Google homenageia primeira atriz travesti das novelas brasileiras
O Doodle, ilustração no topo do buscador Google, prestou uma homanagem a Cláudia Celeste, primeira atriz travesti a aparecer numa novela brasileira. A homenagem comemora o aniversário de 34 anos da estreia de Celeste na novela “Olho por Olho”, da Rede Manchete, exibida em 1988. Cláudia Celeste nasceu em 14 de julho de 1952, em Vila Isabel, no Rio de Janeiro. Na sua juventude, ela serviu no exército e, depois da sua dispensa, começou a trabalhar como cabeleireira. Em pouco tempo, resolveu fazer a transição de gênero e, posteriormente, iniciar sua carreira artística. Entre as décadas de 1950 e 1960, ela fazia apresentações como bailarina no conjunto de casas noturnas do Beco das Garrafas. Em 1973, Celeste estrelou o espetáculo “O Mundo é das Bonecas”, no Teatro Rival, na Cinelândia, seu primeiro grande espetáculo. Foi também uma apresentação pioneira, por ter sido o primeiro show de travestis a obter uma licença do governo depois da proibição de espetáculos do gênero pela ditadura militar. Em 1975, Claudia fez a sua estreia no cinema, aparecendo na comédia “Motel”, dirigida por Alcino Diniz, e no ano seguinte se inscreveu e venceu o concurso de beleza Miss Brasil Pop, que a projetou para a televisão. O diretor Daniel Filho assistiu ao espetáculo “Transetê no Fuetê” e resolveu incorporar um número na novela “Espelho Mágico” (1977), da TV Globo, sem saber que Cláudia era travesti. Ela gravou cenas contracenando com Sonia Braga. Mas sua participação novela foi cortada depois que a imprensa transformou a participação num escândalo. A Gazeta de Notícias de 8 de agosto de 1977 estampou a manchete: “Cláudia (ou melhor, Cláudio), o travesti que enganou todo mundo”. Os episódios em que ela apareceria nunca foram ao ar. “Antes, ninguém sabia que eu era travesti, nem Daniel Filho. Ninguém nunca me perguntou! E, como ficou muito ti-ti-ti, tiraram os capítulos que eu já tinha feito“, contou Cláudia em entrevista à revista Geni em 2013. Em 1978, ela venceu o prêmio de Miss Brasil Gay (que hoje é chamado de Miss Brasil Trans). Esse prêmio a colocou novamente em evidência e lhe abriu novas oportunidades, como os filmes “Beijo na Boca” (1982), de Paulo Sérgio de Almeida, e “Punk’s, Os Filhos da Noite” (1982), de Levi Salgado. Na mesma época, Cláudia Celeste estava atuando nos espetáculos “Gay Fantasy”, “Bonecas com Tudo em Cima” e “Febre”. Sua carreira como atriz de teatro a levou para fora do país, e ela se apresentou em casas de espetáculos pela Europa. Com o fim da ditadura militar, Cláudia Celeste pôde finalmente aparecer numa novela. Em 22 de agosto de 1988, ela fez a sua estreia em “Olho por Olho”, na TV Manchete. Interpretando Dinorah, uma personagem recorrente, ela se tornou a primeira travesti a participar de uma novela brasileira, com atraso de uma década em relação à participação cortada pela pressão conservadora. Cláudia Celeste foi casada com o bailarino Paulo Wagner, com quem contracenou em diversos espetáculos. Além de atriz e dançarina, também foi diretora, produtora e autora. Ela faleceu em 13 de maio de 2018, vítima de pneumonia. Relembre a participação dela em “Olho por Olho”.
Ridley Scott vai produzir adaptação do game “Gravity Rush”
O cineasta Ridley Scott (“Casa Gucci”) vai produzir a adaptação de “Gravity Rush”, um jogo de mundo aberto que mistura elementos de RPG. Lançado em 2012, o game acompanha a personagem Kat, uma garota sem memória que acorda na cidade flutuante de Hekseville ao lado de um gato que ela nomeia Dusty. Kat logo descobre que Dusty tem a habilidade de manipular a gravidade e ela usa esse poder para defender a comunidade de Hekseville das tempestades gravitacionais e de uma misteriosa raça de monstros conhecida como Nevi. O roteiro da adaptação foi escrito por Emily Jerome, autora do thriller inédito “Panopticon”, também produzido por Scott. A direção ficará por conta de Anna Mastro (“Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais”). “Gravity Rush” está sendo desenvolvido pela produtora do cineasta, a Scott Free Productions, em parceria com a PlayStation Productions, da Sony, que está investindo forte em adaptações de jogos após o sucesso de “Uncharted”. Ainda não há cronograma de filmagem e nem data de estreia previstos. Ridley Scott atualmente está envolvido na pós-produção de “Napoleon” (produzido com o título de trabalho de “Kitbag”), cinebiografia do imperador Napoleon Bonaparte estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). O filme ainda não tem previsão de lançamento. Assista ao trailer de “Gravity Rush” abaixo.
