Natalie Dormer se casa com ator de “Vikings: Valhalla”
A atriz Natalie Dormer, conhecida por interpretar a personagem Margaery Tyrell na série “Game of Thrones”, se casou em segredo com o ator David Oakes, o Earl Godwin de “Vikings: Valhalla”. A cerimônia aconteceu na Inglaterra. “Natalie e David mantiveram o casamento muito discreto, eles não queriam que fosse uma grande festa, embora certamente ainda fosse um dia para lembrar”, disse uma fonte ao Daily Mail. “Eles só queriam compartilhar o momento com um grupo seleto de pessoas, pois são indivíduos muito reservados. Mas foi uma cerimônia linda”. Depois do casamento, os dois comemoraram com dois casais de amigos. Natalie e David atuaram juntos na peça “Venus in Fur” e, dois anos depois, começaram a namorar. Eles já têm uma filha juntos, nascida em janeiro do ano passado. Natalie Dormer será vista a seguir no suspense “The Wasp”, dirigido por Guillem Morales (“Os Olhos de Júlia”), ainda sem previsão de estreia.
Sara Lane, atriz de “O Homem de Virgínia”, morre aos 73 anos
A atriz Sara Lane, que interpretou a personagem Elizabeth Grainger por quatro temporadas na série clássica “O Homem de Virgínia”, morreu na última sexta-feira (3/3), após uma batalha de seis anos contra o câncer de mama. Ela tinha 73 anos. Susan Russell Lane (seu verdadeiro nome) nasceu em 12 de março de 1949, em Nova York. Seus pais, Rusty Lane (“A Trágica Farsa”) e Sara Anderson (“Sangue na Praia”), também eram atores. Ela começou sua carreira estrelando comerciais. Sua estreia na ficção aconteceu em 1965, quando o cineasta e produtor William Castle (“A Casa dos Maus Espíritos”) a viu num desses comerciais e a chamou para participar do terror “Eu Vi que Foi Você”, como uma adolescente que passava trotes telefônicos. Já no ano seguinte, ela começou a interpretar seu papel mais conhecido. Criada por Charles Marquis Warren (“Gunsmoke”), “O Homem de Virgínia” mostrava a rotina de um grupo de cowboys e suas famílias em um rancho no Wyoming na década de 1890. Lane se juntou ao western na sua 5ª temporada, em 1966, ao lado de outros dois novos membros: Charles Bickford, que interpretava seu avô, John Grainger, o novo dono do rancho Shiloh, e Don Quine, que interpretava seu irmão mais velho, Stacey Grainger. Ao todo, ela apareceu em 105 episódios da série, até o ano de 1970. Após sua saída da série, Sara mudou seu nome artístico para Russell Lane e fez participações nos filmes “Schoolgirls in Chains” (1973), e em dois longas da franquia Billy Jack, “O Julgamento de Billy Jack” (1974) e “Billy Jack Goes to Washington” (1977). Depois disso, ela se aposentou da atuação e fundou uma vinícola ao lado do marido, Jon Scott.
Assassinato que envolveu atriz Lana Turner vai virar série
A história real do assassinato do mafioso Johnny Stompanato, marido da atriz Lana Turner (“Imitação da Vida”), vai virar uma série de TV. O caso aconteceu no final da década de 1950, quando a filha de Turner, Cheryl Crane, teria esfaqueado Stompanato até a morte dentro da sua mansão em Beverly Hills. Crane foi exonerada depois que um inquérito do legista determinou que o homicídio foi considerado justificável, como resultado de abuso físico dentro da família. Stompanato era afiliado à família criminosa Cohen e começou a namorar Turner depois de a ver em “A Força do Amor” (1958). A série será escrita por Jake Crane (“Irmãos de Honra”), com base no livro inédito “A Murder in Hollywood”, de Casey Sherman. No livro, Sherman entrega um novo olhar para o caso, mostrando como Turner foi alvo de extorsão de Stompanato e seu chefe, Mickey Cohen. O autor também apresenta a teoria de que foi Turner, não sua filha, quem matou Stompanato. A série ainda não tem previsão de estreia.
