Cinco anos após final, Parks and Recreation vai voltar em especial beneficente
A série “Parks and Recreation” vai ganhar um episódio especial, com seu elenco completo, para apoiar esforços beneficentes durante a crise sanitária causada pelo novo coronavírus. Com sete temporadas e muitos prêmios, a série foi ao ar pela última vez há cinco anos – o capítulo final foi exibido em fevereiro de 2015. Sem ter como driblar o isolamento social, o capítulo extra vai incorporar a situação de quarentena criada pela pandemia, mostrando Leslie Knope (Amy Poehler) determinada a permanecer conectada com seus amigos e colegas durante o período de distanciamento. Veja o comercial abaixo. Além de Poehler, os astros que participarão do especial são Adam Scott, Aziz Ansari, Nick Offerman, Aubrey Plaza, Rob Lowe, Jim O’Heir, Retta, Rashida Jones e até Chris Pratt, hoje muito mais famoso que o resto do elenco, graças a seus papéis em filmes da Marvel e na franquia “Jurassic World”. O cocriador Mike Schur e vários roteiristas originais da série colaboraram com o projeto, que arrecadará doações para o fundo da Feeding America, maior ONG dedicada ao combate à fome nos EUA, situação que ganhou maior urgência devido ao impacto econômico da pandemia. A NBCUniversal, o elenco e produtores de “Parks and Recreation” prometeram doar US$ 500 mil para a campanha. “Como muitas outras pessoas, estávamos procurando maneiras de ajudar e sentimos que trazer esses personagens de volta por uma noite poderia arrecadar algum dinheiro”, disse Schur. “Enviei um e-mail esperançoso ao elenco e todos eles me responderam em 45 minutos. Nossa antiga equipe de ‘Parks and Recreation’ vai voltar a conviver por mais 30 minutos em Pawnee e esperamos que todos gostem. E doem! “, completou. A rede NBC vai exibir o especial na próxima quinta-feira (30/4) nos EUA.
Documentário do retorno dos Jonas Brothers ganha trailer para estreia na Amazon
A Amazon divulgou o trailer de um novo documentário dos Jonas Brothers. A boy band, que voltou a se juntar em 2019 após seis anos, teve sua recente turnê internacional gravada para o lançamento de “Happiness Continues: A Jonas Brothers Concert Film”, que vai acontecer nesta sexta (24/4) na plataforma Prime Video. O filme complementa o documentário anterior da Amazon, “Chasing Happiness”, sobre o passado dos três irmãos, dos anéis de castidade à decisão do terminar banda. Agora, em “Happiness Continues”, eles mostram os bastidores da turnê de seu retorno, que esgotou bilheterias em grandes estádios ao redor do mundo – inclusive no Brasil. Descrito por Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, como um olhar “pessoal pelos bastidores”, o filme acompanhar os irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas em seu reencontro, intimidade, ensaios e shows lotados, promete dar aos fãs tanto uma lembrança da turnê como uma visão do cotidiano das vidas dos músicos e de suas esposas famosas. Em uma live, os irmãos adiantaram alguns detalhes do filme, como uma apresentação íntima que o trio fez em Chicago no ano passado. Kevin contou que sua parte favorita sobre a reunião foi mostrar a banda para as filhas. Joe, por outro lado, falou sobre sua rotina pré-show, que inclui levar um tapa na cara — “muitas vezes de Sophie”, brincou.
Halle Berry revela que Pierce Brosnan salvou sua vida nas filmagens de 007: Um Novo Dia Para Morrer
A atriz Halle Berry revelou que quase morreu durante as filmagens de “007: Um Novo Dia Para Morrer”, mas foi salva por Pierce Brosnan, o intérprete de James Bond. O curioso é que sua vida não correu risco por causa de tiros, explosões ou saltos impossíveis, mas por causa de um figo. Ela contou a história durante uma entrevista por videoconferência a Jimmy Fallon, no programa “The Tonight Show”. O assunto veio à tona durante comentários da atriz sobre os acidentes de filmagens que já se envolveu em sua carreira. “Não era uma cena de ação”, começou Berry. “Mas teve uma cena em ‘Um Novo Dia Para Morrer’ que eu precisava ficar super sexy e seduzir [Pierce Brosnan] com um figo e eu acabei engasgando. Ele teve que levantar e fazer a manobra de Heimlich! Não foi nada sexy”. Fallon questionou se Brosnan soube fazer bem a manobra, e Berry respondeu: “Você deveria ter visto, James Bond sabe fazer a Heimlich, e estava lá por mim, e sempre será uma das minhas pessoas favoritas no mundo”. Lançado em 2002, “007: Um Novo Dia Para Morrer” foi o último longa a trazer Pierce Brosnan no papel do agente secreto, e também contou em seu elenco com Rosamund Pike, Michael Madsen e John Cleese. Veja abaixo o vídeo da entrevista de Halle Berry.
