Emicida lança clipe de rap sobre a série Good Omens
A Amazon divulgou um clipe com o rapper Emicida para promover sua nova série “Good Omens”. A música se chama “Final dos Tempos” e remete à trama da atração, mostrando Emicida como dois personagens, um anjo e um demônio. Criado pela agência WMcCann, o clipe/campanha é um projeto colaborativo com o rapper, que é fã declarado do escritor Neil Gaiman, autor de “Good Omens” e também de “American Gods”, outra adaptação exibida pela plataforma Prime Video, da Amazon. O rapper teve liberdade completa para criar a música. Além do lançamento do clipe no canal do YouTube de Emicida, a Amazon também está utilizando a música nos comerciais da série. “Good Omens” estreou na sexta-feira em streaming. Com tom de comédia, a minissérie acompanha a aliança relutante entre um anjo e um demônio, que se tornaram amigos após séculos de interação em lados opostos e decidem e se juntam para impedir o apocalipse. Os personagens centrais são o anjo Aziraphale, vivido por Michael Sheen (série “Masters of Sex”), e o demônio Crowley, interpretado por David Tennant (séries “Doctor Who” e “Jessica Jones”). Eles resolvem encontrar o anticristo adolescente (Sam Taylor Buck, de “Medici”) antes do pior acontecer. Mas terão que lidar com os quatro motoqueiros do apocalipse e o arcanjo Gabriel (vivido por Jon Hamm, de “Mad Men”), obcecados em levar a cabo o Armageddon. Sem esquecer, claro, de Deus e o diabo. O elenco ainda conta com Jack Whitehall (série “Fresh Meat”), Michael McKean (série “Better Call Saul”), Miranda Richardson (franquia “Harry Potter”) e as vozes de Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) como o diabo, Frances McDormand (“Três Anúncios para um Crime”) como Deus e Brian Cox (“Succession”) dublando a Morte. Autor do livro em que a série se baseia, Neil Gaiman também assina a produção como roteirista e showrunner.
Rússia prepara sua própria versão da minissérie Chernobyl
Sucesso internacional, a minissérie “Chernobyl” não tem sido bem-vista pelo governo russo. O jornal Komsomolskaia Pravda, alinhado ao presidente Vladimir Putin, acusou o programa de fazer propaganda estrangeira contra a indústria nuclear russa, ao acusar o governo de tentar abafar o maior acidente nuclear de todos os tempos. Não por acaso, a TV russa prepara uma resposta à série. Trata-se de outra minissérie chamada “Chernobyl” (ou melhor, “Tchornobil”). Mas o projeto, que será dirigido por Alexei Muradov (“Sob o Céu do Líbano”), tem uma visão, digamos, diferente da tragédia. A sinopse destaca uma investigação da KGB sobre as intenções da CIA de provocar o acidente. É teoria da conspiração transformada em série, que será lançada no fim do ano pelo canal pró-Kremlin NTV. Os críticos russos também discordam dos elogios mundiais ao realismo da produção. Para eles, “Chernobyl” não é tão fiel, porque… os figurantes que interpretam soldados seguram os fuzis como americanos e não soviéticos!
Flora Diegues (1986 – 2019)
A atriz Flora Diegues, filha do cineasta Cacá Diegues, morreu neste domingo (2/6), aos 34 anos. Ela lutava há três anos contra um câncer no cérebro. Em 2016, chegou a ser operada às pressas por conta de um aneurisma e teve de ser afastada da novela “Além do Tempo”, exibida pela Globo. Flora começou sua carreira em 1996, como a versão mirim de Tieta no filme “Tieta do Agreste”, dirigido por seu pai. Mas só se dedicar à atuação após duas décadas, quando, em 2014, protagonizou a série “Só Garotas”, do Multishow. Depois disso, ela também apareceu em episódis das séries “Trair e Coçar É Só Começar” e “Sob Pressão”. Os últimos papéis foram na novela “Deus Salve o Rei” e no filme “O Grande Circo Místico”, também de seu pai. No ano passado, ela esteve no Festival de Cannes para divulgar a produção. Além de atuar, com passagens inclusive pelo teatro, Flora ensaiou seguir os passos do pai e comandou, como diretora e roteirista, dois curtas (“Sobe, Sofia” e “Assim Como Ela”) e um documentário (“No Meio do Caminho Tinha um Obstáculo”). “Flora viveu intensamente, sempre se divertiu, lutou com muita coragem e alegria. Fez de tudo, escreveu, atuou, dirigiu. Gostava muito de viver”, disse Cacá Diegues ao jornal O Globo.
