Volta de “Only Murders in the Building” ganha trailer nacional
A plataforma Star+ divulgou o trailer nacional de “Only Murders in the Building”, série de comédia estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como três vizinhos obcecados por documentários criminais. Ao se depararem com um mistério exatamente como aqueles que amam assistir, no próprio prédio em que vivem, o trio resolve criar um podcast, que por azar os torna os principais suspeitos. A trama continua na 2ª temporada, quando os três se veem confrontados por uma pessoa misteriosa interessada em incriminá-los e vê-los presos, enquanto surge um podcast rival e todos no prédio passam a olhá-los com desconfiança. A série foi criada por Steve Martin e John Robert Hoffman (roteirista de “Grace and Frankie”), tem produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”) e da 20th Television, e além do trio famoso deve contar com várias celebridades no mistério da 2ª temporada. Algumas dão as caras no trailer. Entre as participação famosas, estão confirmadas a premiada atriz Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por “Laços de Ternura”), a comediante Amy Schumer (“Descompensada”) e a modelo/atriz Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). A atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. A estreia da 2ª temporada está marcada para 28 de junho.
Amazon revela trailer do filme de “The Boys”
A Amazon Prime Video divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer legendado de “Dawn of the Seven”, o filme produzido como parte da trama de “The Boys”. As cenas da filmagem foram apresentadas durante a 2ª temporada, mas, após o desfecho dos últimos capítulos, a história foi claramente modificada. A versão “Snydercut” da brincadeira apresentando a suposta heroína Tempesta (Storm Front, interpretada por Aya Cash) como sempre foi: uma vilã. “Dawn of the Seven” faz parte das muitas referências metalinguísticas da série, que não perde a chance de parodiar as produções da DC Comics (para quem pegou a citação, “Dawn of Justice” era o subtítulo original em inglês do filme “Batman vs Superman”). Trama de humor sombrio, em que os heróis não passam de vilões com os melhores profissionais de relações públicas, a adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis (criador também de “Preacher”) foi a grande vencedora do Critics Choice Super Awards, a premiação geek da crítica americana. Também é a série mais popular da Amazon, detendo o recorde de público da plataforma de streaming em sua 2ª temporada. Vale lembrar que a 3ª temporada vai lidar justamente com o surto do Capitão Pátria (Homelander, vivido por Antony Starr) após a morte de sua namorada, a “nazi bitch” Tempesta. Os novos episódios estreiam em 3 de junho.
Netflix libera começo sangrento da nova temporada de “Stranger Things”
A Netflix antecipou os 8 primeiros minutos da 4ª temporada de “Stranger Things”, revelando a cena que abre os novos episódios da série. A longa sequência é um flashback, passado em 1979, antes dos eventos conhecidos da produção, que traz de volta o cientista Martin Brenner (Matthew Modine) em meio à experiências psíquicas com crianças poderosas. Enquanto testa o menino tatuado com o número Dez, ele começa a ouvir gritos, sangrar e o alarme dispara. O resultado sangrento mostra que Onze (ela mesmo, Eleven) não costumava ser a boa menina que se tornou – ou será que, no fundo, ela continua a mesma superpoderosa perigosa? Uma das tramas principais dos novos episódios vai refletir a dificuldade de Eleven (Millie Bobby Brown) para se adaptar a uma nova escola e cidade. Mas a série não vai se contentar apenas com isso. Outra parte do elenco mirim vai lidar com uma casa mal-assombrada, sem esquecer que o xerife Hopper (Jim Harbour) continua preso na Rússia. Com episódios mais longos que filmes e custo mais caro que o final de “Game of Thrones”, a 4ª temporada da série criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer vai chegar na Netflix em duas partes. A primeira leva de capítulos desembarca na próxima sexta (27/5), com a segunda guardada para o dia 1º de julho.