Gangs of London: Série do diretor de The Raid ganha trailer violento
“Gangs of London”, que estreia nesta quinta (23/4) no canal pago britânico Sky Atlantic, ganhou diversas fotos e vídeos, inclusive um trailer bastante violento para maiores. Precedido por críticas positivas, o material apresenta a trama e os personagens da série criada, produzida e dirigida por Gareth Evans. O cineasta por trás do fenômeno indonésio “The Raid – Operação Invasão”, marco do cinema de ação do século 21, concebeu a premissa para um videogame, que chegou a ser lançado sem muito alarde em 2006 pela Sony. A série leva a violência do jogo a um nível mais brutal, ao mostrar a luta de várias gangues pelo controle do submundo da capital inglesa. A história começa com o assassinato de Finn Wallace, o chefão criminal mais poderoso de Londres nos últimos 20 anos, deixando um buraco na rede de crime organizado que ele governou. Quando seu filho e herdeiro Sean Wallace decide priorizar descobrir quem orquestrou o crime, uma variedade multicultural de gangues armadas até os dentes se movimenta para tirar proveito do vácuo repentino no topo dos negócios ilícitos da metrópole. A produção é estrelada por Joe Cole, mais conhecido como John Shelby em “Peaky Blinders”, o que induz algumas comparações entre as duas produções. Ambas são centradas em gângsteres britânicos de diferentes culturas e etnias, embora “Peaky Blinders” seja uma série de época e “Gangs of London” se passe nos dias atuais. O elenco ainda destaca Michelle Fairley (“Game of Thrones”), David Bradley (também de “Game of Thrones”), Richard Harrington (“Hinterland”), Mark Lewis Jones (“Chernobyl”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Narges Rashidi (“Sob a Sombra”), Emmett J Scanlan (“Krypton”), Lucian Msamati (“His Dark Materials”), Ray Panthaki (“Marcella”), Ian Beattie (outro de “Game of Thrones”) e Colm Meaney (“Hell on Wheels”) como o falecido Finn Wallace. Além do galês Gareth Evans, os 10 episódios da 1ª temporada são dirigidos por mais dois cineastas: o inglês Corin Hardy (“A Freira”) e o francês Xavier Gens (“(A) Fronteira”).
Série sobre os bastidores de The Mandalorian ganha trailer
A Disney+ (Disney Plus) divulgou o trailer da série documental “Disney Gallery: The Mandalorian”. A prévia mostra que, além um grande “making of” da primeira série live-action do universo “Star Wars”, a atração também terá uma mesa redonda com participação do elenco e dos diretores dos episódios – tudo com mediação do cineasta Jon Favreau, criador de “The Mandalorian”. Parte dos bastidores da série já foi vista pelos fãs no canal oficial de “Star Wars” no YouTube, onde vídeos das gravações foram revelados, com destaque para a tecnologia revolucionária utilizada na produção, que possibilitou a gravação dos cenários de outros mundos da trama em tempo real, junto com a performance dos atores. O segredo foi cercar a parede do estúdio com um vídeo gigante de LED semicircular, que ancorou todas as locações interplanetárias de forma realista. Graças a essa inovação, a série aposentou os fundos azuis, que costumam tapar as paredes dos estúdios para marcar o espaço dos efeitos visuais, acrescentados na pós-produção. A técnica também aprimora enormemente o desempenho dos atores, que não precisam mais preencher cenários vazios com suas imaginações. Em vez disso, eles podem ver os ambientes digitais exatamente como vão aparecer na tela e interagir naquele espaço com maior realismo durante suas interpretações. Mais de 50% da 1ª temporada de “The Mandalorian” foi registrada com ajuda da parede de vídeo de LED semicircular, combinando os fundos digitais com acessórios físicos do cenário. “The Mandalorian” vai ganhar 2ª temporada em outubro, e Favreau já teria começado a trabalhar nos roteiros da 3ª. Mas o Disney+ (Disney Plus) enfrenta grande carência de material inédito por conta da interrupção das produções como precaução contra o novo coronavírus. Por conta disso, “Disney Gallery: The Mandalorian” também cumpre a função de “tapa-buraco” na plataforma. A estreia está marcada para 4 de maio, no “dia mundial de Star Wars”, que é comemorado nesta data por conta de um trocadilho – “May the Fourth” (4 de maio, em inglês) soa como uma frase marcante da franquia, “que a Força esteja com você” (“may the Force… be with you”).
