“Nós” é aclamado pela crítica americana: “Jordan Peele é o novo Spielberg”
“Nós”, o novo terror do cineasta Jordan Peele (“Corra”), teve sua première mundial na noite de sexta (8/3), durante a abertura do Festival SXSW (South By South West) em Austin, no Texas. E após ser longamente aplaudido, o filme passou a receber um mar de elogios da imprensa. Aparentemente, trata-se de uma obra-prima, a ponto de Peele ser chamado de “o novo Spielberg” e “novo mestre do suspense” (segundo a rede CNN). Um detalhe que chama atenção nestes comentários é que, ao contrário das babas superlativas que costumam vazar após sessões de imprensa de filmes de super-heróis, os elogios não são jorrados por críticos geek nas redes sociais, mas sim publicados pelos chamados críticos “top” na imprensa profissional. A exceção é do crítico da revista Variety, que foi ao Twitter anunciar uma coroação. “É oficial: Jordan Peele é o novo Spielberg. ‘Nós’ vai ser um dos maiores filmes do ano”, ele exaltou. Os demais elogios fazem parte das críticas oficiais do filme – não são “primeiras impressões” – e já renderam nota no site Rotten Tomatoes: 100% de aprovação. A maioria dos textos atendeu ao pedido feito por Peele após a exibição, para que não contassem spoilers sobre as reviravoltas da trama – mas revelaram que são muitas. “Gênio”, “hipnotizante”, “soberbo” e “arrepiante” são alguns dos elogios publicados pelo Los Angeles Times. “Divertido e perturbador ao mesmo tempo. Jordan Peele tem um verdadeiro domínio de imagens”, descreveu o Observer. “Peele cementa seu lugar como um dos maiores criadores de horror do nosso tempo”, elogiou o site The Wrap. “Concebido para deixar o público perturbado, avança tão rápido que suas consequências profundas só podem ser consideradas quando os créditos começam a aparecer na tela”, descreveu o site IndieWire “È uma porrada”, resumiu a revista The Hollywood Reporter. “Nós” conta a velha história da viagem de fim de semana que acaba mal, mas de forma bastante inesperada. Na trama, um casal leva os filhos para um passeio no litoral, esperando curtir um momento em família. A tranquilidade da viagem é interrompida quando visitantes não convidados aparecem, instaurando o caos. O detalhe é que os visitantes são eles mesmos (“nós”) em versões distorcidas, sobrenaturais e sedentas por sangue. O elenco destaca Lupita Nyong’o e Winston Duke (ambos de “Pantera Negra”) como os pais, além de Elizabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), Anna Diop (“Titãs”), Tim Heidecker (“Homem-Formiga e a Vespa”), Yahya Abdul-Mateen II (“Aquaman”) e o estreante Duke Nicholson, neto do lendário ator Jack Nicholson (“O Iluminado”). A estreia no Brasil foi marcada para 21 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novo trailer de Dumbo destaca o espetáculo circense com muitas cenas inéditas
A Disney divulgou novos pôsteres internacionais e mais um trailer de “Dumbo”, remake live-action do clássico animado de 1941. A prévia é repleta de cenas inéditas, que destacam o mundo do circo e o espetáculo que gira em torno da apresentação do elefantinho voador. A cena final revela Dumbo voando para longe com Eva Green em suas costas. Ao contrário de outras adaptações recentes do catálogo da Disney, “Dumbo” não é um filme de bichos falantes. Mas mantém os mesmos desafios, sofrimentos e triunfos do protagonista do desenho famoso, em sua vida como elefantinho de circo. No roteiro escrito por Ehren Kruger (“Transformers: A Era da Extinção”), o dono de um circo em dificuldades financeiras, Max Medici (Danny DeVito), convoca a ex-estrela Holt Farrier (Colin Farrell) e seus filhos Milly (Nico Parker) e Joe (Finley