Destaque do Oscar 2022 chega aos cinemas com terrores e animações
Os cinemas recebem nove estreias nesta quinta (17/3). O destaque, porém, entra em cartaz em apenas 66 salas, diluídas pelo país. Trata-se do drama japonês “Drive My Car”, um dos filmes mais elogiados e premiados da temporada, e que está indicado a quatro Oscars. Um terror e uma animação são os lançamentos mais amplos. Mas curiosamente também há um terror e uma animação com distribuição limitada. As crianças devem se divertir com “Os Caras Malvados”, nova fábula do estúdio que criou “Shrek”, que chega junto com “Tarsilinha”, animação brasileira sobre uma aventura imaginária da artista Tarsila do Amaral. Já os terrores são “O Ritual – Presença Maligna”, sobre uma casa mal-assombrada, e “Terror no Estúdio 666”, uma comédia demoníaca concebida e estrelada pela banda de rock Foo Fighters, com exibição somente em 15 cinemas durante o sábado (19/3) e o domingo (20/3). Entre os demais títulos ainda se destacam mais três produções brasileiras, com destaque para a comédia “Vale Night”, que conta com participação de Linn da Quebrada, do “BBB 22”. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. DRIVE MY CAR Um dos trabalhos mais elogiados do ano, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, vencedor de 68 prêmios internacional – 3 deles no Festival de Cannes – e indicado a 4 Oscars, o novo filme de Ryûsuke Hamaguchi (“Roda do Destino”) segue um diretor de teatro viúvo, ainda enlutado, que viaja a Hiroshima para dirigir uma peça. Para se locomover na cidade, ele passa a contar com uma motorista reticente. Mas ao longo do tempo em que passam juntos, essa estranha o ajuda a confrontar um segredo deixado por sua falecida esposa, que o assombra silenciosamente. Se por um lado é um filme contemplativo de três horas de duração, por outro cada segundo conta e essa duração é fundamental para a jornada dos personagens. Quem embarcar na proposta tende a sair do cinema transformado. OS CARAS MALVADOS A animação da DreamWorks gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sob o comando do Lobo Mau. Entretanto, ao praticar um ato altruísta e salvar a vovozinha, ele se vê inundado por uma sensação positiva que o surpreende. Agora, ele só precisa convencer os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: virarem os caras bonzinhos – ou os novos malvados favoritos das criancinhas. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. TARSILINHA A produção brasileira imagina aventuras infantis de Tarsila Amaral no universo de suas pinturas modernistas. No filme dirigido por Célia Catunda e Kiko Mistrorigo (de “Peixonauta” e “O Show da Luna”), Tarsilinha descobre que a Lagarta roubou a memória de sua mãe e entra em um mundo fantástico, povoado por estranhos seres, para recuperá-la. Ela conhece o Sapo, um mentor atrapalhado e cômico, que lhe dá as primeiras dicas sobre como se movimentar naquele lugar, e vai encontrando pistas pelo caminho, na forma das próprias lembranças roubadas que a Lagarta vai deixando para trás. O RITUAL – PRESENÇA MALIGNA O terror gótico do especialista Christopher Smith (“Morte Negra”) acompanha um casal e sua filha de mudança para o interior da Inglaterra, onde o homem vai trabalhar como reverendo. Logo que chegam em sua nova casa, percebem estranhos e assustadores eventos, levantando a suspeita de que as pessoas da cidade escondem um segredo terrível. O casal vai precisar testar sua fé e contar com a ajuda de um famoso ocultista para descobrir a aterrorizante verdade sobre a presença maligna, que habita sua casa e deseja possuir sua filha. TERROR NO ESTÚDIO 666 Na trama que mistura terror e comédia, a banda Foo Fighters é assombrada após se mudar para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é habitado por forças ocultas que podem ameaçar os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida pelo cantor Dave Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. VALE NIGHT A comédia de Luis Pinheiro (“Mulheres Alteradas”) traz Gabriela Dias (“Cidade Proibida”) e Pedro Ottoni (“Pai em Dobro”) como um casal da periferia de