Shawn Mendes revela música da trilha de “Lilo, Lilo, Crocodilo”
Shawn Mendes revelou nas redes sociais a música “Heartbeat” e um vídeo de bastidores de sua gravação. Lançada nesta sexta (30/9), a canção faz parte da trilha do filme “Lilo, Lilo, Crocodilo”, que marca a estreia do cantor no cinema. Com direção a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”), o longa combina atores reais com um crocodilo criado por computação gráfica, que tem a voz de Shawn Mendes. Além de dublar o personagem, ele canta muitas músicas durante a projeção. Adaptação dos livros infantis de Bernard Waber, a trama retrata a surpresa de uma família ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como canta. Lilo mora no sótão da casa e seu parceiro artístico, Hector, garante que ele é inofensivo. Mas enquanto o filho da família se encanta com o crocodilo cantor, essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. O elenco também inclui Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. “Lilo, Lilo Crocodilo” tem estreia marcada para 2 de novembro no Brasil, quase um mês após o lançamento nos EUA. got to write this song with some of my favourites. Heartbeat from @LyleCrocodile is out now x https://t.co/YKiApC5XVt pic.twitter.com/WiV417NHKN — Shawn Mendes (@ShawnMendes) September 30, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Shawn Mendes (@shawnmendes)
2ª temporada de “Young Royals” ganha prévia inédita e data de estreia
A Netflix divulgou a data de estreia, o pôster oficial e um vídeo com os primeiros minutos da 2ª temporada de “Young Royals” em suas redes sociais. O romance sueco adolescente conta a história do jovem príncipe Wilhelm (Edvin Ryding), que vai estudar em um internato da alta sociedade após se meter em confusões que prejudicaram a imagem da realeza. Ao chegar à escola de elite, ele é apresentado a Simon (Omar Rudberg), um dos integrantes do coral do colégio, e logo amizade entre os dois ganha profundidade romântica, mas diversas barreiras impedem que eles fiquem juntos. A 1ª temporada teve seis episódios de 40 minutos cada, escritos por Lisa Ambjörn, Sofie Forsman e Tove Forsman, e a história vai continuar com mais seis capítulos no dia 1 de novembro. O VIDEO VAZOU! A segunda temporada de Young Royals estreia dia 1 de novembro. 👑 pic.twitter.com/MtBDIRIR8x — netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 30, 2022 FELIZ NATAL!!!!!!! A 2ª temporada de Young Royals estreia dia 1º de novembro. 👑❤️ E tá aqui mais um presentinho de Natal pra comemorar a volta às aulas em Hillerska: os primeiros 4 minutos da 2ª temporada. 🎁🎄 pic.twitter.com/626Eu3cuXM — netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 30, 2022
Vídeos apresentam “O Rei da TV” como série para quem gosta e quem não gosta de Sílvio Santos
A plataforma Star+ divulgou três vídeos de “O Rei da TV”, minissérie sobre a vida de Sílvio Santos, que destacam depoimentos dos dois intérpretes principais. Na fase madura, ele é interpretado por José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), enquanto Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) vive a juventude do dono do SBT. Em uma de suas declarações, Chachá chega a indicar polêmica na abordagem: “Eu acho que quem gosta do Sílvio e quem não gosta do Sílvio vai gostar da série do mesmo jeito, porque a gente fala bem e fala mal dele com a maior cara de pau”. A série vai cobrir desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pela descoberta de como poderia ganhar dinheiro com carnês do Baú da Felicidade e sua ambição de chegar à TV, até seus dias como dono de canal televisivo. Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”). A estreia está marcada para 19 de outubro.