Scarlett Johansson negocia estrelar comédia romântica mais cara de todos os tempos
A atriz Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) está em negociações para estrelar o novo filme da cineasta Nancy Meyers (“Simplesmente Complicado”). De acordo com o site The Hollywood Reporter, o projeto está sendo desenvolvido para a Netflix e vai custar em torno de US$ 130 milhões, tornando-se a comédia romântica mais cara da história. E boa parte desse orçamento inflado deve ir para o pagamento do salário dos atores. Além de Johansson, outros nomes de peso que estão circulando o projeto são Penélope Cruz (com quem Johansson já trabalhou em “Vicky Cristina Barcelona”), Owen Wilson (“Loki”) e Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”). Chamado provisoriamente de “Paris Paramount”, o projeto vai marcar o retorno de Meyers à direção, oito anos após o lançamento de seu último filme, “Um Senhor Estagiário” (2015). A comédia deve girar em torno de uma jovem cineasta que se apaixona por um produtor e os dois acabam fazendo vários filmes juntos, antes de terminarem seu relacionamento romântico e profissional. Porém, depois de rompidos são forçados a trabalhar juntos em um novo projeto. Existem várias semelhanças entre a história do filme e a vida de Meyers. Ela teve um relacionamento romântico e profissional com o roteirista, diretor e produtor Charles Shyer, com quem realizou filmes como “Presente de Grego” (1987), “O Pai da Noiva” (1991) e “Operação Cupido” (1998). Após a separação, Meyers escreveu e dirigiu filmes como “Alguém Tem que Ceder” (2003), “O Amor Não Tira Férias” (2006) e “Um Senhor Estagiário”. “Paris Paramount” ainda não tem previsão de estreia. Scarlett Johansson será vista a seguir no filme “Cidade Asteróide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas em junho.
Netflix fará série documental sobre roqueiro Gary Glitter, preso por pedofilia
A Netflix vai produzir uma série documental sobre Gary Glitter, roqueiro que estourou nos anos 1970 e que acabou condenado por pedofilia. A série vai narrar a história de Paul Francis Gadd, que conheceu a fama como uma das principais estrelas do glam rock britânico, ao adotar o nome artístico Gary Glitter. Ele foi preso em 1999 por posse de pornografia infantil e novamente em 2015 por uma série de crimes sexuais, incluindo tentativa de estupro de menores. Ele foi libertado recentemente, após cumprir metade da sua sentença. O documentário será dirigido por Sam Hobkinson (“Misha e os Lobos”) e produzido por Cammy Millard (“Mestres da Enganação”), e vai contar com imagens de arquivo, entrevistas com as vítimas e com o jornalistas que perseguiram Glitter pelo mundo durante anos para levá-lo à justiça. Foi o trabalho desses jornalistas que alertou as autoridades sobre o paradeiro dele no Sudeste Asiático, quando estava foragido, levando finalmente à sua prisão. A série ainda não tem previsão de estreia. Não lembra quem é Gary Glitter? Veja abaixo um vídeo de seu maior sucesso.
