Séries: A volta de “As Five”, “Você” e as principais estreias da semana
A seleção de séries da semana destaca produções nacionais, suspenses e comédias. Do aguardado retorno de “As Five” à nova temporada de “Você”, a relação abaixo reúne os 10 principais lançamentos do período para maratonar ou iniciar o acompanhamento semanal. Confira as dicas. | AS FIVE | GLOBOPLAY 25 meses após a exibição da temporada inaugural, finalmente chegam os novos episódios da série mais repercutida da Globoplay. Derivada de “Malhação: Viva a Diferença”, atração premiada com o Emmy Kids Internacional, a trama adota uma abordagem bem mais adulta para mostrar o que acontece com as cinco protagonistas da história original – Benê (Daphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Keyla (Gabriela Medvedovski), Lica (Manoela Aliperti) e Tina (Ana Hikari) – , muitos anos depois de deixarem a adolescência e do final de “Viva a Diferença”, exibida entre entre 2017 e 2018. Num dos episódios que mais movimentaram a web no final de 2020, Dira Paes contracenou cenas quentes com Manoela Aliperti. A exibição levou o nome da atriz veterana aos Trending Topics do Twitter. Outra cena que repercutiu foi um beijo triplo entre Rafael Vitti, Sophia Abrahão e Ana Hikari. Além de repercussão nas redes sociais, essas ousadias também geraram uma reclassificação etária da série. Originalmente liberada para menores de 14 anos, “As Five” passou a ser considerada imprópria para menores de 16 pelo Ministério da Justiça, devido “a presença de drogas, violência e conteúdo sexual”. Os novos episódios continuam essa tendência, com a formação de um triângulo amoroso entre Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti) e Maura (Tamirys O’hanna). As duas amigas se interessarão por Maura, que é não binária e colega de trabalho de Ellen. Mas as tramas não focam só relacionamentos. Abordam temas como desigualdade social, racismo, orientação sexual e religião, por meio dos desafios enfrentados pelas cinco amigas do título. A 2ª temporada também foi a última escrita e produzida por Cao Hamburger, criador da série, que não teve seu contrato renovado, apesar de a produção ter seguido em frente e já gravado sua 3ª temporada, ainda inédita e sem previsão de lançamento. | SANTO MALDITO | STAR+ A trama acompanha a história de Reinaldo, um amargurado professor ateu vivido por Felipe Camargo (“Novo Mundo”), que apesar de renegar a existência de Deus se transforma em pastor, após a comunidade de uma humilde igreja da periferia acreditar que ele realizou um milagre. Quando a esposa de Reinaldo entra em estado vegetativo, o professor toma a desesperada atitude de colocar um fim no sofrimento da amada, mas, milagrosamente, seu ato a faz acordar. Sem saber, Reinaldo foi filmado pelo fiel de uma pequena igreja, que espalha o feito como milagre. Acreditando estar diante de um homem iluminado por Deus, o fracassado pastor cadeirante Samuel (Augusto Madeira) oferece todas as suas economias para que Reinaldo pregue em sua igreja. Endividado com as despesas hospitalares da esposa, Reinaldo aceita e se torna um líder religioso complexo. Incapaz de confessar seus erros e preocupado com a própria imagem de bom pai e marido, ele embarca num caminho de autodescoberta, para entender quem realmente é. E inicia sua jornada como um pastor que não crê em Deus. Os roteiros são de Rubens Marinelli (“Entre Lágrimas e Risos”), Ricardo Tiezzi (“Temporada de Verão”) e Bea Góes (“Quarentenados”) e a direção dos episódios é de Gustavo Bonafé (“Insânia”), Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”) e Lucas Fazzio (“Dois Tons”). | OPERAÇÃO MARÉ NEGRA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente concebida como minissérie, a atração continua em cinco novos episódios e dá mais destaque para o papel de Bruno Gagliasso (“Marighella”), chefe do crime envolvido com o contrabando de três toneladas de cocaína por meio de um submarino artesanal em viagem pelo Oceano Atlântico. Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso, que transforma a investigação num jogo de gato e rato. A coprodução ibérica, realizada pelo espanhol Daniel Calparsoro (“Até o Céu”) e o português João Maia (“Variações”), destaca em seu elenco outro brasileiro, Leandro Firmino (“Cidade de Deus”), e astros de Espanha e Portugal, incluindo Álex González (“Fomos Canções”), Nuno Lopes (“A Prima Sofia”), Lúcia Moniz (“Fátima: A Hitória de um Milagre”), Nerea Barros (“Pecados Antigos, Longas Sombras”), Luis Zahera (“Enquanto o Amor Durar”) e Luís Esparteiro (“Super Pai”). | VOCÊ 4 | NETFLIX A 4ª temporada traz uma reviravolta completa, que coloca o psicopata Joe (Penn Badgley) como alvo de outro serial killer. Após seguir Marienne (Tati Gabrielle) até Paris, ele ressurge como uma nova identidade, trabalhando como professor em Londres. Apesar do desgosto que sente pelos colegas acadêmicos, Joe ainda precisa relutar contra a atração fatal despertada por uma das esnobes. Até que os colegas começam a morrer assassinados e ele próprio se vê na posição de próxima vítima, o que pelo menos desperta sua curiosidade. O novo ano da produção terá nada menos que 14 atores novos, com destaque para Ed Speelers (“Downton Abbey”), Lukas Gage (“Euphoria”), Tilly Keeper (“EastEnders”), Amy Leigh Hickman (“Safe”) e Charlotte Ritchie (“Call the Midwife”). | A GAROTA NA FITA | NETFLIX A minissérie espanhola lembra muito o mistério inglês “The Missing”. As duas produções começam com o desaparecimento de uma criança, o desespero dos pais e uma investigação que se arrasta em busca de pistas que conduzem a lugar