Vencedor do Urso de Ouro, Jafar Panahi vai passar seis anos em prisão do Irã
O cineasta iraniano Jafar Panahi voltou a ser preso na semana passada em Teerã e condenado a cumprir seis anos de prisão, anunciaram as autoridades judiciais iranianas nesta terça-feira (19/7). A sentença se refere a um processo de 2010, que ele cumpriu em prisão domiciliar – desconsiderada na nova sentença. Segundo declaração oficial do porta-voz Masud Setayeshi, ele já foi transferido para o centro de detenção de Evin para cumprir sua pena. O cineasta foi considerado culpado de “propaganda contra o governo” por apoiar os protestos de 2009 contra a reeleição do ultraconservador Mahmud Ahmadinejad como presidente da República Islâmica. Detido por dois meses em 2010, ele foi colocado em prisão domiciliar e proibido de filmar por 25 anos. Mas Panahi resistiu. Continuou fazendo filmes de forma ilegal. O documentário “Isto Não É um Filme” (2011), que retratou seu cotidiano sob as restrições do governo, foi levado para o Festival de Cannes em 2011 dentro de um bolo de aniversário. “Cortinas Fechadas” também teve que ser contrabandeado para fora do país. Em ambos os casos, ele filmou dentro dos limites de sua prisão domiciliar. Mas, em enfrentamento declarado, foi às ruas disfarçado para rodar “Táxi Teerã”, vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim de 2015. Após o final do período previsto de prisão domiciliar, esteve ainda mais à vontade para filmar “3 Faces”, que venceu o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2018. A decisão de envia-lo para uma prisão, porém, deu-se por um motivo sem relação aos filmes que rodou. Na segunda passada (11/7), Panahi decidiu acompanhar o caso de outro vencedor do Urso de Ouro, Mohammad Rasulof (“Não Há Mal Algum”), preso pelo regime. Ao chegar ao tribunal de Teerã, foi preso em flagrante, apesar do período cumprido em prisão domiciliar. Rasoulof foi detido junto com seu colega Mostafa Aleahmad por participar de protestos relacionados ao desabamento de um um prédio no sudoeste do país em maio. A tragédia provocou vários protestos no país em solidariedade com as famílias das vítimas e contra as autoridades, acusadas de corrupção e incompetência. O acúmulo de prisões de cineastas no Irã tem despertado protestos na comunidade cinematográfica mundial. Os organizadores do Festival de Cannes declararam que condenam veementemente as prisões, bem como “a onda de repressão realizada pelo Irã contra seus artistas”. Por sua vez, o Festival de de Veneza pediu a “libertação imediata” dos diretores de cinema, enquanto o festival de Berlim disse que se sente “consternado e indignado” com a prisão. Na sexta-feira (15/7), o Ministério das Relações Exteriores da França denunciou um fenômeno que ilustra “a perturbadora deterioração da situação dos artistas no Irã”. Entretanto, não são apenas diretores de cinema que incomodam as autoridades iranianas. Qualquer comportamento considerado impróprio tem rendido dura repressão. Em maio de 2014, a polícia prendeu homens e mulheres que gravaram um vídeo em que dançavam a música “Happy”, de Pharrell Williams. Apesar da repercussão internacional, inclusive com apelo do músico, os detidos foram condenados a seis meses de prisão e 91 chicotadas.
