“Megatubarão 2” é principal estreia de cinema da semana
A semana com o maior número de estreias de cinema no ano – 16 filmes! – tem como principal lançamento o trash de grande orçamento “Megatubarão 2”, mas também destaca a obra-prima “The First Slam Dunk”, anime com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, e duas comédias americanas, a elogiada “Loucas em Apuros” e a lamentada “Guerra entre Herdeiros”. Quase metade da lista – 7 filmes – é composta por longas brasileiros. E há 6 documentários, incluindo internacionais. Confira a relação completa dos lançamentos desta quinta-feira (3/8): MEGATUBARÃO 2 A continuação do filme de 2018 volta a trazer Jason Statham (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) contra tubarões gigantes. Desta vez, ele se depara com três tubarões pré-históricos e conta com a ajuda de Wu Jing (“Comando Final”), uma estrela enorme na China que atuou em blockbusters como “The Wandering Earth”, “Wolf Warrior” e “The Battle at Lake Changjin”. A dupla embarca numa jornada subaquática até o fundo do oceano para investigar novas criaturas, mas também acaba encontrando terroristas marinhos e todos terminam avançando rumo a um destino turístico à beira-mar. É claro que muitas pessoas acabam nas mandíbulas dos tubarões, mas até chegar lá o filme não economiza enrolação. A sequência foi confirmada pouco depois de “Megatubarão” ter arrecadado US$ 530 milhões em todo o mundo em 2018. O filme original seguia um grupo de cientistas cujo submarino foi atacado por um Megalodon – uma espécie de tubarão gigante que se pensava estar extinta. A continuação triplica a ameaça e ainda inclui um bônus gigante com tentáculos. “Megatubarão 2” conta ainda com a volta de Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”), mas não dos outros sobreviventes do primeiro filme, substituídos por Sienna Guillory (“Resident Evil: Apocalypse”), Skyler Samuels (“Masquerade”), Page Kennedy (“A Hora do Rush”), Shuya Sophia Cai (“Somewhere Only We Know”) e Sergio Peris-Mencheta (“Rambo: Até o Fim”). O filme é baseado no segundo volume de uma franquia literária criada pelo escritor Steve Alten em 1997. A adaptação foi escrita pelos mesmos roteiristas do primeiro filme, Dean Georgaris (“Desejo de Matar”) e os irmãos Erich e Jon Hoeber (“Battleship”), e a direção está a cargo de Ben Wheatley (“Rebecca – A Mulher Inesquecível”). THE FIRST SLAM DUNK Adaptação cinematográfica do popular mangá “Slam Dunk”, o anime foi escrito e dirigido pelo próprio criador dos quadrinhos, Takehiko Inoue. A trama se concentra na equipe de basquete do Ensino Médio Shohoku, que compete pelo campeonato nacional. Ao contrário da tradição dos dramas de esportes, que guardam o grande jogo para o final, a trama inteira do desenho se desenrola ao longo de um único jogo, intercalado com flashbacks que oferecem uma visão mais profunda da vida dos jogadores, com destaque para o armador Ryota e o ala-pivô egocêntrico Hanamichi. A representação do basquete é um dos pontos altos do filme, capturando a fisicalidade explosiva do esporte através de uma combinação de imagens geradas por computador e animação tradicional desenhada à mão. A ação é fluida e realista, com movimentos dos jogadores que lembram a realidade do esporte, desde a captura de passes até a realização de enterradas. A trilha sonora complementa a ação, imitando perfeitamente o som de uma bola ao sair das pontas dos dedos de um jogador até gerar um estrondo sísmico a cada enterrada. Apesar de ser uma adaptação de um mangá que abrange 31 volumes, e que rendeu uma série com 101 episódios nos anos 1990, “O Primeiro Slam Dunk” consegue condensar a essência da história no filme de duas horas, encontrando uma forma inovadora de fornecer uma compreensão mais profunda de seus personagens, ao mesmo tempo em que serve uma série implacável de jogadas e reviravoltas capazes de fazer os fãs de esportes pularem nas poltronas. LOUCAS EM APUROS A comédia de viagem acompanha quatro amigas asiático-americanas em apuros na China. Estreia na direção de Adele Lim, roteirista de “Podres de Ricos” e “Raya e o Último Dragão”, o filme gira em torno de Audrey (Ashley Park, de “Emily em Paris”), uma advogada criada por pais americanos que decide procurar sua mãe biológica em Pequim. Acompanhando Audrey está sua melhor amiga Lolo (Sherry Cola, de “Good Trouble”), uma artista que usa sua arte erótica para desafiar estereótipos e a fetichização dos asiáticos, Kat (Stephanie Hsu, de “Maravilhosa Sra. Maisel”), uma atriz que trabalha em uma popular telenovela chinesa e está tentando esconder sua extensa lista de ex-parceiros de seu noivo super cristão, e a lacônica Deadeye (Sabrina Wu, de “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”), uma fã obcecada de K-pop. A narrativa é impulsionada pelas diferenças de temperamento e personalidade das protagonistas, além da forma diferente com que cada uma lida com sua herança cultural chinesa. Mas o que realmente chama atenção na comédia é o tom escrachado, repleto de momentos ultrajantes, incluindo piadas escatológicas. A crítica americana se divertiu, dando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. GUERRA ENTRE HERDEIROS A comédia sombria de humor cáustico acompanha as irmãs Macey (Toni Collette, de “Hereditário”) e Savanna (Anna Faris, de “Mom”), que, à beira da ruína financeira, veem uma oportunidade de salvação na notícia da doença terminal de sua tia rica Hilda (Kathleen Turner, de “O Método Kominsky”). Savanna, a irmã mais inescrupulosa, convence