Vídeo define “Cavaleiro da Lua” como combinação de “Clube da Luta” e “Indiana Jones”
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres e um novo vídeo de bastidores de “Cavaleiro da Lua” (Moon Knight) com imagens inéditas da série, acompanhadas por depoimentos do elenco e equipe de produção. Uma das frases que mais chama atenção é a descrição da obra feita pela atriz May Calamawy (“Rami”): “O tom é tipo ‘Clube da Luta’ encontra ‘Indiana Jones'”. Trata-se de uma definição muito interessante, já que a trama envolve um herói com múltiplas personalidades e mitologia egípcia. Nos quadrinhos, o Cavaleiro da Lua é um militar chamado Mark Spector, que numa missão no Egito encontra o deus Khonshu, transformando-se num avatar da divindade egípcia. O detalhe é que o protagonista (vivido por Oscar Isaac da franquia “Star Wars”) sofre de transtorno dissociativo de identidade e passa a assumir diferentes personalidades a partir desse encontro. A série está a cargo do roteirista-produtor Jeremy Slater, que criou “The Exorcist” e “The Umbrella Academy” (também sobre super-heróis, na Netflix), e a equipe conta com os diretores Mohamed Diab (“Clash”), uma das grandes revelações recentes do cinema egípcio, e a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, especialistas em terrores independentes, como os premiados e cultuados “Primavera” (2014) e “O Culto” (2017). O elenco ainda destaca Ethan Hawke (“Boyhood”) e o francês Gaspard Ulliel (“Saint Laurent”), que faleceu em janeiro num acidente de ski. A estreia vai acontecer em 30 de março na plataforma Disney+. The many phases of Marvel Studios’ #MoonKnight, an Original series streaming March 30, only on #DisneyPlus. (2/3) pic.twitter.com/rJYofJEvMR — Disney+ (@disneyplus) March 10, 2022 The many phases of Marvel Studios’ #MoonKnight, an Original series streaming March 30, only on #DisneyPlus. (2/3) pic.twitter.com/rJYofJEvMR — Disney+ (@disneyplus) March 10, 2022
Metal Lords: Comédia roqueira do criador de “Game of Thrones” ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Metal Lords”, comédia roqueira adolescente, que resulta da reunião de talentos aparentemente aleatórios. Por um lado, o filme é produzido por Tom Morello, guitarrista do Rage Against the Machine, que garante credenciais roqueiras inatacáveis. Por outro, traz Noah Urrea, da banda pop infanto-juvenil Now United, desafiando os protagonistas para uma competição… de rock! Do mesmo modo, a direção está a cargo de Peter Sollett, da comédia romântica roqueira “Nick & Norah: Uma Noite de Amor e Música”. Já o roteiro foi inacreditavelmente escrito por D.B. Weiss, um dos criadores de “Game of Thrones”. Essa combinação nada, digamos, “óbvia” se reúne para filmar a conhecida história do garoto que conhece uma garota e… a convida para entrar em sua banda. Claro que esta paixão pelo rock vai precisar superar obstáculos, em especial o guitarrista que quer mais morte e destruição que love love love em seu metal pesado. Fora o figurante de luxo Noah Urrea, o elenco destaca Jaeden Martell (“It – A Coisa”) e Isis Hainsworth (“Emma.”) como o casal central, além do estreante Adrian Greensmith como o guitarrista cabeludo, sem esquecer de Joe Manganiello (“Magic Mike”), Brett Gelman (“Stranger Things”) e Sufe Bradshaw (“Veep”) entre os personagens adultos. Com direito a cenas de batalha de bastardos de bandas de high school, “Metal Lords” estreia em 8 de abril na Netflix.