Hobbins) para cuidar do elefantinho recém-nascido cujas orelhas enormes o transformam em piada. As orelhas lhe renderam ridicularização e o apelido de Dumbo (uma ofensa derivada da palavra “dumb”, estúpido), mas quando descobrem que elas o permitem voar, o circo renasce, atraindo o persuasivo empresário V.A. Vandevere (Michael Keaton), que recruta o animal para seu mais novo empreendimento, o Dreamland. Dumbo passa a fazer sucesso ao lado da acrobata Colette Marchant (Eva Green), mas logo Holt descobre que Dreamland é cheio de segredos sombrios. A produção é a segunda fábula encantada da Disney dirigida pelo cineasta Tim Burton, que, com o sucesso de “Alice no País das Maravilhas” em 2010, deu início à onda de refilmagens com atores de carne e osso das animações do estúdio. A estreia está marcada para 28 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Público real ignora trolls e dá nota máxima ao filme da Capitã Marvel nos Estados Unidos
A rejeição ao suposto feminismo de “Capitã Marvel” e da atriz Brie Larson não existe no mundo real. Atacado nos sites americanos que agregam notas do público de cinema por ser contra “homens brancos” (assim se definem os próprios revoltados), a estreia do filme deve se confirmar como a maior do ano no domingo (10/3). Não só isso. O público real de cinema – aquele que não é formado por robôs ou trolls de internet – deu nota A, a segunda maior possível (abaixo só de A+) na pesquisa do CinemaScore, realizada na saída das sessões com quem de fato viu o filme. A nota A é um contraste gritante contra os 31% de aprovação dos usuários do Rotten Tomatoes, resultado de uma campanha de militantes conservadores para tentar fingir o fracasso do filme. Teve blogueiro da direita brasileira que chegou a escrever artigo afirmando que o filme tinha realmente fracassado por conta de seu suposto engajamento, acreditando na força dos trolls. Hilário, considerando que as projeções apontam para uma possível estreia mundial superior a de “Pantera Negra”. A nota A do público americano confirma a vocação de “Capitã Marvel” para a diversão bem-sucedida, seguindo fielmente a fórmula que a Marvel aperfeiçoou no cinema. Desta vez, a história ensina que o verdadeiro poder sempre esteve dentro da mulher que é protagonista de sua própria história. Uma mensagem simples e direta. A aprovação esmagadora do grande público ao contexto de empoderamento demonstra que os reacionários da internet são uma minoria realmente insignificante, que apenas faz muito barulho.
Nova adaptação do game Doom ganha primeiras fotos
A Universal 1440 Entertainment divulgou as primeiras fotos oficiais do novo filme baseado na série clássica de games “Doom”, além de revelar que o lançamento será chamado de “Doom: Annihilation” nos Estados Unidos. As três fotos não são muito animadoras, mostrando um visual genérico que remete à terrível adaptação original, “Doom: A Porta do Inferno” (2005), pior filme da carreira de Dwayne “The Rock” Johnson. A trama é basicamente “Aliens: O Resgate” (1986): acompanha um grupo de “fuzileiros espaciais” que responde a um chamado de socorro de uma base em uma lua marciana. Segundo a sinopse, essa base foi “invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o inferno na Terra”. O roteiro e a direção são de Tony Giglio, especializado em continuações lançadas direto em vídeo. E parece ser este mesmo o caso, considerando que não há atores muito conhecidos no elenco. Os mais famosos são a escocesa Amy Manson, que foi a princesa Merida num arco da série “Once Upon a Time”, e o inglês Luke Allen-Gale, que estrelou a série “Dominion” no canal pago Syfy. Não há previsão de estreia.
