Marcos Hummel processa a Record TV por assédio moral
Marcos Hummel abriu um processo milionário contra a Record TV após ter sofrido assédio moral nos últimos meses de seu contrato. Sem alarde, o jornalista saiu da emissora no mês passado. Apesar do silêncio temporário, Hummel procurou a Justiça para relatar os danos sofridos dentro da empresa. Entre as acusações, ele diz ter sofrido retaliações do atual vice-presidente de jornalismo da Record, Antônio Guerreiro, por ter relações com o antigo gestor Douglas Tavolaro. Em virtude da proximidade, Hummel foi afastado do comando do “Câmera Record” em março de 2022. O apresentador estava à frente do programa desde 2008, quando a atração havia sido criada. No último ano, ele só fez a locução de alguns quadros do “Domingo Espetacular”. Além disso, Marcos alegou à Justiça que teve um contrato Pessoa Jurídica (PJ) durante 15 anos, sem o pagamento dos direitos trabalhista. O apresentador só teve a carteira assinada em 2019, quando a Record atualizou o modelo de trabalho em toda a empresa. No processo, Marcos Hummel exigiu uma indenização de R$ 3,5 milhões por assédio moral. O apresentador do “Fala Brasil” também espera o pagamento de férias remuneradas, 13º salário, entre outros benefícios. A ação milionária movida por Hummel se assemelha ao processo da jornalista Thalita Oliveira, que também alegou ter sido uma das vítimas de Antônio Guerreiro. A âncora ainda acusa a emissora de perseguição, humilhação e assédio moral antes de ser demitida.
Bruna Griphao diz que se identifica como LGBT
A atriz Bruna Griphao respondeu a algumas perguntas de seus seguidores na noite desta terça-feira (23/5) no Instagram, onde afirmou que se identifica como uma pessoa LGBTQIAPN+. Durante a interação pelos Stories, um seguidor perguntou: “Você é LGBT, Bru?”, ao que a atriz respondeu com uma selfie fazendo um sinal positivo com a mão. Em uma roda de conversa no “BBB 23”, com Gabriel Santana, Sarah Aline e Larissa Santos, ela explicou ser bissexual heteroafetiva, e que precisou contar para o pai por estar sofrendo ameaças na internet. “Me atraio tanto [por homens] quanto [por mulheres], mas são fases na vida. Relacionamento fechado eu só tive com homens. Bissexual heteroafetiva”, definiu Bruna. Na segunda, ela viajou a São Paulo na companhia de Gabriel Santana, que também se declarou bissexual heteroafetivo no “BBB 23”. Os dois estiveram envolvidos em um quase relacionamento durante o reality, no qual Gabriel expressou seus sentimentos, mas não foi correspondido. Bruna apareceu com Gabriel num jantar das desérticas no apartamento de Larissa Santos, que também foi compartilhado por Amanda Meirelles, Aline Wirley e seu marido Igor Rickli. Foi o primeiro reencontro das Top 4 do “BBB 23” após o fim do reality e elas compartilharam muitas fotos e vídeos da ocasião nas redes sociais.