Lenny Kravitz vai se apresentar durante homenagens do Oscar
O cantor Lenny Kravitz vai se apresentar durante o segmento “In Memoriam” no Oscar. O “In Memoriam” é um segmento dedicado a homenagear cineastas, artistas e executivos da indústria do cinema que morreram no último ano. Além dos nomes que aparecerão durante a cerimônia, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas também vai disponibilizar uma galeria mais extensa, contendo cerca de 200 fotos de artistas falecidos. A galeria será disponibilizada na A.frame, a revista digital da Academia. Dono de uma carreira musical que se estende por mais de três décadas, Kravitz já lançou 11 álbuns de estúdio que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo e venceram quatro Grammys consecutivos. Ele também tem alguns trabalhos como ator, com destaque para suas participações nos filmes “Preciosa: Uma História de Esperança” (2009), “Jogos Vorazes” (2012), “O Mordomo da Casa Branca” (2013) e “Casamento Armado” (2022). A 95ª edição do Oscar também vai contar com as apresentações musicais dos indicados ao Oscar de Melhor Canção Original. São eles: David Byrne, que vai interpretar a música “This is A Life”, do filme “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, Lady Gaga, cantando “Hold My Hand”, da trilha sonora de “Top Gun: Maverick” (2022), Sofia Carson, apresentando “Applause”, do filme “Elas por Elas” (2022), Rihanna, responsável por “Lift Me Up”, de “Pantera Negra 2: Wakanda Para Sempre” (2022), e M. M. Keeravani e Chandrabose, que vão cantar “Naatu Naatu”, do longa indiano “RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)”. A 95ª cerimônia do Oscar acontece no próximo domingo, dia 12 de março, em Los Angeles com apresentação do humorista Jimmy Kimmel. A transmissão no Brasil vai acontecer pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max.
Jogador argentino Lionel Messi vai ganhar série animada
O jogador de futebol Lionel Messi, um dos grandes responsáveis pela vitória da Argentina na Copa do Mundo no Catar, vai ganhar uma série animada. Desenvolvida em parceria com a Sony Music Entertainment, a atração será voltada para o público jovem e vai mostrar um jovem Messi enfrentando obstáculos enquanto viaja por dentro de um videogame. “Desde criança, sempre amei séries animadas e meus filhos são grandes fãs de personagens animados”, disse Messi, em comunicado. “Participar de um projeto de animação me deixa feliz, porque realiza um dos meus sonhos. Gostaria de agradecer à Sony Music por se juntar a este projeto e esperamos que todos gostem do resultado, especialmente as meninas e os meninos”. Messi é amplamente considerado um dos melhores jogadores de futebol do mundo. E a vitória sofrida da Argentina na final da Copa do Mundo de 2022 contra a França ajudou a cimentar essa posição. Durante a partida, Messi marcou dois gols e, ao final, foi reconhecido como o melhor jogador da competição. Ao longo da sua carreira, Messi quebrou o recorde de maior número de aparições na Copa do Mundo, tendo disputado 26 partidas. Além disso, ele marcou 98 gols em 172 jogos pela seleção argentina, e fez 474 gols em 520 jogos quando jogava no Barcelona. Em 2021, Messi foi para o Paris Saint-Germain, e marcou 18 gols em 46 partidas, além de ter sido eleito o melhor jogador do mundo. “É um privilégio para a Sony Music colaborar com Lionel Messi neste projeto para mostrar o poder e as lições do esporte em parceria com o maior jogador de futebol de todos os tempos e um dos maiores atletas da história”, acrescentou Fernando Cabral, executivo da Sony Music Entertainment. “Estamos ansiosos para levar esta série emocionante e inspiradora às telas para audiências de todas as idades ao redor do mundo”. Ainda sem data de estreia, a série de Messi será produzida em inglês, espanhol e outros idiomas. Por enquanto, nenhuma emissora ou plataforma de streaming foi anunciada como parceira da exibição da atração.