alguma, até que se passam anos. A diferença principal é que uma fita VHS é enviada aos pais para provar que a menina ainda está viva. A protagonista também é bem diversa: uma estagiária de jornalismo e sobrevivente de um estupro, que resolve ajudar a família a encontrar a criança. Com muitas reviravoltas, a trama já caiu no gosto dos fãs de mistérios criminais. Adaptação de um best-seller de Javier Castillo, a produção foi desenvolvida por Javier Andrés Roig e Jesús Mesas Silva, que trabalharam juntos no thriller sobrenatural “Estoy Vivo”, e destaca a atriz Milena Smit (“Mães Paralelas”) no papel principal. | C.B. STRIKE 3 | HBO MAX A série é baseada nos livros policiais de J.K. Rowling (a autora de “Harry Potter”), lançados sob o pseudônimo de Robert Galbraith, sobre Cormoran Strike, um veterano de guerra que, após ser ferido em combate, decide se tornar um detetive particular em Londres, usando seu instinto e sua experiência como ex-membro do Departamento de Investigações Especiais do Exército para resolver casos complexos, não esclarecidos pela polícia. O elenco destaca Tom Burke (“The Musketeers”) como Strike e Holliday Grainger (a Lucrécia da série “Os Bórgias”) no papel da sua assistente Robin Venetia Ellacott. A nova temporada tem o subtítulo de “Troubled Blood” e adapta o quinto da franquia literária, lançado no Brasil como “Sangue Revolto”. Na história, Strike investiga um caso ocorrido em 1974, em que o desaparecimento de uma mulher parece relacionado a um serial killer que se veste de mulher. A publicação causou polêmica por se encaixar no discurso transfóbico de Rowling sobre como homens vestidos de mulheres são, na verdade, predadores perigosos. | NINGUÉM É INOCENTE | NETFLIX Quem gosta de tramas policiais pode se surpreender as reviravoltas desta boa produção chilena. A trama acompanha a investigação de um assassinato que tem como principal suspeito um jovem com síndrome de Down, que se recusa a falar sobre o que aconteceu. A detetive responsável pela investigação é uma mãe solteira de vida caótica, que tenta se aproximar do jovem para reconstituir a noite do crime. No entanto, essa proximidade faz com que se envolva pessoalmente e coloque sua vida, a investigação e até mesmo sua filha em risco, enquanto descobre como o suspeito foi rotineiramente usado por seu irmão para cometer diversos crimes. Criada por Matías Venables (“Raúl”), é estrelada por Valentina Muhr (“Las Analfabetas”), Gastón Salgado (“Segredos em Família”), Mario Horton (“Matar a Pinochet”) e o estreante Sebastián Solorza como o jovem com Down. | ARTHUR’S LAW | HBO MAX A comédia ácida alemã acompanha Arthur, um golpista atrapalhado, e sua esposa incentivadora de péssimas decisões. Ela o convence que é uma boa ideia cortar a mão e cobrar uma fortuna de indenização por acidente de trabalho, mas se esquece das câmeras do ambiente, que captam a ação deliberada do farsante. Com a mão decepada e demitido pela tramoia, ela tem outra ideia genial para ganhar dinheiro e também se vingar da mulher: matá-la, forjar um acidente e cobrar seu seguro de vida. Claro que tudo dá terrivelmente errado e uma variedade incessante de tragédias de humor sinistro se descortina graças aos planos desastrados de Arthur. O elenco destaca Jan Josef Liefers (“Quatro Contra o Banco”) como Arthur e Martina Gedeck (“A Vida dos Outros”) em papel duplo, como a esposa detestável e a cunhada do protagonista. | INSIDE AMY SCHUMER 5 | PARAMOUNT+ A 5ª e última temporada da série de esquetes chega ao streaming. Produzidas entre 2013 e 2016, as quatro primeiras temporadas originais mostram Amy Schumer em seu auge anárquico, abusando das piadas impróprias e autodepreciativas, na companhia de vários convidados famosos. A produção do Comedy Channel consagrou a comediante, que logo em seguida iniciou sua carreira cinematográfica e abandonou a atração. Ela ficou seis anos sem gravar novos episódios, encerrando a produção com uma temporada curta de cinco episódios em 2022 para completar seu contrato, mas sem o mesmo vigor que rendeu ao programa humorístico o Emmy de Melhor Série de Esquetes de 2015. Pra dar uma ideia do talento envolvido na produção, a lista de convidados da série inclui os astros de “The White Lotus” Jennifer Coolidge e F. Murray Abraham, os astros de “Seinfeld” Jerry Seinfeld e Julia Louis-Dreyfus, além dos irmãos Jake e Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Selena Gomez, Jeff Goldblum, Jerry Seinfeld, Lin-Manuel Miranda, Julianne Moore, Natasha Lyonne, Zach Braff, Patricia Arquette, Tina Fey, America Ferrera, Jennifer Hudson, Ellie Kemper, Dennis Quaid e muitos outros. | HARLEY QUINN: ESPECIAL DE UM DIA DOS NAMORADOS MUITO PROBLEMÁTICO | HBO MAX Arlequina ganhou um especial de Dia dos Namorados – comemorado em 14 de fevereiro nos EUA – , em que a protagonista e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série animada) celebram seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, o especial também revela como os demais membros da sua equipe desorganizada de vilões do casal comemoram a data. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e, especialmente para este episódio comemorativo, Quinta Brunson e Tyler James Williams (repetindo a parceria de “Abbott Elementary”) como as vozes dos super-heróis Gavião Negro e Mulher-Gavião, que contam como se conheceram e se apaixonaram. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada no terceiro ano e reverberou de forma negativa na DC Comics. De todo modo, o trio continua na produção da série e, com menos funções, ajudou a produzir o fenômeno “Abbott Elementary”.
