Britney Spears inspira e endossa musical com suas canções na Broadway
O musical “Once Upon a One More Time”, inspirado em Britney Spears, estreou na Broadway na última quinta-feira (22/6) com apoio da própria cantora. A peça apresenta números musicais ao som de diversos sucessos da artista, como “Oops I Did It Again”, “Circus” e “Toxic”. O nome do musical é uma referência a outro sucesso de Britney: a icônica “…Baby One More Time”. Produzida pelos vencedores do prêmio Tony, James L. Nederlander (“Diana: O Musical”) e Hunter Arnold (“Querido Evan Hansen”), a peça foi idealizada pela própria Britney Spears em 2016. A trama usa as músicas da cantora para criar uma ficção fantasiosa. Neste sentido, lembra “Mamma Mia!”, musical com músicas do Abba. Mas também é uma fábula encantada ao estilo de “Caminhos da Floresta”. A história introduz uma nova versão das princesas clássicas dos irmãos Grimm, como Cinderela, Branca de Neve e Rapunzel. Diferente das histórias da literatura, elas precisam enfrentar as questões de desigualdade salarial. “Na verdade, foi a Britney quem nos abordou e disse: ‘Gostaríamos de ter um show baseado em minhas músicas, especificamente não um musical biográfico'”, revelou o produtor Hunter Arnold à Variety durante a première na Broadway. “Perguntamos a ela o que ela gostaria, quais ideias a interessavam, e ela falou sobre contos de fadas, princesas e borboletas, que fazem parte iminentemente de sua jornada”. Inicialmente, o musical tinha previsão de estreia para 2019, na cidade de Chicago, onde chegou a ter uma primeira pré-estreia, mas para aperfeiçoamentos o projeto acabou adiado para abril de 2020, quando a pandemia da covid-19 inviabilizou sua exibição. Foi somente em dezembro de 2021 que a peça fez sua estreia oficial, em Washington, mesma época que a cantora foi libertada da tutela de seu pai. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Arnold declarou que o projeto é uma grande homenagem a carreira de Britney. “Todos os envolvidos realmente acreditavam que, espiritualmente, para que essa coisa funcionasse, ela tinha que ser uma homenagem à iconografia de sua carreira e tinha que ser um benefício direto para ela”. Com a estreia da peça na Broadway, a cantora elogiou o projeto em uma publicação no Instagram com o logo da peça. “Boa sorte ao esforçado elenco e equipe de ‘Once Upon a One More Time'”, escreveu na legenda. “Eu vi o show e é tão engraçado, inteligente e brilhante”, acrescentou. Homenagem a Britney Spears Ao longo dos anos, diante dos atrasos, a produção passou por reformulações até que chegasse à versão que finalmente chegou na Broadway. O roteirista Jon Hartmere declarou que o tempo ajudou a moldar e remodelar a história do musical ao lado da equipe de direção e coreografia do casal Keone & Mari Madrid, conhecidos pelo curta-metragem “Lolo” (2021). “Eu estava tão animado para lançar isso, mas quando olho para trás, se tivéssemos feito aquela primeira versão, eu nem conheceria Keone e Mari, que são os humanos mais adoráveis e incríveis do planeta. Não teríamos parte do elenco”, disse ao The Hollywood Reporter entes da estreia da peça em Nova York. Já a dupla de direção-coreografia aproveitou para reforçar que a peça é uma homenagem as músicas da cantora. “Estamos tão felizes por termos recebido a confirmação de que ela estava apoiando o show pós-tutela, para que possamos apoiá-la plenamente criando este trabalho de coração e defendendo as coisas pelas quais ela lutou diretamente”, finalizou Arnold. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por River Red (@britneyspears)
Frederic Forrest, ator de “Apocalypse Now” e “A Rosa”, morre aos 86 anos
O ator americano Frederic Forrest faleceu na sexta-feira (23/6) em sua casa em Santa Mônica, aos 86 anos. Ele era conhecido por filmes clássicos como “Apocalypse Now” (1979), “A Rosa” (1979), “O Fundo do Coração” (1981) e “Hammett – Mistério em Chinatown” (1982). Sua morte foi revelada pela atriz Bette Midler (“Abracadabra 2”), com quem o ator contracenou em “A Rosa”, através de uma publicação nas redes sociais. “O grande e amado Frederic Forrest faleceu. Agradeço a todos os seus fãs e amigos por todo o apoio nesses últimos meses. Ele foi um ator notável e um ser humano brilhante, e tive a sorte de tê-lo em minha vida. Ele estava em paz”, escreveu Midler no Twitter. De acordo com o The Hollywood Reporter, seu amigo e ator Barry Primus (“A Amante”) confirmou que ele faleceu após uma longa batalha contra uma doença não revelada. Em setembro do ano passado, haviam criado duas páginas na GoFoundMe, plataforma americana que permite arrecadação de dinheiro pelos usuários, para auxiliar Forrest com as despesas do tratamento. Ao longo da carreira, o ator ganhou notoriedade por papeis como coadjuvante. Embora raramente tenha sido escalado para o papel principal, ele acumulou elogios da crítica, o que já rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Seu maior reconhecimento veio pelo papel como Huston Dyer, um sargento do exército, em “A Rosa”. Na trama, ele fez par romântico com Bette Midler, com quem construiu uma grande amizade. Forrest também apareceu em grandes filmes de Francis Ford Coppola como “A Conversação” (1974) e “Tucker: Um Homem e seu Sonho” (1988). Além de outros longas como “Duelo de Gigantes” (1976), “A Volta do Monstro” (1978), “Sonhos Rebeldes” (1983), “O Menino de Pedra” (1984), “A Chave do Enigma” (1990), “Uma Loira