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence prêmio do Sindicado de Roteiristas
A sci-fi indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” e o drama “Entre Mulheres” venceram o prêmio do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA em inglês). Escrito e dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi contemplado na categoria de Melhor Roteiro Original. Já “Entre Mulheres”, que tem roteiro e direção de Sarah Polley, foi eleito o Melhor Roteiro Adaptado. Entre as séries, o destaque ficou por conta de “Ruptura”, que venceu em duas categorias: Melhor Roteiro de Série de Drama e Melhor Roteiro de Série Nova. O prêmio de Melhor Roteiro de Série de Comédia foi entregue à elogiada “O Urso”. E “The White Lotus” recebeu o prêmio de Melhor Roteiro de Minissérie. Confira abaixo a lista dos principais vencedores do WGA Awards. Melhor Roteiro Original “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert Melhor Roteiro Adaptado “Entre Mulheres”, de Sarah Polley Melhor Roteiro em Documentário “Moonage Daydream”, de Brett Morgen Melhor Roteiro de Série de Drama “Ruptura” (Apple TV+) Melhor Roteiro de Série de Comédia “O Urso” (FX) Melhor Roteiro de Série Nova “Ruptura” (Apple TV+) Melhor Roteiro de Minissérie “The White Lotus” (HBO) Melhor Roteiro em TV e Novas Mídias “Honor Society” (Paramount +) Melhor Roteiro de Episódio de Animação “Rectify” (“Undone”) Melhor Roteiro de Episódio de Drama “Plan and Execution” (“Better Call Saul”) Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The One, The Only” (“Hacks”) Melhor Roteiro de Programa de Variedades “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) Melhor Roteiro de Programa Especial de Variedades “Jerrod Carmichael: Rothaniel” (HBO) Melhor Roteiro de Programa Humorístico “Inside Amy Schumer” (Paramount+) Melhor Roteiro de Programa Infantil “Thursday” (“Life by Ella”)
Klara Castanho fala de estupro e gravidez no “Altas Horas”: “Denunciei todos os crimes”
A atriz Klara Castanho (“Bom Dia, Verônica”) falou finalmente em público sobre a violência sexual que ela sofreu, e que resultou em uma gravidez indesejada, durante sua participação no programa “Altas Horas”, que vai ao ar na noite deste sábado (4/3). A informação foi revelada com antecedência pelo jornal O Globo. “Denunciei todos os crimes aos quais fui submetida”, afirmou a atriz sobre o estupro, o vazamento de sua gravidez e as calúnias levantadas por colunistas de fofoca e Youtubers. “Depois que vim a público, de novo, de forma forçada, eu denunciei todos os crimes aos quais fui submetida. Todos, sem nenhuma exceção”. A gravação do programa aconteceu oito meses após a atriz ter a sua vida exposta publicamente. O caso veio à tona em 24 de maio do ano passado, quando Matheus Baldi escreveu em suas redes sociais que Klara tinha dado à luz uma criança. A pedido da própria atriz, esse post foi apagado. Mas aí o colunista Leo Dias revelou saber de uma informação “inacreditável” sobre uma atriz, ao participar do programa “The Noite” de 16 de junho. Ele afirmou que a “conta” dela iria chegar, pois o caso “envolve vidas” e “carma”, e teria sido maldade. Pegando carona no tema, Antonia Fontenelle resolver dar mais detalhes, revelando que “uma atriz global de 21 anos teria engravidado e doado a criança para adoção”. “Ela não quis olhar para o rosto da criança”, afirmou a YouTuber, que classificou a história como “monstruosa” e crime. “Parir uma criança e não querer ver e mandar desovar para o acaso é crime, sim, só acha bonitinho essa história de adoção quem nunca foi em um abrigo, ademais quando se trata de uma criança negra. O nome disso é abandono de incapaz”, declarou. Tudo isso levou Klara Castanho a fazer um post nas suas redes sociais explicando que havia sofrido uma violência sexual, mas não reportou o ocorrido à polícia por sentir “vergonha e culpa”. Acreditava que se fingisse que nada aconteceu, “talvez esquecesse”. A descoberta da gravidez veio ao passar mal. Porém, o médico que a atendeu não se solidarizou com sua dor, mesmo sabendo da história. Ela afirmou que seria incapaz de criar um filho fruto de estupro, então optou pela doação do bebê e fez todos os procedimentos legais. Entretanto, quando teve a criança, ela diz ter sido ameaçada por uma enfermeira, que quis levar o caso a público por meio da imprensa. Foi assim que o caso acabou vazando. Desde então, ela procurou se manter afastada da mídia. “Foi um período de recolhimento voluntário, depois de tudo o que aconteceu no ano passado”, disse ela. A atriz disse ainda que “o que me resta neste momento, e ainda bem, é confiar na Justiça. E eu confio muito. Não só na Justiça, mas numa Justiça maior”, completou.