Filme sobre vida de Mauricio de Sousa ganha primeiras fotos
O filme sobre a vida de Mauricio de Sousa, criador da Turma da Mônica, ganhou as primeiras fotos. Reveladas no Twitter da Bruxa Vivi, personagem do quadrinista, uma das imagens mostra o produtor teatral Mauro Sousa no papel do pai, enquanto a outra retrata a infância de Mauricio. Inspirado na autobiografia “Mauricio – A História Que Não Está no Gibi” (lançada em 2017), o filme tem direção de Pedro Vasconcelos (de “Fala Sério, Mãe!”) e é uma produção da Disney. Assim como o livro, o filme fará um longo passeio pela história de Maurício, indo desde a infância humilde em Mogi das Cruzes, quando ele descobriu a paixão pelos quadrinhos após encontrar um gibi em uma lata de lixo, passando pela época em que atuou como repórter policial, o início da carreira de desenhista, o lançamento da tirinha de Bidu, a inspiração nos filhos para criar novos personagens, o estouro da Mônica e assim por diante, até os dias atuais, com o sucesso de seu próprio estúdio, Maurício de Sousa Produções, que além de quadrinhos produz séries e filmes baseados em seus personagens. Ainda não há previsão de estreia para o filme, que foi batizado de “Mauricio de Sousa – O Realizador de Sonhos”. Primeira imagem oficial do filme biográfico de Mauricio de Sousa, pela Disney. Mauro Sousa será o intérprete do pai no longa. pic.twitter.com/LzHJRF6SBR — Bruxa Vivi ᛡ (@bruxaviviane) September 30, 2022 Mais uma imagem oficial do filme "Mauricio de Sousa – O Realizador de Sonhos". pic.twitter.com/Zc7pYEslgr — Bruxa Vivi ᛡ (@bruxaviviane) September 30, 2022
Bill Skarsgård será Nosferatu no remake do diretor de “A Bruxa”
O remake do clássico do cinema mudo “Nosferatu” (1922), que será dirigido por Robert Eggers (“A Bruxa”), definiu o novo intérprete do vampiro e sua vítima. O sueco Bill Skarsgård (“It: A Coisa”) negocia viver o papel-título, enquanto Lily-Rose Depp (“Viajantes”) está cotada para o principal papel feminino. Bill Skarsgård já tem experiência em viver vampiro. Seu primeiro papel de destaque em inglês foi como uma criatura da noite na série “Hemlock Glove” (2013-2015), da Netflix. Curiosamente, sua participação no remake vai acontecer após o diretor comandar seu irmão mais famoso, Alexander Skarsgård, no recente “O Homem do Norte” (2022). Em desenvolvimento há alguns anos, a produção esteve prestes a ser estrelada pelo cantor Harry Styles e Anya Taylor-Joy, com quem Eggers filmou “A Bruxa” (2015), mas a pandemia impediu o cronograma original e o elenco precisou ser reformulado após conflitos de agenda. Em entrevista ao podcast do site Indiewire, o diretor contou que tem obsessão pela história do ator Max Schreck, o Nosferatu original, desde que era criança, depois de ver uma foto do Conde Orlok num livro, a ponto de convencer sua mãe a dirigir até uma locadora em outra cidade para alugar um vídeo do filme. Algum tempo depois, quando tinha 17 anos, ele fez uma adaptação da história para o teatro. Além de dirigir, Eggers vai escrever a adaptação. Vale observar que este será o quarto “Nosferatu” – ou quinto, se contar “Drácula em Veneza” (1988). O original de 1922 é um clássico do expressionismo alemão, dirigido pelo mestre F.W. Murnau. Ele foi refilmado pela primeira vez em 1979 pelo diretor alemão Werner Herzog, com o ator Klaus Kinski (“Fitzcarraldo”) no papel do vampiro. Kinski ainda voltou a reviver o personagem no citado trash “Drácula em Veneza”, que teve seu diretor demitido no meio das filmagens. Há ainda uma animação francesa, do mestre dos quadrinhos Philippe Druillet, lançada em 2002. Além disso, o cineasta indie David Lee Fisher disponibilizou uma versão de “Nosferatu” direto em VOD em 2017, com Doug Jones (“Hellboy”) no papel principal. “Nosferatu” é tão lendário que até a história de seus bastidores virou filme, na ficção “A Sombra do Vampiro” (2000), em que Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) viveu Max Schreck como um vampiro de verdade. Para completar o clima macabro, há sete anos o crânio do diretor do filme original, Friedrich Wilhelm Murnau, foi roubado de sua sepultura na Alemanha. Veja abaixo o trailer do filme original.