em Apuros” (1994), “Lassie” (1994), “Vingança à Queima-Roupa” (1998) e “The Quality of Light” (2003). Início no teatro com Al Pacino Frederic Fenimore Forrest Jr. nasceu em 23 de dezembro de 1936, em Waxahachie, no Texas. Sua mãe, Virginia, era dona de casa, e seu pai possuía uma loja de móveis. Na infância, ele jogava futebol americano, praticava atletismo e ia ao cinema. Foi quando assistiu ao ator James Dean em “Vidas Amargas” (1955) que decidiu correr atrás da carreira como ator. Em 1957, ele se mudou para Nova York a procura de papéis no teatro. Ele estudou na Academia de Artes Dramáticas de Nova York e no HB Studio, antes de se tornar um membro fundador da já extinta companhia de teatro Circle Repertory Company. No início dos anos 1960, apareceu em várias produções teatrais, fazendo sua estreia na Broadway em 1965 com a peça “The Indian Wants the Bronx”, ao lado de Al Pacino (“O Irlandês”). A produção foi aclamada pela crítica e rendeu indicações para Pacino e Forrest no Tony Award. Com a recepção positiva, o ator começou a fazer participações em filmes e séries. Na década seguinte, ele apareceu em produções maiores como “Quando Morrem as Lendas” (1972) e “A Morte do Chefão” (1973). Foi em 1974 que Forrest começou sua parceria com o renomado diretor Francis Coppola, no longa “A Conversação”. Em seguida, o ator chamou a atenção na televisão americana no telefilme “Larry”, produzido pelo canal CBS naquele mesmo ano. Na trama, ele interpretou o personagem-título em uma história real sobre um homem com inteligência mediana institucionalizado por ser considerado mentalmente deficiente. Parceria com Francis Ford Coppola Após fazer pequenas aparições em seriados e estrelar outras produções, Forrest voltou a trabalhar com Coppola no longa “Apocalypse Now”, um de seus maiores feitos ao longo da carreira. A história da trama era uma crítica do diretor a Guerra do Vietnã, onde Forrest interpretou Jay “Chef” Hicks, um nativo de Nova Orleans despretensioso que vai parar no meio da selva no sudeste asiático, a bordo de um pequeno barco numa missão para acabar com guerrilheiros comandados por um desertor, o terrível Coronel Kurtz (Marlon Brando). É uma jornada rumo ao inferno, com vários encontros e situações desconcertantes ao longo do caminho. O sucesso de “Apocalypse Now” o levou a protagonizar o romance “A Rosa”, dirigido por Mark Rydell. O ator estrelou o longa ao lado de Bette Midler, que na ocasião fazia sua estreia no cinema como Mary Rose Foster, uma diva do rock viciada em excessos, álcool e drogas – uma personagem inspirada em Janis Joplin. Na trama, Forrest interpretou Huston Dyer, o motorista de limusine que se apaixona perdidamente pela estrela. Com a estreia do longa, o ator foi aclamado pela crítica, o que rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao Oscar pelo papel. Isso o encaminhou para seu terceiro trabalho com Coppola, no polêmico musical “O Fundo do Coração”, lançado em 1981. Desta vez, o ator viveu o protagonista, formando um casal com Teri Garr, que se separa após uma briga em Las Vegas. Os dois passam a buscar companhia de um novo parceiro para passar o feriado de 4 de julho. A nova mulher na vida de Forrest era ninguém menos que a belíssima Nastassja Kinski (recém-saída do sucesso de “Tess”, último filme de Roman Polanski nos EUA), mas ele não conseguia esquecer sua antiga paixão. O romance foi concebido como um musical com trilha de Tom Waits e vários recursos teatrais da Broadway, o que custou uma fábula. Na tentativa de recriar cenários inteiramente dentro de seu recém-lançado estúdio em São Francisco, o cineasta acabou estourando o orçamento da produção. Diante do alto custo do filme, a Paramount desistiu de apoiar o projeto, o que rendeu um grande prejuízo a Coppola, especialmente quando as baixas bilheterias não justificaram o investimento. Com o tempo, porém, o filme se tornou cultuadíssimo. Pouco tempo depois, Forrest se envolveu em mais uma produção problemática. Em 1982, ele estrelou o drama noir “Hammett – Mistério em Chinatown”, produzido por Coppola e dirigido por Wim Wenders (“Perfect Days”). Na trama, ele interpretou o lendário escritor Dashiell Hammett, que usava das suas habilidades de detetive para resolver mistérios. Mas assim como aconteceu com “O Fundo do Coração”, os bastidores do filme foram repletos de intrigas com a Warner Bros., o que resultou em refilmagens da maior parte das cenas, sem o aval de Wenders. Últimos papéis Os problemas nos filmes que protagonizou impediram Forrest de se tornar uma das grandes estrelas da época. Dessa forma, ele procurou investir mais em produções televisivas, o que resultou em aparições na série “Anjos da Lei” (1987), além de destaque em minisséries como “Quo Vadis?” (1985) e “Die Kinder” (1990). Nesse meio tempo, o ator fez sua última colaboração com Coppola, no longa “Tucker: Um Homem e seu Sonho” (1988). O longa foi aclamado pela crítica e rendeu indicações no Oscar daquele ano, embora nenhuma tenha sido para Forrest. Nos anos seguintes, ele participou de longas de qualidades variadas como “O Menino de Pedra” (1984), “A Chave do Enigma” (1990), “Uma Loira em Apuros” (1994), “Lassie” (1994), “Vingança à Queima-Roupa” (1998) e “The Quality of Light” (2003). Sua última aparição nas telas foi no drama político “A Grande Ilusão”, dirigido por Steven Zaillian. A história acompanha a vida do político Willie Stark, interpretado por Sean Penn (“O Franco-Atirador”). Na trama, Forrest deu vida ao personagem de Penn Mesmo que nunca tenha alcançado um grande estrelato, o ator deixou sua marca na indústria cinematográfica e na televisão pelas suas atuações memoráveis. Fora das telas, Forrest foi casado três vezes, sempre com atrizes famosas. Sua primeira esposa foi com Marilu Henner (“L.A. Story”), com quem teve dois filhos. Seu segundo casamento foi com Christine Hendricks (“Mad Men”), e seu terceiro casamento foi com Elan Oberon (“Reação Mortal”). Ele também teve um relacionamento de longa data com a atriz Valerie Perrine (“Superman – O Filme”). The great and beloved Frederic Forrest has died. Thank you to all of his fans and friends for all their support these last few months. He was a remarkable actor, and a brilliant human being, and I was lucky to have him in my life. He was at peace.” — bettemidler (@BetteMidler) June 24, 2023
Thiago Salvático tem reviravolta em pedido de reconhecimento de união estável com Gugu Liberato
O cozinheiro Thiago Salvático está comemorando uma reviravolta em sua luta por reconhecimento como parceiro romântico de Gugu Liberato (1959-2019). A justiça de São Paulo decidiu reavaliar seu pedido de reconhecimento de união estável com o apresentador, uma solicitação que havia sido anulada em janeiro deste ano. O Tribunal permitiu a reabertura do caso, dando a Salvático uma nova oportunidade de pleitear uma parcela da herança de Gugu Liberato. A alteração na decisão judicial foi divulgada no Diário da Justiça Eletrônico. A mudança do status da solicitação de Salvático foi promovida pelo desembargador Galdino Toledo Júnior e documentada no Diário da Justiça Eletrônico, determinando o retorno do processo à primeira instância para que a família do apresentador seja citada e possa responder ao recurso apresentado. Em janeiro de 2023, o pedido de união estável havia sido rejeitado pela Justiça, quando o juiz responsável decidiu extinguir a ação sem julgar o mérito. Salvático, que questionou a conduta do magistrado que extinguiu a ação, ainda teve uma outra vitória: o desembargador encaminhou a “suspeição” para análise da Câmara Especial do Tribunal. Bissexualidade de Gugu Na época em que Salvático deu entrada no pedido de reconhecimento de sua união, Rose Miriam, mãe dos filhos de Gugu Liberato, desdenhou das pretensões do cozinheiro, dizendo que não era “possível sequer saber se realmente houve um relacionamento, porque não me consta que Gugu se assumisse homossexual”. A situação mudou radicalmente desde então. A decisão de revisão do caso aconteceu praticamente junta da divulgação de uma carta de Rose Miriam, na qual ela confirma ter consciência da sexualidade do apresentador, além de prometer “curar” sua orientação com orações e jejum. A veracidade da carta foi confirmada por Nelson Wilians, advogado de Rose. A relação com Thiago Salvático A defesa de Salvático, que afirma ter mantido um relacionamento com Gugu desde 2011, já apresentou mais de 100 páginas de argumentação com fotos, conversas e momentos compartilhados em viagens. Segundo Thiago Salvático, os dois compartilhavam quase tudo: questões de vida, trabalho, rotina e família diariamente. De acordo com o cozinheiro, que hoje reside na Alemanha, a Justiça recebeu provas do relacionamento, incluindo mensagens de texto, fotos e conta de investimento. “Eu tinha desde senhas de cartões à do Instagram. Entendo que ter acesso a uma rede social de uma das maiores figuras da televisão possa ser algo muito mais relevante e mostra o quanto eu estava presente na vida dele, pois ninguém além de nós dois tínhamos a senha”, declarou Salvático. Reações à decisão judicial Reações à decisão da justiça foram variadas. Alguns simpatizantes de Thiago Salvático consideraram a decisão um importante passo para a justiça, especialmente em questões envolvendo a validação de relacionamentos homossexuais. Outros questionam o timing do pedido de Salvático, alegando que o interesse na herança de Gugu é o verdadeiro motivo por trás de sua reivindicação. O advogado de Rose Miriam, Nelson Wilians, declarou que a decisão de reabertura do caso é um desdobramento normal do processo jurídico e que a equipe de defesa de sua cliente permanecerá focada em seus próprios esforços para validar a união estável entre Rose e Gugu. Briga pela herança Desde a morte de Gugu Liberato em 2019, a disputa pela herança tem sido um assunto controverso. Além da permissão para a reabertura do caso, a questão sobre o testamento de Gugu e a natureza de sua relação com Rose Mirian, mãe de seus três filhos, continua pendente. Em seu testamento, Gugu deixou seus bens apenas para os filhos e sobrinhos. Por isso Rose Miriam, mãe dos três filhos do apresentador, também reivindica o reconhecimento de união estável, argumentando que os dois mantiveram uma relação de mais de uma década. Esta semana, uma audiência sobre o testamento de Gugu acabou sem conclusão, e uma nova audiência foi marcada para o dia 3 de julho. Para complicar, durante a última audiência ainda surgiu um homem dizendo-se filho ilegítimo de Gugu. O comerciante Ricardo Rocha, de 48 anos, afirma que é um dos herdeiros e pede a exumação do cadáver de Gugu Liberato para a realização do exame de DNA. Caso ele prove ser filho de Gugu, poderá requerer sua reserva do quinhão que seria de direito. De acordo com a revista Forbes, Gugu deixou um patrimônio avaliado em cerca de R$ 1 bilhão.