Florence + The Machine lança terceiro clipe temático
A banda Florence + The Machine lançou seu terceiro clipe consecutivo com direção de Autumn de Wilde (do filme “Emma”), completando uma trilogia temática em duas semanas. Apesar de ser uma canção dançante, o vídeo de “My Love” mantém a atmosfera soturna dos anteriores, trazendo de volta as dançarinas macabras e a coreografia impressionante de Ryan Heffington (do filme “tick, tick…BOOM!”). Além da dança e dos figurantes, a produção também resgata o elemento do tempo congelado, que no clipe de “King” introduziu a orquestra vista com mais destaque no novo vídeo. Com o lançamento de “My Love”, a banda revelou o título de seu novo álbum: “Dance Fever”. Descrito pela cantora Florence Welch como um “conto de fadas em 14 faixas”, o disco estará disponível em 13 de maio. O último álbum do Florence + The Machine foi “High as Hope”, lançado em 2018.
Netflix revela quando final de “Peaky Blinders” chega no Brasil
A Netflix revelou nesta quinta-feira (10/3) nas redes sociais que a 6ª e última temporada de “Peaky Blinders” vai chegar ao Brasil no dia 10 de junho. A reta final da produção começou a ser exibida no Reino Unido em 27 de fevereiro, e o episódio de estreia atingiu a maior audiência de sua História ao mostrar o destino de Polly Shelby, personagem da atriz Helen McCrory, que morreu em abril do ano passado devido a um câncer de mama. A estreia do sexto ano da produção foi assistida ao vivo por uma média de 3,8 milhões de espectadores no canal BBC One, superando os 3,7 milhões que sintonizaram no primeiro episódio da temporada anterior e igualando o recorde de público estabelecido pelo final da 5ª temporada em setembro de 2019. Entretanto, o capítulo chegou a ter um pico de 4,1 milhões de espectadores, apesar de ter sido exibido simultaneamente ao final da temporada do drama da ITV “Trigger Point”, que foi o programa mais visto no horário das 21h. “Peaky Blinders” se baseia livremente em fatos reais para contar como Thomas Shelby (Cillian Murphy), um veterano da 1º Guerra Mundial, transformou sua família e amigos numa perigosa gangue de rua e se tornou uma das pessoas mais influentes do Reino Unido. Não contente em conquistar seu bairro, ele expandiu seus negócios ilícitos até os EUA e virou político, sendo eleito para o parlamento britânico. Desde sua estreia em 2013, a série criada por Steven Knight tem recebido críticas elogiosíssimas, mas só virou um enorme fenômeno ao começar a ser transmitida na Netflix. Entre os prêmios conquistados, estão o BAFTA TV (o Emmy britânico) de Melhor Série Dramática do Reino Unido em 2018. Pela ordem dos malditos Peaky Blinders, a sexta e última temporada estreia dia 10 de junho. 🖤 pic.twitter.com/kgnG15A1CG — netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 10, 2022
Disney é acusada de censurar afeto gay nos desenhos da Pixar
Funcionários da Pixar divulgaram uma carta aberta para a imprensa americana afirmando que executivos da Disney censuram os filmes do estúdio de animação, exigindo cortes em “quase todos os momentos de afeto abertamente gay… Ignorando quando há protestos por parte da Pixar, tanto nas equipes criativas como nos cargos de liderança executiva”. Assinada pelos “funcionários LGBTQIAP+ da Pixar e seus aliados”, a carta é uma resposta ao posicionamento da Disney sobre a nova lei anti-LGBTQIAP+ da Flórida, conhecida como “Don’t Say Gay”. A empresa tem sido criticada por ter feito uma doação de US$ 5 milhões para apoiar o projeto legislativo, que proíbe a “discussão sobre orientação sexual ou identidade de gênero nas salas de aula” até o terceiro ano do Ensino Fundamental, “ou numa forma que não seja apropriada para a idade ou para o desenvolvimento dos estudantes”. Além disso, caso seja sancionada, a lei permitirá aos pais processar as escolas ou os professores que abordem essas temáticas. O apoio da Disney ao projeto gerou críticas do Sindicato de Animadores