Patton Oswalt previu estreia de “O Livro de Boba Fett”
A estreia de “O Livro de Boba Fett” na Disney+ fez muita gente lembrar de um antigo episódio de “Parks and Recreation”, exibido em 2013, em que o comediante Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”) antecipou em detalhes como aconteceria a volta de Boba Fett após “O Retorno de Jedi” (1983), exatamente como mostrada na série. Na trama da comédia, o ator relatava: “Nós vamos até os sóis gêmeos de Tatooine. Estamos agora perto da boca do Poço de Sarlacc. Então, surge a luva da armadura de Boba Fett, que se agarra à areia fora do poço de Sarlacc, e o temido caçador de recompensas consegue se libertar.” E foi basicamente isto que se viu na produção da Lucasfilm. A coincidência foi tão grande que alguns fãs acreditam que tenha sido proposital. Um desses fãs chegou a fazer uma montagem da cena com a descrição de Oswalt. Veja abaixo. “O Livro de Boba Fett” exibe seu segundo episódio nesta quarta (4/1) na plataforma de streaming da Disney. Patton Oswalt absolutely nailed this prediction #BookofBobaFett (Spoiler Warning) pic.twitter.com/oeudMrlLt6 — Lights, Camera, Pod (@LightsCameraPod) December 30, 2021
Ursinho Puff e Bambi caem em domínio público
A Disney perdeu o controle de alguns de seus personagens mais queridos, que caíram em domínio público em 2022. O Ursinho Puff e Bambi tiveram seus copyrights encerrados. Isto aconteceu devido ao fim do período limite de proteção de direitos do primeiro livro do Ursinho Puff, de AA Milne, e do livro de Bambi de Felix Saten, duas das obras publicadas em 1926 que deixaram de ser privadas em 1º de janeiro de 2022. Isto significa que qualquer editora pode publicar os livros clássicos sem pagar nada por isso. Além disso, qualquer um pode adaptar o livro para o teatro ou cinema, escrever uma nova sequência ou usar a aparência e os traços de qualquer um de seus personagens, inspirando-se nas ilustrações da publicação original. As leis de direitos autorais variam de país para país, mas como a indústria cultural americana movimenta bilhões, os EUA mantém o período mais longo de proteção: 95 anos após sua publicação inicial. No caso de Puff e Bambi, é importante observar que seu status de domínio público se estende apenas aos livros originais e não às sequências ou adaptações subsequentes. Enquanto Puff, Leitão, Corujão e o menino Christopher Robin foram liberados, o Tigrão ainda está protegido, porque só foi apresentado num livro de 1928 – ou seja, mantém-se protegido até 2024. Não se pode esquecer também que a Disney ainda controla a marca registrada dos desenhos animados. Portanto, embora os livros originais de Puff e Bambi possam ser republicados e adaptados sem violar direitos autorais, outras adaptações e mercadorias ainda podem ser potencialmente consideradas como uma violação se usarem imagens e referências dos desenhos.
Adele compra mansão de Sylvester Stallone em Los Angeles
A cantora britânica Adele é a nova proprietária da residência de Sylvester Stallone, que tem até estátuas do personagem Rocky Balboa, uma à beira da piscina e outra em seu interior. A propriedade fica em Los Angeles, na comunidade de Beverly Park, local habitado por vários astros de Hollywood. E foi colocado à venda em fevereiro de 2021 pelo valor de US$ 110 milhões. Adele, porém, só pagou a metade do preço pedido. Segundo o site TMZ, a mansão saiu por US$ 58 milhões após encalhar no mercado imobiliário, com pouquíssimos interessados ao longo do ano passado. A residência foi adquirida por Stallone em 1990 e conta com seis quartos, nove banheiros, uma academia, bar, piscina, sala de cinema, uma sauna e duas casas anexas para hospedar visitas. Stallone colocou a casa à venda após as filhas se tornarem independentes e ele se mudar com a esposa para a Flórida. Ele adquiriu uma nova mansão em Palm Beach pelo valor de US$ 35 milhões. Adele já tem uma casa em Los Angeles, uma mansão em Beverly Hills, que comprou por preço bem mais baixo em 2019. Mas o que a teria levado a comprar o segundo imóvel é que a mansão de Stallone fica em frente à casa de seu ex-marido, Simon Konecki, com quem Adele ficou casada por sete anos. A proximidade das residências teria pesado na escolha, porque a cantora divide com Konecki a guarda do filho pequeno, Angelo. Veja abaixo um vídeo que mostra todos os detalhes da nova casa de Adele.