Netflix passa a cobrar por compartilhamento de senhas
A Netflix vai começar a cobrar de assinantes que usarem sua conta em outro endereço que não seja o informado no cadastro da empresa. A cobrança começou a ser aplicada, em fase de testes, em cinco países da América Latina. Por enquanto, o Brasil não entrou na lista, mas consumidores brasileiros já começaram a receber notificações de alerta da Netflix ao utilizarem sua conta em novos aparelhos. A princípio, a taxa extra será cobrada se for verificado que o log in e senha do serviço tiver sido usado por mais de duas semanas em endereços alternativos. A companhia assegura que o uso da Netflix por pessoas em viagens de férias não será afetado. Por isso, a cobrança não será feita se o dispositivo usado pelo assinante for móvel, como smartphone, tablet e laptop. Os países onde a cobrança começa a ser realizada são Argentina, El Salvador, Guatemala, Honduras e República Dominicana. O valor varia de US$ 1,70 a US$ 2,99, dependendo do país. A cobrança pelo compartilhamento de senhas reflete uma tendência de queda no número de assinantes do serviço. A Netflix perdeu 200 mil assinantes no primeiro trimestre do ano e mais 970 mil no segundo trimestre em todo o mundo. Os números oficiais de abril a junho foram anunciados nesta terça (19/7). Ao mesmo tempo, a Netflix estima que mais de 100 milhões de famílias usam contas pagas por outras pessoas e que essa prática é uma das principais causas da perda de assinantes. Cobrar a taxa extra pelo compartilhamento seria uma forma de reverter a perda financeira da diminuição de assinaturas. As ações da empresa já caíram 65% neste ano, com o receio de investidores sobre o futuro do streaming.
Klara Castanho processa Antonia Fontenelle por danos morais
A atriz Klara Castanho está processando Antonia Fontenelle pela exposição de sua gravidez e ataques contra sua honra. Ela pede uma indenização de não menos que R$ 100 mil de Fontenelle, por declarações feitas a respeito da entrega para adoção de seu bebê recém-nascido, após a atriz ser vítima de um estupro. Fontenelle fez comentários numa live a respeito de um processo cujo sigilo é garantido por lei, além de ter sugerido que a atriz teria feito algo “monstruoso” e cometido crime de “abandono de incapaz”. “Diante das gravíssimas ofensas comprovadas contra a Autora, não restam dúvidas de que, no presente caso, estão preenchidos todos os pressupostos para condenar a Ré ao pagamento de danos morais no valor R$ 100.000,00”, diz a petição. Castanho também pediu uma liminar para a retirada do ar do vídeo em que os comentários foram feitos. Mas a juíza Flávia Viveiro de Castro, da 2ª Vara Cível da Barra, no Rio de Janeiro, entendeu que a determinação para retirar as declarações de Fontenelle seria “uma espécie de censura”. Entretanto, a juíza ressaltou em seu despacho, que, se não se pode “censurar um discurso, por mais que não concordemos”, isso “não livra aquele que publica e emite opinião ofensiva, ou que espalha um discurso de ódio, produzida a prova e provados os fatos, de ser responsabilizado pelo que divulgou”.
Menino salva colega nos EUA com técnica aprendida em “The Good Doctor”
A série “The Good Doctor” inspirou um menino de 7 anos a salvar a salvar a vida de um colega de escola em Nova York. Segundo descrição da revista People, David Diaz Jr. notou que seu colega havia engasgado enquanto comia uma pizza no refeitório da Woodrow Wilson Elementary, escola onde ambos estudam na cidade de Binghamton. Como não havia professores por perto, David decidiu ir ele mesmo em socorro do companheiro e executou a manobra de Heimlich para livrá-lo da situação. A técnica consiste em exercer pressão abdominal sobre o paciente engasgado, livrando-o daquilo que estiver causando a obstrução. O menino explicou que aprendeu a manobra de Heimlich ao ver o Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore) usá-la num episódio de “The Good Doctor” junto com o pai. “Se alguém está engasgando, ou em perigo, você sempre tem que prestar socorro. Se não, pode acontecer algo muito triste”, ele ao canal Fox News. O heroísmo da criança recebeu ampla cobertura da mídia local. No dia 13 de junho, a superintendente do Distrito Escolar de Binghamton, Tonia Thompson, e o Senador do Estado de Nova York, Fred Akshar, foram à sala de aula onde David estuda para condecorá-lo pelo heroísmo. A série “The Good Doctor” é disponibilizada no Brasil pela plataforma de streaming Globoplay.