Filmes: Comédias românticas são destaques nas estreias de streaming
Comédias românticas, dramas, terror e um documentário indicado ao Oscar compõem os principais lançamentos de streaming da semana. A lista tem opções para quem prefere assistir astros famosos, como Reese Witherspoon ou Anthony Hopkins, e para cinéfilos desbravadores de produções internacionais, além de sessão para quem quer ver tudo do Oscar 2023. Confira abaixo 10 dicas de filmes novos para assistir na sua casa ou na casa de quem você quiser. | NA SUA CASA OU NA MINHA? | NETFLIX O filme estrelado pro Ashton Kutcher (“O Rancho”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) é um retorno às tramas de comédia romântica clássica, com todos os clichês do gênero embrulhados com um lacinho pela especialista Aline Brosh McKenna, que estreia na direção após escrever “romcoms” famosas, como “O Diabo Veste Prada” (2006), “Vestida para Casar” (2008), “Não Sei Como Ela Consegue” (2011) e “Compramos um Zoológico” (2011). Ela ganhou experiência como diretora ao comandar quatro episódios de “Crazy Ex-Girlfriend”, que criou para a TV. E claro que também assina o roteiro. A trama acompanha dois melhores amigos que, depois de transarem na adolescência, foram morar em cidades distantes um do outro, mas mantiveram uma amizade quase de irmãos. Estressada por ser mãe solteira de um pré-adolescente, Debbie (Reese) aceita a proposta do velho amigo para trocarem de casa por uma semana, de modo que Peter (Ashton) possa cuidar de seu filho enquanto ela descansa e se diverte por uma semana. Só que logo percebem que não trocaram apenas de casa, mas também de amigos, que lhes dão conselhos bem diferentes uns dos outros. Enquanto Peter desabafa e começa a assumir a paixão enrustida de anos, Debbie é encorajada a procurar um novo amor… e encontra, para partir de vez o coração de seu crush antigo. Os coadjuvantes incluem Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”), Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”), Vella Lovell (também de “Crazy Ex-Girlfriend”), Tig Notaro (Star Trek: Discovery”), Zoe Chao (“De Volta ao Baile”), Shiri Appleby (“UnReal”), Steve Zahn (“The White Lotus”) e o menino Wesley Kimmel (“Good Girls”) | SOMEBODY I USE TO KNOW | AMAZON PRIME VIDEO Alison Brie (“GLOW”) estrela essa comédia romântica dirigida por seu marido, o ator Dave Franco (“Artista do Desastre”), para subverter uma fórmula que inicialmente parece um mashup de “O Casamento do meu Melhor Amigo” (1997) com “Jovens Adultos” (2011). Brie vive Ally, uma produtora de TV viciada em trabalho que, após um desgosto profissional, resolve buscar conforto na sua cidade natal. Lá, ela encontra seu primeiro amor Sean (Jay Ellis, de “Insecure”) e, após uma noite turbulenta relembrando o passado, começa a questionar as decisões que tomou. Então, decide reacender seu antigo relacionamento, apenas para descobrir que Sean está noivo e prestes a casar com outra mulher. Com planos para sabotar o casamento, ela logo conhece a noiva, Cassidy (Kiersey Clemons, de “O Mistério da Ilha”), que canta numa banda punk, e a situação se complica. O elenco ainda conta com Danny Pudi (também de “Community”), Haley Joel Osment (“O Método Kominsky”), Julie Hagerty (“Noelle”) e Olga Merediz (“Em um Bairro de Nova York”). Esse é o segundo filme dirigido por Dave Franco. O primeiro foi o terror “Vigiados” (2020), também estrelado por Brie. Desta vez, a atriz ainda assina o roteiro, ao lado do marido. | ARMAGGEDOM TIME | VOD* O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | NOTRE DAME: DESASTRE EM PARIS | VOD* O veterano cineasta Jean-Jacques Annaud (“O Nome da Rosa”) transforma o drama do incêndio da catedral de Notre Dame num filme de catástrofe, destacando a luta dos bombeiros de Paris para impedir que o prédio histórico fosse totalmente perdido para as chamas, mesmo ao custo de suas vidas. Apesar de conter muitas cenas de ação, a obra também denuncia a falta de prevenção e planejamento contra fogo num dos prédios mais antigos e belos do mundo, demonstrando porque, uma hora após o telhado pegar fogo, a catedral já estava condenada e o fogo fora de controle. Tudo precisou ser decidido naqueles 60 minutos, quando todos os sistemas desatualizados e falhos no local não serviram para nada. Ao final, se Notre Dame permaneceu de pé, foi graças à bravura dos bombeiros. O filme concorre ao César (o Oscar francês) de Melhores Efeitos Visuais, e traz em seu elenco os atores Samuel Labarthe (“À Francesa”), Jean-Paul Bordes (“Ilusões Perdidas”) e Chloé Jouannet (“Luther”), entre outros. | A SALVAÇÃO | TELECINE O western europeu traz Mads Mikkelsen (“Hannibal”) na pele de um soldado do exército dinamarquês, que viaja para os EUA com sua família com planos de iniciar uma nova vida, mas logo ao chegar descobre que o lugar é mais selvagem que esperava. Enlutado e enraivecido pela morte da mulher e do filho, ele embarca numa jornada de vingança e acaba despertando o ódio de um perigoso fora-da-lei (Jeffrey Dean Morgan, de “The Walking Dead”), que obriga toda a cidade a caçar seu inimigo. Com clima tenso e fotografia grandiosa, o filme de Kristian Levring (“Não Tenha Medo de Mim”) preste tributo aos mestres do western americano, evocando os grandes clássicos de John Ford, Fred Zinnemann e Howard Hawks. A produção também marca o reencontro de Mikkelsen com a atriz Eva Green, com quem contracenou em “007 – Cassino Royale” (2006), e o elenco ainda conta com Jonathan Pryce (“G.I. Joe: Retaliação”), Mikael Persbrandt (“O Hobbit: A Desolação de Smaug”) e o ex-jogador de futebol Eric Cantona (“À Procura de Eric”). | A WEDDING | MUBI O drama belga escrito e dirigido por Stéphan Streker (“Michael Blanco”) segue a história de uma jovem muçulmana europeia, Zahira, que se rebela ao completar 18 anos e se ver obrigada pela família a casar com um homem que não conhece. O filme aborda questões de identidade cultural, religião e liberdade individual, apresentando uma visão complexa e sombria da tradição do casamento arranjado. A atuação dos atores é forte, especialmente de Lina El Arabi (“Brutus vs. César”) como Zahira, que consegue transmitir a angústia e a luta interna da personagem de maneira impactante. Além disso, a direção de arte e a fotografia criam uma atmosfera opressiva e tensa que reflete a situação da protagonista. | O SUPLENTE | NETFLIX O novo drama do argentino Diego Lerman (“Uma Espécie de Família”) acompanha um professor substituto do Ensino Médio, que decide se envolver quando um de seus alunos é ameaçado por um chefão do tráfico. O papel principal é vivido por Juan Minujín (“Dois Papas”) e o elenco ainda destaca a filha do diretor, Renata Lerman, que foi premiada como Melhor Coadjuvante no Festival de San Sebastián. MADALENA | VOD* A estreia impactante de Madiano Marcheti lida com uma realidade brutal do Brasil, país onde mais se