10 séries novas para maratonar no fim de semana
A programação de séries volta a promover maratonas, com lançamentos de temporadas completas em streaming, após várias semanas de estreias episódicas. E a mudança não poderia ter acontecido em melhor hora, considerando o clima, perfeito para ficar debaixo das cobertas o fim de semana inteiro. Os 10 principais destaques prometem diversão para vários gostos, além de saciar a curiosidade de quem foi fisgado pela aperitivo de “La Brea” na tela da Globo, na segunda passada (16/10). A lista tem mais opções de sci-fi, suspense, drama, comédia e animação adulta. Mas se as crianças quiserem acompanhar, prefira compartilhar “Las Bravas F.C.”, a menos que sejam adolescentes, que adoram uma ousadia como os desenhos abaixo. | LA BREA | GLOBOPLAY Responsável pela maior audiência da Tela Quente em mais de um ano, “La Brea” – que ganhou o subtítulo nacional de “A Terra Perdida” – chegou ao streaming nacional com sua 1ª temporada completa. Ao estilo de “Manifest”, a nova série de mistério sci-fi também foi um sucesso nos EUA, onde se tornou uma das maiores estreias da temporada na TV aberta, além de bater o recorde de audiência da plataforma Peacock. A atração é a primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), mas apesar da repercussão positiva entre o público, que lhe rendeu uma rápida renovação para 2ª temporada, sua mistura de trama de catástrofe com aventura clássica de Júlio Verne/Edgar Rice Burroughs não apeteceu a crítica, ficando com apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para quem não viu a estreia, “La Brea” começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da tragédia vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas, ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Sem spoilers. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. A produção tem um grande elenco, que inclui Natalie Zea (“Justified”), Eoin Macken (“Plantão Noturno”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Chloe de los Santos (“Tidelands”), Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”) e os adolescentes Jack Martin, Zyra Gorecki e Veronica St. Clair em seus primeiros papéis. | NIGHT SKY | AMAZON PRIME VIDEO Na série sci-fi, Sissy Spacek (“Bloodline”) e J.K. Simmons (“Counterpart”) são um casal idoso que, anos atrás, descobriu um bunker enterrado em seu quintal, inexplicavelmente conduzindo a um estranho planeta deserto. Por décadas, eles mantiveram o local em segredo, usando-o para proveito próprio. Mas quando um jovem enigmático (Chai Hansen, de “Caçadores das Sombras”) materializa-se naquela câmara, a existência tranquila dos dois é rapidamente perturbada, levando-os a questionar o verdadeiro significado daquele lugar. A trama foi desenvolvida pelo roteirista estreante Holden Miller e conta com direção do argentino Juan José Campanella (vencedor do Oscar por “O Segredo dos Seus Olhos”). O visual e a atuação são o ponto alto, mas a história, com uma trama paralela sobre uma mãe e uma filha na Argentina, poderia facilmente chegar à conclusão nos oito episódios. Entretanto, trata-se apenas da 1ª temporada. | BEL-AIR | STAR+ Reboot dramático da série “Um Maluco no Pedaço”, “Bel-Air” conta a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Will Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. A produção traz o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks como o novo Will, que se envolve em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia e é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas além do tom, a principal diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. O resultado dividiu a crítica – 66% no Rotten Tomatoes – , mas já foi renovado para a 2ª temporada. | BANG BANG BABY | AMAZON PRIME VIDEO A série italiana acompanha uma adolescente de 16 anos que, por amor paterno, acaba envolvida com a máfia calabresa em 1986. A premissa rende muita violência estilizada, humor sombrio, uma trilha sublime de músicas da época e uma fotografia de videoclipe, que prendem o espectador, enquanto a trama demora a deslanchar – o que só acontece a partir do terceiro episódio, mas a partir daí é aceleração total. Vagamente baseada em uma história real (narrada no livro “L’intoccabile”, de Marisa Merico), a trama gira em torno da introvertida Alice (Arianna Becheroni, de “Meu Irmão Persegue Dinossauros”), que tem uma vida triste com sua mãe trabalhadora após o assassinato do pai. Mas um dia, um rosto familiar salta de um jornal: seu pai não está morto, como sua mãe a levou a acreditar todos esses anos. Para entender o que aconteceu, ela parte para Milão, onde é recebida pela Vovó Lina (Dora Romano, de “My Brilliant Friend”). Só que o sorriso afetuoso da velhinha esconde a chefa impiedosa da ‘Ndrangheta, a máfia calabresa, que revela que o pai da jovem, chamado de Santo, é um criminoso, escondido após se meter numa roubada. E apenas sua princesinha pode ajudá-lo. Assim começa a educação criminal da protagonista. Criada pelo cineasta Andrea Di Stefano (de “Escobar: Paraíso Perdido” e “O Informante”), a produção é uma carta de amor à década de 1980, que usa a iconografia da época para embalar uma história por vezes tão surreal que parece uma versão de “Alice no País das Maravilhas”: a história de Alice no País da Máfia. | QUEM MATOU SARA | NETFLIX Lançada em março de 