Integrante da “Máfia dos Tigres” é condenado por tráfico de animais selvagens
O dono de zoológico Bhagavan “Doc” Antle, que foi destaque na série documental “A Máfia dos Tigres” (Tiger King), da Netflix, foi condenado na sexta-feira (24/6), nos Estados Unidos, em quatro acusações criminais relacionadas à compra e venda de animais ameaçados de extinção. A sentença será revelada em 14 de setembro e Antle pode pegar até 20 anos de prisão, após ser acusado de comprar ilegalmente filhotes de leão ameaçados de extinção para exibir em seu zoológico na Carolina do Sul e de traficar animais selvagens, incluindo chimpanzés e guepardos, violando a legislação federal sobre o tema. Por outro lado, Antle foi absolvido de cinco acusações de crueldade contra animais, e o juiz Alexander Iden rejeitou quatro acusações adicionais de crueldade contra Antle e todas as acusações contra suas duas filhas adultas. Após sua passagem na 1ª temporada de “A Máfia dos Tigres”, Antle se tornou o foco de seu próprio documentário na Netflix, “A Máfia dos Tigres: A História de Doc Antle”, lançado em 2021, que cobria várias denúncias de atividades ilegais. Em 2020, Antle foi alvo de duas acusações criminais relacionadas ao tráfico de animais selvagens. Ele ainda enfrentou denúncias de ter relacionamentos inadequados com menores e de operar uma seita em seu negócio em Myrtle Beach. Na ocasião, Antle negou as alegações. Apesar das alegações, ele mantinha boas conexões com Hollywood. Antle forneceu animais para filmes como “O Poderoso Joe Young” e “O Livro da Selva”, foi creditado como “principal treinador de animais” nas duas comédias de “Ace Ventura” e foi contratado como especialista em animais em “Dr. Dolittle”. Vale lembrar que o principal personagem de “A Máfia dos Tigres” também está preso. Joe Exotic foi sentenciado em janeiro de 2020 a duas décadas de prisão por planejar o assassinato de sua rival, a ativista Carole Baskin.
Regina Duarte chega ao 10º post marcado como mentiroso no Instagram em 2023
Regina Duarte atingiu um marco como criadora de fake news no Instagram. Ao fazer mais uma publicação contra o governo Lula, ela foi advertida e chegou a 10 posts rotulados como mentirosos na rede social apenas em 2023. Em seu perfil na plataforma, a atriz compartilhou um vídeo em tom alarmista de uma mulher identificada com Karen Moura, que suscita a possibilidade de um “golpe” após o encontro do vice-presidente Geraldo Alckmin com o economista alemão Klaus Schwab, fundador do Fórum Econômico Mundial, um dos principais eventos da área em todo o mundo. Alckmin e Schwab se reuniram em 17 de maio no Palácio do Planalto. Na ocasião, o vice-presidente postou foto do encontro no Twitter, em que destacou que eles trataram de “temas importantes do panorama internacional atual”. “Discutimos as perspectivas de desenvolvimento sustentável no Brasil, como indústria de baixo carbono, bioeconomia e a adoção de novas tecnologias para a transição verde”, escreveu o vice de Lula. Após o encontro, postagens na internet teve seu teor distorcido com teorias da extrema direita delirante sobre o Great Reset (Grande Reinício, em tradução livre) e uma perigosa Agenda 2030. O Great Reset é uma proposta de economia verde, de sustentabilidade ambiental, que foi entendida por mentes fracas como um suposto plano de dominação global. Já a Agenda 2030 é uma iniciativa também de viés sustentável da ONU (Organização das Nações Unidas). No vídeo replicada por Regina Duarte, Karen disseminar teorias da conspiração de que o objetivo principal dos “globalistas” é reestruturar o tabuleiro internacional de modo a transformar o Ocidente em um “grande bloco econômico, controlado por poderosos que ditam as regras econômicas e sociais, muito disso nos moldes chineses”. Após a publicação feita pela atriz, o Instagram marcou o post como enganoso. “Informação parcialmente falsa. Analisada por verificadores de fatos independentes”, e por conter “algumas imprecisões factuais”, diz a plataforma. As mentiras de Regina Duarte A lista de posts da atriz marcados como fake news pelo Instagram começam em 2020, quando Regina Duarte passou a trabalhar contra a prevenção da covid-19. Para dar uma ideia, seguem algumas das piores mentiras divulgadas por Regina Duarte na rede social. Reproduziu uma declaração de Lula fora de contexto, dando a entender que ele defendeu a mentira como uma arma política, quando na verdade o contexto original da declaração era uma crítica a esta prática. Atribuiu falsamente a paralisação da Operação Carro-Pipa ao presidente Lula, sendo que o programa foi suspenso por Bolsonaro. Divulgou a informação falsa de que Lula teria aumentado o auxílio-reclusão para um valor maior que o salário mínimo. Disseminou a notícia falsa de que o novo governo não aumentaria o salário mínimo. Propagou a informação incorreta de que a faixa usada na posse do presidente era falsa. Espalhou informações falsas sobre a covid-19, como a afirmação de que a vacina altera a genética. Compartilhou uma notícia inverídica que afirma que os yanomamis em estado de desnutrição são venezuelanos, quando na verdade, eles estão em território brasileiro, sob responsabilidade do governo federal. Duvidou publicamente que o povo yanomami estivesse passando fome. Sugeriu, erroneamente, que o código-fonte das urnas não foi disponibilizado para inspeção. Questionou, sem qualquer embasamento, a transparência do processo eleitoral brasileiro. Disseminou inverdades sobre a eficácia das vacinas. Durante 2020, postou incontáveis posts com informações falsas sobre a covid-19.