assassina transexuais no mundo. A trama acompanha a reação de três jovens completamente diferentes à descoberta do corpo de Madalena, uma mulher trans, abandonado em uma plantação de soja do Centro Oeste, entre eles outra trans e o filho do dono da fazenda. Foi premiado em três festivais internacionais no ano passado: Lima (Peru), Guanajuto (México) e Istambul (Turquia), além de ser exibido nos prestigiados festivais de Rotterdã (Holanda) e San Sebastián (Espanha) sob muitos elogios da crítica mundial. | O LOBO VIKING | NETFLIX Variação norueguesa da lenda dos lobisomens, o filme traça uma relação entre cães do inferno libertos por vikings nas florestas nórdicas e um monstro que ataca adolescentes nos dias de hoje. A narrativa padrão acompanha uma família que se muda para uma cidade pequena porque a mãe arranjou emprego na polícia local. Quando uma estudante é brutalmente assassinada numa festa, a filha rebelde sai da cena do crime com mais que testemunho ocular: um arranhão em seu corpo a deixa cada vez mais irritante, a caminho de uma transformação. | TUDO O QUE RESPIRA | HBO MAX Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme do indiano Shaunak Sen (“Cities of Sleep”) acompanha os esforços de dois irmãos para salvar um pássaro, o milhafre preto, das condições insalubres de Nova Delhi, uma das cidades mais populosas do mundo. De seu hospital improvisado para pássaros em seu minúsculo porão, os irmãos cuidam de milhares dessas aves de rapina, que caem diariamente dos céus sufocados pela poluição. À medida que a toxicidade ambiental e a agitação populacional aumentam, a relação entre esta família muçulmana e os pássaros negligenciados formam uma crônica poética do colapso ecológico de uma cidade e suas crescentes tensões sociais. A obra aclamada com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes já venceu 19 troféus internacionais, incluindo o de Melhor Documentário do Festival de Cannes passado. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Hugh Hudson, diretor de “Carruagens de Fogo”, morre aos 86 anos
O cineasta britânico Hugh Hudson, que dirigiu o filme vencedor do Oscar “Carruagens de Fogo” (1981), morreu nessa sexta-feira (10/2) em Londres, aos 86 anos. A família de Hudson emitiu uma declaração dizendo: “Hugh Hudson, 86 anos, querido marido e pai, morreu no hospital Charing Cross em 10 de fevereiro após uma doença curta. Ele é sobrevivido por sua esposa Maryam, seu filho Thomas e sua primeira esposa Sue.” Hudson nasceu em 25 de agosto de 1936, em Londres. Após a sua dispensa do exército, ele começou a trabalhar com audiovisual editando documentários, mas não demorou até que formasse uma sociedade com Robert Brownjohn e David Cammell, para fundar sua própria produtora e desenvolver seus próprios documentários. Depois de ter feito vários curtas-metragens, Hudson se arriscou no comando de um longa-metragem com o documentário “Fangio: Una vita a 300 all’ora” (1980), sobre o campeão de Fórmula Um Juan Manuel Fangio. E logo no ano seguindo realizou sua obra mais conhecida e premiada: “Carruagens de Fogo”, seu primeiro longa de ficção. O filme narra a rivalidade entre dois corredores britânicos, um judeu e um cristão, que acabam se unindo no time britânico de atletismo dos Jogos Olímpicos de 1924. “Carruagens de Fogo” rendeu a Hudson a indicação ao Oscar de Melhor Diretor. E embora ele não tenha vencido, o filme foi contemplado com quatro estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora – composta por Vangelis, também recentemente falecido. A música-tema do filme é lembrada até hoje e, na época, foi uma escolha arriscada, por se tratar de uma composição eletrônica, que poderia não combinar com um filme de época. O sucesso de “Carruagens de Fogo” abriu várias portas para o diretor, que fez em seguida o projeto grandioso “Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva” (1984). A versão revisionista da história de Tarzan dividiu opiniões na época do seu lançamento e não foi o sucesso esperado. Ainda assim, o pior veio em seguida, quando Hudson dirigiu “A Revolução” (1985), sobre a luta da independência dos EUA, estrelado por Al Pacino. Com um orçamento de cerca de US$ 28 milhões, a obra rendeu apenas US$ 400 mil nos EUA. Depois do fracasso de “A Revolução”, o cineasta reduziu a escala dos seus projetos e fez o filme intimista “De Volta Para Casa” (1989), sobre a vida de um adolescente alienado que mora em Los Angeles. Praticamente uma produção indie, o filme era estrelado por Adam Horovitz, mais conhecido como o rapper MCA dos Beastie Boys. O filme foi selecionado para o Festival de Cannes e foi bastante elogiado pela crítica, mas sua carreira nunca recuperou o brilho de “Carruagens de Fogo”. Nos 10 anos seguintes, Hudson comandou alguns especiais de TV, curtas-metragens e um segmento da antologia “Lumière e Companhia” (1995). Até que, quase duas décadas após “Carruagens de Fogo”, voltou a se reunir com o produtor David Puttnam no filme “Tempo de Inocência” (1999), outra obra passada na década de 1920, estrelado por Colin Firth. Assim como o filme seguinte, “África dos Meus Sonhos” (2000), com Kim Basinger, a volta aos longas não teve muita repercussão, e a falta de sucesso o deixou outra década longa do cinema. Ele voltou em 2011 com um documentário, “Rupture: A Matter of Life OR Death”, sobre a luta da ex-Bond Girl Maryam d’Abo contra uma doença hemorrágica, e se despediu com a ficção “Altamira” (2016), estrelada por Antonio Banderas e focada na descoberta de cavernas com pinturas pré-históricas na Espanha.
Swarm: Série de terror criada por Donald Glover ganha primeiro trailer
A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer e fotos de “Swarm”, série de terror criada por Donald Glover em parceria com Janine Nabers (respectivamente, o criador e a roteirista de “Atlanta”). A prévia não detalha muito da história, mostrando o título da série escrito em diferentes fontes, à medida que imagens bizarras são mostradas e a mesma pergunta é repetida: “quem é o seu artista preferido?” A série vai acompanhar a personagem Dre (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”), uma jovem cuja obsessão por uma estrela pop toma um rumo sombrio. Em entrevista à revista Vanity Fair, Glover descreveu a atração como uma mistura de “A Professora de Piano” (2001), dirigido por Michael Haneke, com “O Rei da Comédia” (1982), de Martin Scorsese, mas ambientada na era da pós-verdade. O elenco ainda conta com Damson Idris (“Snowfall”), Chloe Bailey (“Grown-ish”), Nirine S. Brown (“Ruthless”) e Rory Culkin (“Em Nome do Céu”). Curiosamente, o roteiro da série também contou com a colaboração de Malia Ann Obama, filha do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. Janine Nabers atua como showrunner da atração e Donald Glover dirigiu o episódio piloto. “Swarm” estreia em 17 de março na Amazon Prime Video.
