Bo Goldman, roteirista premiado de “Um Estranho no Ninho”, morre aos 90 anos
O roteirista Bo Goldman, vencedor do Oscar por “Um Estranho no Ninho” (1975) e “Melvin e Howard” (1980), faleceu na terça-feira (25/7) em Helendale, Califórnia, aos 90 anos. A notícia foi confirmada por Todd Field, diretor e genro de Goldman. Nascido em Nova York, o escritor era filho de Julian Goldman, proprietário da cadeia de lojas de departamento Goldman, que perdeu sua fortuna durante a Grande Depressão dos anos 1930. Desde cedo, ele frequentou apresentações teatrais com seu pai, um apoiador de shows da Broadway, e foi educado nas melhores escolas. Primeiros passos no teatro e televisão Enquanto estudava em Princeton, Goldman escreveu um musical, “Ham ‘n Legs”, que acabou sendo apresentado no “The Ed Sullivan Show”, programa de TV mais popular da época – onde Elvis e os Beatles cantaram. Após a faculdade e o serviço militar, Goldman começou sua carreira na televisão, onde editou, escreveu roteiros e atuou como produtor associado para a prestigiosa série de antologia “Playhouse 90” da CBS no final dos anos 1950. Ele também foi produtor associado em “The Philco-Goodyear Television Playhouse” e produtor do breve “The Seven Lively Arts” da CBS. Em 1959, ele se lançou na Broadway, assinando tanto as letras quanto a música para uma adaptação musical de “Orgulho e Preconceito”, chamada “First Impressions”, que entretanto fracassou na bilheteria. A experiência negativa o levou de volta à TV, onde finalmente se especializou em roteiros, escrevendo uma adaptação do suspense “Agonia de Amor” (1947), de Alfred Hitchcock, transformada num telefilme de 1962 na rede NBC, e um episódio de 1964 da série “Os Defensores”. “Um Estranho no Ninho” A transição para o cinema foi marcada por seu trabalho em “Um Estranho no Ninho” (1975), que lhe rendeu seu primeiro Oscar, compartilhado com Lawrence Hauben. O drama psicológico, baseado no romance de Ken Kesey, girava em torno de Randle McMurphy (interpretado por Jack Nicholson), um prisioneiro que finge insanidade para ser transferido para uma instituição mental, acreditando que será um lugar mais confortável para cumprir sua sentença. No entanto, ele logo se depara com a rígida enfermeira Ratched (interpretada por Louise Fletcher), que governa o hospital com punho de ferro. McMurphy desafia a autoridade de Ratched e tenta inspirar os outros pacientes a se rebelarem contra as regras opressivas da instituição, resultando em um confronto emocional e trágico. Filme mais celebrado de 1975, “Um Estranho no Ninho” foi o grande vencedor do Oscar, conquistando as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Diretor para Milos Forman, Melhor Roteiro Adaptado para Goldman, Melhor Ator para Jack Nicholson e Melhor Atriz para Louise Fletcher, respectivamente. O feito foi considerado impressionante, pois a última vez que um filme ganhou todos esses troféus tinha sido há mais de 40 anos, com “Aconteceu Naquela Noite” (1934). “A Rosa” e “Melvin e Howard” Seu roteiro seguinte foi “A Rosa” (1979), drama sobre uma roqueira autodestrutiva, inspirado na vida de Janis Joplin, que catapultou Bette Midler ao estrelato, indicada ao Oscar de Melhor Atriz pelo papel. Em 1980, Goldman ganhou seu segundo Oscar, desta vez de Roteiro Original, por “Melvin e Howard”, uma sátira do Sonho Americano que contava a história de Melvin Dummar. O homem alegava ter conhecido Howard Hughes e ser um dos beneficiários de um testamento suspeito, que surgiu após a morte do excêntrico bilionário. “Perfume de Mulher” Com o reconhecimento da Academia, Goldman se tornou bastante requisitado para trabalhar em projetos dos grandes estúdios ao longo dos anos 1980 e 1990. Os destaques de sua filmografia incluem ainda o drama “A Chama que Não Se Apaga” (1982), de Alan Parker, “Espiões sem Rosto” (1988), de Richard Benjamin, “Perfume de Mulher” (1992) e “Encontro Marcado” (1998), ambos de Martin Brest, além de trabalho não creditado em filmes como “Segundo Turno” (1984), “Jogo da Vida” (1984) e “Dick Tracy” (1990). Seu roteiro para “Perfume de Mulher”, adaptado do filme homônimo italiano de 1974, rendeu a Al Pacino um Oscar de Melhor Ator, além de render a Goldman uma última indicação na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. Final de carreira e legado Seu último filme foi “Regras Não Se Aplicam” (2016), de