Demolidor? Ben Affleck estaria filmando “Deadpool 3”
Os boatos sobre o próximo filme de Deadpool não param de crescer. Se as especulações forem verdadeiras, “Deadpool 3” promete ser um imenso crossover no estilo “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, trazendo surpresas do universo Marvel. O insider KC Walsh foi o responsável pela mais recente onda de rumores, ao revelar que Ben Affleck, famoso por seu papel como Batman na DC, foi visto no set de filmagem do filme da Marvel. Walsh mencionou em suas redes sociais que não tem certeza sobre quem Affleck está interpretando no novo filme. Mas a aposta é que o ator possa aparecer como a versão de Demolidor que ele interpretou no filme do herói, lançado em 2003. A possível presença do Demolidor A aparição de Affleck como Demolidor seria plausível caso o filme realmente explore o conceito de Multiverso, como apontam relatos anteriores. Esta perspectiva é reforçada pela suposta presença de personagens como Mobius, interpretado por Owen Wilson, e da Senhorita Minutos, ambos da série “Loki”. A participação de Affleck no filme seria um resgate da franquia da 20th Century Fox, que pretendia criar um universo compartilhado, iniciado com o filme de 2003 e que se estenderia ao filme da “Elektra”, protagonizado por Jennifer Garner. No entanto, após o fracasso comercial de “Elektra”, que arrecadou apenas US$ 57 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 50 milhões, os planos foram abandonados. Os X-Men também Os boatos também indicam que o filme contará com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. Pelo menos um dos X-Men originais está realmente confirmado: Hugh Jackman voltará a interpretar o papel de Wolverine no filme. Ele é um dos nomes oficiais da produção, ao lado de Ryan Reynolds, intérprete de Deadpool, e coadjuvantes dos filmes anteriores do mutante: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Larissa Manoela se despede da Globo com mensagem emocionada
A atriz Larissa Manoela oficializou sua saída da TV Globo, deixando uma mensagem emocionada nas redes sociais. Larissa, que estrelou na novela “Além da Ilusão” e ficou na emissora por três anos, revelou em seu Instagram sua gratidão e refletiu sobre os novos caminhos que se abrem para a sua carreira. A atriz utilizou sua plataforma nas redes sociais para compartilhar uma série de fotografias dos bastidores da emissora e relatar os sentimentos que marcam a conclusão de mais um ciclo em sua carreira. “Sonho realizado na Globo” A atriz recordou o sonho que alimentou desde criança de trabalhar na emissora: “Eu sonhei, acreditei, realizei e agora sinto uma imensa alegria e gigantesca gratidão por findar mais um dos meus importantes ciclos. Ainda muito pequena, quando assistia todas as novelas sem parar, eu idealizava um dia poder fazer aquilo. Fiz testes e mais testes, sabia que apesar dos “nãos”, um dia minha hora chegaria. Foi em ‘Dalva & Herivelto’ que consegui realizar aquela vontade de pequena. Depois desse momento, o que eu desejava era viver e viver muito, pra voltar, porque no fundo eu sempre soube que eu voltaria, cheia de experiência e com mais maturidade. Pronta pra viver o meu grande desejo!”. Manoela também se recordou com carinho de sua volta à emissora em 2020 e do convite para protagonizar a novela “Além da Ilusão”, onde interpretou as personagens Elisa e Isadora. “Foi em 2020 que voltei à TV Globo, com um convite pra lá de especial. À novela ‘Além da Ilusão’, para interpretar minhas meninas Elisa e Isadora num protagonismo duplo, numa novela de época das 6. No meio disso uma pandemia estagnou os planos. Mas nunca me saia da mente que a partir do momento em que tudo retomasse, eu ia fazer cada segundo naquele lugar valer como se fosse o único. E assim foram três anos, meu delicioso período nessa casa que me escolheu e me acolheu. O frio na barriga sempre foi recorrente, certo de que se passava na minha cabeça toda a memória e lembrança daquela garotinha que assistia todas as novelas e, finalmente, pode realizar aquele sonho antigo.” Gratidão e perspectivas futuras No final do seu depoimento, Larissa Manoela expressou gratidão pelos momentos vividos e pelas relações construídas. “Sou grata a todas as relações que construí durante meu período na emissora, todas as amizades que carrego no peito e, principalmente, os aprendizados que hoje levo comigo. Agora é hora de alçar novos voos e prospectar novos horizontes, nunca deixando de ouvir o meu coração que bate forte pela minha profissão. Isso não é um adeus e sim um até logo! Obrigada, TV Globo, toda equipe geral e, especialmente, a vocês que acompanharam cada pedacinho dessa linda trajetória”. O futuro da carreira Ao encerrar sua mensagem, Larissa deixou claro que a decisão de sair da TV Globo não é um adeus definitivo, mas um “até logo”. Com gratidão à emissora, a equipe e as relações construídas, a atriz se prepara agora para alçar novos voos em filmes e séries, sempre guiada por sua paixão pela profissão. O motivo da decisão da jovem de 22 anos se deu pela vontade de explorar novas oportunidades, especificamente em filmes. Embora ainda não tenha detalhado quais são seus próximos passos, Larissa já tem um histórico de atuação nesse meio, tendo trabalhado em produções de cinema como “Meus 15 Anos” e “Fala Sério, Mãe”, além de filmes da Netflix como “Modo Avião”, “Diários de Intercâmbio” e “Lulli”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Larissa Manoela (@larissamanoela)