The Flash: Primeiro pôster do filme traz herói na batcaverna
A Warner Bros. divulgou o primeiro pôster de “The Flash”, filme solo do herói mais rápido do mundo. A arte traz o herói vivido por Ezra Miller parado na batcaverna sob a sombra de Batman (ou de um batplano). Duas versões de Batman, interpretadas por Michael Keaton e Ben Affleck, originalmente apareceriam no filme, mas mudanças significativas foram feitas nos últimos meses com refilmagens e reedições. De qualquer forma, o cartaz com imagem deixa claro que alguma versão do Cavaleiro das Trevas fará parte da história. O cineasta James Gun, chefe do DC Studios, disse que “The Flash”, dirigido por Andy Muschietti (“It – A Coisa”), “reinicia tudo” no universo da DC, sugerindo que o estúdio vai aproveitar a trama do filme (inspirada nos quadrinhos conhecidos como “Ponto de Ignição/Flashpoint”) como base de um reinício completo no DCU. Nos quadrinhos de “Ponto de Ignição”, Flash volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Esta também foi a deixa da DC Comics para fazer um reboot em suas publicações. Por conta disso, o filme também vai introduzir uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”), que será a primeira intérprete latina da heroína, e outras supresas. A estreia está marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Carlos Saura, um dos maiores cineastas da Espanha, morre aos 91 anos
O cineasta espanhol Carlos Saura, responsável por filmes conceituados como “Cria Corvos” (1976) e “Carmen” (1983), morreu nessa sexta-feira (10/2) de problemas respiratórios na sua casa na Espanha, aos 91 anos. Ele já estava com a saúde debilitada há algum tempo. No ano passado, Saura teve um AVC e, em outro momento, sofreu uma queda. Esses dois incidentes contribuíram para a deterioração do seu estado de saúde. Com mais de 50 trabalhos no seu currículo, Saura era considerado um dos principais cineastas espanhóis, ao lado de grandes nomes como Luis Buñuel e Pedro Almodóvar. Nascido em 4 de janeiro de 1932, em Huesca, no nordeste da Espanha, Saura tinha apenas quatro anos quando a Guerra Civil Espanhola estourou em 1936, e sua infância foi impactada pela conflito. Anos mais tarde, ele ganharia sua reputação como um crítico do regime de Franco. Mas não tratava dessa temática de maneira direta. Em vez disso, usava alegorias em seus filmes para se esquivar da censura. Saura começou a sua carreira no cinema na década de 1950, realizando curtas-metragens. Sua estreia no comando de um longa-metragem aconteceu em 1960, quando ele dirigiu “The Delinquents”, selecionado para o Festival de Cannes. Ele ficou conhecido internacionalmente com “A Caça” (1966), vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim. O filme abordou o legado da Guerra Civil Espanhola por meio da história de três veteranos que relembram suas experiências durante uma viagem que fazem para caçar coelhos. A partir daí, Saura se tornou uma presença frequente no festival alemão, vencendo o Urso de Prata novamente no ano seguinte, pelo suspense hitchcockiano “Peppermint Frappé” (1967), e o Urso de Ouro com “Depressa, Depressa” (1981), trama criminal de delinquentes juvenis. Mas foi o Festival de Cannes que consagrou um dos seus trabalhos mais conhecidos, “Cria Corvos” (1976), que conta a história de uma mulher que acredita ter sido a causadora da morte do seu pai, um militar franquista, por meio de um estranho poder. O filme venceu o prêmio do júri no festival francês. Com uma filmografia repleta de clássicos, ele também dirigiu o drama “O Jardim das Delícias” (1970), o gótico “Ana e os Lobos” (1973), o nostálgico “A Prima Angélica” (1974), a comédia fantasiosa “Mamãe Faz 100 Anos” (1979), e a partir dos anos 1980 se especializou em musicais com coreografia e iconografia ibérica e latina-americana. Foram nada menos que 11 obras do gênero, entre dramatizações e documentários: “Bodas de Sangue” (1981), “Carmen” (1983), “Amor Bruxo” (1986), “Sevillanas” (1992), “Tango” (1998), “Salomé” (2002), “Fados” (2007), “Flamenco Flamenco” (2010), “Argentina” (2015), “Jota de Saura” (2016) e “El Rey de Todo el Mundo” (2021). Ativo ao longo das décadas, ele também filmou o épico “El Dorado” (1988), os policiais “Taxi” (1996) e “O Sétimo Dia” (2004), a cinebiografia “Goya” (1999) e a homenagem ao surrealismo espanhol “Buñuel E a Mesa do Rei Salomão” (2001). Seu último longa foi o documentário “Las Paredes Hablan” (2022), sobre a história da arte. “Tive sorte na vida fazendo aquilo que mais me atraía: dirigi cinema, teatro, ópera e desenhei e pintei a minha vida toda”, disse ele, em 2020, em entrevista ao jornal El País. E se definiu como “um ser de sorte, que dirigiu uns 50 filmes e fez os filmes que quis. E isso é um milagre.” Ao anunciar a morte do Saura, a Academia Espanhola de Cinema descreveu-o como “um dos cineastas mais importantes da história do cinema espanhol”. Ele receberia, neste sábado (11/2), um prêmio Goya de honra, que assim se torna um prêmio póstumo.
Kristen Stewart vai interpretar Susan Sontag em cinebiografia metalinguística
A atriz Kristen Stewart (“Crimes do Futuro”) vai estrelar o filme “Sontag”, cinebiografia da escritora Susan Sontag. Segundo o site Screen Daily, o filme vai apresentar uma abordagem metalinguística, misturando a experiência da própria Stewart. O filme será baseado na biografia “Sontag: Vida e Obra”, escrita por Benjamin Moser, e será dirigido pela documentarista Kirsten Johnson (“As Mortes de Dick Johnson”). As filmagens terão início durante o Festival de Cinema de Berlim, em que Stewart será a presidente do júri. “Estamos usando Berlim como um momento para lançar o projeto e fazer um documentário de Kristen como chefe do júri e conversar com ela sobre como ela se tornará Sontag”, disse Gabrielle Tana, produtora do projeto. “Será um drama, mas com um aspecto documental. Kirsten tem uma abordagem maravilhosa para contar histórias, e isso reflete esse aspecto, então ela usará o documentário nisso”. Susan Sontag foi uma escritora e intelectual influente que destilava ideias complexas em ensaios a respeito de direitos humanos e justiça social. Seu trabalho muitas vezes foi alvo de polêmica por trazer à tona questões sociais como a epidemia de AIDS e críticas à Guerra do Vietnã. “Sontag” ainda não tem previsão de estreia. Essa será a quarta vez que Kristen Stewart estrela uma cinebiografia. Ela já interpretou a roqueira Joan Jett em “The Runaways: Garotas do Rock” (2010), a atriz Jean Seberg em “Seberg Contra Todos” (2019) e a Princesa Diana em “Spencer” (2021). A atriz será vista a seguir na sci-fi dramática “Love Me”, co-estrelada por Steven Yeun (“Minari: Em Busca da Felicidade”), e no suspense “Love Lies Bleeding”, dirigido por Rose Glass (“Saint Maud”), ambos sem previsão de estreia.