2021, a criação de José Ignacio Valenzuela (“La Hija Prodiga”) foi renovada quase imediatamente, três dias após chegar em streaming, virando uma das séries em espanhol mais populares da Netflix. Ao longo de seus capítulos, a trama acompanhou a busca de um homem por Justiça, depois de 18 anos preso injustamente pelo assassinato da irmã. Ao ser libertado, Alex Guzmán (Manolo Cardona) decide se vingar da família Lazcano, que o culpou pelo crime, e descobrir quem realmente matou sua irmã Sara (Ximena Lamadrid). O que ele não imagina é que a busca por provas o levaria a se apaixonar por Elisa (Carolina Miranda), filha de seu principal suspeito, e perceber que os muitos segredos de Sara eram o maior obstáculo para chegar à verdade. E a verdade é um enorme spoiler, vislumbrado no trailer acima, que responde a pergunta do título com uma reviravolta. A 3ª e última temporada do suspense mexicano revela que… ninguém matou Sara! Ao descobrir a verdade chocante, o questionamento de Alex passa a ser: o que aconteceu com Sara. | NOW AND THEN | APPLE TV+ Gravada em Miami e falada em espanhol e inglês, “Now and Then” explora as diferenças entre as aspirações juvenis e a realidade da vida adulta, inserindo esse choque de expectativas numa trama de suspense. Os personagens são um grupo de amigos universitários, que teve seu destino afetado para sempre após um final de semana, quando um deles foi morto. 20 anos depois, os cinco amigos remanescentes voltam a se juntar diante de uma ameaça que coloca em risco suas vidas aparentemente perfeitas. A narrativa se passa em dois tempos, mas apesar desse artifício não ser muito original – “Yellowjackets” faz sucesso com história muito parecida, com a diferença de ter canibais – , a produção chama atenção pelo elenco, que reúne vários astros de diferentes nacionalidades latinas: Marina de Tavira (“Roma”), Rosie Perez (“Aves de Rapina”), José María Yazpik (“Narcos: Mexico”), Maribel Verdú (“Branca de Neve”), Soledad Villamil (“O Segredo dos Seus Olhos”), Manolo Cardona (“Quem Matou Sara?”), Jorge López (“Elite”), Alicia Jaziz, Dario Yazbek Bernal (“A Casa das Flores”), Alicia Sanz (“El Cid”), Jack Duarte (“Rebelde”) e Miranda de la Serna (“Coração Errante”). A série foi desenvolvida por Ramón Campos, Gema R. Neira e Teresa Fernández-Valdés, equipe responsável pelas atrações espanholas “Alto Mar” e “As Telefonistas” na Netflix. E conta com direção e coprodução do israelense Gideon Raff (criador de “O Espião” e “Homeland”). Depois dos três primeiros episódios nesta semana, terá um capítulo novo todas as sextas-feiras. | LAS BRAVAS FC | HBO MAX A comédia esportiva mexicana segue em linhas gerais a premissa clássica de “Nós Somos os Campeões” (1992), do treinador frustrado e relutante de um time infantil sem talento, que após ser forçado a ajudar os jovens tem a vida mudada e encontra a redenção. A versão boleira dessa história acompanha Roberto (Mauricio Ochmann, de “Teste de Paternidade”), um famoso jogador de futebol que, ao sofrer uma lesão de fim de carreira, resolve retornar à sua pequena cidade natal. Mas em vez de ser recebido como ídolo, é tratado como um atleta arrogante que deu as costas ao país para jogar na Espanha. Para piorar, ele enfrenta problemas com a receita federal. Sua única saída é recorrer ao tio milionário, que lhe faz uma proposta: pagar suas dívidas, desde que treine o time de futebol local para levá-lo à primeira divisão. O detalhe, que ele só descobre no primeiro treino, é que o Las Bravas F.C. é um time de futebol feminino, formado por adolescentes. E elas são muito ruins de bola. Machista assumido, Roberto só não desiste porque descobre que uma das garotas é a filha que nunca conheceu. A partir daí, a comédia criada pelo humorista Flipy (“El Hormigueiro”) vira melodrama, acompanhando a evolução do time e do protagonista, como ambos se tornando melhores. | LOVE, DEATH & ROBOTS | NETFLIX Com formato de antologia sci-fi, a série animada é na verdade uma coleção de curtas, que reúne sob o mesmo título o talento de diferentes autores, alguns promissores e outros já premiados. Cada capítulo/curta apresenta um estilo de animação diferente, sempre com visual refinadíssimo – do mais estilizado ao fotorrealista – e geralmente ilustrando tramas adultas, com muito sangue, sexo, monstros, violência… e robôs. Desenvolvida pelos cineastas Tim Miller (“Deadpool”) e David Fincher (“Clube da Luta”), a produção já venceu cinco Emmys e quatro Annies. | VAMPIRO NO JARDIM | NETFLIX À primeira vista um anime gótico passado num futuro distópico, a atração revela-se, com a evolução dos episódios, um melodrama com sugestivo subtexto lésbico. A protagonista Momo faz parte de uma sociedade humana fechada que os vampiros não conseguiram destruir. Sua mãe é uma comandante de guerra num mundo extremamente deprimente, onde cada dia é uma luta pela sobrevivência. Mas enquanto os vampiros desejam destruir a humanidade devido à sua sede implacável de sangue, a futura rainha vampira Fine já amou uma humana. Quando as duas personagens se encontram, sentem uma conexão imediata e passam a imaginar um paraíso onde possam coexistir. O problema é que o relacionamento entre as duas mulheres é proibido por suas respectivas tribos, o que conduz a uma perseguição e repressão com o objetivo de torná-las exemplos. A metáfora é evidente, mas o fato de a...