São Paulo. Cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, a personagem de Dias resolve pegar um “vale night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o bebê com o pai irresponsável da criança. Sem a menor noção, ele também decide sair na noite, levando o bebê para um baile funk. Só que a criança some enquanto ele dança, fazendo com que mobilize os amigos (entre eles, Linn da Quebrada, do “BBB 22”) numa busca por toda a comunidade, enquanto enrola a mãe para ela não perceber nada. MÉNAGE O primeiro longa de Luan Cardoso venceu 18 prêmios, alguns internacionais, com uma trama de suspense sobre três políticos numa noitada de sexo e drogas num motel, após a convenção nacional do partido a que pertencem. Quando a garota de programa que os acompanhava morre por overdose de heroína, a situação toma rumos inesperados. A ESPERA DE LIZ Estreia do ator Bruno Torres (“O Homem Cordial”) na direção, acompanha a personagem do título (Simone Iliescu), que procura compreender o motivo do desaparecimento de seu companheiro Miguel (o próprio Bruno Torres). Enquanto busca respostas internas, Liz sente a necessidade do apoio de Lara (Rosanne Mulholland), sua irmã mais nova. Aos poucos, o resgate da relação das duas se torna cada vez mais intenso, fortalecendo o amor e a admiração. Mas Lara guarda um segredo que justifica o desaparecimento de Miguel, enquanto a silenciosa Liz espera. A PROFESSORA DE VIOLINO Nina Hoss (“Fênix”) venceu o troféu de Melhor Atriz do Festival de San Sebastián como a personagem do título, que enfrenta outros professores de sua escola de música para impôr a admissão de um aluno, em quem vê um grande talento. Comprometida, ela o prepara para o exame final e se afasta de seu filho, que também é violinista, e de seu marido. Mas no dia do exame, os eventos têm uma virada trágica.
Gaslit: Julia Roberts e Sean Penn estão irreconhecíveis em trailer
A plataforma Starzplay divulgou o novo trailer de “Gaslit”, minissérie sobre o escândalo de Watergate, que abalou o governo dos EUA nos anos 1970, estrelada pelos astros Julia Roberts (“Álbum de Família”) e Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), quase irreconhecíveis sob muita maquiagem. Criada por Robbie Pickering (roteirista de “Mr. Robot”), “Gaslit” é uma das duas minisséries sobre Watergate atualmente em produção (a outra é “The White House Plumbers”, da HBO), que serão lançadas em meio ao cinquentenário do maior escândalo político da história dos EUA. Watergate era o nome de um edifício onde funcionava um importante escritório do Partido Democrata em 1972, que foi invadido na calada da noite por “espiões” do Partido Republicano com o objetivo de plantar escutas. Só que a “missão secreta” se provou uma sucessão de trapalhadas. Denunciada pela imprensa, a invasão e sua tentativa de acobertamento levaram à renúncia do presidente Richard Nixon em 1974. A trama de “Gaslit” é centrada em uma das personagens centrais do escândalo, Martha Mitchell (Roberts), socialite casada com o Procurador-Geral da República John Mitchell (Penn). Apesar de sua filiação partidária, ela gostava de “aparecer” e tinha fama de “boca aberta”. Como Procurador-Geral, John Mitchell era o conselheiro mais confiável e o melhor amigo de Nixon. Temperamental, desbocado e implacável, ele se viu forçado a escolher entre Martha e o presidente, numa situação que rapidamente evoluiu do drama de família para o suspense psicológico e político. Submetida à pressão e violência, ele buscou impedir que Martha falasse com a imprensa, o que só aumentou seu desejo de abrir a boca, fazendo tanto a Presidência quanto sua vida pessoal se desfazerem. Além dos dois atores, a minissérie também traz em seu elenco Dan Stevens (“Legion”), Erinn Hayes (“Bill & Ted: Encare a Música”), Shea Whigham (“Perry Mason”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Darby Camp (“Clifford, O Gigante Cão Vermelho”), Nat Faxon (“The Conners”) e Patton Oswalt (“A.P. Bio”). “Gaslit” tem estreia marcada para 24 de abril. Veja abaixo duas versões do trailer: dublada em português e no idioma original (sem legendas).