Família da diretora de fotografia morta em “Rust” processa Alec Baldwin
A família de Halyna Hutchins, diretora de fotografia morta no set de “Rust” depois de um tiro disparado por Alec Baldwin, abriu processo contra o ator. A ação civil se junta à acusação criminal de homicídio involuntário, que pode ser condenar o ator a cinco anos de prisão. “Abrimos um processo hoje no Tribunal Superior de Los Angeles contra Alec Baldwin, os produtores de ‘Rust’, a armeira Hannah Gutierrez-Reed, o primeiro assistente de direção David Halls e outros réus que podem ter sido responsáveis pela morte de Halyna Hutchins”, disse a advogada Gloria Allred na quinta-feira (9/2). “Que ela descanse em paz.” O novo processo foi movido em nome dos membros da família ucraniana de Hutchins, Olga Solovey, Anatoli Androsvych e Svetlana Zemko, e acusa os envolvidos de negligência e agressão. “Qualquer pessoa responsável por sua morte deve ser responsabilizada”, acrescentou a advogada. A ação cobra danos não especificados “contra cada Réu, solidariamente, em um valor a ser provado no julgamento, incluindo, sem se limitar, ao dano direto ao relacionamento entre Halyna Hutchins e os sobreviventes, sua mãe, seu pai e sua irmã mais nova, e pelo sofrimento emocional resultante da perda de amor, companheirismo, conforto, cuidado, assistência, proteção, afeto, sociedade, orientação, treinamento, assistência e apoio moral de Halyna Hutchins”. A advogada também detalhou as condições de vida da família de Hutchins na Ucrânia, enquanto o país é devastado pela guerra, e observou que Halyna pretendia trazer seus parentes para os Estados Unidos, o que não é mais possível. Porém, a família está liberada para viajar para os EUA nos próximos meses para acompanhar o andamento do processo. Quando questionada a respeito do motivo de os pais e a irmã de Hutchins terem aberto esse processo, sendo que o marido e o filho da diretora de fotografia fizeram um acordo em outubro de para retirar a acusação de homicídio culposo, a advogada respondeu que “Não houve tentativa de contato do Sr. Baldwin, nenhum pedido de desculpas”. “O acordo foi para Matthew e seu filho, e agora estamos representando outras pessoas da família, mãe, pai e irmã, e não houve acordo para eles”, disse Allred. “Queremos responsabilidade e justiça para eles”. Divulgado em 5 de outubro do ano passado, o acordo entre Matthew Hutchins, Baldwin e os produtores de “Rust” fez com que o processo de homicídio culposo movido por Matthew fosse arquivado, e o viúvo ganhou um cargo de produtor executivo no filme, que voltaria a ser rodado. Porém, com todos os obstáculos pelo caminho e as novas acusações criminais, esse acordo parece ter perdido efeito. Familiarizada com o caso, Allred atualmente também representa a continuísta de “Rust”, Maime Mitchell, que abriu um processo de negligência em novembro de 2021 contra Baldwin, os produtores do filme e outras pessoas envolvidas. Existe a possibilidade de a advogada fundir os dois casos. Depois de uma extensa investigação feita pela polícia do condado de Santa Fé, Baldwin e Reed foram formalmente acusados de duas acusações de homicídio involuntário em 31 de janeiro. Baldwin nega que tenha puxado o gatilho da arma que matou Hutchins e feriu o diretor do “Rust”, Joel Souza. Enquanto Baldwin luta contra as acusações, uma primeira audiência no caso criminal está marcada para 24 de fevereiro. Se a juíza Mary Marlowe Summer determinar que existem evidências suficientes para seguir adiante, o caso passará para uma audiência preliminar posterior e, eventualmente, um julgamento. Outra acusação contra Baldwin e Reed é em relação a uma possível “melhoria de arma de fogo”. Na quinta-feira, a porta-voz da promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, disse ao site Deadline que a revisão da promotoria em relação às acusações e à lei está em andamento. “A promotoria distrital e a promotoria especial estão revisando ativamente todas as leis aplicáveis para garantir que tenham o caso mais forte para garantir justiça para Halyna Hutchins”. Afirmando que as acusações da promotoria de Santa Fé são um “terrível erro judicial”, Baldwin e sua equipe jurídica estão tentando fazer com que a procuradora especial seja demitida. O advogado do ator, Lubke Nikas, entrou com uma moção em 7 de fevereiro para desqualificar a recém-eleita legisladora estadual do Partido Republicano, Andrea Reeb, do caso e do julgamento devido à natureza inconstitucional do seu papel duplo. “O Sr. Baldwin e seus advogados podem usar qualquer tática que quiserem para desviar a atenção do fato de que Halyna Hutchins morreu por negligência grosseira e um desrespeito imprudente pela segurança no set de filmagem de ‘Rust’”, disse o escritório da promotoria pública, em resposta.
Comercial enfatiza a ação do filme “Dungeons & Dragons”
A Paramount divulgou uma coleção de pôsteres e o comercial da adaptação do game “Dungeons & Dragons”, que será exibido no domingo (12/2) na TV dos EUA durante o intervalo do Super Bowl. A prévia é cheia de lutas e efeitos visuais, mas não fornece um mínimo de informação sobre a trama da produção, que é estrelada por Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”). Na trama, Pine interpreta o mentor de um grupo que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem os vilões, como Grant, a roubaram o que precisavam para realizar seus planos malignos. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de blockbusters de ação como “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Veja abaixo as duas versões do comercial do filme. E vale reparar que a brasileira ganhou o título de “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”, que chama os ladrões do título original em inglês (Honor Among Thieves) de rebeldes. A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil, duas semanas após a estreia nos EUA.