Warry Beatty, em que voltou ao universo explorado em “Melvin Howard”. Apesar do sucesso que alcançou, Goldman fez muitos filmes apenas por dinheiro. Pela qualidade de seus textos mesmo nos projetos mais comerciais, ele chegou a ser considerado um dos melhores roteiristas de sua geração. Em 1998, Eric Roth prestou homenagem a sua filmografia, dizendo ao jornal New York Times que o “grande Bo Goldman” era “o roteirista preeminente – em minha opinião, o melhor que existe. Ele tem os créditos mais variados e inteligentes, de ‘Um Estranho no Ninho’ a ‘A Chama que Não Se Apaga’, o melhor filme de divórcio já feito, à ‘Perfume de Mulher’, à grande sátira ‘Melvin e Howard’. Ele raramente comete erros, e consegue manter uma voz americana distinta. E ele consegue se manter atual”.
Após polêmicas, Selena Gomez se reconcilia com atriz que lhe doou o rim
A cantora e atriz Selena Gomez (“Only Murders in the Building”) encerrou as polêmicas com a atriz Francia Raisa (“How I Met Your Father”), sua amiga que lhe doou um rim em 2017. A reconciliação foi marcada por uma publicação no Instagram nesta quarta-feira (26/7), em comemoração ao aniversário de 35 anos de Francia. Selena publicou uma sequência de três fotos com a amiga, acompanhadas da legenda: “O mais feliz aniversário para esse ser humano especial. Não importa onde a vida nos levar, eu te amo”. Entenda a polêmica A discórdia entre as duas amigas teve início em novembro de 2022, quando Selena Gomez fez uma declaração sobre suas amizades em Hollywood. “Eu nunca me encaixo com um grupo legal de garotas que sejam celebridades. Minha única amiga na indústria é a Taylor [Swift]”, declarou Selena. Francia Raisa, que havia doado um rim para Selena em 2017, não recebeu bem a declaração e respondeu com um comentário: “Interessante”. Em seguida, ela deixou de seguir Selena nas redes sociais. Em resposta ao comentário de Francia, Selena retrucou de forma irônica em um TikTok que discutia a briga. “Desculpe por não ter mencionado todas as pessoas que eu conheço [na entrevista]”, escreveu a cantora. Depois disso, o assunto não foi mais abordado por nenhuma das duas. O transplante que uniu as amigas Selena Gomez, que sofre de Lúpus, uma doença autoimune, precisou passar por um transplante de rim em 2017. Francia Raisa, amiga de Selena desde os 14 anos, descobriu que era compatível para a doação e não hesitou em ajudar, mesmos às custas da sua própria saúde. Na época, Selena sempre sua gratidão publicamente. Em 2017, ao receber o prêmio de Mulher do Ano no Billboard’s Woman In Music, ela fez um discurso emocionante: “Para ser sincera, eu acho que a Francia deveria receber esse prêmio, porque ela salvou minha vida. Eu me sinto muito sortuda porque eu estava confusa por sentir que, talvez se eu falasse demais [sobre o transplante], não estaria fazendo o suficiente. Sou grata a essa mulher incrível e jamais saberei como poderei pagá-la por isso”. Francia, que entregou o prêmio a Selena, também falou sobre o procedimento que salvou a vida da amiga. “Quando eu descobri que era compatível com a Selena, eu não pensei duas vezes sobre isso. Eu me senti honrada. E, se eu estivesse na mesma situação, ela também não pensaria duas vezes em fazer o mesmo por mim. É assim que ela é e eu tenho orgulho de chamá-la de irmã”, declarou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selena Gomez (@selenagomez)
“Invasão Secreta” chega ao fim como pior série do Marvel Studios
“Invasão Secreta” concluiu sua temporada curta de seis episódios nesta quarta (26/10) sob forte rejeição da crítica, com a nota do capítulo final despencando para somente 13% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com isso, a atração da Disney+ terminou com aprovação média de 58%, consolidando-se como a pior série do Marvel Studios na opinião da crítica dos EUA. Marvel Studios x Marvel Television Vale lembrar que o Marvel Studios, originalmente uma divisão cinematográfica, assumiu a produção das séries após o fiasco de “Inumanos”, avaliada com apenas 11% no Rotten Tomatoes em 2017. Equívocos de programação levaram à dissolução da divisão televisiva, Marvel Television, e concentraram poder nas mãos de Kevin Feige, chefão do Marvel Studios. O processo de mudança começou com o cancelamento das séries da Netflix, como “Demolidor” e “Jessica Jones”, avançou sobre “Manto & Adaga” e “Fugitivos da Marvel”, e interrompeu “Helstrom” de forma precoce, após a temporada inaugural. Fora o equívoco de “Inumanos” e a 1ª temporada de “Punho de Ferro”, todas as séries canceladas com a desculpa de ajuste de qualidade tiveram aprovação crítica maior que “Invasão Secreta”. Os problemas de “Invasão Secreta” A trama de “Invasão Secreta” girava em torno dos skrulls, alienígenas metamorfos que se disfarçam de humanos e planejavam causar uma crise mundial, por meio de infiltração nas mais altas esferas dos governos. A ação era combinada com atos terroristas para abalar a confiança entre os países, e envolvia deixar a humanidade se destruir para assumir o controle do planeta. A produção foi estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury e tem conexões com o próximo grande lançamento da Marvel, “As Marvels”. No entanto, uma das críticas sofridas pela série foi não saber exatamente o que pretende ser, com alguns argumentando que a estratégia de crossover da Marvel entre o Disney+ e seus filmes pode ter atingido o limite. Muitos também reclamaram da falta de importância dada a personagens interpretados por astros premiados, como Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”) e Ben Mendelsohn (“Rogue One”), além da forma como a trama tratou a personagem Maria Hill, vivida por Cobie Smulders desde “Os Vingadores” em 2012. O caso de Emilia Clarke Emilia Clarke, que gerou expectativa ao voltar às séries após “Game of Thrones”, também fazia parte da lista de reclamações. Mas sua personagem, a skrull G’iah, acabou tendo um ato redentor no episódio final, no confronto que permitiu vingança contra o líder skrull Gravik, interpretado por Kingsley Ben-Adir – mesmo dividindo cenas como alguns dos piores efeitos visuais da Marvel. A reviravolta do episódio também reposicionou G’iah como a heroína mais poderosa do estúdio, indicando possíveis participações futuras em novos projetos. Apesar de alguns momentos de destaque, “Invasão Secreta” deixou pontas soltas, mostrou desleixo visual e foi considerada excessivamente lenta, num contraste com suas referências constantes aos Vingadores e, especialmente, à Capitã Marvel. A atração foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e dirigida por Ali Selim, especialista em séries de ação cerebral como “Condor”, “Manhunt” e “The Looming Tower”.
Helen Mirren se transforma em Golda Meir no trailer da cinebiografia
A Diamond Films divulgou o pôster e o trailer nacional de “Golda – A Mulher de uma Nação”, que traz a atriz britânica Helen Mirren, vencedora do Oscar por “A Rainha” (2006), irreconhecível no papel da ex-primeira-ministra israelense Golda Meir. A cinebiografia se concentra nos eventos reais ocorridos durante a tensa Guerra do Yom Kippur em 1973. O filme do diretor Guy Nattiv (“Skin – À Flor da Pele”) mostra Meir no comando de Israel durante o conflito, quando o país foi surpreendido por um ataque de Egito, Síria e outros países do Oriente Médio. A trama retrata a líder israelense em meio ao desenrolar do conflito e à montagem de uma defesa antes que os exércitos do Egito e da Síria chegassem a Tel Aviv, na costa oeste do país. Em uma das cenas do trailer, Meir se encontra com o então Secretário de Estado americano, Henry Kissinger, interpretado por Liev Schreiber. Kissinger lembra a primeira-ministra que, apesar de ser judeu, deve agir de acordo com os melhores interesses dos Estados Unidos. A resposta de Meir é emblemática: “Você esquece que em Israel lemos da direita para a esquerda”. Polêmica de Helen Mirren A escolha de Mirren para o papel gerou controvérsias, com críticas sugerindo que uma atriz não judia não deveria interpretar Meir, cujo governo é considerado lendário em Israel. A atriz chegou a colocar sua escalação nas mãos do diretor. “Eu disse, ‘Olha, Guy, eu não sou judia, e se você quiser pensar sobre isso e decidir seguir em uma direção diferente, sem ressentimentos. Eu vou entender completamente'”, lembrou Mirren. “Mas ele queria muito que eu interpretasse o papel, e lá fomos nós.” “Golda” também conta com a participação de Camille Cottin, estrela do hit francês da Netflix “Call My Agent”, que interpreta Lou Kaddar, assistente pessoal de longa data de Meir. O filme, que teve première mundial no Festival de Berlim, chega aos cinemas brasileiros em 31 de agosto, uma semana após o lançamento nos EUA.