Jodie Comer fará série do diretor de “Não Olha para Cima”
A atriz Jodie Comer, estrela de “Killing Eve” e do filme “O Último Duelo”, vai estrelar uma nova série. Chamada de “Big Swiss”, a atração tem produção do cineasta Adam McKay (“Não Olha para Cima”) e está em fase de desenvolvimento na HBO. O projeto é baseado num livro ainda inédito de Jen Beagin e será produzido pelo estúdio A24 e pela Hyperobject Industries de McKay. Comer interpretará a protagonista Flavia, uma psicóloga que, “após começar uma nova vida transcrevendo anonimamente sessões de terapia sexual, fixa-se em um de seus pacientes levando a uma relação obsessiva e explosiva entre os dois.” Com “Big Swiss”, Comer vai continuar no mundo das séries após o final de “Killing Eve”, que será encerrada na 4ª temporada, atualmente em exibição nos EUA.
Netflix apresenta série do astro de “Austin Powers”
A Netflix divulgou o teaser de “The Pentaverate”, a primeira série de comédia desenvolvido por Mike Myers, criador/astro dos filmes de “Austin Powers” e “Quanto Mais Idiota Melhor”. “The Pentaverate” acompanha uma sociedade secreta criada na Idade Média, que está por trás de vários eventos da história da humanidade, agindo supostamente de forma benevolente. Sua existência começa a vir à tona durante a investigação de um jornalista canadense, que além de descobrir a verdade se vê envolvido num esforço para salvar o próprio mundo. Além de escrever e produzir os episódios, Myers desempenha oito papéis diferentes na atração, contracenando com Ken Jeong (“Se Beber Não Case”), Keegan-Michael Key (“Predador”), Debi Mazar (“Younger”), Richard McCabe (“A Very British Scandal!, Jennifer Saunders (“Absolutely Fabulous”) e Lydia West (“It’s a Sin”), entre outros. Com direção de Tim Kirkby (“Brokmire”), a série estreia em 5 de maio.
Banda de rock dos Muppets vai ganhar série própria
A plataforma Disney+ anunciou a produção da série “The Muppets Mayhem”, centrada nos integrantes da banda de rock dos Muppets. A produção vai acompanhar a The Electric Mayhem Band quando ela se prepara para gravar o seu primeiro álbum de estúdio. Após 46 anos de apresentações, o grupo musical introduzido em “O Show dos Muppets” (1976-1981) embarcará em uma jornada épica para realizar o sonho de gravar um álbum, contando com a ajuda da enérgica e jovem executiva musical Nora, interpretada pela atriz e comediante Lilly Singh (“A Little Late with Lilly Singh”). Além de Nora como protagonista humana, “The Muppets Mayhem” também traz Dr. Dentuço na voz e no teclado, Animal na bateria, Floyd Pepper na voz e no baixo, Janice na voz e na guitarra, Zoot no saxofone, e Lips no trompete. Na série, a banda da velha guarda dos Muppets também vai precisar lidar com o cenário musical atual, enquanto inicia sua trajetória profissional. “Estamos extremamente empolgados em trazer a história da The Electric Mayhem Band para o centro desta nova série. A banda tem entretido o público desde a estreia em ‘O Show dos Muppets’, então é maravilhoso que esses personagens sejam finalmente os protagonistas em vez de coadjuvantes”, disse David Lightbody, produtor executivo e vice-presidente sênior da Disney Live Entertainment e The Muppet Studio, no comunicado que anunciou a produção. Ainda não há previsão para a estreia.