Hugh Jackman e Ryan Reynolds encerram briga de brincadeira por boa causa
A briga de brincadeira entre Hugh Jackman e Ryan Reynolds vai ganhar pausa por uma boa causa. Bons “inimigos” desde que trabalharam juntos em “X-Men Origens: Wolverine” (2009), os dois decidiram encerrar momentaneamente a troca de farpas num projeto para arrecadar doações para ONGs que distribuem alimentos para famílias carentes nos Estados Unidos. Em vídeo divulgado na quarta-feira (22/4), a dupla promete trabalhar junta em uma barraca de limonadas com o filho ou filha do vencedor de um sorteio organizado pela All In Challenge. No site oficial da campanha, os interessados podem comprar cupons de US$ 10 a US$ 100 para participar do sorteio. O valor será revertido integralmente para as organizações Feeding America, Meals On Wheels, World Central Kitchen e No Kid Hungry. Nos últimos dias, a campanha All In Challenge tem organizado diferentes leilões para arrecadar doações para o American Food Fund. Ainda nesta semana, a empresa divulgou um sorteio para que um fã compareça à gravação do especial de reencontro de “Friends” e até um “papel” no próximo filme estrelado por Leonardo DiCaprio, a adaptação do livor “Assassinos da Lua das Flores”.
Fotos de novo filme revelam primeiros príncipes negros da Disney
A Disney divulgou o pôster e fotos de “Secret Society of Second Born Royals”, que vai mostrar os primeiros príncipes negros do estúdio num filme live-action. O ator Niles Fitch, conhecido por viver a versão adolescente de Randall em “This Is Us”, mostrou que está orgulhoso do pioneirismo. “Deem as boas vindas ao primeiro príncipe negro da Disney”, ele escreveu no Twitter, ao postar sobre o filme. Ele é o intérprete do príncipe Tuma. Mas o detalhe é que não é o único príncipe negro escalado na produção, que deve estrear ainda em 2020 na plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus). Faly Rakotohavana (“A Casa de Raven”) e, em papel menor, Jadiel Dowlin (“Ana e Os Robôs”) serão outros nobres de melanina acentuada no filme, respectivamente os príncipes Matteo e Bryson. Em “Secret Society of Second Born Royals”, eles serão colegas da protagonista Sam (Peyton Elizabeth Lee, a “Andi Mack”), que entra para um programa de treinamento especial para jovens membros de famílias reais, cuja missão é salvar o mundo. Sim, na verdade é uma fantasia de princesas. O elenco da produção ainda inclui jovens talentos como Ashley Liao (“Fuller House”) e a australiana Olivia Deeble (da novela “Home and Away”) como princesas, enquanto Skylar Astin (“A Escolha Perfeita”) vive um dos professores e Elodie Yung (a Elektra de “Demolidor”) como rainha. “Secret Society of Second Born Royals” foi escrito por Alex Litvak (“Predadores”) e Andrew Green (“Hannah Montana”) e tem direção de Anna Mastro (da série “The Bold Type”). Vale lembrar que a Disney já mostrou um príncipe negro nos cinemas, só que numa animação: o príncipe Naveen, em “A Princesa e o Sapo” (2009). Ironicamente, ele foi dublado por um ator branco de olhos azuis, embora os americanos prefiram chamar o brasileiro Bruno Campos de latino.