Nova temporada de “Sintonia” estreia em 1º lugar na Netflix
A série brasileira “Sintonia” reafirmou sua popularidade com a estreia da 4ª temporada na terça-feira (25/7). O programa alcançou o topo do ranking das séries mais assistidas na Netflix no Brasil nesta quarta-feira (26/7), superando a sul-coreana “Sorriso Real”. O sucesso não é novidade para a produção. Criada por KondZilla e protagonizada por Jottapê, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas desde 2019, “Sintonia” detém o título de série brasileira mais assistida na Netflix. A produção já figurou por duas semanas no Top 10 global de séries de língua não inglesa da plataforma. A nova temporada traz músicas inéditas, personagens novos e mais ação. Além disso, a dupla Igão e Mítico, do “Podpah”, fazem uma aparição em um dos novos episódios. Em temporadas anteriores, “Sintonia” contou com participações de Kevinho, Alok, Mc Kekel, Dani Russo e Gabi Lopes. Trama da 4ª temporada A 4ª temporada começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido, com o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos em meio a um fogo cruzado entre policiais e criminosos. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) e o próprio Nando são baleados, para desesperado de Rita (Bruna Mascarenhas). Embora tenham sobrevivido, todos sofreram consequências. No caso de Nando, sua esposa é presa pela polícia. Já Doni tem a saúde e a carreira abaladas. Mas nem Rita escapa ilesa, sofrendo forte abalo psicológico, que muda sua visão da vida. O roteirista-chefe da 4ª temporada é Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). Confira o trailer abaixo.
Diretor dos clipes de Justin Bieber faz terror com atriz de “Gossip Girl”
Colin Tilley, que dirigiu 16 clipes com Justin Bieber, está prestes a fazer sua estreia no cinema com o terror “Somewhere in Dreamland”. A produção do longa-metragem já foi concluída. Equipe da produção O filme conta com um elenco de peso, incluindo Whitney Peak, conhecida por sua atuação em “Gossip Girl” e “Abracadabra 2”, além de S. Epatha Merkerson (“Law & Order”), Golda Rosheuvel (“Bridgerton”), Finn Bennett (“True Detective”) e a estreante Laken Giles. O roteiro foi escrito por Elisa Victoria, que também é autora da graphic novel original em que trama se baseia. “Somewhere in Dreamland” acompanha a história de Anna (interpretada por Peak), que, após a morte repentina de seus pais, se muda de Nova York para uma pequena cidade na Flórida para viver com uma avó (Merkerson) que nunca conheceu. Isolada, Anna se aproxima de outros adolescentes, mas quando se torna testemunha de um ato chocante de violência, ela se vê enredada pela criatura Mr. Sandman, que assombra os sonhos dos agressores antes de devorar seus olhos quando acordam. O filme foi produzido e financiado pela Ley Line Entertainment, co-financiadora e produtora executiva do filme vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, mas ainda não há previsão de estreia. Carreira do diretor Um dos diretores mais requisitados de vídeos musicais dos últimos anos, Colin Tinley venceu o MTV Movie Award de Melhor Direção pelo impactante clipe “Alright”, de Kendrick Lamarr. Ele também trabalhou com Cardi B, Megan Thee Stalion, Nicky Minaj, Halsey, Selena Gomes, Black Eyed Peas, Iggy Azalea, Chris Brown, Ozuna e J Balvin, entre outros artistas populares. Entre seus clipes mais famosos estão as parcerias entre Justin Bieber e Shawn Mendes (“Monster”) e entre Bieber e The Kid Laroi (“Stay”).