“The Umbrella Academy” apresenta novos personagens em pôsteres da 3ª temporada
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres da 3ª temporada de “The Umbrella Academy”, que destacam os novos personagens da série, a Sparrow Academy (Academia Pardal), grupo rival dos personagens principais, que foi introduzido nos instantes finais do segundo ano da produção. O grupo é formado por Justin Cornwell (“Uma Invenção de Natal”), Britne Oldford (“Hunters”), Jake Epstein (“Suits”), Genesis Rodriguez (“Time After Time”), Cazzie David (“Eighty-Sixed”) e Justin H. Min, repetindo seu papel de Ben Hargreeves (só que vivo), além de um cubo bizarro de carne humana. Eles enfrentarão os heróis interpretados por Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher e, imagina-se, novamente Justin H. Min como a versão fantasma de Ben Hargreeves. Baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way (ex-My Chemical Romance) e do desenhista brasileiro Gabriel Bá – publicados no Brasil como “A Academia Umbrella” – , a série tem como protagonistas um grupo de jovens adotados por um milionário excêntrico ainda crianças, após nascerem misteriosamente com poderes especiais. Ao longo das duas primeiras temporadas, eles tiveram que aprender a superar suas diferenças, após anos afastados, para salvar o mundo duas vezes de um apocalipse que eles próprios precipitaram. Mas após cumprirem a última missão, descobrem que criaram um novo problema, ao voltarem do passado para um presente completamente diferente do que lembravam, com a Sparrow Academy instalada em sua residência. Ainda não há previsão para a estreia da 3ª temporada na Netflix. the sparrows have landed 👀 pic.twitter.com/HLDx6IpnKE — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) January 1, 2022 one. pic.twitter.com/UyvdvQ7X2V — Sparrow Academy (@thesparrowacad_) January 1, 2022 three. pic.twitter.com/NyrKxk0JcX — Sparrow Academy (@thesparrowacad_) January 1, 2022 five. pic.twitter.com/KrSPvzY94j — Sparrow Academy (@thesparrowacad_) January 1, 2022 seven. pic.twitter.com/bI7tK033jG — Sparrow Academy (@thesparrowacad_) January 1, 2022
Max Julien (1933–2022)
O ator Max Julien, que estrelou o clássico blaxploitation “The Mack”, morreu no dia de Ano Novo no Hospital de Sherman Oaks, em Los Angeles, aos 88 anos. A causa da morte ainda não foi determinada. Julien começou a carreira em outro famoso título de blaxploitation, como coadjuvante em “The Black Klansman” em 1966, antes do gênero dos filmes criminais com astros negros e trilha funk virar uma vertente cinematográfica. Sua filmografia repleta de cult movies ainda inclui o psicodélico “Busca Alucinada” (Psych-Out, 1968), com Jack Nicholson roqueiro, o sensacional “O Poder Negro” (1968), em que Jules Dassin antecipou “Judas e o Messias Negro” (2021) com roteiro da ativista Ruby Dee, e “À Procura da Verdade” (Getting Straight, 1970), com Elliott Gould e Candice Bergen, sobre os protestos estudantis do período. Mas o filme que o consagrou foi mesmo “The Mack”, em que interpretou Goldie, um ex-presidiário que se tornou um cafetão famoso em Oakland com a ajuda de Slim, personagem vivido pelo jovem comediante Richard Pryor. Com músicas do cantor Willie Hutch, o filme de 1973 virou um dos mais elogiados exemplares da era. Segundo Quentin Tarantino, trata-se do “melhor e mais memorável filme de crime de todo o gênero blaxploitation”. Além disso, a banda eletrônica The Chemical Brothers criou sua própria versão de um dos hits da trilha, “Brothers Gonna Work It Out”, que inclusive batizou um de seus álbuns de discotecagem em 1998. Julien aproveitou o sucesso do longa para escrever o roteiro de “Cleopatra Jones” (1973), que virou outro cult, estrelado por Tamara Dobson. Apesar disso, o filme de gângster de época “Thomasine & Bushrod” (que ele também escreveu), lançado no ano seguinte como um “Bonnie & Clyde negro”, foi seu último trabalho no cinema em décadas. Ele fez algumas produções off-Broadway, incluindo “Shakespeare in the Park” para o famoso produtor Joseph Papp, e participações em séries como “Mod Squad” e “Os Audaciosos”, mas só foi voltar aos cinemas uma última vez em 1997, na comédia “Armadilhas do Amor” (How to Be a Player), como tio do protagonista – que por sinal era fã de “The Mack”. Veja abaixo o trailer da produção cultuada e a cena com diálogo sampleado pelos Chemical Brothers.