dos Estados Unidos (TAG, na sigla em inglês). “Um erro que desafia a lógica e a ética”, repudiou a entidade. “A Walt Disney Company tem a oportunidade de ser uma líder a serviço da comunidade LGBTQIAP+ de um jeito que poucas outras empresas podem igualar” disse o Sindicato em comunicado. Expressamos nossa decepção com as declarações dos líderes da Disney sobre a lei ‘Don’t Say Gay’ na Flórida. Aplaudimos as muitas vozes de aliados, colegas e mais, que têm se pronunciado e reproduzindo essa decepção”. Entre os decepcionados com a empresa encontra-se Abigail Disney, sobrinha-neta de Walt Disney, além de vários funcionários LGBTQIAP+ da companhia. Diante da polêmica, o CEO da Disney, Bob Chapek, veio a público dizer que a empresa terá uma nova postura contra a lei preconceituosa não apenas na Flórida, mas também por todo o país, visando impedir a proliferação de projetos similares contra os direitos humanos. Mas agora os funcionários da Pixar revelam que esse posicionamento também inclui sabotagem de seus esforços para abordar questões de diversidade em seus desenhos. E que isso tem sido corriqueiro, sem nunca ter vindo a público anteriormente. “Na Pixar, pessoalmente vimos histórias lindas, repletas de diversidade, retornarem das avaliações corporativas da Disney reduzidas a migalhas do que eram. Mesmo que criar conteúdo LGBTQIAP+ fosse a solução para corrigir legislações discriminatórias pelo mundo todo, estamos sendo impedidos de fazê-lo.” Os funcionários também pedem que a Disney retire o financiamento de todos os parlamentares que apoiaram a lei “Don’t Say Gay”, e “assuma um posicionamento público decisivo” contra esse projeto e outros semelhantes. Até hoje, a representação LGBTQIAP+ nos desenhos da Disney se limitou a falas passageiras. A referência mais explícita aconteceu no filme “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” (2020), em que uma personagem afirma: “Não é fácil ser uma mãe nova — a filha da minha namorada me faz arrancar os cabelos, tá bem?”. A fala fez o filme ser proibido no Kuwait, em Omã, no Catar e na Arábia Saudita, e na Rússia o termo “namorada” foi trocado por um sinônimo que não especifica o gênero.
Justiça francesa confirma investigação de Gérard Depardieu por estupro
Com o último recurso negado, a Justiça francesa confirmou nesta quinta-feira (10/3) a acusação de Gérard Depardieu por “estupro” e “agressão sexual” contra a atriz Charlotte Arnould em agosto de 2018. “A câmara de inquérito [do tribunal de recurso] considera que existem, nesta fase, indícios graves ou concordantes que justifiquem que Gérard Depardieu continue sendo investigado”, disse um comunicado do Ministério Público sobre a recusa do recurso tentado pelos advogados do ator para encerrar as investigações. Arnould denunciou Depardieu em 2018, ocasião em que a polícia abriu investigações. Os fatos teriam ocorrido nos dias 7 e 13 de agosto em uma das residências parisienses do ator, durante o que foi descrito como uma “colaboração profissional”. Em sua queixa, a jovem afirmou ter sido abusada durante o ensaio informal de uma peça. Amigo de seu pai, Depardieu a teria convidado a visitá-lo para ouvir dicas e auxiliar sua carreira de atriz, já que ela é iniciante e só trabalhou em curtas. A polícia francesa chegou a arquivar a denúncia por falta de provas em 2019, mas Arnould pediu que o caso fosse reconsiderado, o que acabou acontecendo em dezembro de 2020, com a reabertura das investigações. Mas desde então o processo vem transcorrendo sem novidades. Um dos astros de cinema mais famosos da França, Depardieu nega as acusações. Nos últimos anos, ele vem acumulando escândalos. Foi surpreendido dirigindo embriagado, agrediu um paparazzi e quase foi preso ao urinar dentro da cabine de um avião em um voo entre Paris e Dublin em 2011. Depardieu também ameaçou abrir mão do passaporte francês para adotar a nacionalidade russa, visando escapar dos impostos de seu país.