Ator anuncia início das filmagens de “Deadpool 3”
O ator Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), intérprete do mutante metálico Colossus na franquia “Deadpool”, comemorou o início oficial das filmagens do terceiro longa, o primeiro a integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Ele revelou a novidade num story de seu Instagram. Kapicic compartilhou uma arte com o logotipo atual da trilogia, juntamente com os colegas de elenco Ryan Reynolds (“Projeto Adam”), Hugh Jackman (“Logan”), Morena Baccarin (“Gotham”), Karan Soni (“A Última Ressaca do Ano”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”), que incluía a palavra “confirmado” e indicava o início das filmagens em 23 de maio. Os fãs e a imprensa já desconfiavam da informação. Há alguns dias, o ator Hugh Jackman, que voltará a viver Wolverine, foi flagrado ostentando sua clássica barba, que foi vista pela última vez em “Logan” (2017). Embora o filme enfrente uma série de desafios devido à greve dos roteiristas, o início das filmagens é um emocionante marco para a produção. Segundo rumores, “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo sugeriram que os mutantes serão introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já está implícito pela presença de integrantes dos X-Men entre os personagens confirmados. Na trama, Wade Wilson, Colossus e outros X-Men serão “peixes fora d’água”. Há rumores de que Mobius, interpretado por Owen Wilson (“Loki”), estará atrás de Wade e sua equipe através do multiverso, mas esta informação não foi confirmada. No Twitter, o quadrinista Rob Liefeld (criador de Deadpool) afirmou que Wolverine terá um grande destaque no filme. “Além disso, apenas para sua informação – este é MUITO mais um filme do Wolverine”, publicou. Maiores detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o elenco sugere um confronto entre o herói e o X-man. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. Já a direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). O elenco de veteranos deve contar ainda com Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”) e Shioli Kutsuna (“Invasão”). Já as novidades incluem Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”) e Matthew Macfadyen (“Sucession”), além do citado Jackman. A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA. Also, just FYI – this is WAY more of a Wolverine movie — robliefeld (@robertliefeld) May 23, 2023
3ª temporada de “Only Murders in the Building” terá episódio musical
Tudo indica que a 3ª temporada de “Only Murders in the Building” terá um episódio musical. Foi o que deram a entender os empresários e escritores da Broadway Marc Shaiman e Scott Wittman em conversa com a revista americana Variety nesta terça-feira (23/5). “Nós trabalhamos na próxima temporada de ‘Only Murders in the Building'”, afirmou Shaiman. “Não podemos divulgar mais do que isso, mas você provavelmente já pode deduzir”, provocou, evocando a especialização da dupla em musicais. A mais recente obra da Broadway de Shaiman e Wittman, uma adaptação musical de “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), conquistou o maior número de indicações ao Tony deste ano, com 13 nomeações, incluindo Melhor Musical. Além disso, J. Harrison Ghee (“Accused”) foi indicado como Ator Principal em um Musical. O espetáculo tem músicas de Shaiman, letras dele e de Wittman, e já ultrapassou US$ 1 milhão em vendas nas bilheterias em apenas uma semana. “Only Murders in the Building” acompanha três fãs de “true crime” que resolvem criar um podcast ao se depararem em seu prédio com um mistério igual aos que amam assistir, o que também, por azar, os transforma em principais suspeitos do crime real. O final da 2ª temporada encerrou o mistério original, mas também avançou no tempo para dar início a um novo “quem matou”, envolvendo o ator de uma peça. A obra é criada por Steve Martin (“Doze é Demais”) e John Robert Hoffman (“Grace and Frankie”), com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”). O elenco principal traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, e na nova temporada foi reforçada por Paul Rudd (o Homem-Formiga da Marvel), Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”) e Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”). A estreia está prevista para o dia 8 de agosto no Star+. A propósito, Shaiman e Wittman estão atualmente desenvolvendo a peça musical “Smash”, inspirada na série de televisão homônima de 2012 da rede americana NBC.