Supla lança clipe com temática BDSM
O cantor Supla, conhecido por sua irreverência e estilo punk, lançou nesta quarta-feira (26/7) o videoclipe da música “Transa Amarrada”, que faz parte do álbum “Punks de Boutique”. O vídeo, que tem direção de Gabriela Greeb (do documentário “Hilda Hilst Pede Contato”), traz uma temática BDSM, com muitas cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Descrito pela assessoria de imprensa do artista como “um vídeo bem loko do Supla e dos Punks de Boutique”, a obra celebra práticas consensuais de dominação e submissão, que costumam render polêmica entre os não adeptos. Supla, entretanto, não se importa com possíveis controvérsias. “Adoramos ter feito esse trabalho e viva as fantasias sexuais. Que cada um tenha a sua e have fun”, declarou o cantor sobre a experiência vivida na gravação do clipe. Carreira em alta O lançamento do clipe vem em um momento de alta na carreira de Supla. O cantor lançou recentemente o álbum “Punks de Boutique”, o 18º de sua carreira, que tem feito sucesso nas plataformas de música. O disco, que sucede “SuplaEgo” (2020), também ganhou uma versão em vinil com um disco vermelho, que tem agradado aos colecionadores. O álbum traz 12 canções inédita, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Entre as demais faixas, destaca-se “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Nova animação de “As Tartarugas Ninja” vai ganhar continuação e série
A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies já estão desenvolvendo uma sequência para o filme “Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que só estreia em agosto, e planejando uma série de duas temporadas que servirá como uma “ponte” entre os longas. A série derivada, intitulada “Tales of The Teenage Mutant Ninja Turtles”, será exibida na Paramount+. Expectativas altas para a franquia A decisão de expandir a franquia é um sinal do otimismo do estúdio em relação a “Caos Mutante”, uma aventura animada que estreia em 31 de agosto no Brasil. Brian Robbins, chefe da Paramount e da Nickelodeon, priorizou o reboot das Tartarugas Ninja após a franquia de filmes live-action perder força com “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras” de 2016. A sequência será produzida pela Point Grey Pictures e dirigida por Jeff Rowe (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), que também é o diretor e co-roteirista de “Caos Mutante”. A Point Grey Pictures também está produzindo a série para o Paramount+. Chris Yost e Alan Wan servirão como produtores executivos e showrunners. A nova série animada “Tales of The Teenage Mutant Ninja Turtles” será uma série animada em 2D com duas temporadas atualmente em desenvolvimento. A trama dos episódios vai se passar entre os eventos do filme “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” e sua futura sequência. Para dar unidade ao projeto, os atores Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) reprisarão seus papéis, dublando as quatro Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes – respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Segundo a descrição oficial, as Tartarugas serão desafiadas como nunca, ao se aventurarem sozinhas pela primeira vez. Enfrentando novas ameaças e se unindo a velhos aliados, as Tartarugas descobrirão quem realmente são quando não têm seus irmãos ao lado. Tags: Teenage Mutant Ninja Turtles, Mutant Mayhem, Mattel, filmes, séries, animação
Polly Pocket: Mattel anuncia filme com Lily Collins após sucesso de “Barbie”
Após o estrondoso sucesso do filme “Barbie”, que arrecadou US$ 155 milhões em sua estreia, marcando o maior lançamento já dirigido por uma mulher, a Mattel está pronta para levar mais uma boneca para as telonas. A próxima adaptação será “Polly Pocket”, uma linha de bonecas e acessórios que foi criada pela Bluebird Toys e adquirida pela Mattel em 1998. Assim como Barbie, Polly Pocket também expandiu-se para uma franquia de mídia, incluindo filmes animados e livros. Equipe do projeto A estrela de “Emily in Paris”, Lily Collins, foi escalada para o papel principal como Polly Pocket. Collins expressou sua empolgação com o projeto em uma postagem no Instagram, onde compartilhou uma foto de sua infância e escreveu: “Como uma criança que era obcecada por Polly Pockets, é um verdadeiro sonho se tornar realidade anunciar este projeto!”