Indicado ao Oscar, “Belfast” é a principal estreia de cinema
A principal estreia de cinema desta quinta (10/3) explica porque o streaming está bombando no Brasil. “Belfast”, que disputa o Oscar de Melhor Filme, será lançado em apenas 96 salas. O recado dos exibidores pros cinéfilos do interior do Brasil é claro: vocês só verão quando sair em streaming. Não é à toa que a Globo desistiu de exibir o Oscar na TV aberta. Enquanto isso, o fraquíssimo filme de ação “Agente das Sombras”, fracasso de crítica e bilheteria nos EUA, chega em 350 telas. Com “Batman” ainda dominando o circuito, a lista de lançamentos é das mais ecléticas do ano, abrangendo interesses de nicho, desde documentário de K-pop até anime derivado de série. São, ao todo, sete títulos novos. Confira abaixo, com mais detalhes e seus respectivos trailers. BELFAST Indicado a sete Oscars e vencedor do Festival de Toronto, o novo filme do diretor Kenneth Branagh (“Morte no Nilo”) recria o período de tumultos políticos da Irlanda do Norte pelo olhar de um menino de família da classe trabalhadora. Predominantemente em preto e branco, alterna momentos de nostalgia alegre com cenas de tensão, evocando os sonhos, as músicas e até as séries de TV dos anos 1960, mas também os perigos da era dos “troubles”, quando enfrentamentos entre nacionalistas que queriam a independência do país e as autoridades leais ao Reino Unido travaram batalhas campais. O elenco da produção destaca Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Caitriona Balfe (“Outlander”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Ciaran Hinds (“Game of Thrones”) e o menino Jude Hill, em sua estreia no cinema. AGENTE DAS SOMBRAS O novo filme de ação de Liam Neeson traz o ator como um agente do FBI que trabalha nos bastidores e no mundo das sombras, ajudando agentes secretos que se encontram numa situação da qual não conseguem escapar. Até que se vê na mesma condição, envolvido numa conspiração que o leva a questionar o próprio chefe. O público já sabe o que esperar, mas a crítica insiste em lembrar: com 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, é o pior filme de toda a carreira do ator. FABIAN – O MUNDO ESTÁ ACABANDO O Fabian do título é um publicitário que vê seu mundo desmoronar após se apaixonar. Só que, na Alemanha dos anos 1930, não é apenas seu mundo que está desmoronando… Vencedor de três troféus da Academia Alemã de Cinema, inclusive de Melhor Filme de 2021, tem 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. ESSE FIM DE SEMANA O drama argentino, com coprodução brasileira, acompanha o reencontro de uma mãe com a filha no bairro de onde partiu há anos. Mas a mãe tem segundas intenções e as coisas não saem como espera. Foi selecionado para a competição do Festival de San Sebastián, na Espanha. SWORD ART ONLINE: PROGRESSIVE – ÁRIA DE UMA NOITE SEM ESTRELAS Anime derivado da franquia “Sword Art Online”. Originalmente um romance ilustrado em estilo mangá (light novel), a saga se passa no futuro próximo e acompanha jogadores presos em vários mundos de realidade virtual de MMORPG (Massive Multiplayer Online Role-Playing Game). Não por acaso, a trama já virou videogame, além de séries animadas. “Ária de uma Noite Sem Estrelas” é o segundo filme derivado dos desenhos, com o terceiro já confirmado. BTS – PERMISSION TO DANCE ON STAGE – SEOUL O documentário musical registra a mais recente turnê da banda mais famosa do K-pop (a música pop da Coreia do Sul). VISÕES DO IMPÉRIO O documentário português é uma viagem ao passado colonial por meio de uma seleção de fotografias captadas desde o final do século 19 até a Revolução dos Cravos, que em abril de 1974 pôs fim tanto à ditadura no país. Os registros também se expandem para as lutas de vários territórios africanos de Portugal em suas guerras pela independência.