10 estreias digitais para programar o cinema em casa
A seleção de estreias digitais dessa semana abre com uma animação com personagens clássicos da Disney e fecha com uma adaptação dos quadrinhos da Marvel. Entre as duas produções, há um thriller de vingança premiado, vários dramas e comédias, mas principalmente uma diferença de qualidade chocante. Na verdade, o que chama a atenção é que o filme de Tico e Teco é exclusivo do streaming, enquanto Morbius sugou o público nas bilheterias de cinema, antes de chegar morto-vivo às plataformas de VOD. Quem já viu em tela grande, não deve querer passar pelo trauma de novo. Mas como não é possível ignorar nada com a grife Marvel nos dias atuais, lá está Jared Leto, vencedor do Framboesa de Ouro de Pior Ator Coadjuvante (por “Casa Gucci”), puxando o pé da lista abaixo. Confira a seguir os 10 títulos que se destacam entre os novos lançamentos nas plataformas de assinatura e locação. | TICO E TECO: DEFENSORES DA LEI | DISNEY+ A amada dupla de esquilos Tico e Teco volta à animação num filme que é metalinguagem ambulante. Com referências a perder de vista, a trama conta com a participação de vários personagens da Disney, além de zoar a evolução da animação nas últimas décadas. De fato, a produção chama atenção pela mistura de todo o tipo de animação existente (da convencional à computadorizada, sem esquecer massinhas), que, como se não bastasse, ainda convivem com atores de carne e osso. São ecos pós-modernos de “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988), mas em tom de sátira assumida. A trama encontra os esquilos muito tempo depois de sua famosa série dos anos 1980 ser cancelada. Desde então, Tico se rendeu a uma vida doméstica suburbana como um vendedor de seguros, enquanto Teco passou por uma harmonização facial em CGI (computação gráfica) e vive no circuito de convenções nostálgicas, desesperado para resgatar seus dias de glória. Quando um ex-colega de elenco desaparece misteriosamente, eles decidem consertar a amizade rompida e assumir mais uma vez suas personalidades de Defensores da Lei num caso que parece envolver o sumiço de vários personagens da Disney. Sem falar que, 30 anos depois, os executivos do estúdio veem que chegou a hora de um reboot. Escrita pelos roteiristas de “Dolittle” (Dan Gregor e Doug Mand), a animação destaca as vozes originais dos comediantes John Mulaney (“Saturday Night Live”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) e conta com direção de Akiva Schaffer (“Popstar: Sem Parar, Sem Limites”), parceiro de Samberg na trupe de humor Lonely Island. | O CONTADOR DE CARTAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* O novo filme de Paul Schrader (“Fé Corrompida”) traz Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como um jogador de pôquer de passado complicado. Ex-interrogador militar implicado num crime, ele aprendeu a contar cartas na prisão e tenta esquecer seus traumas nos cassinos. Mas o destino coloca em seu caminho um jovem (Tye Sheridan, de “X-Men: Fênix Negra”) com vingança em mente, que tenta convencê-lo a se juntar a um plano contra seu ex-comandante, interpretado por Willem Dafoe (“Aquaman”). A produção também traz Tiffany Hadish (“Sócias em Guerra”) como amante do protagonista, além de marcar a retomada da parceria entre Schrader e Martin Scorsese, interrompida após “A Última Tentação de Cristo”, em 1988. O diretor de “O Contador de Cartas” escreveu alguns dos títulos mais famosos de Scorsese, como “Taxi Driver”, “Touro Indomável” e o filme da crucificação, e agora reata as colaborações com o veterano cineasta assumindo a função de produtor do novo filme. Exibido no Festival de Veneza e indicado ao Gotham Awards de Melhor Roteiro e Ator, o longa agradou a crítica internacional, com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O PACTO | NOW, VIVO PLAY, VOD* O célebre diretor dinamarquês Bille August (“Trem Noturno para Lisboa”) examina o final da vida de Karen Blixen (a autora do livro que virou o filme “Entre Dois Amores”) na década de 1940, 17 anos após desistir de sua aventura na África e voltar para a Dinamarca. Destruída pela sífilis e arrasada por ter perdido sua fazenda e o amor de sua vida, ela se reinventa como uma superestrela literária, tornando-se mundialmente famosa, mas extremamente solitária aos 63 anos. Até conhecer o poeta Thorkild Bjørnvig, de 30 anos. Juntos, eles fazem um pacto: ela promete torná-lo um grande artista, em troca dele obedecê-la incondicionalmente – independentemente do preço. Intérpretes do casal central, Birthe Neumann (“Festa de Família”) e Simon Bennebjerg (“Lover”) venceram o Robert (o Oscar dinamarquês) de Melhor Atriz e Ator do ano. | SPACEWALKER – RUMO AO DESCONHECIDO | NOW, VOD* Espécie de “Os Eleitos” (1983) e “Apolo 13” (1995) soviético, o filme de Dmitriy Kiselev (“Trovão Negro”) acompanha a seleção, a preparação e o voo dos cosmonautas responsáveis pela primeira caminhada no espaço. Pouco conhecida no Ocidente, devido à Cortina de Ferro, a história é real e apresentada com uma fotografia e efeitos de realismo impressionante, ao estilo de “Gravidade” (2013), que reforçam a narrativa épica, com vários elementos dramáticos e cenas de suspense eletrizante, especialmente após a missão começar a dar errado. | VALE NIGHT | STAR+ Gabriela Dias (“Cidade Proibida”) e Pedro Ottoni (“Pai em Dobro”) vivem um casal da periferia de São Paulo nesta comédia divertida, que conta com participação de Linn da Quebrada, do “BBB 22”. Cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, Daiana (Dias) resolve pegar um “vale night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o filho com o pai irresponsável da criança. Sem a menor noção, Vini (Ottoni) também decide sair na noite, levando o bebê para um baile funk. Só que a criança some enquanto ele dança, fazendo com que mobilize os amigos (entre