Rolling Stones lança clipe de música nova inspirada pela quarentena do coronavírus
A quarentena preventiva contra o novo coronavírus provou-se criativa para os Rolling Stones, inspirando a primeira canção nova da banda desde 2012. “Living on a Ghost Town” foi finalizada pelos músicos durante o período de isolamento, após sessões em estúdio no ano passado, e ganhou um clipe que reflete o esvaziamento atual das ruas em todo o mundo. O vídeo mostra cidades desertas, como Londres, Los Angeles, Oslo, Cidade do Cabo, Toronto, Margate e Kyoto, sob o impacto da pandemia. E graças ao contexto das imagens e à produção caprichada da canção, os roqueiros septuagenários voltam a soar incrivelmente atuais, mais de meio século depois de dizer que o tempo estava do lado deles. Em comunicado, a banda contou que começou a gravar o blues, com arranjo de dub reggae, em Los Angeles em 2019. Depois, à medida que o isolamento social começou a se disseminar pelo mundo, eles ajustaram parte da letra e acrescentaram detalhes finais na mixagem. “Estávamos trabalhando em novo material antes do isolamento, e achamos que esta canção poderia ressoar nos tempos que estamos vivendo agora”, explicou Mick Jagger. Keith Richards acrescentou que a faixa foi pensada para um novo disco, “aí a merda atingiu o ventilador… Mick e eu decidimos que esta precisava ser trabalhada agora mesmo”. “A vida era tão linda, depois fomos todos isolados. Me sinto como um fantasma vivendo em uma cidade-fantasma”, reflete a letra. O single é a segunda manifestação musical dos Stones durante a pandemia. A banda foi a principal atração da “live das lives” de sábado passado (18/4), tocando por videoconferência “You Can’t Always Get What You Want” no evento “One World: Together at Home”. Antes de “Living in a Ghost Town”, o último conteúdo original inédito dos Stones foram duas canções novas incluídas no álbum de hits “GRRR!”, em 2012 – “Doom and Gloom” e “One More Shot”. Mas vale observar que o título, o tema e até certos elementos musicais da nova gravação evocam um grande sucesso dos anos 1980, “Ghost Town”, da banda The Specials. Soam diferentes, mas compartilham diversas semelhanças, como pode ser facilmente verificado na comparação abaixo.
Filha explica porque Bruce Willis passa quarentena com Demi Moore em vez da esposa atual
O ex-casal Bruce Willis e Demi Moore chamou a atenção dos fãs no início do mês ao aparecerem juntos de pijama numa foto de quarentena em família (a imagem acima), postada no Instagram da filha deles, Tallulah Willis. Ninguém entendeu nada, porque Bruce Willis está com outra esposa, com quem teve mais duas filhas, e elas ficaram em um local diferente. Agora, outra filha do casal, Scout Willis, revelou o motivo da situação inusitada. Na verdade, a nova família de Bruce Willis também deveria compartilhar o teto de Demi Moore, numa grande e isolada mansão em Sun Valley, Idaho. Mas Emma Heming Willis e as duas filhas menores de Bruce, Mabel, de 8, e Evelyn, de 5, ficaram separadas em Los Angeles por acidente. Em entrevista ao podcast Dopey, ela explicou que Emma pretendia se juntar ao grupo em Sun Valley, mas Evelyn sofreu uma emergência médica. “Minha madrasta viria com minhas duas irmãzinhas, mas a mais nova estava num parque, e ninguém teve com ela a conversa sobre nunca mexer em agulhas. Então ela encontrou uma agulha e tentou espetar o sapato, mas acabou espetando pé”, contou Scout. Por causa do acidente, a menina precisou ser levada ao médico para exames e a mãe ficou em Los Angeles esperando os resultados, enquanto Bruce Willis foi para Idaho. Mas nesse interim, as regras de isolamento se intensificaram: “Viajar ficou impossível, e minha madrasta ficou em Los Angeles com as meninas.” “É engraçado, porque para mim eles são só meus pais esquisitos, mas para o resto do mundo é diferente”, disse Scout sobre a situação e pelo fato de voltar com os pais para a casa onde foi criada. “Eles são adoráveis pais dos anos 1990, nerds numa cidadezinha onde escolheram criar os filhos, em vez de Los Angeles.” Bruce Willis e Demi Moore foram casados entre 1987 e 2000, mas continuaram amigos após o divórcio. Tiveram três filhas, Tallulah (26 anos), Scout (28) e Rumer (31). O ator se casou com Emma Hemming em 2009, enquanto Moore teve um relacionamento com Ashton Kutcher de 2005 a 2013.