Diretor faz piada com mudança que coloca “Shazam 2” contra “Avatar 2” nos cinemas
O adiantamento da estreia de “Shazam! Fúria dos Deuses” fez o diretor David F. Sandberg soltar uma piada de risos amarelos no Twitter. Única das produções adiantados pela Warner Bros., que anunciou nesta quarta (9/3) uma mexida geral em seus lançamentos de super-heróis – com o adiamento de diversos títulos – , a continuação de “Shazam!” saiu de seu lugar confortável em 2 de junho de 2023 para uma estreia em 12 de dezembro deste ano. Sandberg percebeu que a data é a mesma em que a Disney vai lançar o esperado “Avatar 2”, de James Cameron, e brincou que o novo concorrente deve estar “tremendo de medo” com a decisão da Warner. “Vamos enfrentar ‘Avatar 2’. O pobre James Cameron deve estar tremendo de medo neste momento”, brincou Sandberg, com um fundo de seriedade, diante do enorme desafio que vai precisar encarar. Com a mudança inesperada, Sandberg ainda comentou a coincidência de ambos os filmes da franquia “Shazam!” se passarem em períodos do ano que não refletem a data de seus lançamentos. “É engraçado que ‘Shazam!’ foi um filme de Natal lançado em abril e ‘Shazam!’ 2 será um filme de verão lançado no Natal [que cai no inverno nos EUA]. É o jeito Shazam!”, acrescentou. O primeiro “Shazam!” mostrou como o menino Billy Batson foi escolhido para receber os poderes de seis deuses: a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, a energia de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio. Mas ao enfrentar o vilão Dr. Sivana, ele acaba passando um pouco de seus poderes para todos os seus irmãos adotivos. A continuação voltará a trazer a maioria dos integrantes do primeiro longa, incluindo Zachary Levi (“Chuck”), que interpreta Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., e Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel. Embora a Warner esteja mantendo detalhes do enredo guardados na rocha da Eternidade, o estúdio anunciou que Lucy Liu (“Elementary”) e Helen Mirren (“A Rainha”) interpretarão Kalypso e Hespera. As personagens são irmãs e filhas de Atlas, um dos Titãs da Grécia antiga – além da letra A do acróstico que batiza Shazam e que supostamente lhe confere seus poderes. Além disso, a novata Rachel Zegler, estrela de “Amor, Sublime Amor”, também está no elenco em papel não revelado. A equipe criativa também é a mesma, incluindo o diretor David F. Sandberg, o roteirista Henry Gayden e o produtor Peter Safran. Going up against Avatar 2. Poor James Cameron must be shaking in his boots right now…. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 9, 2022 It's funny how Shazam 1 was a Christmas movie released in April and Shazam 2 is a summer movie getting released at Christmas. It's the Shazam way. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 9, 2022
Nicolas Cage vive a si mesmo em trailer de comédia maluca
A Paris Filmes divulgou um novo trailer legendado de “O Peso do Talento”, comédia de ação em que Nicolas Cage interpreta a si mesmo. No filme, Nicolas Cage está falido e sem ofertas de trabalho, por isso aceita fazer uma aparição paga na festa de um milionário espanhol, que é um superfã e espera lhe mostrar o roteiro de um filme que gostaria de filmar. Mas a CIA tem outros planos e contata Cage para que ele investigue o milionário, que na verdade comanda um cartel de drogas. Ele também começa a demonstrar sintomas de esquizofrenia, ao ocasionalmente conversar com uma versão de si mesmo dos anos 1990, que o humilha por fazer muitos filmes ruins e por não ser mais um grande astro. A situação fica ainda mais caótica quando o milionário traz a filha de Cage e sua ex-mulher para uma reconciliação. Com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos e amados na tela para salvar a si mesmo e seus entes queridos. O elenco destaca Pedro Pascal (o “The Mandalorian”) como o milionário suspeito, além de Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) como empresário de Cage e Tiffany Haddish (“Rainhas do Crime”) como uma agente da CIA. Dirigido por Tom Gormican, que também escreveu o roteiro com Kevin Ettan, seu parceiro criativo na série “Ghosted”, o longa será lançado em 28 de abril no Brasil, uma semana após a estreia nos EUA.