Luciano Hang processa banda gaúcha pela música “Eu Odeio o Véio da Van”
Luciano Hang, o dono e empresário da cadeia de lojas Havan, está processando a banda Punkzilla devido à música “Eu Odeio o Véio da Van”, que foi lançada em 2020. Ele protocolou o processo no Tribunal de Justiça de Santa Catarina, na cidade de Brusque, em 11 de maio. Segundo a ação, o título da canção pode sugerir o apelido pelo qual o empresário é conhecido nas mídias sociais, Véio da Havan. O documento declara: “Apesar do nome do autor não aparecer no título da música, seu conteúdo e sua ilustração indicam claramente que se trata dele”. O processo descreve a letra da canção como “excessivamente ofensiva” e “desrespeitosa”, sendo “inteiramente direcionada” a Hang. A defesa de Hang destaca a existência de 21 insultos diretos na canção, incluindo “senil”, “caloteiro”, “caduco”, “besta” e “brocha”, além da imputação de características criminosas, que, segundo o processo, “mancham a honra e imagem do autor, depreciando sua respeitabilidade social”. Além disso, o texto cita que a letra é “profundamente injuriosa e humilhante, profere insultos e palavras vulgares, além de atribuir ao autor a prática de crimes”. A ação ainda argumenta que a capa do single, criada pelo ilustrador Jean Etienne, faz referência direta ao empresário, como a representação da Estátua da Liberdade, ícone da Havan, além de “um homem careca vestindo roupas amarelas, assim como o Sr. Luciano comumente aparece”. Na verdade, Luciano Hang se vestia de verde como o vilão Charada. A defesa do empresário ainda chama atenção para a ilustração do “avião carregando uma faixa com o título da música, prática que era muito utilizada pelo autor na época do lançamento da canção”. Hang requer uma indenização de R$ 100 mil por danos morais e a remoção da música de circulação. A banda ironizou o processo com uma postagem no Instagram. “Fomos processados pelo Luciano Hang pela música ‘Eu Odeio o Véio da Van’. Não sabíamos que ele dirigia vans”. “Ficamos sabendo pelos jornais, mas ainda não recebemos a intimação. Acreditamos que o Sr. Hang se enganou”, completa a legenda. Nos comentários, muitos expressaram seu apoio à banda. Formada em 2014, em Porto Alegre, Punkzilla é composta por Francis Fussiger (vocalista), Diego Aires de Freitas (baixista), Northon Amaral (guitarrista) e Lucas Costa de Souza (baterista). Com letras políticas e irônicas, a banda é influenciada por bandas de punk e hardcore clássicas como as brasileiras Os Replicantes e Garotos Podres, além das americanas Black Flag, Minor Threat e Dead Kennedys. Conheça a música abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Conjunto Musical Punkzillaǃ (@punkzillahc)
Teaser de “Ilha da Caveira” explora os horrores da terra natal do King Kong
A Netflix anunciou o teaser da série animada “Ilha da Caveira” (“Skull Island”), que se passa no Monstroverso da Legendary Entertainment. A prévia explora os horrores da terra natal do King Kong, a Ilha da Caveira, e mostra os protagonistas enfrentando os monstros do local. A série é inspirada no filme “Kong: A Ilha da Caveira” (2017) e se passa nos anos 1980. A trama acompanha um grupo de exploradores que resgata Annie, dublada por Mae Whitman (“As Vantagens de Ser Invisível”), do oceano. Porém, o que eles não sabem é que este heroísmo os levará para a traiçoeira Ilha da Caveira. O local é lar de criaturas bizarras e monstros assustadores, incluindo o próprio King Kong. O elenco de dubladores conta com Nicolas Cantu (“Dragões: Equipe de Resgate: Heróis do Céu”), Darren Barnet (“Eu Nunca”), Benjamin Bratt (“Poker Face”) e Betty Gilpin (“Glow”). A série é criada, escrita e produzida executivamente por Brian Duffield (“Love and Monsters”). A animação é feita pela Powerhouse Animation, aclamada por seu trabalho em séries de sucesso como “Castlevania” (2017) e “O Sangue de Zeus” (2020). O Monsterverse teve início com “Godzilla” (2014) e prosseguiu com “Kong: A Ilha da Caveira” (2017), “Godzilla II: Rei dos Monstros” (2019) e “Godzilla vs. Kong” (2021). O filme de 2017 teve um lucro superior a US$ 500 milhões ao redor do mundo. O anime estreia no dia 22 de junho.