“Homem-Aranha” passa “Pantera Negra” e vira 12ª bilheteria mundial
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” atingiu US$ 1,37 bilhão em todo o mundo, o que equivale à 12ª maior bilheteria mundial de todos os tempos, deixando para trás “Pantera Negra” (US$ 1,35 bilhão). Deste total, US$ 609,9 milhões foram conquistados com arrecadação doméstica, o suficiente para a coprodução da Sony e da Disney/Marvel entrar no Top 10 de todos os tempos da América do Norte. Só neste fim de semana, a conta aumentou US$ 52,7 milhões nos EUA e Canadá. Valor igualmente impressionante veio do mercado exterior, onde atingiu US$ 759 milhões ao todo, feito conquistado sem lançamento na China. Graças ao sucesso do filme, a receita de Hollywood com venda de ingressos de 2021 foi o dobro de 2020 – mas continua 60% menor que a de 2019, antes da pandemia. Embora os lançamentos de super-heróis tenham sido a melhor notícia do mercado, aos poucos a vacinação das crianças tem melhorado também o desempenho das animações. Não por acaso, o segundo filme mais visto na América do Norte foi “Sing 2”, da Illumination/Universal, com US$ 19,6 milhões no fim de semana e um total de US$ 89,8 milhões em 14 dias nos cinemas dos EUA e Canadá. Em todo o mundo, a produção está com US$ 144,5 milhões. Enquanto isso, “King’s Man: A Origem” e “Matrix Resurrections” sofrem para se pagar. O prólogo de “Kingsman” ficou em 3º lugar com US$ 4,5 milhões, atingindo um total doméstico de US$ 19,5 milhões em 14 dias e uma soma global de US$ 47,8 milhões. Já “Matrix Resurrections” – que foi lançado simultaneamente na HBO Max nos EUA – teve uma queda de arrecadação maior do que qualquer outro título no top 10 – 64% – , revelando o impacto negativo da estratégia da Warner de lançar seus filmes nos cinemas e no streaming ao mesmo tempo. Em 5º lugar, a retomada da franquia “Matrix” fez apenas US$ 3,8 milhões para atingir um total doméstico de US$ 30 milhões em 14 dias. Seu desempenho foi tão ruim que foi ultrapassado até por “American Underdog”, um filme cristão sobre um jogador de futebol americano que faturou US$ 4,1 milhões – e US$ 15 milhões em 9 dias, sem distribuição internacional. “Matrix Resurrections” tem se saído melhor no exterior, onde não está disponível em streaming, com uma bilheteria internacional de US$ 75,1 milhões e um total global de US$ 106 milhões. O problema é que isso não paga nem a campanha de marketing do filme, que teria custado US$ 190 milhões para ser produzido.
Primeira vacinada contra covid no Brasil vai participar de “Sintonia”
A enfermeira Mônica Calazans, que ficou conhecida como primeira pessoa a receber vacina contra covid-19 no Brasil, vai virar atriz aos 55 anos. Ela terá uma participação especial na 3ª temporada de “Sintonia”, produção da Netflix. A aparição foi revelada neste sábado (1/1) pela coluna de Mônica Bergamo na Folha de S. Paulo. Mas sem detalhes. “Não posso dar spoiler”, ela disse ao ser perguntada sobre seu papel. Durante uma entrevista para o jornal, a enfermeira da UTI do Instituto de Infectologia Emílio Ribas e do Pronto Atendimento São Mateus revelou que não sabia que seria a primeira pessoa brasileira vacinada, quando foi escolhida pelo governador João Doria para receber a dose de Coronavac que inaugurou a campanha nacional de vacinação. Por curiosidade, ela retribui vacinando o próprio governador, quando chegou a vez dele de se imunizar. Ela também se divertiu contando todas as vezes que soube que tinha morrido por meio de fake news negacionistas. Foram quatro. A primeira aconteceu quando voltava para sua casa no bairro de Itaquera, na zona leste da capital paulista, quando ouviu de um motorista de aplicativo que a primeira pessoa vacinada contra a Covid-19 no Brasil não tinha resistido ao imunizante. Na segunda, precisou mandar uma foto como prova de vida a um jornalista que, pelo mesmo motivo, estava preocupado. A terceira morte foi em um evento, quando uma mulher começou a chorar. “Lá na minha cidade o povo pensa que você morreu”, disse a desconhecida emocionada ao vê-la viva. Por fim, outra enfermeira lhe garantiu ter sido informada de que “a primeira vacinada no Brasil morreu”. Bem viva, ela poderá ser vista em breve na Netflix.