Série da Arlequina ganha trailer violento
A HBO Max divulgou o pôster e o terceiro trailer da 3ª temporada de “Harley Quinn”, a série animada adulta da Arlequina. E se trata do trailer mais impróprio de todos, com violência sanguinária e muitos palavrões em inglês. O vídeo traz Harley e Ivy (a Hera Venenosa) em namoro assumido, mas o relacionamento enfrenta sua primeira briga diante do plano da segunda de transformar Gotham City numa floresta. Harley acaba se aliando aos heróis, o que seus comparsas estranham. Criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada série de comédia da DC “Powerless”, a animação reúne um time de dubladores de peso, com destaque para Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. Os novos episódios vão estrear em 28 de julho nos EUA, mas não há data confirmada para o Brasil. As duas primeiras temporadas demoraram a ser disponibilizadas no serviço nacional da HBO Max.
A Casa do Dragão: Vídeo revela bastidores do spin-off de “Game of Thrones”A Casa do Dragão,
A HBO Max divulgou um vídeo de bastidores de “A Casa do Dragão”, o primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019), que explora o set e as filmagens da nova produção, bem como o legado da franquia, e conta com depoimentos do roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”), do diretor Miguel Sapochnik (responsável pelo famoso episódio da “Batalha dos Bastardos” de “Game of Thrones”) e do criador literário desse universo, o escritor George R.R. Martin. Centrado na família Targaryen, o clã de Daenerys, a nova série se passa 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones” e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), que deu origem a um conflito conhecido nos livros de George R.R. Martin como “Dança dos Dragões”. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder, entre eles o irmão do rei, o príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A série foi co-criada por Condal e o próprio Martin, e é baseada num livro já publicado da saga, “Fogo & Sangue”. A estreia está marcada para 21 de agosto.
Atriz de “Harry Potter” diz que Schwarzenegger peidou na sua cara
A veterana atriz Miriam Margolyes, que viveu a professora Pomona Sprout em “Harry Potter”, revelou que não gosta de Arnold Schwarzenegger por uma situação inusitada. Durante uma conversa com podcast “I’ve Got News for You”, ela contou que o astro peidou na cara dela durante as filmagens de “Fim dos Dias” (1999). O assunto surgiu quando a atriz de 81 anos foi questionada sobre qual colega de elenco em sua carreira gerou uma experiência negativa. Dizendo que Schwarzenegger é “um pouco cheio de si”, ela revelou que ele também esvaziou um pouco de si na cara dela. “Ele peidou na minha cara. Agora, eu peido, claro que sim – mas eu não peido na cara das pessoas. Ele fez isso deliberadamente, bem na minha cara”, disse a atriz. No terror “Fim dos Dias”, o astro vivia um ex-policial que trabalhava para uma agência de segurança de elite e tem a tarefa de impedir Satanás (Gabriel Byrne) de conceber o Anticristo com uma jovem (Robin Tunney) na hora final do milênio. “Eu estava interpretando a irmã de Satanás e ele estava me matando, então ele me colocou em uma posição onde eu não podia escapar, deitada no chão. E ele simplesmente peidou”, contou Margolyes. “Não estava filmando, estava em uma das pausas, mas não o perdoei por isso”, complementou ela. Veja o trailer abaixo para lembrar da trama de “Fim dos Dias”
Promotor confirma que caso de Polanski tem problemas jurídicos