Teaser apresenta primeira série com a tripulação original de “Star Trek”
A Paramount+ divulgou o teaser de “Star Trek: Strange New Worlds”, que destaca o Capitão Pike, a narração da Número 1 e o tema sonoro original da série “Jornada nas Estrelas” dos anos 1960. Renovada para sua 2ª temporada antes mesmo da estreia, a produção vai acompanhar as aventuras do Capitão Pike (Anson Mount), ao lado de Spock (Ethan Peck) e da Número 1 (Rebecca Romijn). Será a primeira série protagonizada pelos personagens, que tiveram grande destaque na 2ª temporada de “Star Trek: Discovery”. Mas a maior ironia é que eles deveriam ter protagonizado “Star Trek” desde o começo. O trio integrava o piloto original de 1964, que foi reprovado e quase impediu o surgimento do fenômeno “Star Trek” – ou “Jornada nas Estrelas” no Brasil. Apenas Spock foi mantido quando a série foi reformulada, com Pike substituído pelo Capitão Kirk num novo piloto, finalmente aprovado em 1966. Apesar do descarte, os espectadores puderam ver uma prévia da tripulação original num episódio de flashback de duas partes que marcou época em 1966, com cenas recicladas do piloto rejeitado. Em 2019, os produtores de “Star Trek: Discovery” resolveram resgatar aqueles personagens, levando os trekkers à loucura. Em pouco tempo, uma campanha tomou as redes sociais pedindo uma nova série focado nas aventuras perdidas da espaçonave Enterprise, apresentando o Capitão Pike (e não Kirk) na ponte de comando. O primeiro episódio de “Strange New Worlds” foi escrito pelo roteirista Akiva Goldsman (criador de “Titãs”), a partir de uma história que ele concebeu com Alex Kurtzman (roteirista do reboot de “Star Trek”, de 2009) e Jenny Lumet (criadora de “Clarice”). Os três são produtores executivos da nova série e Goldsman dirige o capítulo inaugural, que será lançado em 5 de maio em streaming.
“Gotham Knights” terá filha do Coringa e Robin feminina
A série “Gotham Knights” confirmou a participação da “filha do Coringa” e da primeira Robin feminina em sua trama. A atriz Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) vai viver Duela Dent, que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa e sobrinha do Duas Caras. Ela foi introduzida como heroína nos quadrinhos dos Titãs em 1976, dizendo que queria remediar todo o mal feito pelo pai e pelo tio, mas o reboot de “Crise nas Infinitas Terras” bagunçou sua origem, que se tornou ainda mais complicada pelos reboots seguintes. Em certo ponto, ela foi eliminada pelo Monitor por representar uma anomalia, uma sobrevivente de Terra 3, filha do Coringa e da versão feminina do Duas Caras, ambos super-heróis em sua dimensão. Ela também apareceu como esquizofrênica, dizendo-se filha da Mulher-Gato, do Espantalho e do Charada, e até como uma ex-membro dos Titãs do futuro que enlouqueceu após múltiplas viagens no tempo. Vale apentar que Duela Dent já apareceu na série “Batwoman” como uma psicopata obcecada pelo Coringa, que mutila a própria cara para se parecer com o vilão. Em seu delírio, ela busca fazer uma transfusão de sangue do Coringa para dizer que é sua filha, e tenta obter a pele do rosto do criminoso para usar como máscara. Como curiosidade, Duela tem uma rixa particular com a Arlequina, alimentada pela obsessão compartilhada pelo Coringa e pela inclusão das duas no Esquadrão Suicida, a certa altura de sua trajetória. “Gotham Knights” vai deixar sua história vaga, mostrando que ela foi abandonada pelo pai – “o homem mais perigoso” da cidade – após nascer no Asilo Arkham e se tornou uma “lutadora brutal e uma habilidosa ladra”. A trama também introduzirá Carrie Kelley, a primeira Robin feminina, apresentada no clássico futurista “O Cavaleiro das Trevas”, de Frank Miller. A série manterá sua personalidade idealista e corajosa, mas claro que mudará sua etnia, mantendo o padrão do “Arrowverso” de dar papéis de heróis ruivos para atores negros. A Robin será vivida por Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”). Para completar, a produção escalou um personagem inédito nos quadrinhos: Turner Hayes, um filho adotivo de Bruce Wayne. O papel é interpretado por Oscar Morgan (“Warren”). O trio se junta aos anteriormente