Atriz do filme do Monstro do Pântano entra na série do personagem
A atriz Adrienne Barbeau, que estrelou o filme do “Monstro do Pântano” de 1982, dirigido por Wes Craven, entrou na série do personagem, atualmente sendo gravada na Louisianna para o serviço de streaming DC Universe. Ela própria revelou a novidade em seu Twitter, apagando o post logo em seguida. Quando atuou no filme, Barbeau interpretou Alice Cable, uma versão feminina de Matt Cable, porque a namorada do monstro, Abby Arcane, ainda não tinha proeminência nos quadrinhos – o que só foi acontecer com chegada do escritor Alan Moore à DC, um ano após o longa de Craven. O papel no “Monstro do Pântano” do cinema não foi o único destaque da carreira de Barbeau, que foi uma das rainhas dos gritos dos anos 1980. Ela também estrelou “Bruma Assassina” (1980) e “Fuga de Nova York” (1981) para o diretor John Carpenter, e as antologias “Creepshow” (1982) e “Dois Olhos Satânicos” (1990) para George A. Romero. Para completar, tem uma forte ligação com as animações da DC, tendo dublado a Mulher-Gato na clássica “Batman: A Série Animada”, de 1992 a 1995, e em “Gotham Girls”, de 2000 a 2002. E continua a filmar muitos terrores até hoje. As gravações da série da DC já estão em andamento há alguns meses e vão mudar bastante a origem do personagem, criado em 1972 pelos lendários Len Wein (também pai de Wolverine) e Bernie Wrightson, alterando o foco para a namorada do personagem nos quadrinhos. Originalmente, Abby Arcane era sobrinha do cientista louco/alquimista Anton Arcane, uma espécie de Dr. Moreau da DC, que criava monstros por meio de mágica e manipulação genética, e foi a primeira personagem a demonstrar empatia pela criatura, após ser salva – junto do marido – repetidas vezes pelo Monstro. Na premissa da série, ela vai surgir solteira e como uma pesquisadora do Centro de Controle de Doenças Contagiosas (CDC, na sigla em inglês), que retorna a sua casa de infância na cidadezinha de Marais, na Louisiana, para investigar um vírus mortal transmitido pelo pântano. Ela desenvolve um vínculo com o cientista Alec Holland, apenas para tê-lo tragicamente tirado dela. Mas quando forças poderosas agem sobre o local com a intenção de explorar as misteriosas propriedades do pântano para seus próprios propósitos, Abby descobre que o lugar guarda segredos místicos e que seu potencial interesse romântico pode não estar morto. Abby será vivida por Crystal Reed (que interpretou Sofia Falcone em “Gotham”) e Holland ganhará interpretação de Andy Bean (o Stanley adulto de “It: A Coisa, Capítulo 2”) e de Derek Mears (o Jason da franquia “Sexta-Feira 13”). O primeiro dará vida à versão “humana” do biólogo, enquanto Mears representará o Monstro do Pântano. A série foi desenvolvida pelos roteiristas-produtores Mark Verheiden (“Constantine”) e Gary Dauberman (“It: A Coisa”) para a produtora Atomic Monster, do diretor James Wan (“Invocação do Mal”). O primeiro episódio tem direção de Len Weiseman, mas não há mais informações sobre quem assinará os demais capítulos. “Swamp Thing” (o título original) será disponibilizada em maio na plataforma DC Universe nos Estados Unidos.
Astro de The Flash homenageia legado de Arrow no Instagram
O ator Grant Gustin, astro da série “The Flash”, fez um longo post em homenagem ao legado de “Arrow” em seu Instagram. A notícia do fim da série o tornou nostálgico por sua estreia como Flash num episódio especial de “Arrow”, experiência que ele descreve como intimidadora. Elogiando sem parar o intérprete de Arqueiro Verde, ele ainda destacou a alegria que representa o reencontro anual com Stephen Amell nos crossovers da rede CW. E conseguiu até ver um lado positivo no fim da série. “Será que isso significa que agora podemos nos encontrar mais?” “Meio que me atingiu em cheio nesta manhã que ‘Arrow’ nos deixará no próximo ano”, escreveu Gustin. “Desde que comecei a fazer isso, sempre foi ‘The Flash & Arrow’ (ou, na verdade, deveria ser ser ‘Arrow & The Flash’… certo, Stephen?). Nós não vemos muito um ao outro, porque trabalhamos com horários muito parecidos, em séries diferentes, por 9 meses e meio ao ano. Mas quando estamos juntos para esses episódios de crossover esgotantes, sempre resulta em algo muito especial”. A diversão de encontrar “muitas pessoas em trajes de super-heróis, que são pagas para fazer fazer isso, é algo que não aconteceria ano após ano se não fosse pela base criada por ‘Arrow’, Stephen e todo o elenco e equipe da série”, acrescentou. “Não apenas isso, mas Stephen sempre trouxe um tipo diferente de paixão para sua série e todo o Arrowverso. Sempre foi claro para mim o quanto significa para Stephen ter o privilégio de fazer essa viagem como Oliver Queen. E quanto cuidado ele sempre colocou nisso. Eu nunca vou esquecer ohh tantas memórias que compartilhamos juntos durante nossas centenas, senão milhares de horas de gravações de crossovers. Obrigado a todos que fizeram ‘Arrow’ por me deixarem compartilhar desta jornada com vocês. Parabéns por uma série fantástica que vai durar para sempre. Eu nunca vou me esquecer de entrar assustado no primeiro dia no set, vendo todos vocês pessoalmente. Stephen, você é uma lenda. Será que isso