Guardado em segredo por vários anos, o depoimento do promotor Roger Gunson, que tratou da acusação de estupro de menor contra Roman Polanski em 1977, confirmou que o caso foi marcado por problemas jurídicos e ilegalidades. Os detalhes que mais chamaram atenção – além das descrições contundentes do crime – dizem respeito à incompetência do juiz Laurence J. Rittenband, já falecido. Gunson contou ter tentado desqualificá-lo do caso por má conduta, após vê-lo solicitar informações e opiniões fora dos canais judiciais normais, vindas “de toda parte”, e mudar de ideia após fechar um acordo com Polanski sobre seu tempo de detenção. Graças ao acordo original, Polanski se declarou culpado em 1977 de uma acusação de relações sexuais ilegais com uma menina de 13 anos. Rittenband o condenou a passar 90 dias na Prisão Estadual de Chino para um exame de diagnóstico antes de sentenciá-lo. Mas o diretor foi libertado após 42 dias, levando a um clamor público. O juiz então voltou atrás, de acordo com o testemunho de Gunson, dizendo que enviaria Polanski de volta à prisão estadual. Para Gunson, a qualificação do período do exame como sentença já era contrário à lei. Mas pior ainda foi a segunda decisão do juiz, diante da desaprovação pública, ao reverter a detenção de Polanski, acrescentando uma sentença potencial de 6 meses a 50 anos para o diretor, enquanto assegurava em particular aos advogados do cineasta que deixaria Polanski sair da prisão depois de cumprir mais 48 dias. Gunson também testemunhou que o tratamento de Polanski foi surpreendentemente brando. Ele foi autorizado a se declarar culpado apenas da acusação mais leve contra ele, escapando de uma acusação de estupro, supostamente para poupar sua vítima de 13 anos da provação de um julgamento. Seu exame psiquiátrico também foi encurtado para poupá-lo de ameaças percebidas na prisão de Chino, e seu oficial de condicional, em uma decisão incomum, permitiu-lhe sair três vezes para dar entrevistas. Apesar disso, Gunson disse que entendeu a decisão de Polanski de fugir do país em 1978. “Depois de refletir sobre o que aconteceu, não fiquei surpreso por ele ter saído”, testemunhou. “Havia uma questão de saber se ele, Sr. Polanski, poderia confiar na palavra do juiz Rittenband. Se ele fosse enviado para a prisão estadual e não fosse chamado de volta pelo juiz, poderia ficar lá por 20 ou 50 anos”, testemunhou Gunson. Esta polêmica já era conhecida, pois Gunson repetiu tudo isso no documentário “Polanski: Procurado e Desejado”, de 2008. O próprio Polanski argumentava há décadas que só fugiu do país após o juiz original do caso ameaçar desconsiderar um acordo que ele fechou com o tribunal. Ele alega que cumpriu o combinado. Mas após seu período preso, o juiz alegadamente renegou o acordo e disse aos promotores que tinha decidido mantê-lo preso por até 50 anos. Foi apenas após esse desdobramento que Polanski fugiu para a França, de onde não poderia ser extraditado por conta de sua cidadania. E lá continuou filmando e conquistando reconhecimentos da indústria cinematográfica. Chegou até a vencer o Oscar por seu trabalho em “O Pianista” (2002). Embora Gunson tenha prestado esse testemunho juramentado em 2010, a Promotoria de Los Angeles barrou as tentativas dos advogados de Polanski de trazerem o depoimento à público para confirmar as alegações do diretor. Isso só foi revertido agora por uma ordem do Tribunal de Apelações, atendendo dois jornalistas interessados em publicar o conteúdo. O ex-promotor, atualmente aposentado, também descreveu longamente os esforços fracassados ao longo dos anos para resolver o caso, incluindo uma tentativa de acordo para que Polanski retornasse aos Estados Unidos nos anos 1990, com a garantia de não seria preso ao desembarcar. Mas embora Polanski se dissesse disposto, a chefia da promotoria sempre impediu. De acordo com Gunson, o escritório do promotor público de Los Angeles sempre defendeu que Polanski devia se entregar antes de fazer um acordo, algo que nunca aconteceria.