Macey a tentar se aproximar da tia, na esperança de serem incluídas em seu testamento. No entanto, ao chegarem à casa de Hilda, descobrem que seus primos igualmente sem escrúpulos tiveram a mesma ideia. A trama se desenrola como uma disputa de bajulação para ver quem aquece o coração frio da tia moribunda, assumindo um tom mordaz e exagerado sobre a ganância familiar. Rosemarie DeWitt (“A Escada”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os primos. Já roteiro e direção são de Dean Craig, conhecido por escrever a comédia “Morte no Funeral” (2010). Apesar da premissa curiosa e do bom elenco, o longa foi destruído pela crítica dos EUA, com apenas 30% no Rotten Tomatoes. DISCO BOY – CHOQUE ENTRE MUNDOS O primeira drama do documentarista italiano Giacomo Abbruzzese (“America”) mergulha na vida da Legião Estrangeira Francesa, com uma abordagem que oscila entre o real e o onírico, e traz como destaque a interpretação do alemão Franz Rogowski (“Undine”), conhecido por suas atuações intensas e versáteis no cinema europeu. Rogowski vive Aleksei, um andarilho bielorrusso marcado por tatuagens de prisão, que embarca em uma jornada arriscada em direção à França para se juntar à Legião Estrangeira. Lá, encontra um grupo diversificado de indivíduos de várias nacionalidades, todos em busca de uma oportunidade para obter a cidadania francesa. Durante uma missão de resgate de reféns na Nigéria, Aleksei encontra o rebelde Jomo (Morr Ndiaye) e o filme toma um rumo sombrio, transformando-se em uma história de fantasmas pós-colonial, conduzida pelas visões e emoções do protagonista. Ao voltar a Paris, ele encontra Udoka (Laëtitia Ky), irmã de Jomo, e a interação entre os dois personagens passa a refletir a inquietação típica dos imigrantes, levando o filme a explorar temas de identidade, pertencimento e a busca por um lugar no mundo. ALÉM DO TEMPO Drama marcado por tragédia, o filme holandês se passa em dois tempos. Nos anos 1980, um casal, Lucas e Johanna, decide navegar pelo mundo com o seu pequeno filho. No entanto, em meio à travessia do Atlântico, a criança desaparece. A dor do luto é insuportável e os afasta, levando-os a caminhos distintos. Décadas depois, Lucas, que se tornou um famoso diretor de teatro, decide explorar esse trauma no palco, provocando a fúria de Johanna. Essa decisão marca o reencontro do ex-casal, 40 anos após a tragédia, quando percebem que o tempo não conseguiu cicatrizar todas as feridas deixadas pela perda do filho. As diferenças em como lidaram com a dor e o luto se revelam, mostrando o profundo abismo emocional que os separou. A história é baseada em um acontecimento real e também marcou a volta do cineasta Theu Boermans à direção de um longa-metragem, quase três décadas após sua estreia premiada com “1000 Rosen” (1994). DEPOIS DE SER CINZA O drama dirigido por Eduardo Wannmacher combina registros de afeto com momentos de estranheza e desconforto. Sua história explora a jornada emocional de Isabel, uma jovem artista plástica que decide largar tudo para buscar uma nova vida na Croácia. Após cinco anos vivendo no país balcânico, Isabel sofre um grande trauma e, nesse momento, conhece Raul, um homem ainda mais atormentado que ela. A trama mostra o envolvimento da jovem com Raul, antes de revelar em flashbacks seu passado com outras duas mulheres, Suzy e Manoela, contrastando momentos de descontração e prazer com situações de desconforto e tristeza. Marcado por ideias de fuga, abandono e suicídio, o filme se revela um retrato fragmentado de personagens deprimidos, carregando segredos ou insatisfações crônicas. Ao mesmo tempo, evita os clichês do melodrama, do erotismo e do imaginário da depressão. O longa se destaca pela atuação coesa do elenco, que inclui Elisa Volpatto (“Bom Dia, Verônica”), João Campos (“A Lei do Amor”), Branca Messina (“A Divisão”) e Sílvia Lourenço (“Modo Avião”). DESPEDIDA Fantasia infantil brasileira, o longa da dupla gaúcha Luciana Mazeto e Vinicius Lopes (ambos de “Irmã”) acompanha Ana (interpretada por Anaís Grala Wegner, também de “Irmã”), uma menina de 11 anos que viaja para o Sul rural do país durante o feriado de Carnaval para o funeral de sua avó (Ida Celina, de “Disforia”). A partir daí, a história se desenrola em um mundo de fantasia e mistério, onde Ana precisa resolver uma antiga desavença familiar e recuperar o mundo imaginário de sua mãe, vivida por Patricia Soso. A narrativa de “Despedida” é construída com elementos lúdicos, com direito até a cenas animadas, mas à medida que a história avança, o roteiro revela complexidade emocional e temática. A intuição de Ana guia a trama, enquanto ela busca dar um final feliz àqueles que ama. O filme também destaca a importância da união feminina na resolução de conflitos, apresentando um elenco majoritariamente feminino. Esteticamente, “Despedida” é notável. O cuidado com o cenário, figurino e efeitos especiais complementa a história e seu misticismo, mergulhando o espectador na fábula e nos dramas familiares. A trama que aborda o luto, as descobertas e a superação reforça o poder da imaginação para entender a realidade e permitir que se siga em frente. CASA VAZIA O filme gaúcho oferece uma visão diferente dos pampas, ao acompanhar a vida de Raúl, um peão desempregado e pai de família que vive em uma casa isolada na imensidão solitária dos campos do Rio Grande do Sul. Assolado pela pobreza e a falta de trabalho, ele se junta a outros peões para roubar gado durante a escuridão. Mas uma noite, ao retornar da atividade