Vingadores: Ultimato atinge US$ 2,7 bilhões e cola em Avatar
“Vingadores: Ultimato” continua em busca de seu recorde mais importante. O filme dos super-heróis ultrapassou a marca de US$ 2,7B (bilhões) e agora está apenas US$ 75M (milhões) atrás de “Avatar”, a maior bilheteria de cinema de todos os tempos. Ao todo, “Vingadores: Ultimato” totalizou US$ 2,713 bilhões arrecadados em todo o mundo. “Avatar”, por sua vez, faturou US$ 2,788 bilhões. A produção da Marvel tem a segunda maior bilheteria do mundo desde o dia 5 de maio, quando superou “Titanic”. O longa já acumula alguns recordes impressionantes: foi o filme mais rápido a chegar a US$ 1B e até a 2B (precisou de apenas 11 dias para passar dos US$ 2B), tem a maior estreia mundial da História, é a maior bilheteria da China e a segunda maior da América do Norte (US$ 110M atrás de “Star Wars: O Despertar da Força”). O filme continua no Top 10 de vários países, inclusive no Brasil e na América do Norte (Estados Unidos e Canadá somam suas bilheterias conjuntamente), e vai continuar diminuindo sua distância para “Avatar”. Mas o lançamento sucessivo de novos blockbusters é um grande obstáculo para que consiga superar a obra de James Cameron, já que isso representa perda de espaço expressivo no circuito de cinema.
Godzilla 2 reina nos EUA com metade da bilheteria do primeiro filme
Godzilla reinou nas bilheterias em sua estreia nos cinemas norte-americanos. Mas não destruiu a concorrência, já que seu desempenho foi menor que o esperado esperado para um filme de monstro gigante. “Godzilla II: O Rei dos Monstros” abriu com US$ 49M (milhões) e quase foi superado por “Aladdin”, que fez US$ 42,3M em sua segunda semana em cartaz. O valor é o pior do “monsterverse”, o universo de monstros do estúdio Legendary, e representa quase metade do primeiro “Godzilla” (que rendeu US$ 93,1M em seu lançamento) em 2014, além de ser inferior à abertura de “Kong: Ilha da Caveira” (US$ 61M) nos Estados Unidos e Canadá em 2017. O mercado internacional respondeu melhor, com US$ 130 milhões arrecadados, mas a soma total de US$ 179 milhões representa mais uma derrapada que uma arrancada. Considerando que o orçamento da produção é de aproximadamente US$ 170 milhões sem P&A (despesas de cópias e publicidade, na sigla em inglês), a Legendary pode arcar com um prejuízo monstruoso. E vale lembrar que o estúdio já está produzindo a sequência, “Godzilla vs. Kong”, prevista para o ano que vem. “Aladdin” ficou com o 2º lugar, ainda um príncipe encantado, atingindo cerca de US$ 450 milhões em todo o mundo. Com isso, já tomou quase US$ 100M de distância da bilheteria total de “Dumbo”, maior fracasso da Disney em 2019. Mas vale considerar que, em duas semanas, o musical do rapper gênio ainda está longe de cobrir seu orçamento de US$ 185M (sem o valor de P&A). A estreia de “Rocketman” abriu em 3º lugar com US$ 25M domésticos. Também somou valor equivalente no mercado internacional para totalizar US$ 56,2M. Se, por um lado, a cinebiografia de Elton John não é um “Bohemian Rhapsody”, a boa notícia para a Paramount é que seu custo relativamente baixo (US$ 40M) deve ser facilmente superado, fazendo do filme um sucesso, mesmo que não tenha atingido o topo das bilheterias. A terceira estreia da semana, o suspense “Ma”, fez US$ 18,2M em 4ª lugar. E a ironia deste fraco desempenho é que se trata do mais lucrativo do ranking. A produção foi muito barata, orçada em apenas US$ 5M (sem P&A). Portanto, já está rendendo dividendos. “John Wick 3: Parabellum” fecha o