Continuação de “Entre Facas e Segredos” ganha fotos, data e título nacional
A Netflix divulgou as primeiras fotos da continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019), junto com a data de estreia e o título nacional do filme. Em uma das imagens, é possível ver o ator Daniel Craig de volta ao papel do detetive Benoit Blanc, interrogando o grandioso elenco da sequência. Já na outra, o cineasta Rian Johnson aparece dirigindo a atriz e cantora Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”). Já o título que acompanha as fotos é ruim de doer. O filme vai se chamar no Brasil “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”. Além da escolha estranha de traduzir apenas parte do título, mas não o nome completo, a Netflix decidiu esquecer completamente a denominação que o primeiro filme ganhou no Brasil. Algo similar também aconteceu com a franquia “John Wick”, que mudou de distribuidora entre o primeiro e o segundo lançamento. O “Glass Onion” (cebola de vidro) do título em inglês tem uma explicação musical. O cineasta disse: “Estou sempre à procura de algo divertido que Blanc possa agarrar como uma metáfora exagerada e espancar até a morte. Tudo isso está evidente desde o início. Então, veio a ideia do vidro [glass], algo que está claro. Eu vou ser muito honesto. Eu literalmente peguei meu iPhone e procurei na biblioteca de músicas uma com a palavra ‘vidro’. Devem existir algumas boas músicas com vidro. Eu estava tipo, ‘Ah, é uma fortaleza de vidro? É um castelo de vidro? É um homem de vidro?’. E a primeira coisa que surgiu, porque eu sou um grande fã dos Beatles, foi ‘Glass Onion'”, disse ele, em comunicado oficial. “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” vai mostrar o detetive Benoit Blanc na Grécia, tentando desvendar as camadas de um mistério envolvendo um novo grupo de suspeitos. O grandioso elenco conta ainda com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”) e Madelyn Cline (“Outer Banks”). Esta será a primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas para a Netflix. Relatos (não desmentidos) da imprensa americana apontam que Johnson, o produtor Ram Bergman e o astro Daniel Craig devem ganhar US$ 100 milhões cada um pelas produções. “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” será exibido em alguns cinemas selecionados, em data a ser confirmada, antes de chegar à Netflix em 23 de dezembro.
Episódio final de “Better Call Saul” quebrou recordes de audiência
O final da série “Better Call Saul”, exibido na última segunda-feira (15/8) nos EUA, quebrou recordes de audiência da série no canal pago americano AMC. O episódio foi visto por 1,8 milhão de espectadores na soma entre a exibição e as reprises no mesmo dia, de acordo com dados da Nielsen. Isso fez com que o episódio fosse o mais visto desde o final da 3ª temporada. Contabilizando a semana completa, o número salta para 2,7 milhões de pessoas e uma média de 1,1 milhão visualizações entre adultos de 25 a 54 anos. Esse número é maior do que a média de visualizações de toda a temporada, que era de 2,2 milhões de telespectadores. No serviço de streaming AMC+, “Better Call Saul” também quebrou recordes. No dia da exibição, o episódio final teve uma audiência quatro vezes maior do que a estreia da 6ª temporada, que foi ao ar em 18 de abril. “Muito foi dito sobre esta temporada final de ‘Better Call Saul’, tantos elogios dirigidos a esta extraordinária peça de televisão – dos telespectadores, críticos e todos os outros que sabem o tamanho da realização que é oferecer um entretenimento neste nível. Eu só quero encerrar esta temporada final agradecendo”, disse Dan McDermott, presidente de entretenimento da AMC Networks, em comunicado oficial. “Obrigado a Peter e Vince