Jeanine Ann Roose (1937–2021)
Jeanine Ann Roose, que ficou conhecida por interpretar a versão infantil de Violet Bick no clássico natalino “A Felicidade Não Se Compra” (It’s a Wonderful Life), morreu na noite de sexta-feira (31/12) em sua casa em Los Angeles após lutar contra uma infecção. Ela tinha 84 anos. Roose foi atriz mirim nas décadas de 1940 e 1950, mas seus principais trabalhos aconteceram no rádio, em programas como os humorísticos de Jack Benny e da dupla Phil Harris e Alice Faye (no qual interpretou a filha do casal). Seu único papel cinematográfico se materializou no lendário filme de 1946, dirigido pelo mestre Frank Capra. Foi uma pequena, mas importante participação como a pequena Violet, papel que foi vivido em sua versão adulta pela femme fatale mais perigosa do cinema noir, Gloria Grahame. Ela abandonou a carreira de atriz ao encerrar a adolescência, decidindo se dedicar aos estudos. A jovem se formou como psicanalista na UCLA (Universidade da Califórnia em Los Angeles) e chegou a dizer que sua escolha profissional foi influenciada pelo filme. “’A Felicidade Não Se Compra’ foi o único filme em que participei e é uma experiência incrível de vida estar em um filme tão significativo coletivamente”, ela disse, anos depois. “Para mim, deixou claro que meu desejo era, especificamente, ajudar pessoas que estavam lutando para encontrar um significado para suas vidas. E isso não era muito diferente do papel do [anjo] Clarence no filme, que ajudava [o protagonista] George a ver o significado de sua vida”. Veja abaixo uma cena do filme com participação de Roose. O ator que interpreta o menino George, Robert J. Anderson, faleceu em 2008.
Quatro atores de “Mary Tyler Moore” morreram em 2021
A morte de Betty White na sexta-feira (31/1) elevou para quatro o número de atores da série clássica “Mary Tyler Moore” que morreram em 2021. Seu falecimento foi precedido pelas mortes de Cloris Leachman em janeiro, Gavin MacLeod em maio e Ed Asner em agosto. Além deles, o diretor Jay Sandrich, que comandou 119 dos 168 episódios da série, faleceu em setembro passado. Um dos criadores e principal showrunner da série, James L. Brooks (hoje produtor de “Os Simpsons”), falou à revista Variety que a perda de tantos colaboradores tornou 2021 um ano especialmente difícil. “Penso em cada um deles individualmente”, disse Brooks, que relembrou o impacto de Betty White em “Mary Tyler Moore” quando ela se juntou ao elenco no início da 4ª temporada em 1973. A atriz deveria ter uma participação especial única, mas foi tão boa no papel da lasciva intrigante Sue Ann Nevins, que sua personagem caiu nas graças do público e se tornou fixa na série. “Ela era o sonho de qualquer escritor”, disse Brooks. “Ela foi simplesmente uma dádiva de Deus”, completou. Uma das séries mais importantes de todos os tempos, “Mary Tyler Moore” foi pioneira do feminismo na TV, ao mostrar pela primeira vez o cotidiano de uma mulher independente. Na trama, Mary Richards (interpretada pela atriz Mary Tyler Moore) era uma jornalista recém-chegada na cidade de Minneapolis, que conseguia um emprego numa estação de TV local. Na verdade, era tão incomum ver mulheres trabalhando em redações de telejornais, que Mary foi a primeira profissional feminina do programa fictício da série, e precisou enfrentar muito machismo para ser levada a sério. Sua personagem inclusive cobrava igualdade salarial aos colegas de trabalho do sexo masculino. Mas “Mary Tyler Moore” também mostrava a vida da personagem nas horas de folga, revelando a amizade com a senhoria idiossincrática, a vizinha fashionista e outras mulheres em diferentes estágios de vida, apresentando temas até então inéditos na TV, como – escândalo! – o uso de anticoncepcionais. O programa virou ícone feminista, mas também representou como poucos o zeitgeist da década de 1970. O mais impressionante é que o pioneirismo não espantou o público. Ao contrário, “Mary Tyler Moore” ficou no ar entre 1970 e 1977, rendendo grande audiência e muitos prêmios. O sucesso foi tanto que se desdobrou numa coleção de spin-offs, dedicados à amiga fashionista Rhoda (Valerie Harper), à senhoria Phyllis (Cloris Leachman) e ao editor Lou Grant (Edward Asner). Ted Knight, intérprete de Ted Baxter, o apresentador machista do telejornal, foi o primeiro dos membros do elenco principal a falecer, aos 62 anos em 1986. A própria Mary Tyler Moore morreu em 2017, seguida por Valerie Harper e Georgia Engel em 2019. Betty White era a integrante mais velha do elenco central e foi a última a falecer. Com a morte da atriz, restaram vivos apenas convidados que tiveram papéis recorrentes na atração, como John Amos (“Um Príncipe em Nova York”) e Joyce Bulifant (“Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu”), que apareceram respectivamente em 14 e 11 capítulos e foram os que mais repetiram participações ao longo da produção. Veja abaixo as aberturas e encerramentos da 1ª e da última temporada da série clássica.