eles, Linn) numa busca por toda a comunidade, enquanto enrola Daiana para ela não perceber nada. Além de entreter, o filme dirigido por Luis Pinheiro (“Mulheres Alteradas”) também mostra que as histórias de favela podem ser muito mais variadas que as tramas insistentes de crime e violência. O elenco ainda inclui Yuri Marçal (“Desjuntados”), Jonathan Haagensen (“Onisciente”), Maíra Azevedo (a Tia Má, de “Medida Provisória”), Neusa Borges (“Juntos e Enrolados”), Sol Menezes (“Irmandade”), Natallia Rodrigues (“O Doutrinador”) e Iara Jamra (“O Signo da Cidade”), entre outros. | CASAL DE FACHADA | STAR+ O comediante mexicano Eugenio Derbez (“No Ritmo do Coração”) acaba no lugar e na hora errados para tudo dar certo, quando um paparazzi flagra uma estrela de cinema famosa com seu amante casado. Vendo a carreira da atriz em jogo, seu agente procura o segundo homem na foto com uma proposta: fingir ser amante da beldade para encobrir o escândalo. Só que o personagem de Derbez é um mero manobrista, que topa prontamente por achar que é pegadinha. A situação se complica quando ele desperta o interesse dos paparazzi, o que também lhe transforma em celebridade e força a atriz a desempenhar melhor seu papel de namorada. Essa trama de Sessão da Tarde já foi reciclada várias vezes, mas continua simpática. E embora a premissa lembre muitos filmes, esta versão específica é remake da comédia francesa “Contratado para Amar” (2006), com direção de Richard Wong (da premiada comédia indie “Come As You Are”), a atriz Samara Weaving (do terrir “Casamento Sangrento”) no papel da estrela e o ator Max Greenfield (de “New Girl”) como o amante. | NOSSA INFÂNCIA EM TBILISI | FILMICCA Passado na capital da Georgia no início dos anos 1990, o primeiro longa do casal Thierry e Téona Grenade acompanha Giorgi, um adolescente de 16 anos que descobre outro mundo ao conhecer os filmes americanos proibidos antes da queda da União Soviética. Inspirado pelos gângsteres de Hollywood, Giorgi acredita que pode ter sucesso seguindo o caminho de seus ídolos: Tony Montana e Vito Corleone. Entretanto, nessa jornada violenta, ele começa a virar má influência para seu irmãozinho talentoso de 12 anos, caindo num dilema: o que fazer para impedir o menino de seguí-lo, já que ele poderia facilmente se tornar um pianista famoso? Cenas comoventes do dia a dia dos irmãos transformam o filme num grande drama sobre fraternidade numa sociedade implacável. | DECEPTION | MUBI O premiado cineasta francês Arnaud Desplechin (vencedor do César por “Três Lembranças da Minha Juventude”) adapta a obra autoficcional do premiado escritor americano Philip Roth (vencedor do Pulitzer por “Pastoral Americana”) num drama sobre sexo e literatura, onde o maior fetiche são as palavras. Denis Podalydès (“O Oficial e o Espião”) vive o alter-ego de Philip Roth, enquanto escreve, tem conversas com sua esposa, encontra sua amante e convive com outras mulheres, que podem ser sonhos ou personagens de ficção. Eles transam, brigam, fazem as pazes e conversam por horas, enquanto “Philip” assume que seu verdadeiro prazer é ouvir palavras. O resultado é muito falatório e teatralidade – o equivalente visual das longas prosas literárias – , ao menos até a tela se encher com a arrebatadora presença de Léa Seydoux. Como a amante fogosa, a estrela francesa de “007 – Sem Tempo para Morrer” incendeia as cenas, transformando cada gesto, olhar e as mencionadas palavras em frisson sexual, numa prévia do que vai ser a sua versão de “Emmanuelle”. | MIRADOR | NOW Premiado no Festival Ibero-Americano de Miami, o filme de estreia de Bruno Costa acompanha um boxeador amador (Edilson Silva, de “Bacurau”) que treina para retornar aos ringues, enquanto divide seu tempo com dois subempregos em Curitiba. Pai de uma menina pequena, fruto de uma relação casual, ele vê sua vida colocada de cabeça para baixo quando precisa cuidar sozinho da filha. A obra chama atenção por elementos autorais, como a opção de transformar as dificuldades em problemas físicos – a rotina exaustiva de treinos e bicos para sobreviver. A captação de sons externos bastante limitada ainda reflete a falta de amigos, lazer e expectativas do personagem central, servindo para ampliar sua solidão. E o fato de ser uma obra aberta, sem desfechos para os problemas, acaba simbolizando a falta de controle do protagonista sobre a própria existência. Muito intertexto e um diretor para acompanhar com atenção. | MORBIUS | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lançado logo após o fenômeno “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, a nova produção da Sony baseada nos quadrinhos da Marvel é um anticlímax completo. Fracasso de público e crítica, o longa rendeu US$ 163 milhões em todo o mundo – 8,6% do que fez o mais recente “Homem-Aranha” – e ainda foi considerado podre pela crítica internacional, com apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes. O pior é que a premissa era promissora. Interpretado por Jared Leto (o Coringa do “Esquadrão Suicida”), Michael Morbius é introduzido como um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para um doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desejo de matar e se alimentar de sangue humano. O que deu errado? Bom, o roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), enquanto a direção ficou a cargo do sueco Daniel Espinosa (do insonso “Vida”). O elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”) e Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”), rostos conhecidos que podem levar o público a querer conferir a produção com a “grife” da Marvel. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Ellen Barkin diz que Johnny Depp jogou garrafa contra ela durante namoro