e toda a equipe criativa, incluindo Mark Johnson e Melissa Bernstein. Obrigado a Bob, Rhea, Jonathan, Giancarlo e todo o elenco. Obrigado aos nossos parceiros da Sony e a todos os espectadores que acompanharam este passeio lendário. Estamos muito orgulhosos de ter sido a casa de ‘Better Call Saul’ por todos esses anos e temporadas inesquecíveis. Agora colocamos esta série no altar como um lembrete da excelência a que todos aspiramos todos os dias.” Desenvolvida por Vince Gilligan, o criador de “Breaking Bad”, e Peter Gold, autor do roteiro que introduziu o personagem Saul Goodman na primeira atração, “Better Call Saul” é um prólogo de “Breaking Bad” e revela como o advogado daquela série se tornou tão picareta. A série conta a história do personagem-título vivido por Bob Odenkirk, que perdeu carreira e fortuna ao final de “Breaking Bad”. Após o piloto mostrar seu destino, a trama assume a forma de um interminável flashback, em que ele reflete sua vida antes de cruzar o caminho de Walter White. Passadas cinco temporadas, a fase derradeira finalmente mostrou sua transformação no personagem de “Breaking Bad”, deixando de ser o advogado idealista Jimmy McGill para assumir a identidade do vigarista que batiza a atração: Saul Goodman. O desfecho também avançou no tempo para mostrar o destino de Jimmy/Saul, após tudo o que aconteceu em “Breaking Bad”. Intitulado “Saul Gone”, o último capítulo chegou no Brasil na terça passada (16/8) pela Netflix. A temporada final de “Better Call Saul” disputa sete Emmys em 2022, incluindo Melhor Série Dramática, Melhor Ator em Série Dramática (para Odenkirk) e Melhor Atriz Coadjuvante (para Rhea Seehorn).
Estreia de “A Casa do Dragão” “quebra” a HBO Max
A série “A Casa do Dragão”, spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019), estreou no último domingo (21/8) trazendo de volta lembranças de “Game of Thrones”, entre elas alguns problemas já conhecidos do público. O aumento de tráfico na HBO Max fez com que o serviço de streaming ficasse momentaneamente fora do ar nos EUA. Durante a exibição, usuários insatisfeitos lotaram o perfil de suporte técnico da HBO Max no Twitter (@HBOMaxHelp) com reclamações. Segundo um comunicado divulgado pela HBO, a queda do serviço afetou cerca de 3 mil espectadores, sendo que a maioria das contas que reportaram problemas foram aquelas que assistiam à HBO usando dispositivos da Amazon. “’A Casa do Dragão’ está sendo vista com sucesso por milhões de assinantes da HBO Max esta noite. Estamos cientes de que uma pequena parcela dos usuários tentando se conectar por meio de dispositivos Fire TV está com problemas e isso está em processo de resolução para os usuários afetados”, afirmou a HBO, em comunicado oficial. Essa não é a primeira vez que os espectadores têm problemas para assistir aos episódios de séries passadas no universo criado pelo escritor George R. R. Martin. Durante as temporadas finais de “Game of Thrones”, problemas de conexão e transmissão eram constantes nas estreias de novos episódios. “A Casa do Dragão” foi co-criada pelo roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”) e é baseada num livro já publicado da saga, “Fogo & Sangue”. A atração é centrada na família Targaryen, o clã de Daenerys, e se passa 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones”. A trama se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), após ele escolher sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde jovem, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder: o irmão do rei, príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A primeira temporada de “A Casa do Dragão” terá um total de 10 episódios, com exibição aos domingos no canal pago HBO e no serviço de streaming HBO Max.