Cate Blanchett estrela clipe da banda Sparks
A atriz Cate Blanchett (“Tár”) estrelou o clipe da canção “The Girl Is Crying In Her Latte”, da veterana banda Sparks. O clipe mostra Blanchett vestindo uma roupa amarela e com fones de ouvindo, ocasionalmente dançando para a música cantada por Russell Mael, que está atrás dela. O outro membro da banda, Ron Mael, também aparece no clipe, sentando numa mesa, tomando um café. Curiosamente, a bizarra dança que Blanchett faz no clipe não foi planejada. Russell Mael explicou que aquilo foi um improviso por parte da atriz. “Era isso que ela queria fazer com aquela música. Ela entrou com os fones de ouvido vermelhos que está usando no vídeo e… parecia que já havia estado no palco antes ou algo assim”, ele brincou em entrevista ao site Variety. “Ela realmente adotou uma personagem no vídeo”, completou Ron Mael. “A maneira como ela organizou o que ela fez para ficar meio parada nos versos e depois hiperativa nos refrões foi perfeita para a música”. “The Girl Is Crying In Her Latte” fará parte de um álbum de mesmo nome, o 26º álbum da carreira da banda, que será lançado justamente no dia 26 de maio. O clipe foi dirigido pelos irmãos Russell e Ron Mael, em parceria com Richie Starzec (que trabalhou como assistente de direção em “Noite Passada em Soho”). Cate Blanchett é uma das favoritas ao Oscar desse ano por conta do seu trabalho no elogiado drama “Tár”. Já a banda Sparks venceu um prêmio especial do Festival de Cannes de 2021 pela trilha do musical “Annette”.
Demi Lovato enfrenta assassino de “Pânico” em novo clipe
A cantora Demi Lovato lançou o clipe do single “Still Alive”, canção que ela fez com Mike Shinoda, do Linkin Park, e que fará parte da trilha sonora do filme “Pânico VI”. Além de apresentar algumas imagens do filme, o clipe mostra Lovato e suas amigas participando de uma exibição privada, comandada por Shinoda. Porém, após o músico aparecer morto, ela passa a ser perseguida pelo assassino. O clipe também conta com a participação de Spencer Charnas, do Ice Nine Kills, como o funcionário do hotel onde está acontecendo a sessão de cinema. Ao final do clipe, é revelado que o ataque de Ghostface a Lovato fazia parte do filme que elas estavam assistindo, e que a cantora é a “final girl”. “Eu não conseguia pensar em um lar mais perfeito para ‘Still Alive’ do que dentro do universo de ‘Pânico'”, disse Lovato, em comunicado. “Sou uma grande fã dos filmes, então é uma honra contribuir para uma franquia de terror tão icônica”. “Pânico VI” vai acompanhar os sobreviventes dos assassinatos de Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro para trás e iniciam um novo capítulo de suas vidas em Nova York. Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”) e Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além de Courteney Cox (vista em todos os filmes da franquia) e Hayden Panettiere (“Pânico 4”). O elenco também conta com as novas adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). “Pânico VI” foi escrito por Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”) e conta mais uma vez com a direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt, que assumiram o comando da franquia no filme anterior, após a morte do diretor original, Wes Craven.
Série “Daisy Jones & The Six” é baseada na banda Fleetwood Mac?