Key Alves oficializa saída do Osasco Voleibol Clube
A jogadora de vôlei Key Alves, que teve sua carreira como influenciadora impulsionada após participar do “BBB 23”, oficializou nesta sexta-feira (23) a sua saída do time do Osasco Voleibol Clube, onde jogava desde 2021. Ela anunciou que irá dedicar-se ao entretenimento e à televisão, em vez de continuar na carreira esportiva. A informação foi publicada em suas redes sociais. Em sua mensagem, Key agradeceu ao time que a acolheu durante sua jornada no esporte, dizendo: “Gostaria de começar agradecendo esse time lindo, que me proporcionou momentos únicos e inesquecíveis. Ali, conheci as maiores atletas, aquelas que eu via na TV, sabe? Entrei há dois anos, de mãos dadas com a minha ídola para os jogos”. “Vivi de tudo dentro das quadras com vocês, fui Campeã Paulista pela primeira vez e até mesmo sofri uma lesão, que hoje me afasta do time”, disse Key, recordando a lesão no joelho esquerdo que sofreu em outubro do ano passado. No entanto, ela afirma que chegou o momento de seguir novos caminhos. Dedicação ao entretenimento “Hoje eu decidi continuar no entretenimento e TV”, disse a atleta. Aproveitando sua exposição no “BBB 2023”, Key Alves planeja seguir carreira como influenciadora e também investir na plataforma de conteúdo adulto Onlyfans, onde afirma receber valores astronômicos. Mesmo saindo da equipe do Osasco, a jogadora não descartou a possibilidade de voltar a jogar vôlei no futuro. “Tenho certeza que em breve estarei de volta às quadras. E aos amantes do meu trabalho no voleibol, só posso dizer uma coisa: quem sabe um dia um bom filho à sua casa torna! Valeu, Osasco”, afirmou. Vale lembrar que ela tem uma irmã gêmea, Keyt Alves, que também é jogadora de vôlei. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Key (@keyalves)
Klara Castanho vence processo contra Antonia Fontenelle por danos morais
A atriz Klara Castanho alcançou uma significativa vitória na tarde de sexta-feira (23/6), em ação judicial contra Antonia Fontenelle. A influenciadora foi condenada a pagar uma indenização de R$ 50 mil a Klara por exposição pública indesejada, relacionada a um abuso sexual que culminou em uma gravidez. A bolsonarista Antonia Fontenelle, que já pleiteou uma vaga de deputada federal pelo Rio de Janeiro, foi acusada de infringir a privacidade de Klara, ao revelar publicamente a violência sexual sofrida pela atriz e a consequente entrega de seu bebê para adoção. A decisão foi proferida pela juíza Flávia Viveiro de Castro, da 2ª Vara Cível da Barra, na zona oeste do Rio de Janeiro, mas ainda cabe recurso. Durante o processo, Klara se emocionou ao assistir trechos da transmissão ao vivo na qual Fontenelle a critica por entregar o recém-nascido, fruto da violência sexual, para adoção. A influenciadora chegou a acusar a atriz de “abandono de incapaz”. A sentença foi proferida com base na live, na ofensa aos princípios da dignidade da pessoa humana e na ausência de solidariedade da ré. Processo criminal continua Além do processo por danos morais contra Fontanelle, Klara Castanho também abriu uma queixa-crime contra Leo Dias, Antonia Fontenelle e Adriana Kappaz, conhecida como Dri Paz, por calúnia, difamação e injúria. As acusações se baseiam na exposição da atriz em notícias publicadas na internet. Klara foi obrigada a vir à publico revelar o que aconteceu após as publicações. Em junho do ano passado, ela publicou o que chamou de “o relato mais difícil da minha vida”, revelando que sofreu um estupro, engravidou e entregou o bebê para adoção. A confissão foi feita após a notícia se espalhar com exposição da atriz. A defesa da atriz alegou que o Leo Dias injuriou a artista ao inferir “que Klara Castanho seria uma atriz ‘que vende uma imagem que todo mundo acha que é santinha’, que tem uma ‘história de trama’ e que o que ela fez é de ‘perder a fé na humanidade'”. Fontenella foi ainda pior. “Ela não quis olhar para o rosto da criança”, afirmou a influencer bolsonarista no YouTube, classificando a história como “monstruosa” e crime. “Parir uma criança e não querer ver e mandar desovar para o acaso é crime, sim, só acha bonitinho essa história de adoção quem nunca foi em um abrigo, ademais quando se trata de uma criança negra. O nome disso é abandono de incapaz”, declarou. Dri Paz seguiu na mesma linha, publicando na rede social Kwai um vídeo “imputando” o crime de abandono de incapaz a atriz. Ela teria afirmado que a jovem pagou para “sumirem com a criança”, o que configura difamação e calúnia. Klara seguiu todos os trâmites e agiu de acordo com a lei para doar o filho fruto de estupro, e jamais pretendeu que o caso viesse à público. O pedido de condenação exige que Leo Dias, Antonia e Adriana cheguem a um acordo com o Ministério Público, aceitando cumprir a pena de maneira imediata, que poderá resultar desde multas até serviços comunitários.