Nova música de Kylie Minogue, “Padam Padam” viraliza e rende memes
A nova música da cantora Kylie Minogue, “Padam Padam”, explodiu nas paradas e redes sociais. Com um refrão repetitivo de batidas que acompanham a expressão “padam padam”, a música viralizou e rendeu diversos memes na internet. O single é a primeira faixa divulgada do 16º álbum de estúdio da cantora de 54 anos, intitulado “Tension”. Com uma melodia viciante, “Padam Padam” entrou no Top 5 das paradas globais do iTunes e está prestes a se tornar a estreia mais bem-colocada de Minogue nas paradas do Reino Unido em quase uma década. Já o videoclipe da música acumula quase 2 milhões de visualizações desde seu lançamento na quinta (18/5). Sucesso dos anos 1980, Minogue é intitulada a Princesa Pop australiana. Seu álbum de estreia, “Kylie” (1988), incluiu o hit “The Loco-Motion” que estourou em todo mundo. Ela continuou a lançar álbuns de sucesso ao longo das décadas, voltando a explodir com o disco “Fever” (2001), que apresentava a música “Can’t Get You Out of My Head”. Acumulando prêmios ao decorrer da carreira, ela também atuou em filmes, como “Street Fighter: A Última Batalha” (1994) e “Moulin Rouge!” (2001). Intrigando o público com a expressão “Padam Padam”, a frase nada mais é que uma onomatopeia, assim como “tum-tum”. Na internet, a expressão serviu para animar centenas de memes. Alguns até incorporam cenas de filmes e séries na brincadeira. Confira abaixo o clipe oficial e a repercussão da música no Twitter. as vezes eu to de boa na minha e padam padam da kylie minogue toca assim na minha cabeça: pic.twitter.com/KpcVp6LY1K — jhou🌸 (@mary_konna) May 19, 2023 pic.twitter.com/tkdL0tDiYP — Daniel Zennon (@dzennon) May 22, 2023 pic.twitter.com/E1Fz3tEzGD — crazy broke asian (@tribranchvo) May 23, 2023 Okay I finally listened and I get it. pic.twitter.com/KHtofQBJLk — Adam James (@adamj_griff) May 22, 2023 completamente padam padam das ideia pic.twitter.com/IKiBqHTNzJ — alys (@alysvillalba) May 23, 2023 Isso ta indo longe demais pic.twitter.com/5CIQ6OVCMP — não sei se comento (@flertedelirante) May 23, 2023 Confira o clipe de “Padam Padam”:
Destruída pela crítica, “The Idol” é “grosseira, nojenta e sexista” com só 9% de aprovação
Antes mesmo de estrear no Festival de Cannes, a série “The Idol” já acumulava polêmicas envolvendo a produção e o conteúdo explícito da história. Durante o evento, o diretor Sam Levinson (“Euphoria”) e o elenco, incluindo os protagonistas Lily Rose Depp (“Viajantes: Instinto e Desejo”) e o cantor The Weeknd (“Joias Brutas”), marcaram presença para a exibição dos dois primeiros episódios. Embora tenha recebido cinco minutos de aplausos, a crítica especializada tem bombardeado a série desde então. Acumulando críticas negativas, “The Idol” começou a terça-feira (23/5) com 20% de aprovação no site agregador de avaliações Rotten Tomatoes. O número que já era ruim, abaixou ainda mais no decorrer do dia, caindo para baixíssimos 9% de aprovação, um “tomate podre” nos parâmetros do site. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria” (2020), registra 80% de aprovação nas duas temporadas. Os críticos ressaltaram que a série peca pelo exagero em seu conteúdo sexual e pela frequente nudez, argumentando que esses elementos não acrescentam nada à narrativa e servem apenas para chocar o telespectador. Além disso, apontaram que a trama se sustenta em clichês, deixando a desejar em termos de originalidade. No começo do ano, a revista americana Rolling Stone publicou uma matéria com diversas acusações sobre a série, desde clima de caos no set a relatos de que The Weeknd teria pedido alterações na trama por ela ser “feminista demais”. A reportagem destacou a substituição da diretora Amy Seimetz por Sam Levinson como uma das razões para a produção tumultuada. Após a estreia no festival, Levinson fez um comentário sobre a reportagem e revelou que a crítica apenas o convenceu de que a série será uma das mais comentadas. “Quando a minha mulher leu a matéria para mim, eu disse: ‘Vamos ter a maior série do verão’”, ele disse na entrevista coletiva logo após a sessão. Na mesma hora, a atriz Lily Rose Depp também se pronunciou em defesa da produção e das