A atriz Ellen Barkin foi responsável na quinta-feira (19/5) por um dos depoimentos mais favoráveis à defesa de Amber Heard no processo de difamação movido por Johnny Depp no estado da Virgínia, EUA. O ator pede US$ 50 milhões em indenização com a alegação de que um artigo escrito por sua ex-esposa no jornal Washington Post em 2018, falando de violência doméstica, prejudicou sua carreira. Em vídeo gravado em 2019 e usado no julgamento britânico que Depp perdeu contra o jornal The Sun, Barkin falou de sua experiência negativa quando namorou Depp. Os dois tiveram um breve relacionamento nos anos 1990, e o retrato pintado pela atriz do clássico “A Mão que Balança o Berço” e da série “Animal Kingdom” reforça que já na época o ator era bêbado e descontrolado. Ela contou que, durante os vários meses em que estiveram juntos, Depp “estava bêbado na maior parte do tempo”. “É um homem ciumento, controlador. ‘Aonde vai? Com quem vai? O que fez ontem à noite?'”, acrescentou. “Uma vez ficou muito irritado porque eu tinha um arranhão nas costas e insistiu que era porque tive relações sexuais com outra pessoa que não era ele”, exemplificou. Barkin relatou, ainda, um incidente durante as filmagens de “Medo e Delírio” (1998), que reforça o costume de Depp de atirar garrafas nas pessoas. “O Sr. Depp jogou uma garrafa de vinho no quarto de hotel em Las Vegas enquanto estávamos filmando ‘Medo e Delírio’”, acrescentando que a garrafa foi jogada contra ela e outras pessoas na suíte durante “uma briga” do ator com amigos ou um agente – ela não soube precisar. Ela demonstrou com a mão exatamente como o ator atirou a garrafa, num momento em que deixou claro seu descontentamento. Todo o julgamento está sendo transmitido ao vivo pelo canal americano Court TV, disponível pela internet. Veja abaixo o vídeo do depoimento da atriz.
Produtora da Disney e ex-agente culpam Johnny Depp pelo fim da própria carreira
As mais recentes testemunhas da defesa de Amber Heard, no processo de difamação aberto por Johnny Depp no estado de Virginia, EUA, enterraram a tese principal do ator. A ex-agente de Depp e uma produtora da Disney afirmaram na quinta-feira (19/5) por meio de vídeos exibidos no tribunal de Fairfax, que o fracasso da carreira do ator não teria relação com o artigo escrito por sua ex-esposa no Washington Post sobre violência doméstica. Depp justificou o pedido de US$ 50 milhões em indenização contra Heard afirmando ter perdido o papel de Jack Sparrow na franquia “Piratas do Caribe” devido à insinuação de que seria um agressor, embora sua ex-esposa não tenha mencionado seu nome no texto. Ele afirma que a publicação do artigo foi responsável por sua dificuldade em conseguir novos papéis no cinema. Representante do ator por mais de 20 anos, Tracey Jacobs citou atrasos contínuos para filmagens e desconfiança geral da indústria do cinema sobre a capacidade de Depp ficar sóbrio como verdadeiro motivo do fim das ofertas. “No início, as equipes amavam ele”, ela contou, lembrando que o ator já foi “a maior estrela do mundo”. Mas a situação já não era a mesma há alguns anos. “Ninguém gosta de ficar horas e horas esperando a estrela do filme aparecer”, relatou. Segundo ela, na última década de sua parceria com Depp, encerrada em 2016, o astro se atrasava constantemente para as gravações e gritava até com ela algumas vezes. Tal comportamento, descrito como “não profissional”, criou uma fama tão ruim na indústria que passou a ser difícil conseguir trabalhos para ele. “As pessoas estavam falando. As dúvidas sobre o seu comportamento estavam circulando”, contou ela, que também notou um aumento no abuso de álcool e drogas por parte do ator. Jacobs também revelou que precisou viajar até a Austrália duas vezes, onde “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar” estava em produção, por causa de reclamações da Disney sobre os atrasos de Depp no set. E afirmou que nunca recebeu sondagem do estúdio para que o ator estrelasse outra continuação, como ele alega que deveria filmar antes do artigo de Heard. Seguindo este raciocínio, a executiva de produção da Disney Tina Newman testemunhou que produtores poderosos do estúdio, como Alan Horn, Alan Bergman e outros, circularam e-mails pela empresa no início de 2018 comentando artigos sobre as “travessuras” de Depp no set de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, além de detalhes de sua vida pessoal. As confusões criadas pelo ator, que atrasaram e encareceram as filmagens, tornaram-se públicas e teriam sido a gota d’agua para encerrar a tolerância com seu comportamento. Perguntada diretamente se o artigo de Heard tinha influenciado de alguma forma a decisão da Disney de cortar Depp da franquia, Newman disse que “não estava ciente”. A defesa também ouviu a agente de Heard, que tentou inverter a acusação de difamação. Jessica Kovacevic, testemunhou que sua cliente não teve o boom na carreira que se esperava após o sucesso de “Aquaman” e acusou tuítes e declarações negativas do amigo e ex-advogado de Depp, Adam Waldman, de “adicionarem combustível neste fogo”. “Porque normalmente, quando você tem uma atriz em um filme tão bem-sucedido quanto esse, como ‘Aquaman’ foi, a carreira muda totalmente… Você se torna mais atraente financeiramente”, disse Kovacevic. “Com ela, isso não aconteceu.” “Ninguém pode afirmar com certeza que tiraram a possibilidade dela ascender na carreira por causa da má imprensa… mas não há outro motivo”, acrescentou a agente. Ela chegou a citar um filme da Amazon que Heard estrelaria, até os produtores, de uma hora para outra, demonstrarem não ter mais interesse em contratá-la. Vale lembrar que, após ser processada pelo ex-marido, a atriz abriu seu próprio processo por difamação, afirmando que Depp estava destruindo sua carreira e pedindo uma indenização de US$ 100 milhões. Todo o julgamento está sendo transmitido ao vivo pelo canal americano Court TV, disponível pela internet. Veja abaixo o vídeo do depoimento de Tracey Jacobs.