Peter Dinklage entra no prólogo de “Jogos Vorazes”
O ator Peter Dinklage (o Tyrion de “Game of Thrones”) foi escalado como prólogo de “Jogos Vorazes”, atualmente em produção no estúdio Lionsgate. “Com a produção em andamento, não poderíamos estar mais empolgados com a forma como esse elenco se reuniu e empolgados por receber Peter Dinklage em Panem”, disse Nathan Kahane, presidente do grupo de cinema da Lionsgate, em um comunicado. “Peter não é apenas um ator favorito dos fãs que traz uma presença dominante em cada papel que ele interpreta. Ele é um dos melhores atores vivos. Ele trará uma autoridade formidável e carismática para o importante papel do reitor da Academia.” Ele interpretará o reitor Casca Highbottom, o homem creditado como o criador dos Jogos Vorazes, mas que na prática tentou amenizá-los com a introdução dos mentores em sua 10ª edição. Lançados originalmente entre 2012 e 2015, os quatro filmes de “Jogos Vorazes” retrataram o mundo distópico de Panem, dividido em “distritos”, que anualmente ofereciam tributos para os Jogos Vorazes, uma competição da qual apenas um saía vivo. A nova produção vai levar às telas o mais recente livro da saga, escrito por Suzanne Collins. Apesar de ter sido publicado em 2020, após o sucesso dos filmes, a trama é um prólogo, passada 64 anos antes da vitória de Katniss Everden nos Jogos Vorazes, e conta como tudo começou. A protagonista é Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow, décadas antes de ele se tornar o poderoso presidente de Panem. Rachel Zegler, revelada no musical “Amor, Sublime Amor”, foi escolhida para estrelar a adaptação, enquanto o papel de Snow será vivido por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”). Na trama, o futuro presidente é um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e ansioso por construir o seu próprio legado. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e outros. O longa contará novamente com direção de Francis Lawrence, que assinou a maioria dos filmes da franquia, além do roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. Nina Jacobson produziu todos as quatro adaptações dos livros de Suzanne Collins, que faturaram US$ 3 bilhões em bilheteria mundial, Lawrence dirigiu as três últimas e Arndt escreveu a melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. A estreia está marcada para 16 de novembro de 2023 no Brasil e um dia depois nos EUA.
Maya Hawke é presa por atentado ao pudor em clipe de orgia
A atriz Maya Hawke, intérprete de Robin em “Stranger Things”, lançou um novo clipe de sua carreira musical que a mostra em atividades não apropriadas para os fãs mais jovens da série da Netflix. No vídeo da música “Thérèse”, ela aparece seminua e participando de uma orgia. Dirigido por Brady Corbet (“Vox Lux”), o clipe traz Maya e um grupo de amigos transando numa floresta, até serem interrompidos pela chegada da polícia. A filha dos astros do cinema Uma Thurman e Ethan Hawke chega a ser algemada, após ser detida por atentado ao pudor. A proposta do vídeo alude ao tema da canção, que, conforme comunicado oficial, fala sobre “os espaços secretos que construímos, onde somos livres para sermos nós mesmos, em um mundo que intencionalmente ou sistematicamente não nos compreende”. “Thérèse” faz parte de seu segundo álbum, “Moss”, que será lançado em 23 de setembro.
Música de Steve Martin em “Only Murders in the Building” ganha clipe
A plataforma americana Hulu divulgou o clipe de “Angel in Flip-Flops”, música exibida na série “Only Murders in the Building” como uma gravação fictícia, feita nos anos 1980 pelo personagem de Steve Martin. O vídeo é uma colagem animada, que traz o comediante com seu visual de 40 anos atrás, apaixonado por uma garota de sandália de dedo. Por sinal, o estilo colorido da sandália emborrachada lembra uma certa marca brasileira. Na trama, o personagem Charles-Haden Savage (Martin), no auge do sucesso com sua série original “Brazzos”, teria gravado um álbum que fez muito sucesso na Alemanha antes da queda do Muro de Berlim. Quando os roteiristas abordaram o comediante com a ideia, ele disse que “tinha um título e uma música passando por sua mente genial”, contou o cocriador e showrunner John Hoffman. O arranjo musical ficou por conta de Paul Shaffer, líder dos músicos do “Late Show with David Letterman”, instrumentista da era de ouro do “Saturday Night Live” e integrante dos Blues Brothers. Com o clipe, “todos esperamos um ressurgimento do interesse pela música – na Alemanha e em todas as partes do mundo sem paredes!”, acrescentou Hoffman, sobre o lançamento. Vale lembrar que Martin já fez uma brincadeira virar hit anteriormente. A música “King Tut”, que começou como um esquete no programa “Saturday Night Live”, vendeu mais de 1 milhão de cópias e atingiu o Top 20 em 1978. “Only Murders in the Building” é exibida no Brasil pela plataforma Star+.