críticas sobre o figurino de sua personagem. “Sempre é triste ver coisas falsas e maldosas ditas sobre alguém de quem gostamos. Não foi minha experiência no set”, defendeu. “Ela [Jocelyn] se veste para expressar algo. Eu nunca estive tão envolvida nas conversas sobre todos os detalhes da personagem quanto nesta série”. O cantor The Weeknd, que agora atende como Abel Tesfaye, revelou que muitas das experiências vividas pela personagem de Depp são baseadas nele mesmo. “Inicialmente queria fazer um conto de fadas sombrio na indústria musical. Queria fazer algo especial, ousado, empolgante, divertido. Que faça alguns rirem, que irrite outros”, disse. “Muito do que Jocelyn vive é baseado nas minhas experiências e nas de outros artistas. Eu tenho sorte de ter tomado as decisões certas”. As críticas, porém, discordam destas “decisões certas”. Com briga já comprada na véspera, a Rolling Stone foi fundo: “Desagradável, brutal, [parece] muito mais longa do que parece e muito, muito pior do que você esperava”. “A sensualidade está ausente em ‘The Idol’, apesar de toda a beleza de Depp. Em vez disso, [a série] parece mais pornografia desprezível e tortura”, descreveu o London Evening Standard. “Resumindo, é grosseira, nojenta e sexista”, publicou o Playlist. “Sombrio, grosseiro e vulgar”, ecoou o Showbiz 411. “Até a música é horrível”, acrescentou o Telegraph. “O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos”, lamentou a revista Variety. “O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”, questionou o site Collider. “Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo”, apontou o site The Hollywood Reporter. “O desdém do programa (intencional ou não) seria uma coisa, mas é a apresentação hedionda e auto-desculpável da cultura do estupro que irrita”, reclamou o Daily Beast. A trama gira em torno de Jocelyn, uma cantora pop ambiciosa, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA. Criada por Sam Levinson e The Weeknd em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a recém-falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e ninguém menos que Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
Atriz de “Poliana Moça” será Bela Adormecida em filme com a Cinderela Pop Maísa
A atriz Pietra Quintela, a Lorena de “Poliana Moça” (2022), vai estrelar o filme “Princesa Adormecida”, que contará com uma participação especial de Maisa Silva como DJ Cinderela, sua personagem de “Cinderela Pop” (2019). O longa é inspirado no livro homônimo de Paula Pimenta e possui referências ao conto clássico infantil da Bela Adormecida. A trama gira em torno de Rosa, uma estudante dedicada que foi criada como filha por seus três tios e cresceu rodeada de amor e proteção. Porém, tudo muda quando, aos 15 anos, ela descobre ser a princesa de um país distante e que sua vida corre perigo. Agora, ela precisa lidar com coisas que, até então, ela achava que só existiam em livros de fantasia. Entre elas estão reinos distantes e uma bruxa vingativa. O longa será dirigido por Claudio Boeckel (de “Gaby Estrella: O Filme”) e o roteiro foi escrito por Marcelo Saback e Bruno Garotti (ambos de “Cinderela Pop”). Já a produção é da empresa Panorâmica, com co-produção da Warner Bros. Discovery e distribuição da Manequim Filmes. Segundo Pietra, esta será a sua primeira experiência protagonizando um filme. “Isso faz tudo ser muito mais especial”, contou Quintela à revista Caras. “A Rosa é uma típica adolescente que sonha com a liberdade, e a vida dela vai dar uma mexida. Vamos ter um romance, muitas coisas loucas e a grande descoberta da vida dela. Começamos as gravações agora”, continuou. A atriz já havia atuado como coadjuvante nos filmes “Alice no Mundo da Internet” (2022) e “Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro” (2018). Ela também fará parte do vindouro “Cupcake’s” (2023). Quintela começou a carreira aos seis anos, quando desfilou pela primeira vez na São Paulo Fashion Week. No SBT, ela também esteve em “As Aventuras de Poliana” (2018-2020). Seu sucesso a transformou em influenciadora e, hoje, ela acumula mais de 7 milhões de seguidores em seu perfil do Instagram. “Princesa Adormecida” ainda não possui previsão de estreia.