. A criadora de “Girls”, Lena Dunham, foi escolhida para dirigir o filme e também está escrevendo o roteiro. Em uma declaração à Variety, Dunham disse: “Polly Pocket foi responsável por incontáveis horas de escapismo na minha infância – Polly me deu um pequeno mundo de magia e autonomia para narrar, então é bastante poético estar lidando com essas mesmas ideias agora como diretora”. Ela continuou, expressando sua empolgação em trazer “meu amor por essa propriedade histórica e também minha crença profunda de que as jovens mulheres precisam de filmes inteligentes e lúdicos que falem com elas sem condescendência”. História do filme Além de estrelar, Collins também atuará como produtora do filme, que se “centrará em uma jovem e uma mulher de tamanho de bolso que formam uma amizade”. Collins acrescentou que o filme vai “reintroduzir Polly ao mundo de uma maneira divertida e moderna… trazendo esses pequenos brinquedos para a tela grande”. Ainda não há uma data de lançamento definida para o filme. Em entrevista ao The Hollywood Reporter em outubro de 2022, Dunham revelou que estava terminando a segunda versão do roteiro. “Nos divertimos muito com a ideia do que acontece quando uma pessoa pequena encontra um mundo grande”, ela provocou sobre o enredo. Com Hollywood em pausa devido à greve dos sindicatos dos atores e roteiristas, é provável que as filmagens do filme não comecem até o final de 2023 ou início de 2024. Outros brinquedos Além de Polly Pocket, a Mattel tem uma série de outros filmes em desenvolvimento baseados em seus brinquedos populares. Entre eles estão Mestres do Universo, Hot Wheels, Barney, Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Uno e Magic 8 Ball. A empresa também está trabalhando em projetos para American Girl e Matchbox. Esses filmes fazem parte da estratégia da Mattel de expandir suas marcas de brinquedos para o universo do entretenimento, seguindo a tendência atual de adaptações de propriedades intelectuais e nostalgia. A empresa também tem interesse, claro, em fazer “Barbie 2”.
Daniela Escobar dá declarações polêmicas sobre enfermeiras e órgãos exigem retratação
A atriz Daniela Escobar (“Apocalipse”) está no centro de uma polêmica após fazer declarações consideradas ofensivas sobre enfermeiras durante sua participação no podcast “Papagaio Falante”. A artista afirmou que as profissionais de enfermagem do Brasil e dos Estados Unidos se arrumam para “catar médicos” nos hospitais, o que gerou uma série de críticas. Durante o podcast, Escobar relatou que presenciou a mesma cena em um hospital no Rio Grande do Sul e em Los Angeles. “As enfermeiras estavam de unhas compridas vermelhas, batom vermelho, ‘maquiadézimas’, cílios postiços, parecia que a mulher estava saindo da festa e indo trabalhar ou indo pra festa daqui a pouco”, disse. A atriz continuou, afirmando que as enfermeiras “vão lá pra catar médico e para casar”. A fala da atriz gerou uma onda de críticas nas redes sociais. O ex-BBB Cézar Black, que é enfermeiro, desabafou sobre a declaração. “Misericórdia! Não sabe absolutamente nada sobre nossa realidade para abrir a boca e falar tanta besteira. Eu não consigo nem expressar o quão ridícula ela foi”, escreveu Black. Órgãos de enfermagem exigem retratação Diante da repercussão negativa, o Conselho Regional de Enfermagem do Rio Grande do Sul (Coren – RS) emitiu uma nota lamentando a fala da artista. “O Conselho Regional de Enfermagem do Rio Grande do Sul repudia veementemente a declaração da atriz Daniela Escobar durante episódio do podcast ‘Papagaio Falante’, em que se refere que mulheres profissionais de Enfermagem que usam maquiagem e cílios postiços, fazem isso para ‘catar médico’”, diz o comunicado. O Conselho Regional de Enfermagem de São Paulo (Coren-SP) também se manifestou, exigindo uma retratação pública da atriz e dos apresentadores do podcast. “O Conselho exige a imediata retratação de Daniela Escobar pela infeliz declaração e, também, dos apresentadores do podcast por abordarem um assunto como a erotização da enfermagem, que descontrói todos os esforços dessas profissionais na busca por valorização e reconhecimento”, solicita o comunicado. Repercussão nas redes sociais Nas redes sociais, os internautas reprovaram o comentário. “Todas as profissões têm seus problemas: enfermagem, polícia, medicina, fisioterapia, cinema, etc. Essa fala foi muito infeliz, diz mais sobre ela do que sobre a categoria”, apontou um perfil. Outros ainda citaram a carreira da atriz, afirmando que ela usou a causa para se promover. “Quem viveu uma carreira apagada como a dela, sendo mediana no que faz, tem que chamar a atenção falando merd* pra ver se voltam a falar do nome dela”, afirmou um rapaz. Daniela Escobar tem em seu currículo participações em novelas e minisséries da Globo como “Tropicaliente”, “A Idade da Loba”, “Chiquinha Gonzaga”, “Aquarela do Brasil” e “O Clone”. Seu primeiro filme foi “Vida de Menina”, lançado em 2004. A atriz também foi apresentadora do programa “Superbonita” e desde 2005 vive em Los Angeles, nos Estados Unidos. Apesar disso, voltou ao Brasil para participar da novela “Apocalipse”, da Record TV, e da série “A Garota da Moto”, do SBT, além de alguns filmes independentes. Recentemente, expressou o desejo de retornar às novelas brasileiras.