Top 5, alcançado US$ 125,7M no mercado doméstico após três fins de semana. É o melhor resultado da franquia, já à frente do total dos dois filmes anteriores, que renderam US$ 92M e US$ 43, em ordem decrescente. Em todo o mundo, o filme está em US$ 221,6M. Já o Top 5 da crítica é bem diferente, com “Rocketman” no topo. O drama musical atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. No outro extremo, “Godzilla II: O Rei dos Monstros” implodiu com 39%. E vale lembrar ainda que “Vingadores: Ultimato” continua em busca de seu recorde definitivo. Os super-heróis da Marvel ultrapassaram a marca de US$ 2,7B (bilhões) e estão agora a apenas US$ 75M de “Avatar”, a maior bilheteria de cinema de todos os tempos. Todos os títulos citados estão em cartaz no Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Godzilla II: O Rei dos Monstros Fim de semana: US$ 49M Total EUA e Canadá: US$ 49M Total Mundo: US$ 179M 2. Aladdin Fim de semana: US$ 42,3M Total EUA e Canadá: US$ 185M Total Mundo: US$ 445,9M 3. Rocketman Fim de semana: US$ 25M Total EUA e Canadá: US$ 25M Total Mundo: US$ 56,2M 4. Ma Fim de semana: US$ 18,2M Total EUA e Canadá: US$ 18,2M Total Mundo: US$ 21M 5. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 11,1M Total EUA e Canadá: US$ 125,7M Total Mundo: US$ 221,6M 6. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 7,8M Total EUA e Canadá: US$ 815,5M Total Mundo: US$ 2,7B 7. Pokémon: Detetive Pikachu Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 130,6M Total Mundo: US$ 392,1M 8. Fora de Série Fim de semana: US$ 3,3M Total EUA e Canadá: US$ 14,3M Total Mundo: US$ 14,3M 9. Brightburn Fim de semana: US$ 2,3M Total EUA e Canadá: US$ 24,7M Total Mundo: US$ 32,6M 10. As Trapaceiras Fim de semana: US$ 1,3M Total EUA e Canadá: US$ 33,1M Total Mundo: US$ US$ 73,9M
Rocketman presta tributo empolgante à carreira de Elton John
O garoto Reginald Dwight (ou Reggie) tinha muitos problemas afetivos em família. Um pai incapaz de abraçar e elogiar. Uma mãe complicada e infiel. Brigas em casa, posterior separação. O elemento salvador seria a avó, que sempre pensou nele e o colocou para a frente, ajudando-o a vencer a timidez que seu corpo, algo rechonchudo, só complicava. No entanto, esse garoto tinha ouvido absoluto, uma capacidade de captar e reproduzir instantaneamente as músicas, que logo descobriu como fazer no piano de casa. Colocá-lo para estudar música foi lapidar um diamante bruto. Foi a partir daí, do encontro de um parceiro e de uma descoberta pessoal de como se libertar das amarras convencionais e lidar com a homossexualidade, que surgiu um grande astro pop: Elton John. Uma virada impressionante, uma explosão no palco, a partir de um figurino excessivo, exagerado, muita fantasia e imaginação levaram o músico, cantor e compositor de imenso talento a um sucesso internacional retumbante. Tudo muito turbinado. Quando uma trajetória assim se constrói, também cobra seu preço. Geralmente alto. A dependência de álcool, cocaína e outras drogas, de sexo, do próprio sucesso e da exposição pública. Passando, ainda, pela aprendizagem em gerenciar e colocar limites na própria loucura em que se converte uma carreira tão vertiginosa. Tudo isso está claramente contemplado no ótimo musical biográfico “Rocketman”, que leva o título de um dos maiores sucessos musicais do cantor. O trabalho cinematográfico de Dexter Fletcher (“Voando Alto”) faz jus à importância do astro e, sobretudo, à sua criação artística. Targon Egerton (“Kingsman: O Círculo Dourado”) vive