Mariana Xavier será dona de academia em nova série ao estilo de “Vai que Cola”
As gravações da nova sitcom do canal Multishow, “Tem que Suar”, estão na reta final. A série de comédia será ambientada em uma academia de ginástica e contará com um elenco renomado no humor, como Marcelo Serrado (“Fina Estampa”), Evandro Mesquita (“A Grande Família”) e Mariana Xavier (“Minha Mãe É uma Peça”). A produção segue o formato de outras séries do canal gravadas com plateia, ao estilo do sucesso “Vai que Cola” (2013). Durante entrevista ao O Globo, a atriz Mariana Xavier revelou que faltam poucos episódios para encerrar a produção da 1ª temporada de 20 episódios. Na trama, os personagens devem passar por situações cômicas dentro de uma academia. “É um ritmo muito intenso de trabalho. Estou saindo de casa às 7h e voltando às 20h. Ainda mais por se passar numa academia, tem um componente físico que está nos deixando bem estragados (risos)”, brincou. “Mas estamos nos divertindo demais e muito felizes”. Apesar de se considerar uma artista dos palcos, ela topou o desafio da série gravada no Rio de Janeiro. Na história, ela vai interpretar Tuca, personagem que herda o empreendimento. Mariana também confessa que um dos pontos que mais a atraiu para o projeto foi a diversidade no elenco. “É sensacional que a loira gata dessa academia seja uma pessoa com o meu corpo. Isso, sem dúvidas, vai ser um diferencial deste projeto”, apontou. Ela também revelou ter sentido medo de ser rotulada como “humorista” com sua participação na série. “Eu sou uma atriz que faço comédia bem, mas que também quer fazer outros trabalhos. Quando eu comecei a gravar a série, bateu um desespero de que nunca mais me levariam a sério”, disse. “Acredito que estamos aos poucos conseguindo acabar com essa coisa de colocar os atores em caixinhas. Temos grandes nomes da comédia que estão fazendo trabalhos dramáticos maravilhosos”. O elenco da série ainda conta com Marianna Armelini (“Êta Mundo Bom!”), Mary Sheila (“Todas as Flores”), Marcelo Laham (“Malhação”) e o influenciador Vitor DiCastro. Criada por Cris Wersom (“Cabras da Peste”), Erick Andrade e Thais Falcão (“Olhar Indiscreto”), a atração também tem roteiros de Livia La Gato (“Novelei”), Guilherme Tomé (“Irritando Fernanda Young”) e Fernanda Leite (“A Culpa é do Cabral”), além de colaboração do autor André Gabeh, que participou do “BBB 1”. “Tem Que Suar” ainda não tem data de estreia, mas deve chegar no Multishow neste ano.