Spielberg dirige primeiro clipe musical da carreira
O veterano cineasta Steven Spielberg dirigiu o primeiro clipe musical de sua lendária carreira. A façanha foi revelada pelo músico Marcus Mumford nas redes sociais, onde postou fotos dos bastidores da produção de “Cannibal”, recém-lançado no YouTube. Veja abaixo. De acordo com Mumford, Spielberg gravou o vídeo preto e branco numa única tomada em seu celular. Além do diretor, sua esposa, a atriz Kate Capshaw (“Indiana Jones e o Templo da Perdição”) atuou como produtora, key grip e diretora de arte das gravações, que aconteceu no ginásio de uma escola de Ensino Médio em Nova York. Para completar, o vídeo contou com outra presença ilustre em seus bastidores: a atriz Carey Mulligan (“Bela Vingança”), esposa de Munford, que cuidou do figurino e do som. “Cannibal” é o primeiro single do álbum solo do vocalista do Mumford & Sons. O single já está disponível nas plataformas musicais e o álbum, que terá o mesmo título, será lançado em 16 de setembro. Spielberg, por sua vez, voltará aos cinemas no final de novembro com seu próximo filme, “The Fabelmans”, uma ficção semibiográfica baseada nas memórias de sua juventude. On Sunday 3rd July in a high school gym in New York, Steven Spielberg directed his first music video, in one shot, on his phone. Kate Capshaw was the almighty dolly grip. pic.twitter.com/9KUvONG4u3 — Marcus Mumford (@marcusmumford) July 18, 2022
“As Meninas Superpoderosas” e “A Mansão Foster para Amigos Imaginários” vão ganhar reboot
O Cartoon Netflix prepara o reboot de dois de seus conteúdos originais mais famosos: “As Meninas Superpoderosas” e “A Mansão Foster para Amigos Imaginários”. Os projetos estão sendo desenvolvidos por Craig McCracken, criador de ambas as séries, que voltará à função de produtor das novas atrações. Mas enquanto os próximos episódios de “As Meninas Superpoderosas” voltarão a trazer Florzinha, Lindinha e Docinho enfrentando novos e antigos inimigos, praticamente como uma sequência, “A Mansão Foster para Amigos Imaginários” sofrerá um reboot tradicional, com um novo elenco de amigos imaginários, descritos pelo Cartoon Network como “tão bobos e brincalhões quanto o grupo original”. Lançada em 1998, “As Meninas Superpoderosas” ganhou dois prêmios Emmy e inúmeras consagrações ao longo de seis temporadas. Mas não está há muito tempo fora do ar, porque após seu final original em 2004 voltou numa segunda série recente, exibida de 2016 a 2020. “A Mansão Foster para Amigos Imaginários” também foi premiada no Emmy – venceu seis troféus – e durou igualmente seis temporadas, entre 2004 e 2009. Mas não teve continuação até o momento. As duas séries originais estão disponíveis no catálogo da HBO Max. Já os novos episódios estão sendo produzidos pelos estúdios Hanna-Barbera da Europa e não tem previsão de estreia.