Produtora de “007” revela dispensa de Amy Winehouse da franquia: “Muito trágico”
A produtora Barbara Broccoli revelou que Amy Winehouse foi convidada para compor a música-tema do filme “007 – Quantum of Solace”, de 2008, mas os problemas da cantora se tornaram evidentes logo na primeira reunião sobre o projeto. Ela nunca conseguiu cumprir o cronograma de gravação e acabou dispensada. A história faz parte do vindouro documentário “The Sound of 007”, que vai explorar as músicas-temas da franquia e contar outros casos de canções que não foram usadas nos filmes – como a versão de Radiohead para o tema de “007 Contra Spectre” (2015). Falando sobre o documentário para a revista Entertainment Weekly, Broccolli lembrou ter ficado deprimida ao conhecer Winehouse. A produtora disse que “foi uma reunião muito, muito angustiante”. “Ela não estava no seu melhor e me emocionei muito com ela”, continuou Broccoli. “Ela estava muito frágil emocionalmente e, você sabe, dava pra entender como ela conseguia criar um material tão emocionante, porque ela tinha uma grande profundidade de sentimentos e foi muito, muito trágico.” “Que talento incrível, que voz incrível, que pessoa incrível ela era e foi muito, muito triste”, completou a produtora. Como Amy Winehouse não respeitava o cronograma para a gravação do tema de “007 – Quantum of Solace”, a responsabilidade de criar o tema foi repassada para Jack White e Alicia Keys. A canção da dupla, intitulada “Another Way to Die”, se tornou um dos temas mais divisivos dos filmes de James Bond. No início do ano, White revelou que foi chamado às pressas para criar a canção, depois que Winehouse saiu do projeto. “Eu entrei porque Amy Winehouse não estava aparecendo nas sessões ou não estava entregando a música que eles estavam pedindo para ela fazer”, disse White. “Então eles disseram, ‘Nós estávamos ficando sem tempo, precisamos de outra pessoa…’ E eu pensei, ‘Oh, isso é ótimo, porque agora eu tenho a desculpa para sair impune se assassinar a canção. Eu vou colocar coisas nessa música que eles nunca aprovariam de outra forma. E foi o que aconteceu. O diretor musical não gostou de nada. Ele estava tentando me convencer a transformá-la em uma balada ou algo assim.” O documentário “The Sound of 007” será lançado em 5 de outubro na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Escute a música “Another Way to Die”.
Diane Kruger vai interpretar Marlene Dietrich em série biográfica
A atriz Diane Kruger (“As Agentes 355”) vai estrelar a minissérie “Marlene”, sobre Marlene Dietrich, uma das maiores atrizes da história do cinema. Baseada na biografia “My Mother Marlene”, escrita pela filha de Dietrich, Maria Riva, a série vai narrar a vida de Dietrich, seus amores, sua carreira, sua história como imigrante alemã em Hollywood e como mãe. “Marlene” foi criada e será dirigida pelo cineasta Fatih Akin, com quem Kruger já trabalhou no filme “Em Pedaços” (2017), que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. O projeto marcará a estreia de Akin no comando de uma série de TV, algo que ele definiu como sendo “o maior desafio da minha carreira cinematográfica”. “É a continuação da minha colaboração de sucesso com Diane Kruger. Não há escalação melhor do que ela”, disse o cineasta, em entrevista ao site Variety. “Marlene não era apenas um ícone cinematográfico, mas uma mulher no exílio, imigrante alemã nos EUA, combatente da resistência e muito mais.” Kruger afirmou que “com o talento e a capacidade de Fatih de ver a alma de uma pessoa, tenho certeza de que ele não apenas filmará uma série sobre o ícone e estrela mundial Marlene Dietrich, mas, acima de tudo, desenhará o retrato de uma mulher única em uma época incomum.” Morta em 1992, aos 90 anos, Marlene Dietrich foi um dos grandes ícones do cinema clássico, tendo trabalhado com cineastas consagrados como Josef von Sternberg (em “O Anjo Azul”), Alfred Hitchcock (“Pavor nos Bastidores”), Billy Wilder (“Testemunha de Acusação”), Orson Welles (“A Marca da Maldade”) e Stanley Kramer (“Julgamento em Nuremberg”). “Marlene” terá cinco episódios e ainda não tem previsão de estreia. Diane Kruger será vista a seguir no filme neonoir “Marlowe”, dirigido por Neil Jordan (“Obsessão”) e estrelado por Liam Neeson (“Assassino Sem Rastro”), que chega aos cinemas americanos em 2 de dezembro.