Ancine quer transformar verba de fomento do audiovisual em empréstimo bancário
A diretoria da Ancine (Agência Nacional de Cinema) aprovou na quarta-feira (22/4), uma proposta de transformação do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual) num fundo de empréstimos destinados a cinemas e empresas de audiovisual. A justificativa é ajudar as atividades economicamente impactadas pela quarentena do coronavírus. Os empréstimos fornecidos pela Ancine teriam como objetivo manter o giro de capital de empresas do setor, que tiveram as portas de estabelecimentos fechadas em todo o Brasil em março. Congelado há um ano e meio, desde a posse de Jair Bolsonaro, o FSA poderia possuir mais de R$ 1,5 bilhão em caixa, pois a verba prevista para 2019 representava metade desse valor e a de 2020 não foi apresentada – antes de Bolsonaro, o FSA era liberado para projetos no início de cada ano, repartindo montante referente à cobrança fiscal do ano anterior. O dinheiro atual está parado desde 2018. De fato, o descaso com o FSA é tão grave que a justiça chegou a dar ganho de causa, em primeira instância, para as empresas de telecomunicação deixarem de pagar o Condecine. O Tribunal Regional Federal da 1ª Região (TRF-1) suspendeu um pagamento de R$ 742,9 milhões à Ancine, que deveria ter sido alocado em março para o fomento de obras de 2020. A Ancine poderia contra-argumentar que esse dinheiro representaria empregos, já que seria destinado a novas produções, mas, como está sentada sobre montante igual há 17 meses, precisou ouvir de uma desembargadora que cobrar esse dinheiro poderia custar, justamente, empregos no setor. Para sorte da agência estatal, a decisão foi barrada pelo STF, mas o Congresso permitiu seu parcelamento a longo prazo. O Condecine é a taxa setorial que alimenta o FSA. Cobrada junto à indústria de telefonia e audiovisual, significa, textualmente, Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional. Pela lei, as empresas audiovisuais têm seu lucro taxado para ajudar a produzir novos conteúdos e assim fazer crescer todo o setor, funcionando tanto como fomento como regulação. Quando as produções financiadas pelo FSA são bem-sucedidas, a Ancine recupera o dinheiro e participa de seus lucros, que retornam para o mercado por meio de novos fomentos. Quando fracassam, a Ancine assume o prejuízo. Afinal, o objetivo não é dar dinheiro para o Estado e sim para a Cultura. A proposta atual, porém, transforma o dinheiro do fomento em empréstimo bancário, “na forma da criação de linhas de crédito com prazos (carência e pagamento) e juros adequados, conforme pactuado com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES)”. As aspas são de documento da própria Ancine. Há pontos positivos, já que exibidores de pequeno porte teriam acesso não reembolsável a recursos do FSA. Além disso, o BNDES também suspenderia a cobrança de parcelas de dívidas feitas por essas companhias antes do período da quarentena da covid-19. Mas “emprestar” à juros não é o objetivo da arrecadação do Condecine. Para piorar, esses “rendimentos das aplicações realizadas pelos agentes financeiros durante o período de custódia dos recursos do FSA” não seriam automaticamente acrescidos ao FSA. Os valores – que se juntam ainda sos juros de 17 meses de investimentos da verba paralisada e retornos financeiros de blockbusters – entrariam no Tesouro Nacional, aguardando nova fase burocrática para retornar ao FSA – uma exigência do TCU (Tribunal de Contas da União) para identificar cada montante. De todo modo, essa proposta financista precisa ser aprovada pelo Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (CGFSA), responsável por liberar a verba. E o detalhe é que, desde a posse de Bolsonaro, o CGFSA só fez uma reunião – em dezembro passado – e ainda nem sequer estabeleceu os critérios para a aplicação de recursos do FSA referentes ao plano anual de investimentos de… 2018. Vale lembrar, ainda, que a crise dos cinemas poderia ser amenizada com uma ação do Congresso, ao derrubar o veto do presidente Jair Bolsonaro à Lei do Audiovisual, que inclui o Recine, projeto de incentivo ao parque exibidor.