Brad Pitt teria tentado agredir filhos durante briga com Angelina Jolie
Novos detalhes sobre a infame briga entre Angelina Jolie (“Malévola”) e Brad Pitt (“Era Uma Vez em Hollywood”) a bordo de um avião em 2016 foram divulgados. Informações a respeito dessa briga vieram à tona após Jolie processar o FBI, de forma “anônima”, para que os documentos da investigação realizada fossem tornados públicos. Supostamente, em um primeiro momento Pitt estava sentado, servindo uma taça de vinho e derramou vinho por toda a poltrona de avião. Além de não limpar a sua sujeira, o ator ainda riu da situação e se levantou para pegar outra bebida. Ao longo do voo, Pitt supostamente derramou cerveja em cima de Jolie e “no cobertor sob o qual ela estava dormindo”. Jolie também alega que, em outro momento, Pitt a agarrou pela cabeça e pelos ombros, sacudiu-a, empurrou-a contra a parede do banheiro e gritou: “Você está f*dendo essa família!” Diante da situação, dois de seus filhos menores, cujos nomes foram editados no relatório, “estavam do lado de fora da porta [do banheiro] chorando e perguntaram: ‘Você está bem, mamãe?'” Pitt teria gritado em resposta: “Não, mamãe não está bem. Ela está arruinando essa família. Ela é louca”, afirmou o relatório. De acordo com Jolie, esse comentário levou um de seus filhos a retaliar: “Não é ela, é você”, o que supostamente enfureceu Pitt. A atriz afirma que o viu correr em direção a um dos filhos “como se fosse atacá-lo”. Nesse momento, Jolie fala que precisou estrangular Pitt para pará-lo. Ele tentou se livrar dela jogando-se para trás e empurrando-a na direção das poltronas do avião. Jolie alega que sofreu lesões nas costas e no cotovelo. Ela compartilhou fotos da lesão com o FBI. Cópias em preto e branco das fotos foram incluídas no relatório, assim como páginas manuscritas fornecidas por Jolie, supostamente de seus filhos, contendo descrições do incidente. O conteúdo das páginas manuscritas está, em sua maioria, ocultado. Além de suas costas e cotovelo, o relatório afirmou que Jolie disse que também sofreu “uma ferida do tipo ralado” na mão esquerda. Uma foto dessa ferida também foi incluída no relatório. Durante a briga, Pitt também teria dito a um de seus filhos que ele “parece um garoto de Columbine”, fazendo uma referência aos estudantes que invadiram a escola de Columbine com armas e mataram seus colegas. Pitt supostamente também socou o teto do avião várias vezes, causando danos de mais de US$ 25 mil à aeronave particular. No relatório do FBI, Jolie afirmou que já havia testemunhado Pitt “beber uma garrafa inteira de vodka e ainda funcionar”. E, nesse caso, apesar de Pitt estar bêbado, ela afirma que ele estava consciente das suas ações. O FBI concluiu sua investigação em novembro de 2016. Pitt não foi preso e nem acusado. De acordo com o relatório, um representante da Procuradoria dos EUA “discutiu os méritos desta investigação com o agente do caso [FBI]” e o relatório afirma que “foi acordado por todas as partes que as acusações criminais neste caso não seriam feitas devido a vários fatores”. Logo após o incidente, o casal de celebridades se divorciou e Pitt decidiu publicamente parar de beber. Nenhuma acusação foi levada adiante contra o ator. Em abril, Jolie entrou com uma ação na Justiça para pedir o relatório da investigação – anonimamente – para descobrir por que Pitt nunca foi acusado. Fontes próximas a Pitt disseram que ambos os lados tiveram acesso a esse relatório por quase seis anos, afirmando que o pedido de Jolie era uma tentativa de prejudicar Pitt.