“Magnum” é cancelada na 5ª temporada
A rede americana NBC definiu o cancelamento do remake de “Magnum” na 5ª temporada, atualmente em exibição nos EUA. A série é uma releitura da atração homônima, que foi estrelada por Tom Selleck nos anos 1980. Na nova versão, o investigador particular Thomas Magnum é latino, interpretado por Jay Hernandez (“Esquadrão Suicida”). Ex-Navy SEAL, ele passa a resolver crimes no Havaí após retornar do Afeganistão, utilizando suas habilidades militares como detetive junto com alguns colegas ex-militares. Além de Hernandez, Perdita Weeks, que interpretou uma caçadora de vampiros na última temporada de “Penny Dreadful”, reinventou o papel de Higgins. Na nova versão, Jonatham Higgins, o personagem esnobe originalmente vivido por John Hillerman, virou Juliet Higgins, ex-agente secreta britânica, que passa a dividir a ação com Magnum e mais dois coadjuvantes, vividos por Zachary Knighton (série “L.A. to Vegas”) e Stephen Hill (série “Boardwalk Empire”). Segundo cancelamento Este foi o segundo cancelamento de “Magnum”, que chegou ao fim na rede CBS no ano passado, antes de ser resgatado pela NBC. Originalmente, os planos anunciados pela NBC eram de duas novas temporadas, mas a emissora só vai exibir metade dos capítulos previstos, apesar de seu audiência estar no nível das demais atrações da rede. Ao final, pesou na decisão a grave dos roteiristas. Com o fim do contrato dos atores marcado para 30 de junho, a decisão sobre o futuro da série levou em conta a falta de estimativas para a retomada da produção. Em hiato de transmissão, a série tem mais 10 episódios inéditos para concluir a 5ª temporada, mas eles devem ser guardados para exibição apenas em 2024. A série era a última produção ainda ativa do produtor Peter M. Lenkov na TV dos EUA. Também responsável pelos remakes de “Hawai Five-0” e “MacGyver”, Lenkov foi demitido e afastado de suas séries em 2020, após denúncias de mau comportamento no ambiente de trabalho.
Lésbicas fogem da máfia no trailer do primeiro filme solo de Ethan Coen
A Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Drive-Away Dolls”, primeiro filme solo de ficção de Ethan Coen. Conhecido pelo trabalho em dupla com seu irmão Joel Coen, Ethan escolheu partir para a carreira solo com um filme no tom de sua estreia ao lado do irmão no cinema, a comédia noir “Sabor de Sangue”, em 1984. A prévia traz Margaret Qualley (“Criada”) e Geraldine Viswanathan (“A Galeria dos Corações Partidos”) como duas lésbicas em road trip que, após uma reviravolta de tom farsesco, tornam-se fugitivas da máfia. Qualley interpreta Jamie, uma jovem de espírito livre que está superando mais um término de relacionamento, enquanto Viswanathan é sua amiga depressiva Marian. Em busca de novos ares, elas planejam uma road trip para Tallahassee, na Flórida, em busca de um recomeço. Só que, ao passar na locadora, elas acabam recebendo o carro errado, contendo uma mala que deveria ser transportada para Tallahassee por um grupo criminoso. Por conta disso, elas passam a ser perseguidas por assassinos armados. O elenco também conta com Beanie Feldstein (“Fora de Série”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Bill Camp (“O Gambito da Rainha”) e Matt Damon (“Air”). O roteiro foi escrito por Coen e sua esposa Tricia Cook, que estreia como roteirista de um longa-metragem. O casal também atua como produtor do filme ao lado de Robert Graf (“A Tragédia de Macbeth”), Tim Bevan (“Matilda: O Musical”) e Eric Fellner (“Matilda: O Musical”). “Drive-Away Dolls” será lançado nos Estados Unidos no dia 22 de setembro, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Cobie Smulders comenta morte chocante em “Invasão Secreta”: “Foi um dia triste”
Cobie Smulders, interprete da agente Maria Hill em “Invasão Secreta” comentou um acontecimento chocante na estreia da série na Disney+, na última quarta-feira (21/6). A nova produção da Marvel trouxe um aspecto bastante diferente das anteriores, apostando em um tom mais sério e sombrio. Apesar de ter recebido críticas sobre o ritmo mais lento, a série chocou os fãs logo no primeiro episódio – com a morte de uma das personagens principais. Spoiler. Na cena final do episódio, Maria Hill é baleada por um skrull disfarçado de Nick Fury (Samuel L. Jackson). A personagem não resiste ao ferimento e morre nos braços do verdadeiro Nick Fury, provavelmente acreditando que foi ele quem puxou o gatilho. “Ter Fury se vendo, sabendo que Hill pensa que Fury atirou nela, esse é o sofrimento daquele momento. Gosto de pensar que, quando ela partiu, sabia que não foi ele. Inicialmente, é aterrorizante e muito confuso. Mas gosto de pensar que ela entendeu no final”, declarou Smulders à revista Vanity Fair. Maria Hill morreu mesmo? Os fãs da Marvel ficaram revoltados com a morte prematura da personagem, que foi introduzida no primeiro filme dos “Vingadores” em 2012 e, depois de fazer várias aparições breves em diversos filmes do MCU, supostamente seria uma das personagens principais da série. Smulders reconhece que a personagem teve um papel muito pequeno na série e que gostaria de ter feito mais. “Eu confio que a Marvel está fazendo o enredo que eles acham que