Netflix libera episódio integral e inédito de “Love, Death + Robots”
A Netflix antecipou no YouTube o primeiro episódio da 3ª temporada de “Love, Death + Robots”, que chega ao streaming nesta sexta-feira (20/5). O capítulo traz de volta o trio de robôs visto na 1ª temporada, no episódio apropriadamente intitulado “Três Robôs”, agora explorando novas partes do globo. O curta tem roteiro de John Scalzi (“Stargate Universe”), responsável pela história da aventura anterior, mas conta com um novo diretor: Patrick Osborne, um dos animadores dos sucessos da Disney “Enrolados” (2010) e “Operação Big Hero” (2014). Osborne também venceu o Oscar de Melhor Curta Animado por “O Banquete”, em 2015. Além deste curta, a 3ª temporada de “Love, Death + Robots” traz mais oito produções inéditas com temas e estilos bastante variados, mas todas com visual deslumbrante. Vencedora de cinco Emmys e quatro Annies, “Love, Death & Robots” tem produção dos cineastas Tim Miller (“Deadpool”) e David Fincher (“Clube da Luta”) e, devido à cenas de violência e sexo, não é indicada para crianças. Veja abaixo a íntegra de “3 Robots: Exit Strategies” – infelizmente, sem legendas oficiais em português, mas com a opção dos vídeos do YouTube de traduzir automaticamente (em configurações/legendas).
Giovanna Grigio vai estrelar fantasia romântica baseada no best-seller “Perdida”
A atriz Giovanna Grigio, a brasileira da nova versão de “Rebelde” na Netflix, vai estrelar a adaptação cinematográfica de “Perdida”, livro de Carina Rissi, que homenageia os romances clássicos de Jane Austen. Produção da Filmland Internacional em parceria com a plataforma Star+, o filme vai trazer a atriz como Sofia, uma mulher moderna e independente que, de uma hora para a outra, é transportada para um mundo similar ao retratado em obras como “Orgulho e Preconceito” e “Emma” – isto é, em meio à aristocracia rural inglesa da virada do século 17 para o 18. Acolhida pela família Clarke, ela se une ao jovem herdeiro Ian para tentar encontrar uma forma de voltar para casa – se seu coração permitir. “Sofia, você apareceu na minha vida como um furacão!”, comemorou a atriz em seu Instagram. Bruno Montaleone (de “De Volta aos 15”) interpreta o cavalheiro romântico e também se manifestou nas redes sociais. “Estou muito honrado em anunciar, oficialmente, que faço parte do elenco desse grande projeto interpretando Ian Clarke”. Vale lembrar que “Perdida” é apenas o primeiro livro de uma série de 6 volumes, com mais de 700 mil cópias vendidas somente no Brasil. A adaptação, que já está sendo filmada, também conta com Nathália Falcão (“Desalma”), Bia Arantes (“Órfãos da Terra”) e Luciana Paes (“Galeria Futuro”), e marca a estreia na direção de longas do casal Katherine Chediak Putnam (editora de “Tancredo: A Travessia”) e Dean W. Law (diretor australiano do curta “Inferno”). “Coração batendo forte agora que oficialmente podemos anunciar o nosso longa ‘Perdida’!”, celebrou Katherine em seu Instagram. “Como uma grande fã da Jane Austen desde pequena, foi muito emocionante receber o convite de [produtora] Luiza Shelling Tubaldini para dirigir esse conto de fadas moderno da Carina Rissi”, ela escreveu. A previsão de estreia é para 2023 nos cinemas brasileiros. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Giovanna Grigio (@gigigrigio) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Montaleone (@montaleone) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Giovanna Grigio (@gigigrigio) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Katherine Chediak Putnam (@katherinechediak)
Teaser de “La Casa de Papel: Coreia” contextualiza nova série
A Netflix divulgou um novo teaser do remake sul-coreano de “La Casa de Papel”, que revela a premissa da atração. A trama introduz elementos políticos e contexto totalmente coreanos, ao se passar após uma imaginária unificação das Coreias. Replicando o que aconteceu na unificação da Alemanha, após o fim das fronteiras entre Sul e Norte, os antigos norte-coreanos reparam que continuam pobres, enquanto os milionários do Sul se tornam mais ricos. O desejo de ajuste de contas move o novo Professor e seu grupo, que resolvem tomar posse da fortuna do país num grande assalto. Em vez das célebres máscaras de Salvador Dali, os coreanos também adotam um disfarce diferente: disfarces de Yangban, um dos 12 personagens tradicionais das máscaras usadas em celebrações de ruas pela população pobre coreana desde o século 12. Yangban representa um aristocrata que costuma ser objeto de zombaria na dança com máscaras. Muito apropriado, já