criminosa, encontra sua casa vazia: sua mulher e filhos desapareceram. Com uma narrativa marcada por silêncios e uma sensação de isolamento, o filme oferece uma reflexão sobre a incomunicabilidade masculina e a impossibilidade de exteriorizar sentimentos e afetos – com Raúl constantemente olhando de forma melancólica para o nada. A trama também aborda a questão latifundiária, mostrando Raúl vivendo os dois lados da disputa. Estudo de personagem, a obra mostra a relação de Raúl com o ambiente ao seu redor, sendo engolido pelas vastas terras gaúchas. E para apresentar o universo regional de maneira muito autêntica, o ator principal, Hugo Nogueira, é um morador da região, escolhido pelo diretor Giovani Borba (“Banca Forte”) para fazer sua estreia como ator. Nogueira acabou premiado no Festival de Gramado, assim como o roteiro e a fotografia do longa. DESTINOS OPOSTOS Melodrama de novela com duração de filme, a obra de Walther Neto (“Sonhos”) evoca os cenários e temas de “Pantanal” ao contar a história de Tony, um homem movido pelo desejo de conquistas, que esconde as memórias de um passado conturbado. Ele é um profissional bem-sucedido que busca ser o maior piloto do rally dos sertões, mas que, ao mesmo tempo, não consegue criar laços, amar e encontrar o seu lugar, graças a...
Rensga Hits!: Novos episódios terão participações de cantores sertanejos
“Rensga Hits!” promete novidades em seus próximos episódios. A série da Globoplay trará participação de cantores sertanejos. Gustavo Mioto, Lauana Prado e Ana Castela são alguns dos nomes desejados para marcar presença na produção, mas tudo dependerá das respectivas agendas dos artistas. A série, que tem como pano de fundo o universo da música sertaneja, inspira-se principalmente em artistas do feminejo, como Marília Mendonça, Naiara Azevedo e Paula Fernandes – citadas pelas protagonistas como inspirações e referências. A produção traz a história de Raíssa Medeiros, interpretada por Alice Wegmann, uma jovem do interior que, após ser traída pelo ex-noivo, decide abandoná-lo no altar e seguir seu sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia (GO). Como medida do sucesso da série, a música da personagem, “Desatola Bandida”, acabou virando hit fora das telas. A história do hit envolve um perrengue de Raíssa, que, antes de chegar à cidade, atola seu carro, apelidado carinhosamente de Bandida, e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem a ser o maior hit fictício do feminejo brasileiro. No entanto, a gravação que faz sucesso não é cantada por ela, mas sim pela estrela em ascensão Gláucia Figueira, interpretada por Lorena Comparato. Começo da produção A 2ª temporada será gravada neste mês, com a 3ª vindo em seguida, no mês de outubro. Além do sertanejo, a trama também abraçará o gênero pop e contará com a entrada de um novo personagem para disputar o coração da protagonista, Raíssa, interpretada por Alice Wegmann. Novidades nos bastidores A direção geral da série passou para as mãos de Natália Warth, conhecida por seu trabalho em “As Five”. Além disso, os compositores Bibi e Dudu Borges já estão trabalhando em mais uma leva de músicas originais para a produção, que tem roteiro escrito por Renata Corrêa. Deborah Secco, que também faz parte do elenco principal, precisará conciliar as gravações com os trabalhos de “Elas por Elas”, onde vive uma das protagonistas. Além de Secco e Wegmann, o elenco principal conta com Lorena Comparato, Maurício Destri, Mouhamed Harfouch, Maíra Azevedo, Ernani Moraes, Alejandro Claveaux, Fabiana Karla, Sidney Santiago, Jeniffer Dias e Samuel de Assis. Estreia na Globo Enquanto a Globoplay prepara a 2ª temporada, a série ganhou data para chegar na TV aberta. A Globo marcou a estreia da 1ª temporada no dia 21 de agosto, após a novela “Terra e Paixão”.
Vocalista da banda Aliados é preso por tráfico de drogas
O vocalista da banda Aliados, Gustavo Fildzz, foi preso em flagrante por tráfico de drogas e associação ao tráfico nesta quarta-feira (2/8) em Santos. Ele é apontado como responsável por dois locais em Praia Grande utilizados para a plantação de maconha. Investigação e prisão A Polícia Civil informou que o cantor alegou que a droga era para consumo próprio, inclusive apresentando prescrição médica para o uso. No entanto, foram encontrados mais de 50 pés de maconha em cada local, além de plantas em crescimento. Na primeira residência, foi preso um caseiro que trabalhava para o vocalista. Ele informou que havia uma segunda casa e forneceu as chaves da residência. Ambos os imóveis eram alugados. A prisão ocorreu após aproximadamente três meses de investigação, culminando no cumprimento dos mandados de busca e apreensão na quarta-feira. Para chegar ao mandato de prisão, a polícia utilizou técnicas de investigação e monitoramento nos endereços. O cantor foi visto mais de uma vez nos locais. Sobre a banda Aliados A banda Aliados, inicialmente chamada Aliados 13, foi formada na cidade de Santos no ano 2000. O grupo de rock é composto por Fildzz (vocal), Dudu Golzi (guitarra, vocal), Rafa Borba (bateria) e Marquinhos Perez (baixo), e ainda teve como integrante, durante dois anos, o guitarrista Thiago Castanho, ex-Charlie Brown Jr. Os músicos ganharam destaque com os hits “Sorrindo”, trilha da 22ª temporada de “Malhação”, da Globo, e “Beijo, Me Liga”, tema de abertura de um seriado homônimo do Multishow. Em março deste ano, a banda se apresentou no festival Lollapalooza em São Paulo. A defesa de Gustavo Fildzz ainda não se manifestou sobre o caso.