Elton John de forma visceral, entregando-se plenamente ao papel e com performances empolgantes. E o que é melhor, cantando muito bem o repertório de Elton. Com tanta música boa, acompanhada também de danças bem coreografadas e vozes complementares, o musical se enche de brilho e tende a conquistar o público. Segundo o próprio biografado, o filme mostra os baixos bem baixos e os altos bem altos e era assim mesmo que ele queria. De fato, “Rocketman” passa longe de um produto chapa branca ou falseado. Permite-se a fantasia, propõe-se épico, mas isso faz um retrato coerente e apropriado da figura de Elton John. É da batalha dos anos de formação, progresso e comprometimento com os vícios, não só das drogas, mas de tudo o mais, que trata a trama. O sucesso já está todo lá, mas a decadência pessoal também. Curiosamente, grandes contribuições de Elton John em questões como a prevenção da Aids, a oficialização do casamento gay e a adoção de crianças por casais homossexuais só são citadas nos créditos finais. Assim como o fato de que ele está há 28 anos sóbrio. O título de Sir que lhe foi outorgado pela rainha da Inglaterra nem é lembrado, só o fato de que ela gosta de sua música é mencionado. Até seus lances de moda já encontraram caminhos mais equilibrados, não diria discretos, claro, mas um pouco mais suaves. Maturidade, velhice? A música de Elton John empolga, como sempre, sua presença no palco é muito forte. Já há, no entanto, muito a comemorar e rememorar, talvez ressignificar. “Rocketman” cumpre bem esse objetivo, ao focalizar Elton John com realismo e profundo respeito à sua música e à sua trajetória artística de ídolo pop.
Final de The Big Bang Theory vai ao ar no Brasil
O final da série “The Big Bang Theory” vai ao ar neste domingo (2/5) no Brasil. Após 12 temporadas e 279 episódios, o encerramento acontece com um capítulo especial de uma hora de duração, a partir das 22h no canal pago Warner. E para marcar a despedida, a emissora fará uma maratona durante todo o dia até chegar ao “season finale”. Nos Estados Unidos, o último episódio foi exibido há duas semanas, em 16 de maio, e virou o programa não esportivo mais visto do ano na TV norte-americana. Com a soma dos três primeiros dias da audiência de todas as plataformas – TV ao vivo, gravações digitais e streaming – foi assistido por 23,4 milhões de pessoas. O canal também vai exibir na sequência o documentário “Desvendando o Mistério: Um Adeus a Big Bang Theory”, com os bastidores e curiosidades da produção, comandado por Kaley Cuoco (Penny) e Johnny Galecki (Leonard). O dia dedicado aos fãs se completa com o último episódio da 2ª temporada do spin-off “Young Sheldon”, que irá ao ar logo após o fim da série principal, e com participação das versões crianças do elenco original de “The Big Bang Theory”. Ao longo de 12 anos de muito sucesso, os nerds de “The Big Bang Theory” levaram o público por viagens à Estação Espacial, aos laboratórios da CalTech, à loja de gibis de Stuart e a inúmeras discussões sobre cultura pop. Mais longeva série de comédia da história, a atração também recebeu 10 prêmios Emmy, um Globo de Ouro e seis People Choice Awards. Apesar do final, o universo da série vai continuar em “Young Sheldon”, ambientada em 1989 e que mostra a infância incomum de Sheldon Cooper: sua entrada na faculdade com 9 anos de idade e as relações com os membros de sua família. O ator Jim Parsons, intérprete do Sheldon adulto em “The Big Bang Theory”, participa do spin-off como produtor e narrador dos episódios.