que os ladrões pretendem atacar o sistema que sustenta os mais ricos. “La Casa de Papel: Coreia” será estrelada por Yoo Ji-tae (“Oldboy”) como o Professor e a sumida Kim Yunjin (de “Lost”) como Woo Jin, a versão sul-coreana da inspetora Raquel. Os demais integrantes são Park Hae-soo (“Round 6”) como Berlim, Jun Jong-seo (“Em Chamas”) como Tóquio, Lee Won-jong (“Hand: The Guest”) como Moscou, Kim Ji-hun (“The Flower of Evil”) como Denver, Jang Yoon-ju (“Three Sisters”) como Nairóbi, Lee Hyun-woo (“To the Beautiful You”) como Rio, Kim Ji-hoon (“Voice”) como Helsinki e Lee Kyu-ho (“#Alive”) como Oslo. Os roteiros da adaptação sul-coreana são assinados por Ryu Yong-jae (“Invasão Zumbi 2: Península”) e a direção é de Kim Hong-sun (das séries “Black” e “Voice”). A estreia vai acontecer em 24 de junho.
“Barry” é renovada para 4ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “Barry” para a sua 4ª temporada. A comédia estrelada por Bill Hader está atualmente na metade de seu 3º ano de produção, e o anúncio antecipado pretende evitar que acontece um novo hiato exagerado na produção. A 3ª temporada começou a ser exibida quase três anos depois da 2ª. As gravações dos novos episódios já se encontram agendadas para as próximas semanas, durante o mês de junho. E desta vez, além de estrelar, Hader vai dirigir todos os oito episódios. Criada pelo próprio Hader em parceria com Alec Berg (roteirista de “Silicon Valley”), a série segue um assassino de aluguel desiludido, que durante um “serviço” em Los Angeles se depara com uma comunidade de teatro amador e começa a crer que sua verdadeira vocação é ser ator. O problema é que o passado não quer lhe dar uma chance de mudar de vida. “Bill, Alec e todo o elenco e equipe entregaram uma 3ª temporada requintada de ‘Barry’”, disse a executiva de programação da HBO, Amy Gravitt, em comunicado. “É uma mistura magistral de risadas e suspense. Estou muito feliz em anunciar que estamos encomendando a 4ª temporada.” A série também pode ser assistida em streaming pela HBO Max.
Margot Robbie vai estrelar novo “Onze Homens e um Segredo”
A atriz Margot Robbie vai encabeçar um novo filme da franquia “Onze Homens e um Segredo”. Só que a nova produção da Warner Bros. não terá relação com os filmes anteriores nem com o spin-off “Oito Mulheres e um Segredo”. A trama será um prólogo passado na Europa durante os anos 1960. Mais detalhes não foram revelados. O roteiro é de Carrie Solomon (“The Good Fight”) e a direção está a cargo de Jay Roach, que dirigiu Robbie em “O Escândalo” – a atriz recebeu sua segunda indicação ao Oscar por este filme em 2020. Além de estrelar, Robbie será uma das produtoras do longa, via sua empresa LuckyChap, dividindo as decisões com os diretores Roach e Gary Ross. O último assume a cadeira de produtor após dirigir “Oito Mulheres e um Segredo” em 2018. A franquia começou em 2001 num filme que juntou George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon e muitos outros, e desde então se tornou associada à reuniões de astros famosos – Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna, na produção mais recente. Por conta disso, imagina-se que Robbie vá reunir um novo grupo de estrelas famosas para acompanhá-la em sua aventura. Ainda há bastante tempo para isso. O projeto está em estágios iniciais e não deve começar a ser filmado antes de 2023.
Scott Eastwood volta à franquia “Velozes e Furiosos”
O ator Scott Eastwood, filho do lendário ator e cineasta Clint Eastwood, vai retornar à franquia “Velozes e Furiosos” no décimo filme da saga. Ele foi introduzido como um agente do governo no oitavo filme, lançado em 2017, quando foi apelidado de “Pequeno Ninguém”, por ser assistente do Sr. Ninguém (Kurt Russell). Eastwood, que era parceiro de surfe do falecido Paul Walker, junta-se a um elenco grandioso – que não para de crescer, apesar das filmagens já terem começado. O longa também conta com Brie Larson (a “Capitão Marvel”), Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”), Jason Momoa (o “Aquaman”) e Alan Ritchson (“Reacher”) entre as novidades, além dos protagonistas originais da franquia: Vin Diesel, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Jordana Brewster, Charlize Theron e possivelmente até Jason Statham. Nenhum dos atores novatos teve seus personagens detalhados, mas rumores indicam que Momoa será o vilão. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”), a direção foi assumida em cima da hora por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) e a estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