“Marte Um” vence o Prêmio da ABRACCINE
A Associação Brasileira de Críticos de Cinema do Brasil (ABRACCINE) divulgou os vencedores do Prêmio ABRACCINE. A lista é composta por três filmes, eleitos nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Filme Brasileiro e Melhor Curta-Metragem Nacional. O drama mineiro “Marte Um”, de Gabriel Martins, escolha do Brasil para tentar uma vaga no Oscar, foi eleito o Melhor Filme Nacional; o britânico “Aftersun”, dirigido por Charlotte Wells, venceu na categoria de produção internacional; e o carioca “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli, foi o curta-metragem mais votado. Ao contrário de anos anteriores, a associação também divulgou o seu Top 10 com os filmes mais votados pelos seus membros nas três categorias, que também inclui o filme vencedor. Confira abaixo as listas completas. Melhor Filme Brasileiro “Marte Um” (Minas Gerais), de Gabriel Martins Top 10 em ordem alfabética “5 Casas”, de Bruno Gularte Barreto “A Felicidade das Coisas”, de Thais Fujinaga “A Mãe”, de Cristiano Burlan “Carro Rei”, de Renata Pinheiro “Carvão”, de Carolina Markowicz “Eduardo e Mônica”, de René Sampaio “Marte Um”, de Gabriel Martins “Os Primeiros Soldados”, de Rodrigo de Oliveira “Paloma”, de Marcelo Gomes “Seguindo Todos os Protocolos”, de Fábio Leal Melhor Filme Estrangeiro “Aftersun” (Reino Unido/EUA), de Charlotte Wells Top 10 em ordem alfabética “A Pior Pessoa do Mundo”, de Joachim Trier (Noruega) “Aftersun”, de Charlotte Wells (Reino Unido) “Dias”, de Tsai Ming-Liang (Taiwan) “Drive my Car”, de Ryusuke Hamaguchi (Japão) “Licorice Pizza”, de Paul Thomas Anderson (EUA) “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul (Colômbia/Tailândia) “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele (EUA) “O Acontecimento”, de Audrey Diwan (França) “RRR”, de SS Rajamouli (Índia) “Vitalina Varela”, de Pedro Costa (Portugal) Melhor Curta “Fantasma Neon” (Rio de Janeiro), de Leonardo Martinelli Top 10 em ordem alfabética “Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo”, de Guilherme Xavier Ribeiro “Big Bang”, de Carlos Segundo “Curupira e a Máquina do Destino”, de Janaína Wagner “Escasso”, de Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli “Garotos Ingleses”, de Marcus Curvelo “Infantaria”, de Laís Santos Araujo “Mutirão: O Filme”, de Lincoln Péricles “Solmatalua”, de Rodrigo Ribeiro-Andrade “Tekoha”, de Carlos Adriano
Marcos Mion critica Tarcísio por vetar lei a favor de autistas e governador volta atrás
O apresentador Marcos Mion se indignou na quinta-feira (9/2) após o governador Tarcísio de Freitas vetar um projeto de lei envolvendo o direito dos autistas. O politico tomou a decisão com a justificativa de que a proposta era “ultrapassada”, pois o diagnóstico precoce poderia ser “mutável” em crianças e bebês. O projeto de lei prorrogava por prazo indeterminado laudos médicos que atestam o transtorno do espectro autista (TEA), mas foi vetado pelo governador com uma desculpa considerada equivocada do ponto de vista científico. Mion afirmou que “essa declaração faz voltar mil casas na evolução pelo respeito, reconhecimento e conscientização”. O apresentador enfatizou que “ainda dava tempo de voltar atrás”. “É um dos maiores desserviços que já vi na minha vida. […] Isso é um absurdo”, declarou Mion em vídeo. “Que tristeza ouvir isso. Ainda mais depois de tantos anos falando de autismo em todos os microfones que consigo”, comentou. “Que fique claro, autismo não é doença, governador, e por isso não tem cura. Não passa igual uma dor de cabeça, que você toma um remédio e já era”, alegou o pai de Romeo, um menino autista. “Se o diagnostico é TEA, ele é vitalício”, reforçou o apresentador. Marcos Mion acrescentou que a comunidade autista estava revoltada com o descaso e com a falta de fundamentos. “Podem existir outras mil desculpas pra não aprovarem esse PL, mas essa que deram é lamentável”, pontuou. “Sem nenhum tipo de embasamento, sem consultar ninguém da área, nenhum especialista. Vale lembrar que foi a Secretaria de Saúde que indicou ao governador essa resposta mentirosa, negacionista, que acaba influenciando milhões de pessoas de forma negativa. Vai diretamente contra a aceitação, que é o que a gente batalha tanto pra acontecer”, lembrou Mion. Por fim, o apresentador afirmou que as pessoas da comunidade estavam aguardando um novo posicionamento e que, desta vez, fosse embasado. Diante da fala dura e da repercussão negativa, o governador voltou atrás da decisão nesta sexta (10/2). “Erramos. É importante esclarecer que o entendimento do Governo de São Paulo é que o diagnóstico do Transtorno do Espectro Autista é permanente e, portanto, os direitos serão definitivos. Falhamos ao deixar passar uma redação que não deixasse clara essa postura”, escreveu no Twitter. “Agora, vamos aperfeiçoar o projeto, ampliar e incluir outras deficiências neste laudo definitivo. Para isso, vamos chamar a sociedade civil e entidades para discutir com responsabilidade o assunto e trabalhar para avançar com políticas públicas efetivas”, concluiu. Agora, vamos aperfeiçoar o projeto, ampliar e incluir outras deficiências neste laudo definitivo. Para isso, vamos chamar a sociedade civil e entidades para discutir com responsabilidade o assunto e trabalhar para avançar com políticas públicas efetivas. — Tarcísio Gomes de Freitas (@tarcisiogdf) February 10, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Marcos Mion (@marcosmion)
Trailer de “Velozes e Furiosos 10” tem cenas no Rio, carros explosivos e galáxia de astros