Especial de “Harry Potter” confunde Emma Watson com Emma Roberts
Emocionante, o especial comemorativo de 20 anos de “Harry Potter”, lançado neste sábado (1/1) na HBO Max, só não foi perfeito por conta de uma gafe. Ao exibir uma foto que identificaria a intérprete de Hermione Granger aos 8 anos de idade, os produtores confundiram-se de Emma, e publicaram uma imagem de Emma Roberts em vez de Emma Watson. A fotografia consta do Instagram da estrela da série “American Horror Story”. A imagem errada é exibida aos 5 minutos e 52 segundos do especial, quando Watson diz: “Eu acho que deveria ter uns 8 anos quando lançou o primeiro livro”. Rapidamente, o erro viralizou nas redes sociais, com vários comentários incluídos na foto original de Emma Roberts. O especial reuniu a maior parte do elenco dos filmes do bruxinho numa confraternização repleta de momentos divertidos e também emotivos, especialmente no carinho demonstrado pelo trio protagonista, Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger) e Rupert Grint (Ron Weasley). Intitulado “Harry Potter: De Volta a Hogwarts”, o reencontro comemorativo já se encontra disponível em streaming. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Emma Roberts (@emmaroberts)
Especial de “Harry Potter” revela que Emma Watson pensou em deixar a franquia
O especial “Harry Potter: De Volta a Hogwarts”, lançado neste sábado (1/1) na HBO Max trouxe uma revelação da atriz Emma Watson. Durante uma conversa com os colegas Rupert Grint e Daniel Radcliffe, a intérprete da bruxinha Hermione Granger contou que chegou a cogitar abandonar a franquia durante a produção dos filmes. “Acho que fiquei com medo. Não sei se você já sentiu como se tivesse chegado a um ponto crítico, no qual pensa: ‘Isso é meio que para sempre agora'”, comentou a atriz, referindo-se ao período em que pensou em desistir. A revelação ganhou contexto do diretor David Yates, que comentou o clima da produção ao ser contratado para assumir a franquia no quinto longa, “Harry Potter e a Ordem da Fênix”, em 2007. “Quando eu comecei, uma coisa que [o produtor] e o estúdio falaram comigo foi que Emma não tinha certeza se queria voltar e fazer outro ‘Potter’”, disse Yates. O ator Tom Felton, intérprete de Draco Malfoy, complementou: “As pessoas definitivamente esquecem o que ela assumiu e como o fez graciosamente”, ele disse. “Dan [Radcliffe] e Rupert [Grint], eles tinham um ao outro. Eu tinha meus amigos, ao passo que Emma não era apenas mais jovem que todos, ela estava sozinha.” A atriz confirmou: “Eu encontrei uma entrada no meu diário que era tipo… hmmm. Pude ver que, às vezes, me sentia solitária”. Após ela compartilhar seus sentimentos, Grint e Radcliffe contaram que também pensaram o mesmo. “Eu também tive sentimentos parecidos com os de Emma, pensando em como seria a vida se eu encerrasse”, disse Rupert, sobre abandonar a franquia. “Nós nunca falamos realmente sobre isso. Acho que estávamos passando por isso no nosso próprio ritmo. Estávamos meio que no momento. Simplesmente não nos ocorreu que provavelmente todos nós tínhamos sentimentos semelhantes.” Daniel Radcliffe, o Harry Potter, concordou com os amigos, lembrando como difícil era para eles, jovens recém-saídos da infância, falarem sobre sentimentos com seus colegas. “Nunca conversamos sobre isso nos filmes, porque éramos apenas crianças”, disse Radcliffe. “Como um garoto de 14 anos, eu nunca iria me virar para outro garoto de 14 anos e ficar tipo, ‘Ei, como você está? Tipo, está tudo bem?’”. Ao final, Watson atribuiu sua decisão de permanecer na saga aos fãs e a amizade com os colegas de elenco. “Ninguém teve que me convencer a ir até o fim. Os fãs genuinamente queriam que tivéssemos sucesso, e todos nós genuinamente nos apoiamos. Quão bom é isso?”, completou. Veja abaixo o trailer da produção, já disponibilizada em streaming.