BLACKPINK quebra recordes com novo clipe de K-Pop
A banda sul-coreana BLACKPINK lançou o seu mais novo clipe. Intitulado “Pink Venom”, o vídeo apresenta um visual colorido, ritmo acelerado e um estilo musical que mistura as batidas do hip-hop com o som clássico da cítara coreana, um instrumento de cordas que data do século V. Essa mistura de elementos clássicos e contemporâneos também está presente nas referências visuais do clipe, que destaca cenários modernos e antigos. O resultado parece ter agradado os fãs, porque em poucas horas o clipe se tornou o mais visto do YouTube, ultrapassando 75 milhões de visualizações. Com isso, o grupo já quebrou o recorde de “Kill This Love”, que tinha registrado 56,7 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas de lançamento. Mas ainda está atrás de “How You Like That”, que alcançou 86,3 milhões de visualizações em junho de 2020. Vale lembrar que “Kill This Love” e “How You Like That” já foram vistos mais de 1 bilhão de vezes na plataforma de vídeos. “Pink Venom” é a primeira música nova do grupo em dois anos, desde o lançamento de “The Album”, seu primeiro disco completo de estúdio, que rendeu hits como “How You Like That” e “Lovesick Girls”. A nova canção faz parte do álbum “Born Pink”, com lançamento previsto para 16 de setembro e que já acumulou mais de 1,5 milhões de pedidos de pré-venda. Ou seja, vem aí outro recorde. Eleito nesta sexta (19/8) o “maior grupo feminino do mundo” pela revista americana “Time”, BLACKPINK retorna com uma campanha à altura, batizada de “Light Up The Pink”, que nas últimas horas passou a iluminar diversos monumentos históricos ao redor do mundo (como a Ponte do Brooklyn, o Píer de Santa Mônica e a Torre de Tóquio) com luzes rosas. Além disso, o quarteto formado pelas cantoras Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa vai participar dos VMAs 2022, premiação da MTV onde concorre na categoria Melhor Performance do Metaverso e a cantora Lisa ainda disputa o prêmio de Melhor K-pop pelo single solo “LALISA”. O evento marcado para 28 de agosto servirá para apresentar “Pink Venom” pela primeira vez ao vivo, além de marcar a estreia do grupo no principal evento da MTV americana. #BLACKPINK #LightUpThePink 💗 Light Up The Pink #TokyoTower in Tokyo🗼#BLACKPINK_IN_TOKYO#블랙핑크 #PinkVenom #LightUpTOKYOPink #YG https://t.co/acGXR3I3L1 pic.twitter.com/NzOxvJREBj — BLACKPINK GLOBAL BLINK (@ygofficialblink) August 19, 2022
Filme de herdeira da Disney critica executivos milionários e salários baixos na Disneylândia
A produtora Fork Films divulgou o primeiro trailer de “The American Dream and Other Fairy Tales”, documentário que expõe as condições miseráveis dos trabalhadores da Disneylândia, em contraste com a vida luxuosa dos altos executivos da Disney. O diferencial deste documentário é que ele foi dirigido por Kathleen Hughes (“The Armor of Light”) em parceria com a ativista social Abigail Disney, neta de Roy O. Disney, um dos fundadores da The Walt Disney Company ao lado do seu irmão Walt. O filme apresenta o olhar de Abigail Disney sobre a economia disfuncional e desigual dos Estados Unidos, questionando o motivo pelo qual o “sonho americano” funciona para os ricos, mas é um pesadelo para os pobres. Usando a história de sua família, a Abigail explora como essa injustiça sistêmica se consolidou na sociedade, ao mesmo tempo que tentar imaginar o caminho para um futuro mais justo. No trailer, é possível ver um pouco da briga comprada por Abigail Disney contra injustiça social, inclusive em sua empresa. Ela tem criticado abertamente as práticas salariais da The Walt Disney Company, clamando por mais igualdade salarial, o que a levou a ser chamada de “socialista” pelo Comitê de Serviços Financeiros da Câmara dos EUA. Em certo momento, Abigail exemplifica a injustiça salarial. Ela fala que um zelador da Disneylândia precisaria trabalhar por dois mil anos para ganhar o que Bob Iger (antigo presidente da Disney) ganhava em um. “Esta não é apenas a história da Disney”, diz ela. “É a história de quase metade dos trabalhadores americanos que mal conseguem sobreviver.” Recheado de elogios da crítica, que o definem como “convincente”, “poderoso” e “um estudo de caso sobre a falta de coração do corporativismo”, “The American Dream and Other Fairy Tales” teve première no Festival de Sundance e vai iniciar sua trajetória no circuito de exibição limitada nos EUA em 16 de setembro. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Criadora de “Orange Is the New Black” fará série inspirada no clássico “Decamerão”