significa que agora podemos nos encontrar mais?” A 8ª temporada de “Arrow”, que terá 10 episódios, será a última da série por iniciativa de Stephen Amell, que quer passar mais tempo com a família e sua primeira filha. Como “Arrow” é gravada no Canadá, a distância se tornou insuportável para o ator, que era solteiro quando assumiu pela primeira vez o papel de Oliver Queen. ‘Arrow’ foi o primeiro grande sucesso lançado pelo então novo presidente da CW, Mark Pedowitz, que procurava ampliar o apelo da rede para além das jovens espectadoras que sintonizavam séries como “Gossip Girl” e “90210”. A atração acabou inaugurando uma grande franquia televisiva da DC Comics na CW, que agora inclui cinco séries, incluindo a estrelada por Grant Gustin. Visualizar esta foto no Instagram. It kinda just hit me this morning that Arrow will be leaving us next year. Ever since I started doing this, it’s always been “Flash & Arrow” (or really this should of said “Arrow & Flash” on it’s cover….right, Stephen?)We don’t get to see a lot of each other, because we both work very similar schedules, on different shows, for 9 1/2 months out of the year. But when we’re brought together for those grueling crossover episodes, it always results in something pretty special. And not JUST a special kind of hell. It’s just absolutely bananas to stand around with that many people in super suits, and get paid to play make believe on tv. It’s something that wouldn’t happen year after year if it weren’t for the groundwork that Arrow, Stephen and the whole cast and crew laid for us. Not just that, but Stephen has always brought a different kind of passion to his show and the whole Arrowverse. It’s always been clear to me how much it means to Stephen to have the privilege of getting to go on this journey as Oliver Queen. And how much care he’s always put towards it. I will never forget ohh soo many memories we shared together during our hundreds, if not thousands of hours of crossover filming. Thank you to everyone who was a part of making Arrow for letting me come on this journey with you all. Congratulations on a badass show that will live on forever. I’ll never forget binge watching season one and being scared shitless my first day on set, seeing you all in person. Stephen, you’re a legend. Maybe this means we can hang out more? Uma publicação compartilhada por Grant Gustin (@grantgust) em 9 de Mar, 2019 às 8:57 PST
Ator de Two and a Half Men vira Lex Luthor em fotos e vídeo de Supergirl
A rede CW divulgou o trailer e as fotos do episódio de “Supergirl” que marca a estreia do ator Jon Cryer (o Alan Harper de “Two and a Half Men”) como o supervilão Lex Luthor. De forma contrastante, ele aparece frágil nas imagens, que o retratam numa cadeira de rodas, mas alucinado e perigoso no vídeo, em que ameaça destruir o mundo para matar Superman. Intitulado “O Brother, Where Art Thou?”, o episódio tem a seguinte sinopse: “Solto misteriosamente da prisão por conta de um problema de saúde, Lex Luthor visita sua irmã, Lena Luthor, na tentativa de encontrar a cura. Lena, naturalmente, desconfia das intenções de Lex, mas quando se encontra em uma situação de vida ou morte, precisará provar os verdadeiros sentimentos que tem pelo irmão. Enquanto isso, Supergirl e J’onn enfrentam Manchester Black.” A participação do vilão vai continuar no próximo episódio, intitulado “House of L”, que também teve sua sinopse revelada: “Após a surpresa do retorno de Lex Luthor, teremos uma volta no passado para descobrir o que o vilão fez nos últimos dois anos, e como suas maquinações secretas afetaram Supergirl e sua própria irmã, Lena Luthor.” A estreia de Lex Luthor representa um novo estágio da série, que tem obtido permissão para utilizar cada vez mais personagens dos quadrinhos de Superman – até Lois Lane apareceu no crossover “Elseworlds”, no final do ano passado. Mas vale mencionar que o vilão tem sido citado na trama desde a temporada inaugural. E ganhou ainda mais menções com a chegada de Katie McGrath (a Morgana de “Merlin”) como Lena Luthor na 2ª temporada. No entanto, até então, todas as referências aludiam ao fato de que ele estava preso e distante. “O Brother, Where Art Thou?” é o 15º episódio da 4ª temporada de “Supergirl”, e irá ao ar em 17 de março nos Estados Unidos. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Guitarrista-mirim do filme Escola do Rock é preso por roubar guitarras
Joey Gaydos Jr., que viveu uma das crianças do filme “Escola do Rock” em 2003, vai ser julgado na Flórida por roubar várias guitarras e um amplificador em lojas de instrumentos musicais. Segundo o site TMZ, ele teria sido flagrado em quatro roubos nas últimas cinco semanas. Atualmente com 27 anos, Gaydos entrava nas lojas e pedia para testar as guitarras, depois deixava o local com o instrumento. Preso em flagrante durante um dos furtos, no mês passado, ele confessou os crimes e culpou seu vício em drogas. Após roubar as guitarras, ele as penhorava em troca de dinheiro. Gaydos nunca mais fez outro filme (ou qualquer série) após “Escola de Rock“. No filme, ele interpretou Zack, o principal guitarrista da banda escolar formada pelo professor pouco ortodoxo vivido por Jack Black.