Astro de “Lovecraft Country” negocia viver Dennis Rodman em comédia
O ator Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) está em negociações para viver o campeão da NBA Dennis Rodman no filme “48 Hours in Vegas”, que vai narrar a infame viagem do jogador de basquete para Las Vegas em 1998. Na ocasião, Rodman jogava para o Chicago Bulls e pediu ao técnico Phil Jackson para tirar dois dias de folga quando o time estava prestes a disputar a final do campeonato contra o Utah Jazz. A justificativa do jogador era a de que ele precisava descansar para poder se concentrar no jogo. A contragosto, o pedido foi atendido. Rodman foi para Las Vegas com a esposa, a atriz Carmen Electra (de “SOS Malibu” e “Todo Mundo em Pânico”), onde passou o tempo todo em festas e bebedeiras. Os dois dias combinados logo se transformaram em quatro dias e Rodman começou a perder os treinos. A preocupação com o jogo aumentava, à medida que Rodman continuava “descansando”. Quando o time cansou de esperar por ele, ninguém menos que o maior atleta americano do século, Michael Jordan, foi buscá-lo. Apesar desse vexame, o Chicago Bulls foi campeão naquele ano. E Rodman até hoje afirma que ele só conseguiu jogar bem as finais porque passou aquele tempo em Las Vegas. Essa história foi narrada pelos próprios jogadores na série documental “Arremesso Final”, disponível na Netflix. “48 Hours in Vegas” vai apresentar uma abordagem cômica sobre os eventos. O filme será escrito por Jordan VanDina (“The Binge”) e produzido pela dupla de cineastas Phil Lord e Chris Miller (ambos de “Anjos da Lei”), e contará com produção do próprio Rodman. Ainda não há previsão de estreia. Jonathan Majors está com a agenda cheia. Ele vai interpretar o vilão Kang, o Conquistador no vindouro “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, com estreia marcada para fevereiro de 2023, e em “Vingadores: A Dinastia Kang”, previsto para 2025, e ainda está no terceiro filme da franquia “Creed”, que chega aos cinemas em março de 2023.
Série de terror de Guillermo Del Toro ganha trailer sombrio
A Netflix divulgou o pôster e o trailer sombrio de “O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro”, nova série de terror em formato de antologia, concebida pelo diretor vencedor do Oscar por “A Forma da Água”. A prévia traz cenas e os títulos dos oito episódios que compõem a 1ª temporada, cada um com elenco e diretores distintos. “Bem a tempo do Halloween, cada um desses oito contos é uma espiada fantástica dentro do armário de delícias existente sob a realidade em que vivemos”, declarou del Toro, que assina o projeto como produtor. Como demonstra a prévia, as histórias seguem tendências diferentes do terror, do gótico clássico à fantasia mística, concebidas por um time especialmente selecionado pelo diretor. A lista dos encarregados a escrever e dirigir os episódios inclui alguns nomes conhecidos dos fãs do gênero, como Panos Cosmatos (“Mandy: Sede de Vingança”), Jennifer Kent (“O Babadook”), Vincenzo Natali (criador da franquia “Cubo”), Ana Lily Amirpour (“Garota Sombria Caminha pela Noite”), David Prior (“O Mensageiro dos Últimos Dias”), Keith Thomas (do remake de “Chamas da Vingança”) e até Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), além de Guillermo Navarro, diretor de fotografia dos filmes de Del Toro. Del Toro também ajudou a selecionar pessoalmente o elenco grandioso, formado por Rupert Grint (“Harry Potter” e “Servant”), Andrew Lincoln (“The Walking Dead”), Sofia Boutella (“A Múmia”), Essie Davis (“O Babadook”), Luke Roberts (“Black Sails”), F. Murray Abraham (“Homeland”), Glynn Turman (“Fargo”), Ben Barnes (“Sombra e Ossos”), Elpidia Carrillo (“Mayans M.C.”), Hannah Galway (“Sex/Life”), Crispin Glover (“Deuses Americanos/American Gods”), Demetrius Grosse (“Fear the Walking Dead”), David Hewlett (“A Forma da Água”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Sebastian Roché (“The Originals”) e Peter Weller (o RoboCop original). A série ganhou data de estreia em 25 de outubro. Mas, ao contrário da maioria das produções da plataforma, não será lançada inteira de uma vez. A Netflix anunciou que vai liberar dois episódios por noite até 28 de outubro, num modelo diferenciado de distribuição.