Ana Clara vai comandar programa ao vivo no GNT
Ana Clara, que tem conquistado cada vez mais espaço nas telas desde que despontou no “BBB 18”, vai apresentar seu primeiro programa solo e diário na televisão. A ex-BBB já demonstrou talento para a função como apresentadora de programas como “Túnel do Amor”, “Plantão BBB” e “BBB – A Eliminação”. O novo programa se chama “Panelaço ao Vivo”, será focado em culinária e conversa fiada, sendo exibido de segunda a sexta-feira com dois convidados em cada episódio. Eles cozinharão juntos e também contarão histórias pessoais para Ana Clara. Novo desafio na carreira No “Panelaço Ao Vivo”, Ana Clara vai explorar um novo tema e formato em sua carreira. Enquanto cozinham juntos, ela comanda uma conversa informal, típica de amigos que se juntam na cozinha para apreciar boas receitas e histórias. A estreia do programa está prevista para outubro. Produção de Boninho A produção, aparentemente, é de Boninho, chefão do “Big Brother Brasil”, que promoveu o novo programa em seu perfil no Instagram. Ele compartilhou uma foto em que aparece com a apresentadora e mais duas profissionais da emissora, legendando: “Projeto novo do GNT nasceu! Panelaço ao vivo!!! Vamos nos divertir muito, estreia em outubro!!!! Bater um bom papo e cozinhar ao vivo com dois convidados muitos especiais. De segunda a sexta!!! Gente boa, boa comida, papo gostoso”. Ana Clara também expressou sua empolgação com o novo projeto. “Vai ser bom demais! Bora”, escreveu ela na legenda. O apresentador Tiago Leifert deixou alguns emojis de coração no post. Os demais seguidores mandaram boas vibrações. “Vem coisa boa aí”, “Vai ser um sucesso”, dispararam. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jose Oliveira (@jbboninho)
Cauã Reymond e Tatá Werneck podem ser convocados para CPI das Criptomoedas
Os atores Cauã Reymond e Tatá Werneck podem ser convocados para a Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) das Pirâmides Financeiras, que investiga possíveis operações fraudulentas na gestão de criptomoedas. A solicitação foi feita pelo deputado Paulo Bilynskyj (PL-SP), que incluiu os nomes dos artistas em requerimentos, alegando suposto envolvimento de ambos em uma empresa de criptomoedas acusada de fraude. As acusações de fraude A empresa em questão é a Atlas Quantum, que atraiu a atenção de investidores prometendo a remuneração de criptoativos por meio do algoritmo intitulado Quantum, com rendimentos que superavam os de produtos tradicionais. Em 2019, a Comissão de Valores Mobiliários (CVM) proibiu a Atlas Quantum de operar, por suspeitas de crime financeiro. Com isso, muitos clientes correram para resgatar seu dinheiro da plataforma, mas tiveram seus pagamentos bloqueados. No Reclame Aqui, há queixas feitas por usuários que alegam não terem recebido seu dinheiro de volta até hoje. O envolvimento dos atores Tatá Werneck, Cauã Reymond e Marcelo Tas participaram das campanhas publicitárias da Atlas Quantum, em vídeos que ainda podem ser acessados pelo canal oficial da marca no Facebook. Reymond e Werneck chegaram a participar do Desafio Investidores, classificado pela empresa como um jogo educacional sobre Bitcoin. Realizada em 2018, a ação de marketing distribuiu prêmios em criptoativos aos vencedores. Os próximos passos da CPI Os requerimentos do deputado Bilynskyj ainda não foram aprovados pela CPI, mas devem ser votados na próxima sessão da comissão. No pedido, Bilynskyj solicita a convocação dos famosos na condição de investigados para prestarem “esclarecimentos acerca das suspeitas de envolvimento em fraudes com investimentos em criptomoedas envolvendo a empresa Atlas Quantum”. Além de Werneck e Reymond, a CPI também pode ouvir o ex-jogador de futebol Ronaldinho Gaúcho. Em requerimento ainda não votado pelos parlamentares, o deputado Gutemberg Reis (MDB-RJ) solicita que o atleta seja convidado para prestar esclarecimentos sobre suspeitas de envolvimento em fraudes com investimentos em criptomoedas envolvendo a empresa “18K Ronaldinho”.