HBO Max vira oficialmente Max nos Estados Unidos
A HBO Max passou a se chamar Max nos Estados Unidos às 0h desta terça (23/5). A nova plataforma, com visual azul (no lugar do púrpura da HBO Max), oferece uma seleção de novos programas originais (conhecidos como Max Originals) e uma interface de usuários atualizada que inclui conteúdo da HBO e da rede americana HGTV. Os novos títulos trazem ainda as opções dos canais Discovery, incluindo Food Network e TLC. Porém, o streaming Discovery+ não foi descontinuado e continuará a ser oferecido como opção independente. A transição causou alguns problemas relatados pelos usuários entre as 4h e 7h da manhã. No entanto, a implementação continua ocorrendo ao longo desta terça-feira em todo os Estados Unidos. A empresa havia confirmado a mudança em abril, durante um evento na sede da Warner Bros. Discovery em Burbank, Califórnia. Para facilitar, a maioria dos assinantes atuais da HBO Max teve seus aplicativos atualizados automaticamente, embora alguns usuários estejam sendo solicitados a fazer o download do aplicativo Max. Quem já é assinante também terá sua conta migrada para o novo sistema sem precisar fazer nada. A mudança trouxe um novo visual à plataforma, e também maior ênfase na ultra definição, com mais de 1.000 filmes e episódios em 4K UHD no lançamento e a promessa de adicionar novos conteúdos do gênero mensalmente. Com a mudança, até filmes clássicos como “Casablanca” (1942), “Laranja Mecânica” (1971) e “Os Bons Companheiros” (1990) poderão ser vistos em 4k. “Entendemos o valor de oferecer aos nossos usuários uma experiência de visualização cinematográfica e, para esse fim, implementamos fluxos de trabalho de tecnologia mais avançada que nos permitem liberar mais conteúdo 4K de maneira mais rápida e eficiente”, disse Sudheer Sirivara, EVP de plataforma de tecnologia da Warner Bros. Discovery. De acordo com a WBD, todos os novos lançamentos de filmes dos estúdios da empresa chegarão ao serviço disponíveis em 4K UHD. Além disso, o conteúdo mais recente também contará com formatos aprimorados como 60 quadros por segundo — que oferecem imagens mais nítidas e cores mais profundas. Os usuários também terão suporte para Dolby Atmos e Vision para aparelhos capazes de reproduzir essas tecnologias. Os preços também subiram. Confira os valores: Max Com Anúncios: US$ 9,99 por mês (R$ 49) – 2 telas simultâneas, resolução Full HD 1080p, sem downloads, com anúncios. Max Sem Anúncios: US$ 15,99 por mês (R$ 79) – 2 telas simultâneas, resolução Full HD, 30 downloads, sem anúncios. Max Ultimate: US$ 19,99 por mês (R$ 99). 4 telas simultâneas, resolução 4K UHD, 100 downloads, sem anúncios. A mudança deve chegar ao Brasil no último trimestre de 2023. A empresa não revelou se pretende alterar o preço dos planos por assinatura atuais no país, mas confirmou que os assinantes do HBO Max terão suas contas migradas automaticamente.
“Com Carinho, Kitty” não consegue desbancar “Rainha Charlotte” na Netflix
Nem mesmo com os fãs da franquia “Para Todos os Garotos que Já Amei” a série derivada “Com Carinho, Kitty” conseguiu ocupar o topo do ranking das séries em inglês mais assistidas da Netflix. A última semana registrou o duelo entre séries românticas, derivadas de grandes sucessos do streaming. Mas o spin-off de “Bridgerton”, “Rainha Charlotte”, continua seu reinado, liderando a lista pela terceira semana, com impressionantes 82,39 milhões de horas de exibição. Desde sua estreia em 4 de maio, a série já soma quase 390 milhões de horas assistidas. Com esse desempenho, há chances de se tornar uma das mais populares de todos os tempos na Netflix. No entanto, para alcançar esse marco, ela precisará superar as 511 milhões de horas visualizadas da minissérie “Inventando Anna” (2022) nos próximos 10 dias, na janela de medição de 28 dias. Seguindo no ranking das mais assistidas da semana, “Com Carinho, Kitty” ocupa o 2º lugar após estrear na última quinta-feira (18/5). A produção derivada da franquia