Documentário de Pedro Scooby revela porque casamento com Luana Piovani acabou
A série documental sobre Pedro Scooby, “A Vida É Irada, Vamos Curtir!”, revelou o motivo do final de seu casamento com a atriz Luana Piovani. Em depoimento para a produção do canal pago Off, Luana disse que viveu muitos problemas com os constantes esquecimentos do surfista – que até viraram piada durante a passagem dele pelo “BBB 22”. A gota d’água aconteceu quando o atleta ficou responsável por renovar a estadia da família durante uma viagem. “Aí ele me liga pedindo desculpa porque tinha esquecido, e eu tinha até 13h do outro dia para sair, porque o imóvel já tinha sido alugado. Com três crianças e doze malas”, lembrou. “Quando desliguei o telefone, eu tirei a aliança do dedo, coloquei na mesa e falei: ‘O meu casamento acabou de acabar'”, ela revelou no documentário “Esse Pedro do ‘Big Brother’ é uma pessoa sensacional para você viajar, encontrar na balada, tomar um chope. Mas vai levar uma vida de responsabilidade e rotina, é difícil”, descreveu a atriz. Scooby admitiu a falha. “Defeito? Eu tenho, tenho vários erros. Um só me incomoda quando começa a afetar o próximo. O fato de esquecer muita coisa, eu sei que atrapalha as pessoas, então isso me incomoda. Volta e meia, ainda dou umas capengadas nisso”, ele disse na produção. O surfista também abordou os conflitos com Luana após a separação. “Ela tem uma personalidade muito forte, que todo mundo conhece, e isso acabou virando para mim. Quando era o marido dela, eu era o marido dela. Mas depois, é isso, a gente começou a brigar por causa das nossas diferenças na forma de criar as crianças. Isso se virou contra mim, mas eu já conhecia, sabia que ela era assim”, destacou. A série documental é exibida às terças, 22h, no canal Off e os episódios também são disponibilizados semanalmente para os assinantes da Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Canal OFF (@canaloff)
Chitãozinho celebra estreia de novo filme como “ator”
O cantor Chitãozinho, da dupla com Xororó, aprovou sua participação no filme “Sistema Bruto”, que estreou nos cinemas na quinta-feira (29/9). Durante a pré-estreia do longa, o artista contou que foi uma experiência diferente atuar no projeto e gostou do resultado. “Foi muito especial participar do filme ‘Sistema Bruto’. O cinema é diferente do que estou acostumado, eu acho divertido. É a segunda vez que faço participação em um filme do Gui Pereira, gosto muito do trabalho e falar de sertanejo tem tudo a ver comigo também”, disse ele, que foi na première do filme no início da semana com sua esposa e os três filhos. Além de ter dirigido Chitãozinho em seu filme anterior, “Coração de Cowboy” (2018), Gui Pereira também comandou em 2011 o clipe de “Coisa de Amigo”, da dupla Chitãozinho & Xororó. Por sinal, vale lembrar que Chitãozinho & Xororó tem um disco chamado “Aqui o Sistema É Bruto”, lançado em 2004. O filme “Sistema Bruto” acompanha duas amigas interioranas apaixonadas por adrenalina que, durante uma noitada sertaneja, fazem uma aposta com seus amigos e decidem participar de uma competição de corridas de caminhonetes. E Chitãozinho não foi o único cantor famoso escalado no elenco da produção. A lista de convidados desse universo inclui ainda César Menotti e Fabiano, Guilherme e Santiago, Lauana Prado, Gian e Giovani, Yasmin Santos, Rionegro e Solimões, sem esquecer Bruna Viola, que vive uma das protagonistas – junto com a atriz Bruna Altieri. Confira o trailer da produção abaixo.