Conheça a brasileira que entrou no filme “Barbie” sem querer
A modelo brasileira Tainá Haines é uma das Barbies do filme estrelado por Margot Robbie, que já faturou mais de US$ 800 milhões em todo o mundo. Mas sua inclusão no blockbuster foi totalmente sem querer. Única brasileira do elenco, ela se confundiu e achou que faria um ensaio fotográfico de Barbie, e só descobriu que era um filme quando chegou no estúdio. Tainá contou que a confusão aconteceu porque ela foi convidada para um “projeto da Barbie” por e-mail, sem receber muitas informações. “Imaginei que seria uma coisa mais modelo, realmente não tinha noção. Foi o meu primeiro trabalho depois de três meses. Perguntei para a agência o que teria que preparar e me falaram que dariam as informações quando chegasse lá. Me preparei mentalmente, me arrumei e fui super bonita. O teste foi feito na Warner Bros., então eu sabia que era uma coisa grande e normalmente é filme”, contou Tainá à Marie Claire. O processo seletivo O processo seletivo foi comandado pela própria Greta Gerwing, diretora do filme. “Fiquei em choque porque amo muito o trabalho dela. Acho uma pessoa incrível. Me deu até uma ansiedadezinha. Ela gostaria que estivéssemos relaxadas. Queria que fôssemos o que a gente é com postura de modelo, ela passou isso antes de entrarmos para a sala”, disse Tainá. A atriz também destacou a abordagem de Gerwing durante o teste: “A Greta não estava chegando pertinho de cada uma para ouvir a conversa, ela queria ver o jeito que a gente mexia, conversava. Fiz o teste metade em inglês e metade português. Foi tão espontâneo e natural que não senti que estava atuando. Estava realmente sendo eu, do jeito que sou. Vi que ela estava olhando para a gente bastante e percebeu que estávamos falando outra língua. Isso foi uma coisa que nos destacou”. Contracenando com o elenco Tainá também falou sobre sua relação com Margot Robbie e outros atores do filme. “A Margot Robbie sempre foi muito profissional. Ela era sempre muito educada. Foi uma relação de muito respeito”. Ela ainda contou que tomou um choque ao ver quem mais estava no filme. “Ainda não tinha sido divulgado os atores do filme e eu contracenei com muita gente que nem imaginava. Logo nos meus primeiros dias de gravação, contracenei com alguns atores da série ‘Sex Education’, a Emma Mackey, Ncuti Gatwa e Connor Swindells. Isso não estava na mídia”, revelou. Tainá já apareceu em outros filmes famosos como figurante, entre eles “Miss Revolução” (2020), “Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars” (2020) e “Jurassic World Domínio” (2022), mas “Barbie” traz seu maior destaque até o momento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por taina haines (@tainahaines) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por taina haines (@tainahaines)
Angus Cloud deixou quatro filmes inéditos antes de sua morte
Angus Cloud, conhecido por seu papel como Fezco na série “Euphoria”, concluiu as filmagens de quatro novos filmes antes de sua morte, confirmam fontes próximas aos projetos. O ator, que faleceu aos 25 anos na segunda-feira (31/7), deixou um legado no mundo do cinema que será visto nos próximos lançamentos. Os filmes inéditos Um dos projetos concluídos por Cloud foi um thriller de monstros ainda sem título da Universal, dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, parte do coletivo conhecido como Radio Silence. O filme, que tem previsão de lançamento para abril de 2024, conta com um elenco que inclui Kathryn Newton (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”), Dan Stevens (“Legion”) e Melissa Barrera (“Pânico 6”). A produção ainda não está completa, mas Cloud finalizou sua participação antes da greve dos atores em Hollywood. Além do thriller da Universal, Cloud também concluiu as filmagens de “Freaky Tales”, de Ryan Fleck e Anna Boden, diretores de “Capitã Marvel”), onde atuou ao lado de Ben Mendelsohn (“Invasão Secreta”) e Pedro Pascal (“The Last of Us”). Fleck e Boden usaram o Instagram para expressar seu choque e tristeza com a notícia da morte do ator, lembrando-o como um ser humano brilhante, paciente e vibrante, e um colaborador dedicado. “Angus era uma lufada de ar fresco e sempre disposto a tentar qualquer coisa. Uma verdadeira alegria de trabalhar. Eu não o conhecia há muito tempo, mas vou sentir muito a falta dele”, escreveu Fleck no Instagram. Cloud também filmou o terror “Your Lucky Day”, do escritor-diretor Dan Brown, com Jason O’Mara (“Agents of SHIELD”). Nenhum dos três filmes começou a ser divulgado. Já o quarto, “The Line”, teve première em junho no Festival de Tribeca. Dirigido pelo novato Ethan Berger, o drama também traz no elenco Alex Wolff (“Oppenheimer”) e Halle Bailey (“A Pequena Sereia”), mas, como os demais, ainda não tem estreia comercial agendada. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan)
Anitta rebate comentários machistas sobre namoro: “Gostosa, linda, amada e rica”
A cantora Anitta, conhecida por sua postura assertiva e franca, usou as redes sociais para rebater comentários machistas que tem recebido sobre seu namoro com o ator italiano Simone Susinna. Durante uma live no Instagram, a cantora expressou sua indignação com comentários que afirmavam que ela “venceu na vida” devido ao seu relacionamento – o famoso “se deu bem”. Anitta se mostrou irritada com os comentários que viu nas postagens de Susinna. “Meu boy postou fotos comigo e eu estava olhando os comentários das pessoas: ‘Nossa, a Anitta venceu muito na vida. Ela sabe que venceu’. Eu venci na vida por causa de um boy? Dá um tempo, vai”, disparou a cantora. Ela continuou, enfatizando sua trajetória de sucesso independente de seu status de relacionamento. “Cinquenta mil anos de estrada me fodend*, fazendo acontecer, quebrando recordes, sendo a primeira fazer tudo, e eu venci na vida por causa de um homem? Pelo amor de Deus”, disse irritada. “Venci na vida, porque arrasei!” Anitta, então, afirmou não admitir as falas machistas. “Eu não admito que falem que venci na vida por causa de um homem. A sociedade precisa parar de impregnar isso na cabeça das mulheres”, desabafou. A cantora reforçou que seu sucesso foi alcançado com muito suor. “Eu venci na vida porque eu arrasei! Eu venci na vida, porque eu trabalhei igual jumenta por 12 anos, quebrei recordes e fiz coisas que ninguém fez no país inteiro. Tirei minha família da pobreza, gerei empregos, me sustentei. Por isso venci na vida, não é por causa de boy”. Simone estava tomando banho enquanto Anitta se maquiava e falou: “Eu que venci na vida”, sobre ficar com a cantora, completando a tese da brasileira. A beleza de Simone Susinna Abordando outra polêmica, Anitta também comentou sobre o físico perfeito de Simone Susinna. “Outras pessoas falando: ‘Nossa, mas ele é muito mais bonito que ela’. Lógico, esse moço aqui parece que foi feito com inteligência artificial, mas eu tô pouco me fodend*”, falou. A cantora finalizou dizendo que está em sua melhor fase. “Estou muito feliz que consegui um boy maravilhoso, sim. Maravilhoso que ele esteja beijando meus pés, que maravilha. Não podemos exigir menos que isso, mas isso não é um motivo para a gente se achar mais ou menos. Estou na minha melhor fase. Gostosa, linda, amada, rica e com a saúde mental em dia”, completou Anitta.