Temporada final de “Peaky Blinders” ganha trailer sombrio
A rede BBC divulgou o trailer da 6ª e última temporada de “Peaky Blinders”, marcado por cenas sombrias, com confrontos brutais e a ascensão do nazismo. A prévia mostra Thomas Shelby (Ciliam Murphy) associando-se ao trabalhismo britânico, o que gera confronto com Oswald Mosley, líder da direita extremista, vivido por Sam Caflin. Outros atores que retornam após participação eventual são Tom Hardy e Anya Taylor-Joy, que retomam seus papéis recorrentes, enquanto a maior novidade fica por conta da estreia de Stephen Graham (“Águas do Norte”/The North Water) na série. A 6ª temporada começou a ser gravada em janeiro, após atraso de um ano em sua produção devido à pandemia, e na metade das gravações a equipe sofreu uma perda trágica, com a morte da atriz Helen McCrory, intérprete da Tia Polly e uma das principais atrizes da produção. Não está claro como isso será abordado na série. “Peaky Blinders” se baseia livremente em fatos reais para contar a história de Thomas Shelby, um veterano da 1º Guerra Mundial que transforma sua família e amigos numa perigosa gangue de rua. Não contente em conquistar seu bairro, ele busca expandir seus negócios ilícitos, virando político e ampliando seu alcance por todo o Reino Unido e, via exportações, até os EUA. Desde sua estreia em 2013, a série criada por Steven Knight tem recebido críticas elogiosíssimas, mas só virou um enorme fenômeno ao começar a ser transmitida na Netflix. Entre os prêmios conquistados, estão o BAFTA TV (o Emmy britânico) de Melhor Série Dramática do Reino Unido em 2018. Os novos episódios vão estrear neste mês, mas o dia exato ainda não foi divulgado.
Anitta encanta americanos na festa de Ano Novo de Miley Cyrus
A cantora Anitta encantou o público americano na virada do Ano Novo. Seu show na festa de Miley Cyrus, exibida ao vivo pela rede NBC, foi o mais repercutido no Twitter e Instagram oficiais do canal. Ao lado de um trecho da apresentação, a NBC ainda tuitou que “Anitta fez o queixo cair”. Além da brasileira, apenas a anfitriã Miley e Brandi Carlile tiveram participações destacada nas redes sociais da NBC. Anitta também publicou em seu Instagram alguns trechos da apresentação, em que cantou três músicas em inglês e espanhol: “Girl from Rio”, “Evolver” e “Faking Love”. Esta última ainda contou com participação da rapper Saweetie. “Tive a melhor noite de Ano Novo de todas”, escreveu Anitta. “Obrigado, Miley Cyrus, por me receber”, acrescentou. Com participações de vários artistas, o especial “Miley’s New Year’s Eve Party” foi exibido ao vivo de Miami na noite de 31 de dezembro, com produção executiva de Lorne Michaels, criador do humorístico “Saturday Night Live”, e direção de Joe DeMaio, que comandou a edição do MTV Video Music Awards deste ano. RT if @anitta made your JAW DROP! 😍 #MileysNewYearsEveParty pic.twitter.com/NnhZAbfKuc — NBC Entertainment (@nbc) January 1, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta)