A série baseada no livro “Daisy Jones & The Six” estreou nessa sexta (3/3), na Amazon Prime Video, e levantou muitos questionamentos na cabeça dos fãs, que notaram diversas similaridades entre a história da banda fictícia dos anos 1970 vista na série com a banda real Fleetwood Mac. Aparentemente, não foi apenas coincidência. A escritora Taylor Jenkins Reid, autora do livro que deu origem à série, admitiu que a cantora Stevie Nicks, do Fleetwood Mac, tem sido uma grande fonte de inspiração em sua vida. Mas quais são as semelhanças e diferenças entre a história ficcional e a história real? Fleetwood Mac é uma banda da década de 1970, que teve seu auge após uma reformulação em 1974 com entrada da dupla folk Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Eles se juntaram a Mick Fleetwood e ao seu grupo, que na ocasião também incluía o casal John McVie e Christine McVie (recém-integrada no lugar do guitarrista Peter Green). Com essa formação, a banda estourou e foi responsável por grandes músicas, como “Rhiannon”, “The Chain” e “Go Your Own Way”. As semelhanças entre Fleetwood Mac e “Daisy Jones & The Six” são visíveis. Ambas as bandas são um quinteto de três homens e duas mulheres, incluindo uma mulher como vocalista. E alguns dos mesmos problemas enfrentados por Fleetwood Mac, envolvendo drogas, dinheiro, envolvimento amoroso, infidelidades, brigas internas e sucesso vertiginoso, também são vistos na trama fictícia da Amazon. Há ainda uma semelhança clara no figurino usado pela protagonista de “Daisy Jones & The Six”, interpretada por Riley Keough, e o visual de Stevie Nicks, com suas roupas de denim, calças boca de sino e cabelo comprido. Mas também existem algumas diferenças. Em “Daisy Jones & The Six” (spoiler!), a banda se separa em 1977, enquanto Fleetwood Mac durou mais do que isso. O primeiro hiato da banda aconteceu só em 1980. E mesmo assim os membros da banda continuaram a se apresentar e gravar juntos durante as décadas seguintes. Mas então de onde veio a inspiração para o livro? Em um artigo intitulado “Como Fleetwood Mac Influenciou Daisy Jones & The Six”, publicado após o lançamento do livro, a escritora explicou que o documentário do show de reencontro da banda, “The Dance”, estava passando na TV durante o verão de 1997, e foi lá que ela viu Nicks cantar “Landslide” pela primeira vez. “A iluminação estava fraca, ela estava com um vestido preto translúcido, o cabelo era grande e loiro. Ela dividia o palco apenas com Lindsey Buckingham, que estava um pouco afastado, acompanhando-a”, descreveu Reid. “Ela cantou com tanta fragilidade e, no entanto, parecia tão confiante e forte – e enquanto ela cantava, ela continuava olhando para Lindsey, sua expressão era calorosa e íntima, mas enigmática”. Reid acrescenta que “há dois anos, quando decidi que queria escrever um livro sobre rock’n’roll, eu continuava voltando para aquele momento em que Lindsey assistia Stevie cantar ‘Landslide’. Como parecia tanto com duas pessoas apaixonadas. E ainda assim, nunca saberemos realmente o que havia entre eles. Eu queria escrever uma história sobre isso, sobre como as linhas entre a vida real e a performance podem ficar borradas, sobre como cantar sobre velhas feridas pode mantê-las frescas”. Foi aí que nasceu a ideia para o livro, que tenta imaginar como seria o romance entre duas pessoas que tocam na mesma banda. É uma história ficcional, mas com um pé na realidade. “Comecei com o germe de Stevie Nicks, Lindsey Buckingham e Fleetwood Mac”, disse a autora em uma entrevista anterior concedida por seu editor. Ela também admite que começou seu processo de composição e pesquisa de “Daisy Jones & the Six” ouvindo o álbum histórico da banda, “Rumors”, e assistindo a uma “tonelada” de entrevistas arquivadas do Fleetwood Mac. “Foi o começo para mim porque é um álbum, mas… também é uma novela”, disse Reid sobre as letras das músicas. “As histórias acontecendo entre Stevie e Lindsey. E as coisas que estavam acontecendo entre Christine McVie e John McVie eram realmente fascinantes e transparecem nas músicas. Então comecei por aí.” A adaptação do livro para a série “Daisy Jones & The Six” foi feita pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e tem episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco inclui Reiley Keogh (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Sam Claflin (“Enola Holmes”) Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), Will Harrison “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). Confira o trailer abaixo.
