979, mas a história também foi vista em várias outras produções. Tão batida que só agradou a 30% no Rotten Tomatoes. O quarto filme americano da semana explode em circuito limitado. Maior bomba da lista, “Cães Selvagens” saiu direto em DVD nos EUA, servindo como exemplo do triste fim das carreiras do ator Nicolas Cage, vencedor do Oscar por “Despedida em Las Vegas” (1995), e do diretor Paul Schrader, que escreveu “Taxi Driver” (1976). Lotado de documentários, o circuito limitado tem como principal destaque um drama brasileiro. “Por Trás do Céu” venceu o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo e cinco prêmios no festival Cine-PE do ano passado. Terceiro longa de Caio Sóh, traz Emílio Orciollo Neto e Nathalia Dill num sertão com ares de deserto pós-apocalíptico, onde viajantes os levam a sonhar com foguetes espaciais, capazes de levá-los até o litoral. Alegórico e fabuloso, projeta seu sonho em apenas 20 salas. A última ficção é o melodrama “Dolores”, passado na Argentina rural dos anos 1940, onde a personagem do título desembarca para virar cabeças e tomar as rédeas, fugindo da guerra na Europa. Coprodução de Argentina e Brasil, inclui atores nacionais em seu enredo convencional. Quatro documentários completam a programação: “Pitanga”, em que a atriz Camila Pitanga presta tributo à carreira de seu pai, o grande ator Antonio Pitanga, “Todas as Manhãs do Mundo”, em que o brasileiro Lawrence Wahba filma amanheceres ao redor do mundo, “Gaga – O Amor pela Dança”, sobre o bailarino israelense Ohad Naharin, e “Argentina”, um tributo à música e à dança do país, dirigido pelo mestre espanhol Carlos Saura.
Ana Carolina e Preta Gil gravam clipe do besteirol Gostosas, Lindas e Sexies
A Paris Filmes divulgou um trailer e um clipe de seu novo besteirol “Gostosas, Lindas e Sexies”, que já se destaca pela polêmica gramatical de seu título. Dirigida pelo estreante Ernani Nunes, a produção tem música original da cantora Ana Carolina, que faz um dueto com a cantora Preta Gil na música-tema. O clipe traz as cantoras em estúdio, enquanto cenas da produção ocupam a tela. Na música, elas dão vozes às mulheres do filme, que são independentes e bem resolvidas sexualmente, apesar de estarem acima do peso. Fãs de chanchadas vão lembrar que essa premissa é da época de Ilza Carla. Já os adolescentes só precisam lembrar da australiana Rebel Wilson. Descrita como “comédia romântica”, a trama aborda os encontros e desencontros amorosos e profissionais de quatro mulheres, que são apresentadas na sinopse como “gostosas, liberais, lindas e muito sexies” (sic). Mas, afinal, plural de sexy existe? Há controvérsias. O quarteto principal é formado por Carolinie Figueiredo (novela “Malhação”), Cacau Protasio (“Vai que Cola”), Mariana Xavier (“Minha Mãe é uma Peça 2: O Filme”) e Lyv Ziese (novela “Boogie Oogie”), e a estreia está marcada para 20 de abril.
Trailer de novo besteirol traz Murilo Benício e Camila Morgado num Divórcio explosivo
A Warner divulgou o pôster, cinco fotos e o trailer da comédia “Divórcio”, que traz Murilo Benício e Camila Morgado casados, mas em pé de guerra. A prévia acontece ao som de rock pesado americano – um cover de “I Fought the Law”, mais conhecida na versão da banda punk The Clash – , porém a premissa é toda country, com sotaques caipiras, encenação no interior paulista, a noitada em clube do gênero e muito bangue-bangue. Em suma, uma história nada roqueira. A prévia é o típico besteirol nonsense, com ritmo frenético e interpretações histéricas, que desta vez são levadas às últimas consequências, entre tiros e explosões. Pois nada deve ser mais engraçado que um casal que se separa explodindo um ao outro. No longa, Benício e Morgado são Júlio e Noeli, um casal que vive no interior de São Paulo e enriqueceu repentinamente após fazer sucesso ao criar uma marca de molho de tomate enlatado. Com o passar dos anos, o dinheiro e a rotina distancia o casal. Até que um mal-entendido vira a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões. Murilo Benício ainda não tinha protagonizado um besteirol, mas Camila Morgado estrela a franquia “Até Que a Sorte Nos Separe”, que compartilha com “Divórcio” um dos roteiristas, Paulo Cursino. Já a direção é de Pedro Amorim (“Superpai”). Para completar, como todo filme do gênero que se preza, não poderia faltar a participação de uma celebridade, que, no caso, é a apresentadora Sabrina Sato. O longa chega aos cinemas no dia 21 de setembro.