Elenco da Turma da Mônica fará lives sobre o novo filme e a quarentena
A Paris Filmes vai organizar uma pequena série de lives com os intérpretes e o diretor de “Turma da Mônica: Lições”. Os atores Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão) vão promover o longa e falar com as crianças sobre cuidados com a higiene e formas de passar melhor o tempo na quarentena. O diretor Daniel Rezende também vai participar do evento. Estão programadas quatro lives diárias, entre esta quinta (23/4) e o próximo domingo (26/4), sempre às 16h, nos perfis do Instagram da Paris Filmes e, alternadamente, também das redes Cinemark, Cinépolis, Kinoplex e UCI. Assim como no primeiro filme, “Turma da Mônica: Laços”, a continuação é baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi. Em “Lições”, os quatro amigos esquecem de fazer as lições da escola e têm que encarar as consequências, que não são poucas. A nova jornada valorizará ainda mais a amizade desta turma. Além dos atores mirins, também seguem no elenco Monica Iozzi, como Dona Luísa, e Paulo Vilhena, vivendo Seu Cebola. Ainda não há previsão para a estreia.
White Lines: Primeira série em inglês do criador de La Casa de Papel ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “White Lines”, nova série do espanhol Álex Pina, criador de “La Casa de Papel”. Trata-se da primeira atração do produtor-roteirista falada em inglês, ainda que passada em Ibiza, ilha espanhola que é ponto turístico de baladeiros do mundo inteiro, tanto pelas praias quanto pela agitação noturna. A prévia assume humor negro, com excesso de cocaína e sangue, ao acompanhar a busca de uma mulher pelo assassino de seu irmão, um jovem DJ inglês. Vale lembrar que “white lines” é gíria para cocaína – e título de uma música famosa sobre o consumo da droga, cantada pelo rapper Melle Mel, um dos Furious Five do DJ Grandmaster Flash, em 1982. Na trama, o cadáver do DJ é encontrado em Ibiza 20 anos após seu misterioso desaparecimento. Sua irmã retorna à ilha para investigar e mergulha em um mundo repleto de adrenalina, clubes noturnos, mentiras e dissimulações. Em um lugar onde todos vivem no limite, ela é forçada a encarar o lado mais sombrio de sua própria personalidade. A protagonista é vivida pela atriz inglesa Laura Haddock, que interpretou a mãe de Peter Quill na franquia “Guardiões da Galáxia”, além de ter estrelado “Transformers: O Último Cavaleiro” e a série “Da Vinci’s Demons”. O elenco também destaca Daniel Mays (“Rogue One”), Tom Rhys Harries (“Britannia”), Pedro Casablanc (“Dor e Glória”), Belén López (“Holmes & Watson. Madrid Days”) e Jade Alleyne (“Years and Years”). “White Lines” estreia em 15 de maio na Netflix.
Richard Gere vira pai pela terceira vez aos 70 anos
O ator Richard Gere, de 70 anos, comemorou o nascimento de seu terceiro filho. Segundo a revista espanhola Hola!, que deu a notícia, o astro e a esposa, a ativista Alejandra Silva Gere, de 37 anos, tentaram manter o parto em segredo. É o segundo filho de Gere com Alejandra. Alexander, de 1 ano, é o mais velho do casal. O ator tem outro filho, de 20 anos, chamado Homer, fruto de seu casamento com Carey Lowell. A ativista também tem outro filho de relação anterior. Juntos desde 2018, o casal e os filhos mais novos estão passando a quarentena no rancho da família em Pound Ridge, próximo à Nova York. A assessoria de imprensa deles ainda não se manifestou sobre o nascimento do filho. O mesmo vale para ambos nas redes sociais.