Série de ação do diretor de “Shang-Chi” ganha trailer legendado
A HBO Max divulgou a versão legendada do trailer de “Tokyo Vice”, minissérie de ação sobre o submundo da Yakuza, que é dirigida por uma dupla de feras: Destin Daniel Cretton (“Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e o veterano Michael Mann (“Inimigos Públicos”). Estrelada por Ansel Elgort (“Amor, Sublime Amor”), a atração é baseada no livro-reportagem de Jake Adelstein, em que ele relata sua experiência junto dos dois lados da Lei, descrevendo o estilo de vida violento da máfia japonesa e a corrupção no departamento de polícia de Tóquio. Elgort interpreta Adelstein na atração, que também destaca em seu elenco Ken Watanabe (“Godzilla 2”), Hideaki Ito (“Memórias de um Assassino”), Shô Kasamatsu (“O Diretor Nu”), Tomohisa Yamashita (“The Head: Mistério na Antártida”), Rachel Keller (“Legion”), Ella Rumpf (“Raw”) e Rinko Kikuchi (“Círculo de Fogo”). O roteiro da adaptação está a cargo do dramaturgo JT Rogers, que venceu o Tony por “Olso” e também divide a produção com Cretton e Mann. A estreia está marcada para 7 de abril.
Trailer apresenta nova série policial dos criadores de “A Escuta”
A HBO Max divulgou o trailer legendado de “A Cidade É Nossa” (We Own This City), minissérie criminal desenvolvida pelos mesmos produtores de “A Escuta” (The Wire), e dirigida por Reinaldo Marcus Green, o cineasta de “King Richard: Criando Campeãs”. A trama acompanha uma força tarefa do Departamento de Polícia de Baltimore, que utiliza a guerra contra as drogas como fachada para roubar dinheiro do tráfico. A premissa já foi vista em “The Shield” (2002–2008), primeira série policial a mostrar os homens da lei como criminosos. Mas os detalhes são baseados no livro homônimo escrito por Justin Fenton, repórter do jornal Baltimore Sun. A trama de seis episódios é estrelada por Jon Bernthal (“Justiceiro”), Wunmi Mosaku (“Loki”), Jamie Hector (“Bosch”), Don Harvey (“The Deuce”), McKinley Belcher III (“The Passage”), Jermaine Crawford (“A Escuta”) e Treat Williams (“Everwood”), entre outros. Criada pela dupla George Pelecanos e David Simon (de “A Escuta”, “Treme” e “The Deuce”), a estreia está marcada para 25 de abril.
“Barry” tem guinada dramática no trailer da 3ª temporada
A HBO Max divulgou o trailer legendado da 3ª temporada de “Barry”. A prévia mostra uma guinada dramática na série de “comédia”, com a vida dupla do protagonista sendo colocada em cheque. A primeira série estrelada por Bill Hader – depois de oito temporadas no programa humorístico “Saturday Night Live” – gira em torno de um ex-militar que trabalha como assassino de aluguel no Meio-Oeste americano. Bem sucedido, mas não apaixonado por sua linha de trabalho, ele descobre que pode ser bom em outra coisa ao viajar até Los Angeles para um “serviço” e se deparar com a comunidade de teatro amador, passando a crer que atuar é sua verdadeira vocação. O problema é que o passado não quer lhe dar uma chance de mudar de vida. Hader criou “Barry” em parceria com Alec Berg (roteirista de “Silicon Valley”) e também fez sua estreia como diretor no programa, ao comandar os três primeiros episódios. A atração rendeu a Hader dois prêmios consecutivos de Melhor Ator de Comédia no Emmy Awards, além de um prêmio de Melhor Coadjuvante para Henry Winkler. A 3ª temporada estreia em 24 de abril.