A roteirista e produtora Jenji Kohan, criadora de “Orange Is the New Black”, está desenvolvendo uma nova série para a Netflix. Trata-se de “The Decameron”, produção de época criada por Kathleen Jordan (“Caçadoras de Recompensas”). A trama se passa no ano de 1348, quando a pandemia da Peste Negra atingiu a cidade de Florença e acompanha um grupo de nobres e seus servos que são convidados para um retiro luxuoso numa grande vila no interior da Itália, enquanto esperam a peste passar. Mas o que começa como uma brincadeira sexual banhada à vinho se transforma numa luta por sobrevivência. A série é vagamente inspirada no clássico “Decamerão”, escrito por Giovanni Boccaccio no século XIV. Considerada uma obra-prima da prosa italiana clássica, a obra de Boccaccio é uma coletânea com 100 contos contados por um grupo de personagens que se abriga em um castelo próximo de Florença para fugir da Peste Negra. Jordan se inspirou no período e no cenário de “Decamerão” para compor a sua obra, mas sua história se difere do livro clássico. A série vai se propor a examinar temáticas envolvendo sistemas de classes, lutas pelo poder e sobrevivência em tempos de pandemia, mas com um toque de leveza, numa visão romanceada ao estilo de “Bridgerton”, outro sucesso da Netflix. “Mal posso esperar para que as pessoas conheçam esse grupo ridículo de personagens. Tenho certeza de que Giovanni Boccaccio ficaria… confuso?”, brincou Jordan, em comunicado oficial. Jenji Kohan vai produzir “The Decameron” ao lado de Kathleen Jordan, que também atuará como showrunner da atração. As duas já trabalharam juntas em “Caçadoras de Recompensas”, também da Netflix. A direção vai ficar por conta de Mike Uppendahl (“Fargo”). A 1ª temporada de “The Decameron” terá oito episódios, com locações na Itália. Ainda não há previsão de estreia. Vale lembrar que a obra de Boccaccio já rendeu muitas adaptações no cinema, com destaque para o clássico “Decamerão” de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1971, e “Maravilhoso Boccaccio”, último filme dos Irmãos Taviani, que chegou aos cinemas em 2015, três anos antes da morte de Vittorio. Confira abaixo o trailer legendado do filme mais recente.
Criador de “Os Fungos” critica exclusão da série na HBO Max “sem aviso prévio”
O roteirista Stephen P. Neary, criador da animação “Os Fungos” (“The Fungies!”), criticou a decisão da Warner Bros. Discovery de excluir a sua série do serviço de streaming HBO Max. A atração foi um dos mais de 30 títulos excluídos do catálogo da plataforma nesta semana, com a desculpa de preparar a fusão com a Discovery+. “Ontem à noite, durante uma aula de desenho, descobri que ‘Os Fungos’ seria retirada da HBO Max nesta semana. Estou com o coração partido, mas quero aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos os incríveis artistas e produtores por seu trabalho duro nesta série sincera, que foi um sonho febril”, disse ele, em publicação no Twitter. “Os Fungos” teve um total de três temporadas e 80 episódios. Produzida pela Cartoon Network Studios, a atração se passava em uma metrópole pré-histórica e mitológica, chamada de Fungietown, um mundo estranho habitado por algumas criaturas com aparência de fungos e até alguns dinossauros. A série acompanhava as aventuras de Seth, um dos jovens habitantes cogumelos da cidade, cujo amor por aventuras científicas geralmente causava problemas com os habitantes locais. Além de escrever a série, Neary também era um dos seus dubladores, ao lado da atriz Jennifer Coolidge (“The White Lotus”). Em sua publicação, Neary falou sobre o trabalho envolvido na realização da produção e no descaso da HBO Max. “Trabalhamos muito durante a pandemia e esperava que o esforço fosse recompensado com o apoio da rede. Foi prometido que a série iria ao ar no Cartoon Network, o que geraria visualizações para o HBO Max, mas logo após o lançamento, a série foi retirada do ar sem aviso prévio”, disse ele. Neary falou que “houve pouca ou nenhuma promoção” de “Os Fungos”, mas aparentemente isso não faria diferença, visto que “programas mais conhecidos” também estão sendo retirados por causa de “decisões desinformadas e motivadas por dinheiro”. “Meu coração está com as outras séries afetadas, e o belo trabalho que está sendo cancelado antes mesmo de ir ao ar”, disse ele. Uma dessas séries afetadas foi “Summer Camp Island”, cuja criadora Julia Pott também manifestou a sua indignação ontem. “Trabalhamos por cinco anos para fazer 100 episódios de animação. Trabalhamos até tarde da noite, nos deixamos levar, éramos uma família de artistas que trabalhavam duro porque queriam fazer algo bonito, e a HBO Max apenas excluiu todos eles como se não fôssemos nada. Animação não é nada!”, disse ela. Neary ainda terminou a sua postagem usando um tom animador. “Vou continuar fazendo as minhas coisas! Mesmo que seja só para mim. É o que sempre fiz, desde muito pequeno. Obrigado a todos”. Ele também brincou, dizendo que não iria cancelar a sua assinatura da HBO Max. “Onde mais eu iria assistir ‘O Ensaio’?” A decisão de retirar as séries foi puramente contábil, sem levar em conta critérios criativos. O objetivo é cortar quaisquer despesas resultantes da exibição de episódio das séries menos vistas no serviço, antes da fusão com a Discovery+. Uma conta de armazém da esquina, que se soma à visão grandiosa do conglomerado do Cartoon Netwook manifestada na suspensão da produção de atrações infantis para o streaming.