protagonizada por Noah Centineo e Lana Condor estreou com expressivas 72,08 milhões de horas assistidas. A Netflix também informou que a série entrou no Top 10 de 90 países ao redor do mundo. O 3ª lugar é marcado pela emocionante “Amigas Para Sempre”. Encerrando o drama, a última parte da 2ª temporada, que chegou na plataforma em 27 de abril, registrou 23,14 milhões de horas assistidas. Com a estreia da 6ª temporada em 19 de maio, o reality show “Sunset – Milha de Ouro” ocupa o 4º lugar com um registro de 22,78 milhões de horas assistidas. Enquanto a documental “McGregor Forever” aparece na 5ª posição, marcando 20,85 milhões de horas assistidas. Devido ao sucesso de “Rainha Charlotte” as duas temporadas de “Bridgerton” também estão de volta ao Top 10. O primeiro ano ocupou o 6º lugar, com 19,46 milhões de horas assistidas, e o segundo marca o 7º lugar, com 18,17 milhões de horas assistidas. O fenômeno “O Agente Noturno” ainda aparece na lista, dessa vez em 8º lugar, com 16,80 milhões de horas assistidas. Por fim, o ranking é encerrado pela 2ª temporada de “Sweet Tooth” e a série de documentários “Missing: Dead or Alive?”, registrando 16,66 milhões e 15,29 milhões de horas assistidas, respectivamente. Já entre os filmes da Netflix, a primeira posição continua ocupada pelo thriller de Jennifer Lopez, “A Mãe”, pelo segundo fim de semana, com mais 94,42 milhões de horas assistidas. Em seguida, o documentário estreante “Anna Nicole Smith: You Don’t Know Me” aparece em 2º lugar, registrando 15,65 milhões de horas visualizadas. Os demais filmes que marcaram presença no Top 10 foram produções licenciadas pela plataforma de outros estúdios: “Ted” (2012), “O Pior Vizinho do Mundo” (2022), “Synchronic” (2019), “Desaparecida” (2023), “Harry Potter e a Pedra Filosofal” (2001), “Os Croods” (2013), “UglyDolls” (2019) e “O Que de Verdade Importa” (2016). Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na última semana. 1 | RAINHA CHARLOTTE – UMA HISTÓRIA BRIDGERTON | NETFLIX 2 | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX 3 | AMIGAS PARA SEMPRE 2 – PARTE 2 | NETFLIX 4 | SUNSET – MILHA DE OURO | NETFLIX 5 | SWEET TOOTH 2 | NETFLIX
Ranger Amarela de “Power Rangers” cria perfil no Only Fans
A atriz Monica May, que interpretava a Ranger Amarela na série “Power Rangers S.P.D” (2005), decidiu mudar de carreira. Aos 39 anos e sem novos trabalhos de atuação, ela produz conteúdo para o Only Fans, trabalha como modelo sensual e participa de shows burlescos, entre eles, o “The Epitome of Burlesque”, em Los Angeles. “Foi uma decisão muito difícil, mas eu precisava fazer algo para sobreviver”, disse ela ao site Pop Culture. May afirma que a rede social de entretenimento adulto permitiu que ela fosse mais autêntica. “Acho que o OnlyFans me deu a chance de ser eu mesma, de controlar minha vida e meu corpo”, comentou ela, que também é mãe de um menino de quatro anos. À revista Newsweek, a modelo acrescentou que sofre estigmatização pela opção, mas, segundo ela, não é uma barreira para continuar seguindo a carreira. “Muitas pessoas têm problemas com isso. Mas, no final das contas, é meu corpo e é minha escolha o que faço com ele. Estou fazendo o que eu gosto”, argumentou. Em seu Instagram, Monica também se descreve como “instrutora de ioga certificada” e “mãe”. Nos seus posts, é comum encontrar comentários de fãs de “Power Rangers” referindo-se a ela como a Ranger Amarela. “Não posso acreditar no que estou vendo; a minha personagem favorita da infância assim”, comentou um internauta. Porém, a atriz ainda conta com o apoio de alguns fãs. “Você foi minha crush na infância e continua sendo”, confessou outro usuário. Na época em que atuava, Monica May ainda teve uma participação na série “Zack & Cody: Gêmeos em Ação” (2005), do Disney Channel, em 2006. Com poucos papéis nos últimos anos, seu último trabalho foi na comédia “Acrylic” (2020). Antes, ela participou do curta “Upside Down 0” (2019) e do filme “Alpha Hippie” (2017).