anunciados Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”), que viverão a heroína Pássaro Azul e seu irmão no piloto em desenvolvimento para a rede americana The CW. A atração ainda não tem uma temporada garantida. Apenas seu piloto foi encomendado pelo canal. Apesar do título, “Gotham Knights” não tem relação com o game da DC de mesmo nome, que será lançado neste ano, nem será uma produção derivada de “Batwoman”, exibida no mesmo canal nos EUA. A trama vai se passar em Gotham City após a morte de Batman. Segundo a sinopse divulgada, a trama mostrará “o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne forjando uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman, após todos serem incriminados no assassinato”. Além de lutarem para limpar seus nomes e encontrar o verdadeiro assassino, o grupo de fugitivos ainda se verá ocupando o vácuo criado pela ausência de Batman, “quando Gotham se torna mais perigosa que nunca”, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. A série está sendo desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que atualmente escrevem episódios de “Batwoman”. E a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”, universo de séries de super-heróis da DC Comics na rede The CW. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Olivia Rose Keegan (@oliviarosekeegan) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Navia Robinson (@naviarobinson) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Oscar Morgan (@oscamorgan)
“Alemão 2” ganha trailer com tiros pra todo lado
A Manequim Filmes divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Alemão 2”. Repleta de ação e tiroteios, a prévia é de tirar o fôlego. Um dos melhores thrillers brasileiros recentes, o primeiro filme mostrava uma equipe policial encurralada por traficantes no morro do Alemão. A continuação do longa de 2014 vai pela mesma trilha, acompanhando outra equipe encurralada, após uma operação contra um líder do tráfico dar errado. É tiro pra todo lado. Novamente dirigido por José Eduardo Belmonte, “Alemão 2” destaca em seu elenco Vladimir Brichta (“Bingo: O Rei das Manhãs”), Leandra Leal (“Aruanas”), Gabriel Leone (“Dom”), Mariana Nunes (“Carcereiros”), Aline Borges (“Verdades Secretas”), Dan Ferreira (“Segundo Sol”), Digão Ribeiro (“Dom”) e Zezé Motta (“3%”). A estreia está marcada para 31 de março.
Tom Hanks é Gepeto na primeira foto de “Pinóquio” da Disney
A plataforma Disney+ divulgou a primeira imagem oficial do remake live-action de “Pinóquio” em suas redes sociais. A imagem mostra o ator Tom Hanks (“Forrest Gump”) no papel de Gepeto diante do boneco de madeira, que recria em detalhes o personagem-título do desenho animado clássico de 1940. Dirigido por Robert Zemeckis (também de “Forrest Gump”), o filme também contará com Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) dando voz ao Grilo Falante, Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) como a Fada Azul, Luke Evans (“A Bela e a Fera”) como Barker, o Cocheiro, responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, Keegan-Michael Key (“O Predador”) como o pilantra João Honesto e Lorraine Bracco (“Rizzoli & Isles”) como uma gaivota chamada Sofia, que foi criada especialmente para o filme. Para completar, o menino Benjamin Evan Ainsworth (“A Maldição da Mansão Bly”) será a voz original de Pinóquio. Como aponta a foto, a produção pretende ser mais fiel ao desenho clássico, vencedor de dois Oscars em 1941, que ao livro infantil de Carlo Collodi, publicado em 1883. Além de virar homenagem, a iniciativa também diferencia o filme de outras adaptações recentes. Afinal, o lançamento enfrenta três Pinóquio concorrentes: a versão italiana de Matteo Garrone (“O Conto dos Contos”), atualmente disponível em VOD, e a animação de Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) para a Netflix, anunciada para dezembro. O “Pinóquio” da Disney+ vai chegar um pouco antes da versão da Netflix, com estreia prevista para setembro. E temos as primeiríssimas imagens de Tom Hanks como Geppetto nessa história que amamos de verdade, sem mentira alguma. 🤥#Pinóquio, em setembro no #DisneyPlus. pic.twitter.com/Y7WvCrfjuf — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) March 9, 2022