Alice Braga comemora escalação em série da Apple TV+
A atriz Alice Braga comemorou nas redes sociais o anúncio de sua participação na nova série da Apple TV+ baseada no romance “Dark Matter”, de Blake Crouch. “‘Dark Matter’ é um livro que mexeu bastante comigo”, ela comentou em seu Instagram. A trama gira em torno de Jason Dessen um físico, professor e pai de família que, enquanto caminha para casa nas ruas de Chicago, é sequestrado por uma versão alternativa de si mesmo. E quando tenta retornar à sua vida, se vê jogado num multiverso de realidades alternativas. Perdido num labirinto de dimensões alucinantes, ele faz de tudo para encontrar sua verdadeira família e salvá-la do inimigo mais aterrorizante e imbatível que consegue imaginar: ele mesmo. Na produção, Alice Braga viverá Amanda, uma psiquiatra que tratará do protagonista, vivido por Joel Edgerton (“Treze Vidas: O Resgate”). “Uma honra trabalhar com esse escritor, com esse elenco e produtores”, continuou a brasileira. “Joel Edgerton é um dos meus atores favoritos faz muitos anos. Sonhos podem sim se tornar realidade. Simbora”, completou atriz. O próprio escritor do livro, Blake Crouch, que também é o autor de “Wayward Pines”, está assinando o roteiro da nova série, que contará com produção de Matt Tolmach, responsável pelos filmes do Homem-Aranha, e com um elenco formado também por Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”) e Jimmi Simpson (“Westworld”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alice Braga (@alicebraga)
Letícia Colin se emociona com indicação ao Emmy Internacional
A atriz Letícia Colin celebrou nas redes sociais sua indicação à premiação do Emmy Internacional por seu papel como Amanda em “Onde Está Meu Coração”, minissérie da Globoplay. “Oi, gente, estou aqui gravando ‘Todas as Flores’, estou de Vanessa, mas meu coração está na boca, estou muito emocionada e feliz com essa indicação a esse prêmio tão importante”, ela disse em um vídeo postado no Twitter e no Instagram. “Nosso trabalho é ‘Onde Está Meu Coração’, um trabalho que tem tanta alma, tanto sentimento, tanta resistência, trabalho que fala de cura, de liberdade, de segunda chance, da dependência química do ponto de vista da saúde, que com afeto, com amor, tudo por ser reconstruído, tudo pode ser reformulado”, continuou, visivelmente surpresa e agitada com a indicação. “Viva a nossa indústria audiovisual, da qual eu tenho tanto orgulho de fazer parte, viva o audivisual brasileiro e obrigada, obrigada, por todo mundo que está vibrando com minha indicação ao Emmy pela Amanda”, festejou. “Vamos comemorar, vamos comemorar daqui a pouco mais, que eu vou gravar e volto, vou gravar e volto. Estou aqui lendo comentário e fazendo uma cena. Que dia, que dia!”, completou. Letícia Colin vai disputar o Emmy Internacional de Melhor Atriz com a belga/britânica Celine Buckens (que concorre por “Showtrial”), a sul-africana Kim Engelbrecht (por “Reyka”) e a francesa Lou de Laâge (por “O Baile das Loucas”). Apenas a série Buckens é inédita no Brasil. A minissérie “Reyka” e o telefilme “O Baile das Loucas” estão disponíveis no Brasil pela HBO Max e a Amazon Prime Video, respectivamente. Além do troféu de Melhor Atriz, o Brasil disputa o Emmy Internacional em mais duas categorias: Melhor Telenovela, com “Nos Tempos do Imperador”, e Melhor Documentário, com a série “O Caso Evandro” É do Brasil!!! Obrigada maeee obrigada pai! Obrigada meu amor @michelmelamed que incansavelmente me apoiou e me dá forças. Obrigada meu filhote que fez comigo essa personagem! Dentro da minha barriga ❤️ apoiem mulheres grávidas! Gerando vidas somos ainda mais potentes💙💙💙 pic.twitter.com/u8Z0IFL7eX — Letícia Colin (@LeticiaColin) September 29, 2022