Último roteiro de George A. Romero, criador dos zumbis modernos, vai virar filme
O último filme planejado pelo mestre do horror George A. Romero, “Twilight of the Dead”, vai ganhar vida. Antes de sua morte em 2017, Romero estava desenvolvendo este último filme de zumbis, que agora tem o apoio da Roundtable Entertainment e uma data de início de filmagem prevista para o final de 2023 em Porto Rico. Um legado de zumbis Romero, que começou sua longa carreira de filmes de zumbis com “A Noite dos Morto-Vivos” em 1968, gerou uma franquia que durou décadas e originou todo o subgênero dos filmes dos zumbis modernos. Diferente dos terrores de zumbis haitianos, que eram feitos até então, os cineastas transformou os zumbis numa epidemia pós-apocalíptica, reinventando os monstros em contexto de distopia sci-fi. Além de “A Noite dos Morto-Vivos”, ele filmou mais cinco filmes de zumbis: “Despertar dos Mortos” (1978), “Dia dos Mortos” (1985), “Terra dos Mortos” (2005), “Diário dos Mortos” (2007) e “Ilha dos Mortos” (2009). O último capítulo O último roteiro “Twilight of the Dead” é apresentado como a “última parte” da franquia dos “Mortos” de Romero. O roteiro inicial foi escrito pelo próprio Romero e concluído por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati. Assim como o filme anterior da franquia, a trama se passa numa ilha. Segundo a sinopse, a história “mergulha na natureza obscura da humanidade do ponto de vista dos últimos humanos na Terra que estão presos entre facções dos mortos-vivos”. A equipe de produção inclui a última esposa do falecido cineasta, Suzanne Romero, que está em negociações com um diretor. Declarações sobre a produção Suzanne Romero expressou seu entusiasmo com o projeto, afirmando: “Estou encantada em unir forças com a Roundtable para levar a evolução assustadora do universo de Romero para a tela. A Roundtable me impressionou com seu amor dprofundo pelo trabalho de George. Acredito que eles têm a visão para produzir a melhor versão deste filme que honra o legado de Romero. Mal posso esperar para começar a filmar!” John Baldecchi, chefe de roteiros da Roundtable, acrescentou: “Estamos emocionados em trabalhar ao lado de Suzanne, Paolo e Stephanie para trazer a última parcela desta série épica. É o final perfeito para um dos maiores legados de horror de todos os tempos, com uma mensagem poderosa e oportuna sobre como a humanidade é a causa de sua própria destruição, repetidamente. Há muita empolgação na comunidade criativa para se envolver no projeto e tomaremos decisões sobre isso em breve”. Ainda não há previsão para o começo das filmagens ou uma data de lançamento definida para o filme.
Diretor de “A Morte Te Dá Parabéns” fará “Pânico 7”
A Spyglass Media Group anunciou que o próximo filme da franquia “Pânico” já está em desenvolvimento e será dirigido por Christopher Landon, que tem experiência bem-sucedida com o gênero slasher. Ele transformou os clichês de mascarados assassinos em suspense de loop temporal na franquia “A Morte Te Dá Parabéns” e em comédia de troca de corpos em “Freaky – No Corpo de um Assassino”. Landon assume o lugar de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, a dupla de cineastas conhecida como Radio Silence, que dirigiu os dois últimos filmes da franquia. Mudança de direção Bettinelli-Olpin e Gillett decidiram se afastar da direção para se concentrar em um novo filme de terror original para a Universal, atualmente afetado pela greve dos atores. No entanto, eles permanecerão envolvidos na produção de “Pânico 7” como produtores executivos, juntamente com o terceiro membro do grupo, Chad Villella. Os dois filmes mais recentes reviveram a franquia veterana da Paramount com arrecadações de US$ 137,7 milhões e US$ 168,9 milhões em todo o mundo. Eles introduziram um elenco mais jovem na trama, incluindo Jenna Ortega, Melissa Barrera e Mason Gooding. Fontes indicam que os atores não têm contratos para o novo filme, mas podem retornar assim que as greves de atores e roteiristas forem resolvidas. Roteiro e distribuição Ainda não está claro quem escreverá o roteiro de “Pânico 7”. James Vanderbilt e Guy Busick foram os roteiristas dos dois filmes mais recentes, mas Landon também é um roteirista estabelecido. Ele escreveu seus próprios filmes e também títulos da franquia “Atividade Paranormal”. Mas a questão do roteiro só será resolvida após o fim da greve dos roteiristas. A Paramount deve retornar como distribuidora do filme, que dará sequência à saga criada pelo roteirista Kevin Williamson em 1996, com direção do mestre do terror Wes Craven. Os dois trabalharam juntos nos quatro primeiros filmes, até a morte de Craven em 2015. A franquia se tornou um marco no gênero de terror, combinando ironia, metalinguagem e sustos, na busca pela identidade do assassino (ou assassinos) mascarado conhecido como Ghostface.