Novo trailer de Brightburn transforma origem de Superman em filme de terror brutal
A Sony divulgou o segundo trailer de “Brightburn – Filho das Trevas”, nova produção de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), rodada em segredo em meio à polêmica que levou à sua demissão de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. A história é basicamente a origem de Superman como filme de terror. A prévia mostra como um casal, vivido por Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”) e David Denman (“Outcast”), adota um bebê que cai literalmente do céu, numa nave espacial. E conforme o menino cresce, começa a demonstrar superpoderes. Seus pais sabem que ele é especial, destinado a grandes façanhas. Mas essa história superconhecida se descortina de forma diferente dos quadrinhos, em clima tenso. E quando o trailer mostra que criança adota uma capa vermelha e passa a voar, fica bastante claro: o pequeno alienígena é, na verdade, personagem de um terror sanguinário. A história foi escrita por Brian Gunn e Mark Gunn, respectivamente irmão e primo do diretor de “Guardiões da Galáxia”. James Gunn assina apenas a produção, mas seu nome é o primeiro destacado no trailer. Já a direção ficou a cargo de David Yarovesky, que fez o clipe da música “Inferno”, extraída da trilha de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. A estreia está marcada para 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Elenco de Arrow reage à notícia do fim da série com vários posts nas redes sociais
Após o ator Stephen Amell anunciar, na quarta-feira (6/3) nas redes sociais, que “Arrow” vai acabar na próxima temporada, a 8ª da atração, com apenas 10 episódios, o resto do elenco também decidiu se manifestar, agradecendo aos fãs e antecipando despedidas que vão se repetir nos próximos meses. O clima é de contagem regressiva, disparada pelo longo vídeo de Amell no Facebook, em que ele contextualiza os motivos do final da série e agradece individualmente diversas pessoas por trás da produção. A iniciativa de encerrar “Arrow” partiu, realmente, do intérprete de Oliver Queen, que admitiu sentir falta de passar mais tempo com a família após o nascimento da filha, já que as filmagens da série acontecem no Canadá. Mas também passa pelo desejo de encerrar a atração em seus próprios termos, enquanto “Arrow” atravessa uma boa fase criativa e ainda não entrou em decadência, de modo a propiciar uma possível sobrevida dos personagens coadjuvantes em outras séries do universo compartilhado da DC Comics na rede CW. O próprio Amell chega a brincar que o final da série pode não representar sua despedida do papel – como, por sinal, aconteceu com Matt Ryan após o cancelamento de “Constantine”. Todo o elenco central iniciou suas despedidas em seguida, de David Ramsey, que interpreta John Diggle desde o piloto, até Katherine McNamara, a mais nova integrante da produção, que entrou em “Arrow” na atual temporada como a filha do futuro de Oliver Queen e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards). Não seria surpresa se a rede CW encomendasse uma série centrada na segunda geração de “Arrow”, sobre os filhos de Oliver Queen, John Diggle e Rene Ramirez (Rick Gonzalez). Mas isso só será revelado após o crossover “Crise nas Infinitas Terras”, que juntará pela última vez “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl” e provavelmente “Legends of Tomorrow”, no final de 2019. Playing Oliver Queen has been the greatest professional experience of my life… but you can’t be a vigilante forever. Arrow will return for a final run of 10 episodes this Fall. There’s so much to say… for now I just want to say thank you. — Stephen Amell (@StephenAmell) March 6, 2019 All good things… Publicado por Stephen Amell em Quarta-feira, 6 de março de 2019 Visualizar esta foto no Instagram. It’s been one hell of a run. I promise we’ll finish the way we started. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 6 de Mar, 2019 às 3:34 PST What an awesome ride! @arrow fans have been the best any actor could've asked for! Thank you for helping me bring John Diggle/Spartan to life!!! Love all of you! Can't wait for you to see what we have in stock for you. Let's end on a high, shall we? #ARROW pic.twitter.com/CDfjpCTNqA — David Ramsey (@david_ramsey) March 6, 2019 Visualizar esta foto no Instagram. I’ve been trying to find the words to simply say what the last seven years have meant to me, and I believe this photo sums it up! It’s a cuddle puddle. Everyone here is exhausted and smiling. Everyone here looks at home. The incredible mind of my friend @schwartzapproved will be taking Arrow into its 8th & final season sending it off with pride, power and love. Without this show I would have not met the inspiring people pictured here nor those I have gotten to work with and get to work with everyday. People who have become my family. I’m excited to see what is in store for the story we have been telling. I’m excited and nervous. A combination of emotions Felicity Smoak vibrates at frequently. Needless to say without the last seven years I wouldn’t have met her… Thank you to all of you for your massive support, passion and accompanying us on this journey. It’s because of you we found each other. ? Uma publicação compartilhada por emilybett (@emilybett) em 8 de Mar, 2019 às 3:09 PST Visualizar esta foto no Instagram. The SQUAD! & Forever my FAMILY. I ❤️ u. Thank you for inspiring me each & everyday as artists & individuals. You’ve helped shape me into the woman I am today. I will be forever grateful! Uma publicação compartilhada por Katie Cassidy Rodgers (@katiecassidy) em 7 de Mar, 2019 às 4:53 PST Visualizar esta foto no Instagram. #Arrow has been the greatest adventure of my life. If that weren’t enough, I have also made friends I will have for the rest of my life. I am so, so grateful for all of it. Here’s to an incredible final season, and here’s to all of you. Thank you for your passion, your love, and your support. We love and appreciate you more than you’ll ever know. #ArrowSeason8 #DinahDrake #BlackCanary #TheBestIsYetToCome ??✊? Uma publicação compartilhada por Juliana Harkavy (@julianaharkavy) em 6 de Mar, 2019 às 5:19 PST Visualizar esta foto no Instagram. 3 years but everyone made me feel like I was here from the beginning. Blessed and grateful to have been a part of this journey. Wish I could’ve added more pics but maybe I’ll do that on another post. #Arrow #ArrowSeason8 #WildDog #ReneRamirez Uma publicação compartilhada por Rick Gonzalez (@rickgonzalez) em 6 de Mar, 2019 às 6:41 PST Visualizar esta foto no Instagram. Sad to hear the news that #Arrow will be ending after Season 8. What an incredible ride this has been. Thank you to all the fans out there who supported us along the way. ❤️❤️❤️ Uma publicação compartilhada por Colton Haynes (@coltonlhaynes) em 6 de Mar, 2019 às 3:59 PST Wow! End of an era. #Arrow made so many of my dreams come true. So thankful to have played my part on this amazing series. Gonna be sad to see it go. #8SeasonsAndAMovie — Echo Kellum (@EchoK) March 7, 2019 It’s been an honor bringing #MiaSmoak to life & joining the #Arrowverse. Congrats @StephenAmell & the @CW_Arrow family on an incredible accomplishment & the opportunity to finish the journey the way it deserves. So keep watching-we are going to kick ass ‘til the bitter end.??? https://t.co/VZSew5jTXu — Katherine McNamara (@Kat_McNamara) March 7, 2019 Proud to be a small, late-breaking part of the @CW_Arrow legacy. Thank you to @SchwartzApprovd, @RapaportCasting, @GBerlanti, the entire cast, crew & fans (!) for welcoming me so open-heartedly. LOTS to come in seasons 7 & 8! ? pic.twitter.com/CYEFkeOxJx — Ben Lewis (@benlewishere) March 7, 2019
Trailer de Sadako marca volta do diretor do terror original ao universo de O Chamado