Meryl Streep é suspeita de matar Paul Rudd no trailer de “Only Murders in the Building”
A plataforma Star+ divulgou o trailer da 3ª temporada de “Only Murders in the Building”, que destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”). A série criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, que se deparam com um assassinato em seu prédio. O final da 2ª temporada encerrou o mistério original, mas também avançou no tempo para dar início a um novo “quem matou”, envolvendo o ator de uma peça – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais atores em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. A atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. Os novos episódios estreiam em 8 de agosto.
Cantora Sinéad O’Connor morre aos 56 anos
A cantora irlandesa Sinéad O’Connor, do hit “Nothing Compares 2 U”, morreu nesta quarta-feira (26/7) aos 56 anos, ainda sem causa confirmada. “É com muita tristeza que comunicamos o falecimento de nossa querida Sinéad. Família e amigos estão devastados e pediram privacidade neste momento tão difícil”, disse a família da cantora, em nota. No ano passado, a cantora passou por um período traumático ao perder seu filho Shane O’Connor. O jovem de 17 anos foi encontrado morto na cidade de Wicklow, na Irlanda, após travar uma luta contra a depressão e pensamentos suicidas. Ele fugiu de um hospital onde estava sob vigilância médica. História de Sinéad O’Connor Sinéad Marie Bernadette O’Connor nasceu em Dublin, na Irlanda, em 8 de dezembro de 1966. Ela era filha do engenheiro Sean O’Connor e de Marie O’Connor. Conhecida por sua voz doce e visual rebelde, a cantora teve sua vida marcada por abusos na infância, tentativa de suicídio e revelação de homossexualidade no meio da conturbada carreira musical. Ela chegou a ser excomungada por protestar contra abusos sexuais de padres e membros da igreja católica, antes que a polêmica se tornasse inegável. Seu primeiro álbum foi “The Lion and The Cobra”, lançado em 1987 em homenagem à mãe que falecera há pouco tempo. O disco, com músicas de pós-punk dançante, foi aclamado pela crítica e reproduzido em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, atraindo atenção para o estilo rebelde da jovem, que buscava esconder a beleza ao se apresentar careca. Sua careca se tornou reconhecida mundialmente com o lançamento de “Nothing Compares 2 U”, música composta para ela pelo cantor Prince (1958-2016), que se tornou o hit mais ouvido do mundo em 1990. Ainda na década de 1990, Sinéad lançou seu terceiro disco “Am I Not Your Girl?”, onde ela interpretou novas músicas de sucesso, como “Don’t Cry For Me, Argentina” e “Gloomy Sunday”. A cantora também passou a chamar atenção por protestos religiosos nesse período, e acabou conquistando uma imagem negativa no meio conservador, chegando a ser vaiada num show em tributo a Bob Dylan nos EUA. Em 1994, a artista lançou mais um álbum de destaque, “Universal Mother”, que incluía a faixa “Fire on Babylon” sobre abuso sexual infantil. Já nos anos 2000, Sinéad anunciou sua conversão à Igreja Tridente Latino, da Irlanda, passando a dedicar-se apenas à religião. Pouco depois, ela anunciou sua despedida dos palcos para cuidar da família. Pouco mais de uma década depois, a cantora descumpriu sua própria promessa e, no final de 2011, lançou seu último álbum, intitulado “Home”. Ao todo, foram dez álbuns em 37 anos de carreira, incluindo discos dedicados a canções tradicionais irlandesas. Famosa por opiniões fortes sobre a igreja, a cantora se converteu ao Islamismo e trocou seu nome para Shuhada ‘Sadaqat em 2018. Ela chegou a “enfrentar” as autoridades religiosas em outros momentos, rasgando uma bíblia em um momento marcante da carreira. Em setembro de 2019, a artista voltou a causar polêmica ao fazer acusações contra o cantor Prince, que teria agredido várias mulheres. Ela teria sido uma das vítimas. No início deste ano, Sinéad foi aplaudida de pé ao receber o prêmio inaugural de Álbum Irlândes Clássico no RTÉ Choic Music Awards. A cantora dedicou seu prêmio, por “I Do Not Want What I Haven’t Got”, para a comunidade de refugiados da Irlanda. Sinéad O’Connor deixa três filhos.