Filha de Bob Marley ajudou sucesso da seleção feminina da Jamaica na Copa do Mundo
A seleção feminina de futebol da Jamaica fez história nesta quarta-feira (2/8), ao empatar com o Brasil e garantir sua classificação para as oitavas de final da Copa do Mundo Feminina da FIFA sem sofrer nenhum gol na fase de grupos. A equipe, apelidada de “Reggae Girlz”, contou com uma torcedora especial, que é responsável por ajudar a levá-las além das expectativas mais otimistas: Cedella Marley, filha do icônico músico Bob Marley. A empresária e cantora, que também é diretora da Fundação Bob Marley, assumiu a responsabilidade de patrocinar a equipe em 2014, quando a Federação de Futebol da Jamaica decidiu descontinuar o financiamento para o futebol feminino devido a restrições orçamentárias. Cedella foi inspirada pelo amor ao futebol de seu pai. Bob Marley era um apaixonado pelo esporte e transmitiu essa paixão à filha. “O papai jogava todos os dias”, disse Cedella à CNN Sport. “Ele jogaria em qualquer lugar que estivesse: na estrada, encontraria um campo, encontraria um time”. A fundação que fez a diferença A relação de Cedella com o futebol mudou drasticamente em 2014, quando seu filho Skip trouxe para casa um panfleto que dizia que a seleção feminina de futebol da Jamaica precisava de ajuda para continuar a existir. A empresária decidiu agir. Ela procurou Alicia Wilson, uma das jogadoras da equipe. “Eu disse a ela: ‘Alicia, eu não sei nada sobre futebol’. E ela disse: ‘Você não precisa saber. Você só precisa nos ajudar a ter uma chance'”, lembrou Cedella. Desde então, ela tem sido uma figura fundamental na reestruturação do programa de futebol feminino na Jamaica. Cedella fundou a iniciativa “Football is Freedom” (Futebol é Liberdade), inspirada numa frase que seu pai dizia, com o objetivo ajudar as meninas a desenvolver habilidades para o futebol e oportunidades para uma educação superior. A iniciativa, que começou com um acampamento de treinamento de uma semana em Fort Lauderdale, Flórida, também organiza shows beneficentes para levantar fundos para manter a seleção feminina, garantindo o financiamento necessário para treinamento, viagens e outras despesas relacionadas. “Eu queria que as meninas tivessem as mesmas oportunidades que os meninos”, disse ela. A trajetória das Reggae Girlz na Copa do Mundo A jornada das “Reggae Girlz” para a Copa do Mundo não foi fácil. A equipe enfrentou uma série de desafios, incluindo a falta de infraestrutura adequada para treinamento. No entanto, com o apoio de Cedella, a equipe conseguiu superar esses obstáculos e se tornar a primeira equipe do Caribe a se classificar para uma Copa do Mundo Feminina em 2019. Na atual edição do torneio, a equipe conseguiu um feito ainda maior, chegando às oitavas de final pela primeira vez. “As Reggae Girlz conseguiram sua classificação histórica após um empate sem gols com a seleção brasileira. História feita. As Reggae Girlz avançam para as oitavas pela primeira vez. Tão orgulhosa. Três jogos disputados. Nenhum gol sofrido. Reggae Girlz para o mundo”, compartilhou Cedella em sua página no Instagram logo após a conquista histórica. Ela também valorizou a seleção brasileira, eliminada da Copa com o empate, dizendo “para Marta e todo o time brasileiro… nós amamos vocês”. Cedella Marley foi elogiada por sua contribuição para o sucesso da equipe. “Cedella foi a diferença entre o sonho e a realidade. Ela foi a única que acreditou em nós”, disse a treinadora Hue Menzies. “Ela é a nossa heroína”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cedella Marley (@cedellamarley)
Caio Blat anuncia saída da Globo após 25 anos
O ator Caio Blat anunciou sua saída da TV Globo após 25 anos de contrato com a emissora. A informação foi divulgada pelo próprio artista, na tarde desta quarta-feira (2/8), em suas redes sociais. Em um comunicado postado nas redes sociais, o ator trouxe um vídeo com uma retrospectiva dos trabalhos feitos na emissora da família Marinho e comunicou o fim do ciclo. “Essa semana encerro um ciclo de 25 anos contratado na Rede Globo. Toda uma vida! Só tenho gratidão e sensação de dever cumprido. Guardarei para sempre muitas lembranças lindas e muitos amigos queridos”, anunciou Blat. Rumo à HBO Além de informar da saída, Blat também revelou que já tem um novo destino: a HBO. “Foi uma relação aberta linda e gratificante, e seguindo essa lógica, parto agora para um projeto na HBO com amigos feitos na Globo”, contou o ator. Ele mencionou a parceria com a atriz Camila Pitanga em um projeto futuro no canal pago. O nome do ator já era vinculado há tempos no elenco da novela “Beleza Fatal”, da HBO Max, que terá Camila como vilã. Projetos na Globo Mesmo com a mudança de ares, o artista informou ainda ter trabalhos a serem lançados pela Globo e não fechou as portas para um possível retorno ao canal num futuro próximo. “Ao mesmo