Confira quem chega e quem está de saída na 19ª temporada de “Grey’s Anatomy”
A vindoura 19ª temporada da série médica “Grey’s Anatomy” revelou a lista dos atores que participarão de seus episódios, apontando quem chega, quem retorna e quem está de saída da trama. De acordo com a relação, Chandra Wilson (que interpreta a personagem Bailey), James Pickens Jr. (Webber), Kevin McKidd (Owen Hunt), Kim Raver (Teddy Altman), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Kelly McCreary (Maggie Pierce), Chris Carmack (Atticus Lincoln), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu) vão participar de todos os episódios da próxima temporada. Com isso, o próximo ano será focado quase que inteiramente nos coadjuvantes, além de incluir vários personagens novos, que ocuparão as vagas rotativas de residentes no hospital Grey-Sloan Memorial – interpretados pelos estreantes Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”), que aparecem na foto acima com James Pickens Jr., o Dr. Webber. A mudança foi necessária depois que a protagonista e produtora Ellen Pompeo anunciou que iria diminuir a sua participação para se dedicar a outro projeto. Pompeo ainda será a narradora da série, mas sua participação na nova temporada foi reduzida a apenas oito episódios. Quem saiu perdendo com isso foi o ator Scott Speedman (“Animal Kingdom”). Ele tinha assinado um contrato para apenas uma temporada, interpretando o interesse amoroso de Meredith Grey (Pompeo). Caso o romance dos dois continuasse, o ator poderia ganhar mais espaço. Mas, com o afastamento da protagonista, isso não vai acontecer. Speedman só retornará para a 19ª temporada como ator convidado, provavelmente para dar tempo para seu personagem encerrar o relacionamento com Meredith. O fim da relação dos dois já foi indicado no final da temporada anterior, quando Meredith e Nick (Speedman) tiveram uma briga. Na ocasião, ela disse que ele deveria voltar para Minnesota. Ele saiu e ela, arrependida, correu atrás dele, mas não o alcançou. A 19ª temporada de “Grey’s Anatomy” estreia em 6 de outubro no canal americano ABC. No Brasil, a série é exibida no canal Sony. Temporadas anteriores de “Grey’s Anatomy” também podem ser vistas nos serviços de streaming Prime Video, Globoplay e Star+.
“Sandman” ganha episódio extra de surpresa na Netflix
A Netflix disponibilizou de surpresa nessa sexta-feira (19/8) um episódio inédito da série “Sandman”, baseada nos quadrinhos criados por Neil Gaiman. O anúncio foi feito nas redes sociais da plataforma e gerou várias reações, que variaram da perplexidade ao êxtase completo. Dividido em duas partes – ou duas histórias distintas – , o episódio adapta duas tramas completas dos quadrinhos originais de “Sandman”, intituladas “Um Sonho de Mil Gatos” e “Calliope”, que podem ser vistas individualmente, sem conexão com o desenvolvimento da trama central. “Um Sonho de Mil Gatos” é uma animação que acompanha uma gata siamesa que perde a esperança na humanidade depois que seus filhotes são mortos pela família humana que a abrigava. Ela então conhece o Senhor dos Sonhos (Tom Sturridge), que a leva para um mundo onde os gatos são os seres dominantes. O elenco conta com dublagens de David Tennant e Michael Sheen, que trabalham juntos em outra adaptação do escritor Neil Gaiman, “Belas Maldições”, além de Georgia Tennant (“Staged”), Sandra Oh (“Killing Eve”), James McAvoy (“It – Capítulo 2”) e o próprio Gaiman. Já “Calliope” segue um autor frustrado que escreveu um best-seller no passado, mas agora não consegue escrever mais nada. Ele sequestra a musa da mitologia grega Calíope com o intuito de encontrar sua criatividade novamente. O elenco é formado por Arthur Darvill (“Legends of Tomorrow”), Melissanthi Mahut (“Eteros ego”), Nina Wadia (“The Outlaws”) e Derek Jacobi (“Royals: Keeping the Crown”). O novo episódio já está disponível na Netflix. Vamô acordar? Adicionei um episódio novo de Sandman no sigilo! E alerta: tem gatinhos nele. 🐈🐈⬛ pic.twitter.com/F3T6BrLGtp — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 19, 2022