é o melhor. Eu me sinto mal se a reação [dos fãs] for negativa e eles não gostarem, mas acho que também há algo positivo para tirar disso”, declarou. “Eles foram tão conectados com a história e esses personagens que eles se importaram. Isso é lindo e maravilhoso”. Mas ela morreu mesmo? Quando questionada sobre o destino da personagem ser definitivo, Smulders brincou: “Quero dizer, eu não sabia que era um alienígena em ‘Homem-Aranha'”. Em sua aparição em “Homem-Aranha: Longe de Casa” (2019), quem apareceu foi uma skrull disfarçada de Maria Hill. “Existe um Multiverso agora, então tudo é possível. Mas tenho certeza de que foi isso”, acrescentou sobre a morte da agente. Por sinal, boatos mencionaram que a atriz integraria o elenco do longa “As Marvels”, que estreia em novembro deste ano. Mas Smulders afirma apenas que “[não] sabe de nada”. “Apareceu [o boato] e parece estranho. A morte de Maria Hill é muito real, é chocante e foi muito humana. Foi um dia triste”, disse, reforçando o destino da espiã. A história de “Invasão Secreta” A nova série da Marvel traz Samuel L. Jackson de volta ao papel de Nick Fury e retrata a silenciosa invasão de uma facção maligna dos alienígenas no planeta Terra. Os Skrull planejam se infiltrar nos governos usando sua capacidade metamórfica para assumir a aparência humana e forçara uma guerra entre EUA e Rússia para, assim, dominarem o planeta. A ameaça faz Fury abandonar uma missão no espaço para confrontar a facção terrorista, contando com ajuda apenas do skrull Talos (Ben Mendelsohn) e da agora falecida Maria Hill (Cobie Smulders). O destino da personagem dá um tom mais sério à produção, que ainda inclui entre seus personagens o agente Everett Ross (Martin Freeman) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate, além de marcar a estreia das atrizes Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Emilia Clarke (“Game of Thrones”) no Universo Compartilhado da Marvel (MCU). Colman interpreta a agente do serviço secreto britânico Sonya Falsworth, que tem uma história de longa data com Fury, enquanto Clarke dá vida a G’iah, a filha rebelde de Talos. Com seis episódios, “Invasão Secreta” chega semanalmente, todas as quartas-feiras, na Disney+.
“Star Trek: Prodigy” é cancelada com temporada inédita pronta
Entre as séries canceladas pela Paramount+ nesta sexta (23/6), a maior surpresa ficou por conta do fim de “Star Trek: Prodigy”, sua mais recente série animada do universo trekker. O susto se deve ao fato de a série ter uma temporada inteira inédita. A animação foi renovada para a 2ª temporada em novembro de 2021 e os trabalhos na 2ª temporada estavam praticamente prontos. Por conta disso, a produtora CBS Studios resgatou os direitos da série para oferecê-la ao mercado, num pacote com as duas temporadas completas, incluindo os episódios inéditos. “Star Trek: Prodigy” foi a primeira série da famosa franquia espacial voltada para crianças, além da primeira animação em CGI (computadorizada) e o primeiro conteúdo desse universo em que a maioria dos personagens era alienígena. Agora, também se tornou a primeira série “Star Trek” cancelada na Paramount+, na era do streaming e em 18 anos – desde “Star Trek: Enterprise” em 2005. Desenvolvida pelos irmãos Dan e Kevin Hageman, que venceram o Emmy como roteiristas (de “Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia”), “Star Trek: Prodigy” foi concebido originalmente para o canal pago infantil Nickelodeon, mas acabou indo parar na plataforma de streaming Paramount+ por decisão do conglomerado ViacomCBS. Além de apresentar novos personagens, a série resgatou uma presença icônica da franquia, a Capitã Kathryn Janeway, novamente interpretada (no caso, dublada) por Kate Mulgrew, só que desta vez como um holograma de computador baseado na Capitã original da nave Voyager. Ela serve como guia para os novatos da série, adolescentes de diferentes planetas que encontram, por acaso, uma nave abandonada da Frota Estelar e decidem usá-la para viver várias aventuras, aprendendo com o holograma de bordo a navegar pelo espaço. Os irmãos Hageman comentaram o cancelamento no Twitter: “‘Star Trek’ ensinou meu irmão e eu a lutar por um futuro melhor. Embora as notícias de ‘Star Trek: Prodigy’ não retornar ao Paramount+ sejam decepcionantes… Temos fé que esta série será escolhida por uma nova casa para ajudar a aumentar nossa fervorosa base de fãs e inspirar a próxima geração de fãs de ‘Star Trek’. Nossa talentosa e apaixonada equipe de artistas está trabalhando incansavelmente para concluir a 2ª temporada. E estamos otimistas e esperançosos de que nossos incríveis fãs possam vê-la em breve! Janeway nunca desistiria, então por que nós desistiríamos? Vamos seguir suas ordens e ‘ir audaciosamente'”. #StarTrek has taught my brother and me to strive for a better future. While news of #StarTrekProdigy not returning to Paramount+ is disappointing… — Dan & Kevin Hageman (@brothershageman) June 23, 2023 And we are staying positive and hopeful that our amazing fans will get to see it soon! Janeway would never give up, so why would we? Let’s follow her orders and ‘Go Boldly.’ — Dan & Kevin Hageman (@brothershageman) June 23, 2023