Cursed: Katherine Langford segura Excalibur na primeira foto da série criada por Frank Miller
A Netflix divulgou a primeira imagem oficial de “Cursed”, série medieval criada por Frank Miller (o autor dos quadrinhos de “300”, “Cavaleiro das Trevas” e “Sin City”). A imagem traz a protagonista Katherine Langford (“13 Reasons Why”) empunhando a lendária espada Excalibur. “Cursed” é baseada em um romance ilustrado de autoria de Miller, em parceria com Tom Wheeler (roteirista da animação “O Gato de Botas”), que também será produtor da série. A trama é descrita como uma reimaginação da Lenda do Rei Arthur, narrada sob o ponto de vista de Nimue (Katherine Langford), uma heroína adolescente com um dom misterioso que irá torná-la a poderosa (e trágica) Dama do Lago. Após a morte de sua mãe, ela encontra um parceiro inesperado em Arthur, um jovem mercenário, em uma busca para encontrar Merlin e entregar uma antiga espada. No curso de sua jornada, Nimue se tornará um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis paladinos vermelhos e seu cúmplice, o Rei Uther. O elenco também inclui Daniel Sharman (“The Originals”), Peter Mullan (“Westworld”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”), Sebastian Armesto (“Amor e Tulipas”), Devon Terrell (“Barry”), Billy Jenkins (“Humans”), Lily Newmark (“Han Solo”) e Catherine Walker (“Versailles”). A 1ª temporada terá 10 episódios e estreia apenas em 2020. Cursed é
Death Stranding: Game estrelado por Norman Reedus e Mads Mikkelsen ganha trailer impressionante
O videogame mais esperado do ano da década, “Death Stranding” ganhou um novo trailer impressionante de 8 minutos, que destaca o realismo e a enorme quantidade de detalhes da produção, além de informar a data de seu lançamento. Entre as cenas cinematográficas, há mostras da jogabilidade, quase que para provar que não se trata de um filme. Afinal, a produção tem visual e elenco de cinema. A lista de astros que estrelam o jogo, transformados na animação gráfica mais realista já vista, inclui Norman Reedus (série “The Walking Dead”), Mads Mikkelsen (“Rogue One”), Léa Seydoux (“007 Contra Spectre”), Margaret Qualley (“The Leftovers”), os cineastas Guillermo del Toro (“A Forma da Água”), Nicolas Winding Refn (“Demônio de Neon”) e até a atriz Lindsay Wagner, que, rejuvenescida digitalmente, volta a ter a aparência que os fãs lembram da série clássica “A Mulher Biônica” (1976-78). “Death Stranding” é a nova obra do gênio dos games Hideo Kojima, um dos cérebros por trás do sucesso da empresa japonesa Konami, criador do fenômeno “Metal Gear Solid” e reconhecido como o primeiro grande autor do universo dos games. Ele trabalha em “Death Strandling” desde que saiu da Konami para lançar sua própria empresa, Kojima, tendo revelado a primeira prévia há três anos. Já na época era impressionante. A premissa de “Death Strandling” é um grande mistério, mas envolve bebês e um futuro pós-apocalíptico. O game será disponibilizada para o PlayStation 4 no dia 8 de novembro, e já está em pré-venda.