A Universal Pictures divulgou o esperado trailer de “Velozes e Furiosos 10”, que se mostra o mais ambicioso de todos os filmes da franquia. A prévia exibe cenas passadas em vários países, inclusive no Brasil. Por sinal, a trama é diretamente relacionada a “Velozes e Furiosos 5”, que se passou no Rio. O vídeo mostra que o vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) foi um dos criminosos que enfrentou o time de Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói, e sua vingança explosiva é relacionada aos eventos da ocasião – ele seria filho do chefão Hernan Reyes (Joaquim de Almeida). Não faltam cenas de corrida e destruição de carros de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas desta vez o que chama mais atenção é a quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham, que não tinham sido oficialmente confirmados, retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”). O elenco galáctico e as cenas de ação insanas explicam porque o filme tem um dos maiores orçamentos de todos os tempos, especulado em US$ 340 milhões. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção, inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). A estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Jojo Todynho ameaça ex-marido após discussão pelas redes sociais: “Encher de p*rrada”
A cantora Jojo Todynho enfrenta uma nova troca de ofensas públicas com seu ex-marido, o policial Lucas Souza. A artista foi acusada de ser “bolsonarista” e de trocar mensagens enquanto casada. E ela rebateu com ameaças. Numa entrevista ao Chupim na quinta-feira (9/2), o militar apontou que Jojo enviava “mensagens acaloradas” para outros homens e que recebeu um print da conversa no grupo do pessoal da PM em modo temporário. “A gente teve um atrito ali e isso foi uma situação mal resolvida que teve dentro do relacionamento”, contou Lucas, que teria confrontado à cantora. “Eu tinha pedido para ela parar de seguir e parar de falar com o cara… E ela voltou a falar com o cara.” “A situação entre nós ficou muito ruim. Eu não queria terminar, mas foi inevitável. Eu ficava pensando que ela estava conversando com outro cara, seguindo ele nas redes sociais e fiquei muito inseguro, foi difícil para mim”, lamentou Lucas, dizendo que não quer reconciliação. Revoltada, Jojo abriu uma live para esclarecer o relacionamento com o ex-marido. Ela contou que os problemas começaram quando tentou engravidar. Lucas não estava produzindo espermatozoides devido ao uso de anabolizantes, o que ela era contra. “Eu falei: ‘meu Deus, cara. O saco é murcho, o leite é podre’. Já fiquei arrasada”, contou a cantora, acrescentando que o ex não queria filhos e iria engravidar Jojo apenas para agradá-la. Lucas negou todas as acusações, porém a discussão não parou por aí. Nesta sexta-feira (10/2), o militar retomou o assunto e afirmou que Jojo teve conversas pessoais com o ex-segurança de Gabriel Monteiro no dia em que foi pedida em casamento. “Abro o Instagram da Jojo e [vejo] mensagem de Paulo. É o ex-segurança do Gabriel Monteiro, e por sinal a Jojo teve um relacionamento com o Gabriel Monteiro. Ela me obrigava a falar com o Gabriel”, alegou Lucas. Lucas também acusou a ex-mulher de trocar nudes com o ex-segurança. “Ela falava por mensagem que ela queria ele. [Usava emoji de] carinha de apaixonada, esses assuntos de ‘quero você’, mandava nudes e essas coisas”, afirmou. O casal teria terminado o noivado após as “descobertas” de Lucas, que diz ter se reconciliado por apego à cantora. Não sendo o bastante, o militar contou nos Stories do Instagram que a artista “desmerecia” sua aparência o tempo inteiro, coisa que ele diz que jamais havia feito. Lucas também garantiu que ela é uma “bolsonarista de primeira”. “Maior bolsonarista e preconceituosa que tem. Parece até mentira, porque realmente, uma pessoa negra e gorda que veio de periferia. Tanto preconceito que sofreu e ser tão preconceituosa, arrogante e desumilde como você é. Bolsonarista de primeira, que odeia e fala mal de todos os artistas”, esbravejou Lucas. “Você não queria ir para a Parada Gay, porque você não gostava. Que você comprou uma briga com aquela cantora gospel para chegar na Parada Gay bombando. E você não queria estar lá. Você só foi para não perder contrato. Você não queria, você odeia parada gay. E você ia lá pregando sobre amor e depois chegava em casa, e dizia: ‘Eu estou indo contra as coisas que eu acredito’”, revelou. Em seu extenso desabafo, Lucas Santos acrescentou que teria sido agredido por Jojo Jojo Todynho, que “começava a ter surto de raiva”. Por fim, o militar acusou a ex de viver um personagem manipulador nas redes sociais. A cantora, por sua vez, se revoltou e começou a responder ainda no carro pela manhã. “Tu quer falar mentira? Vai falar. Vou estacionar aqui pra falar umas verdades”, afirmou ela. “Você é safado, pilantra, vagabundo, descarado, mentiroso que tá achando que tá bonito na foto”, esbravejou Jojo. ”Eu sou mulher pra caralh*. Eu trabalho pra caralh* pra você vim falar que eu te traí? Que eu te maltratava?” “Aprenda a ser homem, rapá! Sustenta sua gracinha. Se você não teve um pai, uma mãe, um alguém que te desse educação e te ensinasse a ser homem, eu vou te ensinar a ser homem! Vem pro Rio de Janeiro, tô falando pra você. Pode botar aí como ameaça, f*da-se, me prende, me processa. F*da-se. Não quero saber, eu vou te meter a porrad*!” A artista também não pretende deixar barato para o ex-marido devido a quebra de medida protetiva, vigente desde dezembro. Segundo a decisão judicial, Lucas Souza é proibido de se aproximar ou sequer mencionar o nome de Jordana. Ele pode ser preso por descumprimento sujeito a pena de 3 meses a 2 anos. A advogada Nathalia Azevedo garantiu que a Justiça está do lado da funkeira. “O rapaz disse que a Jojo não provou nada contra ele, porém existe a medida. Se nada foi provado, como existe a medida protetiva? Não faz sentido, não houve revogação da medida e ele até foi intimidado”, lembrou. Jojo INDIGNADA com ex: "Vem pro RJ que eu vou lhe meter a porrada! Tu é homem??????!!!! F*D4-SE!!!!!" pic.twitter.com/sJA45aNTJE — Vai Desmaiar #BBB23 (@vaidesmaiar) February 10, 2023 Ex de jojo todynho, lucas tirando a mascara dela nos story, dizendo que ela é uma Bolsonarista e que odeia ir nas paradas LGBT. pic.twitter.com/wxZf1H3wth — Geocimar (@geocxmar) February 10, 2023 pic.twitter.com/95eO3AqtrH — Video EM OFF (@VideoEMOFF) February 10, 2023