HBO Max remove mais 36 títulos e gera protestos
A HBO Max vai remover 36 títulos de seu serviço ainda nesta semana. Um porta-voz da HBO Max afirmou que a decisão se deve à vindoura fusão do serviço com o Discovery+, que também é de propriedade da Warner Bros. Discovery. “À medida que trabalhamos para reunir nossos catálogos de conteúdo em uma plataforma, faremos alterações na oferta de conteúdo disponível na HBO Max e no Discovery+”, disse a empresa em comunicado. “Isso incluirá a remoção de alguns conteúdos de ambas as plataformas.” Embora a HBO Max tenha removido vários títulos nas últimas semanas, nenhuma exclusão anterior foi tão grande quanto essa. Só que a notícia da exclusão dos títulos não foi bem recebida. Julia Pott, criadora da animação “Summer Camp Island”, uma das atrações que vai sumir do catálogo, expressou a sua indignação no Twitter. “Trabalhamos por cinco anos para fazer 100 episódios de animação”, ela reclamou. “Trabalhamos até tarde da noite, nos deixamos levar, éramos uma família de artistas que trabalhavam duro porque queriam fazer algo bonito, e a HBO Max apenas excluiu todos eles como se não fôssemos nada. Animação não é nada!” and we worked through the pandemic to make 20 linear episodes that are our most beautiful work yet. I cannot wait for you to see them. YOU WILL SEE THEM! I will not rest! — Julia Pott (@juliapott) August 18, 2022 Pott também falou sobre a temporada final de “Summer Camp Island”, originalmente prevista para ser lançada em 2023 e que agora está no limbo. “Ralamos durante a pandemia para fazer 20 episódios que são nosso mais belo trabalho até agora”, disse ela. “Eu mal posso esperar para vocês vê-los. VOCÊS VÃO VÊ-LOS! Eu não vou descansar!” A afirmação de Pott levanta um questionamento até então sem resposta: o que vai acontecer com essas atrações excluídas? Até o momento, a HBO Max não informou qual será o futuro dessas atrações. Não se sabe se elas serão disponibilizados no novo serviço com a Discovery+ ou se a remoção delas da plataforma vai torná-los inacessíveis. Os conteúdos excluídos são, em sua maioria, animações e reality shows originais da HBO Max, como “Aquaman: King of Atlantis”, “Ellen’s Next Great Designer”, “My Mom, Your Dad”, entre outros. Mas a plataforma também vai excluir títulos da HBO, do Cartoon Netword e alguns títulos adquiridos. Essa mudança reflete uma recente onda de demissões dentro da empresa, que afetou desproporcionalmente a divisão de não-ficção (reality shows) e de produções originais internacionais. Confira a lista dos conteúdos excluídos. Além dos listados abaixo, a HBO Max também vai excluir “um grupo seleto de especiais da ‘Vila Sésamo'”, mas não especificou quais. HBO Max Originais “12 Dates of Christmas” “About Last Night” “Aquaman: King of Atlantis” “Close Enough” “Ellen’s Next Great Designer” “Esme & Roy” “The Fungies!” “Generation Hustle” “Generation” “Infinity Train” “Little Ellen” “My Mom, Your Dad” “Odo” “Ravi Patel’s Pursuit of Happiness” “Summer Camp Island” “The Not-Too-Late Show with Elmo” “The Runaway Bunny” “Theodosia” “Tig n’ Seek” “Yabba Dabba Dinosaurs” HBO Originais “My Dinner with Herve” “Share” Cartoon Network “Dodo” “Elliott From Earth” “Mao Mao, Heroes of Pure Heart” “Mighty Magiswords” “OK K.O.! – Let’s Be Heroes” “Uncle Grandpa” “Victor and Valentino” Títulos adquiridos “Detention Adventure” “Messy Goes to Okido” “Mia’s Magic Playground” “The Ollie & Moon Show” “Pac-Man and the Ghostly Adventures” “Make It Big, Make It Small” “Squish”