Atriz de “Euphoria” entra em derivado do Homem-Aranha
A atriz Sydney Sweeney, intérprete de Cassie em “Euphoria”, entrou no próximo filme do universo do Homem-Aranha. Ela entrou no derivado da Madame Teia para interpretar uma personagem misteriosa ao lado de Dakota Johnson (de “Cinquenta Tons de Cinza”). Criada por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. em 1980, Madame Teia era Cassandra Webb, uma mutante bastante idosa, que sofria de uma doença neuromuscular que a deixava paralisada e cega. A perda dos movimentos era compensada pelo desenvolvimento de poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo que ela previsse eventos futuros. Além disso, Cassandra Webb serviu de mentora para diferentes gerações de Mulheres-Aranhas, ajudando Jessica Drew, Julia Carpenter, Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. O filme, inclusive, pode se valer dessa conexão para introduzir outros personagens dos quadrinhos, o que pode ser o caso do papel misterioso de Sweeney. Além disso, vale lembrar que, ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes – e sua cegueira – para uma “herdeira”: Julia Carpenter, a segunda Mulher-Aranha da Marvel. Nos quadrinhos, Julia também virou uma Madame Teia e, graças aos novos poderes, acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Pra completar, ela ainda é treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi. O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless, responsáveis pela série “Perdidos no Espaço” e pelo vindouro filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony. Já a direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). Ainda não há previsão de estreia para o projeto, que está em desenvolvimento desde 2019.
Diretor de “O Esquadrão Suicida” vai aparecer na série da Arlequina
O diretor James Gunn, responsável por “O Esquadrão Suicida” e “Pacificador”, vai aparecer na 3ª temporada de “Harley Quinn”, a série animada da Arlequina. A notícia foi passada por Patrick Schumacker, cocriador de “Harley Quinn”, para o site ScreenRant e confirmada pelo próprio Gunn em seu Twitter. “Estou segurando isso há um tempo. Como um grande fã da série, é uma honra incrível! Obrigado à turma Harley Quinn pela diversão”, escreveu o cineasta. James Gunn vai interpretar a si mesmo na produção e acrescentou um PS que revela um pouco sobre o que estará fazendo na trama: “Minha cinebiografia de Thomas Wayne vai ser uma obra-prima!”. A 3ª temporada de “Harley Quinn” ainda não tem previsão de estreia. As duas primeiras podem ser vistas na plataforma HBO Max, que também disponibilizou o filme “O Esquadrão Suicida” e a série live-action “Pacificador”. I’ve been holding onto this for a while. As an enormous fan of the show, it’s an incredible honor! Thanks to the #HarleyQuinn gang for the fun (PS my Thomas Wayne biopic is going to be a MASTERPIECE!) @dcharleyquinn @PMSchumacker https://t.co/NE0DKurdxl — James Gunn (@JamesGunn) March 16, 2022
Primeira série teen gay da Netflix ganha teaser romântico
A Netflix divulgou o teaser legendado de “Heartstopper”, adaptação dos quadrinhos homônimos de Alice Oseman sobre dois garotos apaixonados. A atração será a primeira série adolescente de temática gay da plataforma. “Heartstopper” gira em torno de dois adolescentes britânicos em uma escola só para meninos: Charlie, um jovem abertamente gay e muito intenso, e Nick, um jogador de rúgbi atlético e de coração mole, que um dia são forçados a sentar juntos na classe e rapidamente se tornam amigos. Mas logo Charlie se vê profundamente apaixonado por Nick, embora não ache que tenha uma chance. Só que Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imagina. Além de abordar amor, amizade e lealdade, a trama também inclui doença mental e abrange todas as pequenas histórias da vida de Nick e Charlie, que, juntas, constituem algo maior. A história foi originalmente lançado em 2015 como quadrinhos na web, pelas redes sociais Tumblr, Webtoon e Tapas, antes de ser posteriormente publicado pela divisão infantil da editora Hachette numa coleção de graphic novels. Curiosamente, os personagens já existiam antes dos quadrinhos, introduzidos no primeiro romance da escritora Alice Oseman, “Solitaire”, publicado em 2014 quando ela tinha 17 anos. A trama começa em 2010 e serve de prólogo para “Solitaire”. A série é escrita pela própria Oseman e tem direção de Euros Lyn, que já assinou episódios de séries como “Doctor Who”, “Torchwood”, “Demolidor” e “His Dark Materials”. A produção é da See-Saw Films, empresa responsável pela minissérie “Top of the Lake” (2013) e filmes como “O Discurso do Rei” (2010), “Lion: Uma Jornada para Casa” (2016) e o recente “Ammonite”, também de tema LGBTQIA+. A estreia está marcada para 22 de abril