Roteirista de quadrinhos vai escrever o filme dos Novos Deuses da DC Comics
A cineasta Ava DuVernay (“Uma Dobra no Tempo”) vai desenvolver o roteiro do filme dos “Novos Deuses”, da DC Comics, em parceria com um escritor de quadrinhos. Ela postou uma foto em seu Twitter confirmando a colaboração com Tom King, autor de uma minissérie premiada do Sr. Milagre – que deve ser um dos protagonistas do longa. A saga dos Novos Deuses foi um dos trabalhos mais marcantes de Jack Kirby para a DC Comics. Se o título não é dos mais lembrados da carreira do genial criador do Capitão América, Quarteto Fantástico, Hulk, X-Men e cia, basta uma palavra relacionada a sua trama para arrepiar todos os fanboys: Darkseid. Darkseid, o líder dos deuses de Apokolips, acabou se tornando o vilão mais famoso de toda a DC Comics, mas o chamado “Quarto Mundo de Jack Kirby” ainda originou Metron, Orion, Vovó Maldade, Grande Barda e Senhor Milagre, entre outros. Na trama original, as divindades habitam dois planetas: um é o Novo Gênesis, um paraíso exuberante, e o outro Apokolips, que parece a versão do inferno de Dante. E ambos estão em guerra eterna. Após DuVernay postar uma mensagem aleatória no Twitter em março, escrevendo “Grande Barda. Por muitas razões”, especula-se que o filme será focado no romance entre Senhor Milagre e Grande Barda. O casal estaria tentando fugir de Apokolips para viver em paz, mas seriam envolvidos em um terrível conflito com Nova Gênesis. Nos quadrinhos os dois tem um romance improvável, já que Grande Barda é uma militar das Fúrias Femininas, de Apokolips, e Scott Free, o Senhor Milagre, é o filho do chefe de Nova Gênesis, criado em cativeiro em Apokolips, onde se especializou na arte de escapar de qualquer armadilha. Vale lembrar que a DC já introduziu o universo de Jack Kirby em seus filmes, ao citar as caixas maternas e incluir o vilão Lobo da Estepe em “Liga da Justiça”. Mas a ideia de um filme exclusivo dos Novos Deuses é inesperada. Afinal, Kirby juntou psicodelia, mitologia e tragédia grega na concepção dos seus personagens, com direito a conflitos de deuses, entre eles pai e filho, criando uma coleção numerosa de personagens que se espalharam pelos quadrinhos da editora. Tom King venceu o prêmio Eisner (o Oscar dos quadrinhos) no ano passado por sua minissérie do Sr. Milagre e por escrever a revista do Batman. Por sua vez, Ava DuVernay lançou na sexta-feira (31/5) sua primeira minissérie na Netflix “Olhos que Condenam” (When They See Us) Ainda não há previsão de estreia ou detalhes adicionais sobre o filme de Novos Deuses. Hey @TomKingTK. Ready to write NEW GODS, buddy? A. ✨✨✨ pic.twitter.com/FFpLDt75mm — Ava DuVernay (@ava) May 29, 2019
Jake Johnson entra em nova série baseada em quadrinhos
O ator Jake Johnson definiu sua nova série após o fim de “New Girl”. E não será comédia. Ele se juntou ao elenco de “Stumptown”, que adapta os quadrinhos homônimos de Greg Rucka (“Terror na Antártida”) e traz Cobie Smulders (“Vingadores: Ultimato”) no papel principal. O ator interpretará Grey McConnell, melhor amigo da protagonista. A trama acompanha Dex Parios (Smulders), uma veterana do exército dos EUA que trabalha como detetive particular em Portland. Inteligente, durona e assertiva, ela enfrenta a má vontade da polícia local e dívidas por seu vício em apostas, enquanto resolve seus casos. O elenco também inclui Michael Ealy (“Secrets and Lies”), Camryn Manheim (“Ghost Whisperer”), Tantoo Cardinal (“Frontier”) e Adrian Martinez (“The Blacklist: Redemption”). A adaptação está a cargo de Jason Richman (criador de “Detroit 1-8-7”) e a equipe de produção inclui o cineasta Ruben Fleischer (“Venom”). A estreia vai acontecer na próxima temporada de outono norte-americana (entre setembro e novembro) na rede ABC. Confira o primeiro trailer aqui.