A produtora Kadokawa divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Sadako”, novo filme da franquia japonesa que deu origem ao fenômeno “O Chamado”. E desta vez há um motivo a mais para despertar o interesse do público. O novo longa marca a volta do diretor original, Hideo Nakata, responsável pelo primeiro “O Chamado” (Ringu), de 1998, à personagem do título. “Sadako” é, na verdade, o quarto filme de Nakata inspirado no livro do escritor japonês Kôji Suzuki. Ele também dirigiu “O Chamado 2” (1999) e até seu remake americano de 2005. Para quem não lembra, Sadako era a aparição feminina de cabelos sobre o rosto que inspirou inúmeras cópias, além de lançar a lenda urbana das antigas fitas de videocassette amaldiçoadas. Ela virou Samara nas versões feitas por Hollywood. A franquia duradoura começou com uma trilogia original japonesa – o terceiro longa contava a origem de Sadako. E foi resgatada recentemente, refletindo as mudanças tecnológicas dos últimos anos. Sadako descobriu a internet em “A Invocação 3D” (Sadako 3D, 2012) e sua continuação de 2013, e acabou brigando com a segunda aparição de cabelos na cara mais famosa do J-horror, Kayako (de “O Grito”), num crossover chamado “Sadako vs. Kayako” (2016). Na nova trama, Mayu Akigawa (Elaiza Ikeda) é uma psicóloga que se envolve em um incidente com Yusuke Ishida (Takashi Tsukamoto). Jinko (Himeka Himejima) é uma garota misteriosa com amnésia que é levada para o hospital onde Mayu trabalha. Enquanto isso, o irmão mais novo de Mayu, Kazuma Akigawa (Hiroya Shimizu) é um aspirante a YouTuber que tenta testar a maldição de Sadako para conseguir mais seguidores… A estreia está marcada para 24 de maio no Japão e ainda não há previsão de lançamento em outros países.
Festival de Veneza vai homenagear Julie Andrews com o Leão de Ouro por sua carreira
A atriz Julie Andrews vai ser homenageada com o Leão de Ouro por sua carreira no Festival de Veneza 2019, que este ano acontecerá mais cedo, entre os dias 28 de agosto e 7 de setembro. “A Sra. Andrews ganhou fama ainda muito jovem nas casas de shows de Londres e, mais tarde, na Broadway graças ao seu notável talento de cantora e atriz. O seu primeiro filme de Hollywood, “Mary Poppins” (1964), deu-lhe a estatura de estrela, que mais tarde foi confirmada num outro filme precioso, “A Noviça Rebelde” (1965). Estes dois papéis a projetaram ao estrelato internacional, tornando-a uma figura icônica, adorada por várias gerações de cinéfilos”, declarou Alberto Barbera, diretor do festival, em comunicado sobre a homenageada. Ele ainda acrescentou que “este Leão de Ouro honorário é o merecido reconhecimento de uma carreira extraordinária que tem admiravelmente atingido o sucesso popular, com uma ambição artística que nunca se curvou a compromissos fáceis”. Andrews se disse “honrada” com a homenagem e agradeceu pelo reconhecimento do seu trabalho o mesmo comunicado, confirmando presença no festival em setembro, “para esta ocasião tão especial”. Além dos dois clássicos citados, ela também estrelou com sucesso a comédia “Victor Victoria” (1982), pelo qual ganhou seu terceiro Globo de Ouro, entre muitos outros sucessos.
História da criação do Snapchat vai virar série para celular
A história da criação da rede social Snapchat vai virar série. O anúncio foi feito por Jeffrey Katzenberg, o fundador da DreamWorks Animation, que está lançando uma nova plataforma de streaming, chamada Quibi. Criada especificamente para celulares, a Quibi será lançada em abril, voltada a conteúdos de curta duração. E o carro chefe será a série “Frat Boy Genius”, focada em Evan Spiegel e sua criação, o Snapchat. Katzenberg confirmou a produção da série durante sua participação num painel do festival South by Southwest, na sexta-feira (8/3), comparando-a ao filme “A Rede Social”. “Queremos contar uma história tão envolvente e interessante sobre o Snapchat e o CEO Evan Spiegel quanto A Rede Social foi para o Facebook”, ele disse. Escrito por Elissa Karasik, “Frat Boy Genius” foi originalmente imaginado para o cinema, chegando a ser eleito o melhor roteiro não produzido do ano passado, na avaliação dos responsáveis pela Black List (a lista de roteiros inéditos de Hollywood). Apesar do Quibi inaugurar em abril, a série sobre o Snapchat ainda não tem previsão de estreia.