Minissérie da Apple revela fotos com Tom Hiddleston e Claire Danes
A Apple TV+ divulgou as primeiras fotos oficiais de “The Essex Serpent”, minissérie estrelada por Tom Hiddleston (o Loki da Marvel) e Claire Danes (“Homeland”). A produção de época é baseada no romance “A Serpente do Essex” de Sarah Perry, vencedor do prêmio de Livro do Ano de 2016 no Reino Unido, e foi desenvolvida pela roteirista Anna Symon (“Sra. Wilson”), com direção da cineasta Clio Barnard (“O Gigante Egoísta” e “Dark River”). A trama gira em torno da personagem de Danes, chamada Cora, que, ao se tornar viúva e encerrar um casamento abusivo na Londres vitoriana, muda-se com o filho para o pequeno vilarejo de Aldwinter em Essex. Lá, fica intrigada com uma superstição local, de que uma criatura mítica conhecida como a serpente de Essex voltou para a área. Naturalista amadora sem interesse por superstições ou questões religiosas, Cora se empolga com a ideia de que aquilo que as pessoas da região tomam por uma criatura sobrenatural possa, na realidade, ser uma espécie animal ainda não descoberta. Hiddleston interpreta Will Ransome, o líder da pequena comunidade inglesa. A atração estreia na plataforma em 13 de maio.
Ministério da Justiça altera classificação de “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola”
Após proibir a exibição do filme “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola” nas plataformas de streaming, o Ministério da Justiça e Segurança Pública emitiu um despacho determinando que a classificação indicativa do filme escrito e estrelado por Danilo Gentili mude de 14 para 18 anos. Num evidente contraste, a pasta recomendou ainda que a exibição do filme na TV aberta ocorra apenas após às 23h. Segundo o documento, assinado pelo secretário Nacional de Justiça, José Vicente Santini, “a nova classificação etária, com os devidos descritores de conteúdo, deve ser utilizada em qualquer plataforma ou canal de exibição de conteúdo classificável em até 5 dias corridos”. A decisão foi divulgada após o ministro da Justiça Anderson Torres compartilhar no Twitter o trecho de outro despacho, publicado no Diário Oficial da União de terça (15/3), que determinava que Netflix, Telecine, Globoplay, YouTube, Apple TV+ e Amazon Prime Video suspendessem a exibição e oferta do filme, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista”. Caso as plataformas não cumprissem a determinação em cinco dias, seria aplicada multa diária no valor de R$ 50 mil. Foi o primeiro ato de censura federal a um filme desde o final da ditadura militar. A decisão extrema aconteceu após uma campanha de perfis bolonaristas nas redes sociais, entre eles o do secretario especial de Cultura Mario Frias, atacando uma cena de cunho sexual do filme, que envolve o ator Fabio Porchat e os menores Bruno Munhoz e Daniel Pimentel. No contexto da trama, a cena criticava a pedofilia. O contraste entre as duas determinações do Ministério da Justiça em relação ao filme se deve ao fato de terem partido de secretarias diferentes. A ordem de censura total não foi iniciada pela Secretaria Nacional de Justiça, mas pela Secretaria Nacional de Defesa do Consumidor (Senacon), que é comandada pelo advogado Rodrigo Roca, um dos defensores do senador Flávio Bolsonaro no caso das rachadinhas. A ordem de censura aconteceu, portanto, quando o filme encontrava-se liberado para maiores de 14 anos e com poucas restrições, independente do pedido de reclassificação via Secretaria Nacional de Justiça. Para contornar essa questão, o Ministério da Justiça teria apressado o processo de reclassificação, que dura em média 30 dias, para que fosse iniciado, discutido e encerrado em menos de 24 horas. Anteriormente, um pedido de reclassificação etária do filme tinha sido recusado.