Youtuber Core se revolta após ser citado em documentário sobre Massacre de Realengo
O youtuber Core, conhecido por seu conteúdo voltado para games, tornou-se um dos assuntos mais comentados nas redes sociais após ser citado na série documental “Massacre na Escola – A Tragédia das Meninas de Realengo”, da HBO Max, como influência para o crime. A menção ocorreu durante um depoimento do consultor educacional Ricardo Chagas, que também citou o game “Five Nights at Freddy’s”: “Core, o maior canal de conteúdo infantil, que não é infantil. E é um jogo que parece bobo, mas vem de um massacre e fizeram um joguinho que não é infantil, nunca foi infantil e ali é um prato cheio para aliciador”. Reação do Youtuber Core, que possui mais de 2,4 milhões de inscritos no YouTube, reagiu às declarações em suas redes sociais, indignado com a afirmação de que seu canal e de outros criadores são usados “como potenciais influências pro mal da sociedade e das crianças”. Ele ressaltou: “O meu canal não é pra crianças”. O youtuber também expressou sua preocupação com a repercussão do comentário feito na produção, afirmando: “Usaram o meu nome, meu trabalho, minha voz, sem meu consentimento, sem minha permissão, ainda me atribuindo como um causador de males absurdos como massacres, aliciamento de menores e assédio. Eu estou com medo do que podem fazer comigo e com a minha família”. Falsa relação entre crime e videogames O documentário, lançado no dia 9 de julho pela HBO Max, revisita o crime ocorrido em Realengo, no Rio de Janeiro, em 7 de abril de 2011, que resultou na morte de 12 alunos da Escola Municipal Tasso de Silveira e deixou outras 24 pessoas feridas. A produção tem causado polêmica por associar jogos como “Club Penguin” e “Five Nights at Freddy’s” ao massacre, além de citar nominalmente Core e utilizar trechos de seus vídeos para justificar como seu conteúdo seria perigoso. A controvérsia se intensifica quando se considera a linha do tempo. O canal de Core no YouTube foi criado em 2013, dois anos após o massacre de Realengo, que ocorreu em 2011. Além disso, o jogo “Five Nights at Freddy’s”, mencionado no documentário, foi lançado em 2014. Esses fatos levantam questionamentos sobre a correlação feita pelo documentário entre o conteúdo produzido por Core e o trágico evento. A ligação entre videogames e violência é uma controvérsia que perdura há anos. A comunidade gamer afirma que essa correlação é uma simplificação que ignora fatores mais complexos e significativos. Muitos se indignaram com o preconceito explícito do chamado especialista, que entre outras coisas disse no documentário que jogadores brasileiros são conhecidos internacionalmente por serem tóxicos, já que eles não “cumprem as missões nos games, atiram nos próprios amigos e roubam itens de outras pessoas”. Ricardo Chagas ainda ataca gamers em vários outros trechos, junto com imagens de “Call of Duty” e “Counter-Strike” para chocar. Diante da repercussão do documentário, ele fez uma live em que radicalizou, chamando influencers como Luccas Neto de “irrelevantes” e dizendo que eles usam o hype dos games para “destruir infâncias”. Contatada para apresentar um posicionamento sobre a situação, a HBO Max afirmou que está ciente da situação, mas não fará comentários.