tempo, tenho projetos ainda para lançar na Globo, como o ‘Grande Sertão: Veredas’, que vai virar série em breve, e todos os trabalhos que permanecem disponíveis no Globoplay. Ou seja, a qualquer momento espero estar de volta ao lugar onde cresci e aprendi tanto”, declarou. Blat também aproveitou o comunicado para agradecer ao público pelo apoio ao longo dos 25 anos de canal. “Agradeço o público que sempre me acompanhou e prestigiou, estaremos sempre juntos, tenho muitos projetos na mente e no coração, aguardem”, finalizou. Trajetória na TV e no cinema Caio Blat atuou em novelas como “Mundo da Lua” (1991), “Éramos Seis” (1994), “Um Anjo Caiu do Céu” (2001), “Coração de Estudante” (2002), “Da Cor do Pecado” (2004), “Caminho das Índias” (2009), “Deus Salve o Rei” (2018) e “O Sétimo Guardião” (2018), entre outras tramas da Globo. Seu último papel foi em “Mar do Sertão”, no ano passado. Paralelamente a este trabalho televisivo, o ator de 43 anos desenvolveu uma carreira forte no cinema, desde participações em clássicos como “Lavoura Arcaica” (2001) e “Carandiru” (2003) até filmes premiados como “Bróder” (2010) e “Uma Longa Viagem” (2011), que lhe renderam prêmios de Melhor Ator no Festival de Gramado. Recentemente, ele estreou como diretor à frente do filme “O Debate”, recebendo indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023 na categoria de Melhor Diretor Estreante.
Pais de Larissa Manoela se manifestam após acusações polêmicas
Os pais da atriz Larissa Manoela, Silvana Taques e Gilberto Elias, quebraram o silêncio e se pronunciaram pela primeira vez sobre o rompimento com a filha. Eles escreveram uma carta aberta, que foi divulgada pelo programa “Fofocalizando” nesta quarta-feira (2/08). No início do pronunciamento, eles afirmaram que abriram mão de suas carreiras para se dedicarem à herdeira. “É com profunda dor que estamos aqui, Silvana e Gilberto escrevendo essa carta para esclarecer e cessar tudo o que está sendo dito diariamente”, começaram. Sem citar nomes, Silvana e Gilberto alfinetaram o noivo de Larissa, o ator André Luiz Frambach. “Optamos por nos abdicar para nos dedicar ao sonho da nossa filha e somos felizes e realizados (…) jamais nos arrependeremos disso, ela é nossa filha única. Por mais que tentem nos separar, nós sempre seremos seus pais e ela será sempre nossa filha e nenhum fator externo conseguirá mudar essa relação”, declararam eles. Venda da mansão em Orlando Na carta aberta, os pais da famosa negaram que teriam vendido a mansão em Orlando, nos Estados Unidos, sem a autorização de Larissa. “Pensamos muito em falar sobre nossa dor, mas elas estão agredindo nossa moral e nossa saúde. Sobre as acusações de venda feita à revelia, viemos esclarecer que a casa foi vendida em 2021 em comum acordo com ela”, alegaram. “Era uma fase ainda com resquícios de pandemia e esse investimento não era mais viável. Os recursos foram devidamente recebidos, investidos em nome da empresa familiar que temos em conjunto, igualitariamente sócios”, completaram. Silvana e Gilberto ainda disseram que compraram um imóvel para Larissa Manoela com o dinheiro da venda: “Mais tarde reinvestimos esse recurso em uma casa e um terreno para Larissa, aqui no Brasil, em um condomínio de excelente padrão na Barra da Tijuca. Absolutamente tudo, documentado, alinhado e decidido em conjunto por nós três. Os verdadeiros integrantes de nossa família”, afirmaram, numa farpa contra o noivo da atriz. Família controladora Nesta semana, Larissa Manoela e André Luiz Frambach participaram do podcast Vaca Cast, apresentado por Evelyn Regly, e durante a conversa Frambach expôs críticas aos pais de Larissa, afirmando que eles “colocavam coisas na cabeça dela”. Segundo Frambach, os pais da atriz tinham uma postura controladora e superprotetora, que acabou gerando conflitos. “Ela se julga muito porque colocavam coisas na cabeça dela, faziam ela não acreditar que era capaz. E agora que ela tá vendo que ela é capaz de fazer isso e muito mais”, relatou. Por conta de seu conflito familiar, Larissa Manoela disse que não fala com os pais há mais de cinco meses, desde que decidiu assumir a gestão da própria carreira. Depois disso, eles deixaram de se seguir nas redes sociais e já trocaram indiretas na web. Na conversa, a atriz assumiu que sempre teve o desejo de controlar a própria carreira e que gosta de ter noção de todos os aspectos do seu trabalho. “Agora estou sob a gestão da minha carreira. Sempre foi um grande desejo. Nós somos o nosso próprio negócio como artistas. Sempre gostei muito dessa parte empresarial. Gosto muito de ter noção. Gosto de me dedicar 100% para ter domínio daquilo. Vou errar muito e vou acertar também. Não tenho medo de errar e tirar dúvidas. É muito interessante neste processo de autoconhecimento e amadurecimento. Hoje a gente senta, faz nosso cronograma, sabe dos nossos gastos”, disse ela.