História Secreta do Pop Brasileiro: Minissérie ganha trailer com histórias deliciosas de Xuxa e Gretchen
A minissérie documental “História Secreta do Pop Brasileiro”, sobre os segredos de bastidores e gravações de hits dos anos 1970 e 1980, ganhou seu primeiro trailer. E a prévia é deliciosa, repleta de histórias sensacionais. Concebida pelo jornalista André Barcinski, a produção de oito episódios mostra como a indústria de discos nacionais criou artistas fictícios e transformou músicos brasileiros em gringos, além de revelar o processo de criação de hits de Gretchen, Xuxa e até do tema de abertura de “Chaves”. Com mais de 4 minutos de duração, a prévia mostra, por exemplo, como o compositor Paulo Massadas conseguiu fazer Xuxa cantar pela primeira vez para gravar um disco. “Eu não sabia bem quem era a Xuxa”, conta Massadas. “De fato, ela não cantava. Ela falou: ‘Eu não canto’. Ela botava o fone. E o que ela estava ouvindo no fone? Minha voz. Ela tenta sair atrás da minha voz.” O método também incluía segurar as mãos da modelo-apresentadora. “Ao mesmo tempo, eu segurava nas mãos dela e pressionava para dar o ritmo”, o produtor explica, demonstrando como fez para ela manter o tom. Outra história divertida é sobre o início da carreira de Gretchen. Ela revela que, no início, foi orientada para não cantar, apenas fazer “gritinhos” e “sussurros”. “O [produtor] Mister Sam disse: ‘Não quero que você cante. Quero que você esqueça que é uma cantora. Você vai só fazer o que eu mando. Quero que você dê uns gritinhos. Que você faça uns sussurros”. Os gemidos viraram marca registrada da cantora. A onda de cantores românticos dos anos 1970 que gravavam músicas em inglês também ganha destaque, revelando como Maurício Alberto se transformou em Morris Albert, Jessé virou Tony Stevens e até Fabio Jr teve seu período de Mark Davis. A série vai ter première no Festival In-Edit, em São Paulo, em 17 de junho, onde seus três primeiros episódios serão exibidos, seguidos de um debate. A estreia televisiva deve acontecer em julho no canal pago Music Box Brasil.
Henry Cavill anuncia final das gravações da série The Witcher
Henry Cavill divulgou uma foto de bastidores de “The Witcher”, em que retira a maquiagem de seu personagem, para celebrar o término das gravações da 1ª temporada. Na legenda da imagem publicada no Instagram, o ator agradeceu à equipe da série e definiu o período da produção como uma “jornada incrível”. Na série da Netflix, Cavill vive Geralt of Rivia, protagonista da famosa saga de fantasia. Iniciada em 1986 pelo escritor polonês Andrzej Sapkowski, “The Witcher” se passa em um mundo de fantasia medieval e inspirou uma coleção bem-sucedida de videogames baseada em suas histórias. Na trama, Geralt of Rivia é um caçador de monstros num mundo onde as pessoas frequentemente se mostram mais maldosas que as próprias criaturas que ele caça. Tudo que ele quer é ser deixado em paz para ficar sozinho, mas o destino coloca em seu caminho uma poderosa feiticeira e uma jovem princesa com um segredo, e os três precisarão aprender a compartilhar juntos a sobrevivência nesse universo. O papel marca a volta de Cavill às séries. Ele ficou conhecido após estrelar “The Tudors”, entre 2007 e 2010. Desde então, o ator britânico virou um dos astros de maior destaque de Hollywood, não só como Superman em “O Homem de Aço”, “Batman vs Superman” e “Liga da Justiça”, mas também em filmes de ação como “Missão: Impossível – Efeito Fallout” e “O Agente da U.N.C.L.E.”. Já as protagonistas femininas são Freya Allan (da série “Into the Badlands”), escalada como a Princesa Ciri, e Anya Chalotra (“Wanderlust”) como a feiticeira Yennefer. A roteirista e produtora Lauren Schmidt Hissrich, que exerceu as duas funções nas séries do “Demolidor” e “Os Defensores”, é responsável pela adaptação, que ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Season 1 of The Witcher has finally come to an end. And although I'm pulling a face here it has been an incredible journey! The cast and crew worked tirelessly throughout, everyone pitched in and brought their A game to set and I couldn't be more proud of you all. Speaking of my immediate team. Jacqui, Ailbhe and Leah are consummate professionals who worked extraordinary hours to bring the Witcher to life, they were non stop improving adjusting and evolving Geralt throughout. Thank you ladies for making this journey a good one. All of those 3 am wake ups were worth it! #GeraltofRivia #TheWitcher #Season1 Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em 30 de Mai, 2019 às 10:00 PDT
