O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos: Nova fantasia da Disney ganha trailer legendado após refilmagens
A Disney disponibilizou o novo pôster nacional, fotos e o segundo trailer legendado de “O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos”. A prévia também é a primeira divulgada após as extensas refilmagens que acrescentaram créditos de direção para um novo cineasta. E desta vez, além de destacar o belo visual da nova fábula com atores do estúdio, há destaque para diversas cenas de ação. A adaptação da fábula encantada de E.T.A. Hoffmann e do famoso balé de Pyotr Ilyich Tchaikovsky conta a história de Clara (vivida no filme por Mackenzie Foy, de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer”), uma menina que ganha um presente do seu padrinho (Morgan Freeman, de “Truque de Mestre”) na noite de Natal e vê seu mundo mudar. Mas a a adaptação toma liberdades com a narrativa, que transforma a história do boneco quebra-nozes que ganha vida numa aventura passada numa espécie de “País das Maravilhas… de Nárnia”. O filme foi originalmente realizado por Lasse Hallstrom (“Um Porto Seguro”), mas, após as filmagens, a Disney convocou Joe Johnston (“Capitão América: O Primeiro Vingador”) para resolver problemas na produção. Apresentado pelo próprio Hallstrom como um “especialista em efeitos visuais”, Johnston pode ser creditado pelo ritmo mais intenso da nova prévia. Tanto que os dois compartilharão os créditos como diretores da obra. O elenco conta com Keira Knightley (“Anna Karenina”), Helen Mirren (“A Dama Dourada”), Matthew Macfadyen (série “Succession”), Miranda Hart (“A Espiã Que Sabia de Menos”), Eugenio Derbez (Não Aceitamos Devoluções”), Richard E. Grant (“Logan”) e a bailarina Misty Copeland. A estreia está marcada para 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Oscar vai incluir categoria de “filmes populares” em suas próximas premiações
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos divulgou nesta quarta-feira (8/8) uma grande novidade para o Oscar 2019: a premiação mais importante do cinema agora terá uma categoria dedicada aos filmes populares. A novidade foi anunciada por meio de uma nota oficial divulgada aos membros da Academia, mas sem maiores explicações sobre quais filmes poderiam concorrer. “Iremos criar uma nova categoria para melhor filme popular. Critérios para elegibilidade e outros detalhes importantes serão divulgados posteriormente”, diz o texto. É possível que a nova categoria possa abrigar filmes de grande sucesso de bilheteria que nem sempre se enquadram no perfil dos tradicionais competidores dos Oscar. É o caso, por exemplo de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”. O longa de Cristopher Nolan, que rendeu um prêmio póstumo a Heath Ledger, foi esnobado na seleção dos Melhores Filmes em 2009, o que é até hoje criticado pela mídia especializada. A Academia também pretende resolver outro alvo de críticas negativas: a longa duração da cerimônia do Oscar. Comprometida a realizar uma premiação mais enxuta, a organização anunciou que ela terá apenas três horas. Para isso, alguns prêmios serão entregues durante os intervalos comerciais da transmissão televisiva, em momentos que serão editados e exibidos mais tarde. Para completar a lista de novidades, a entrega do Oscar 2020 foi antecipada. A premiação vai acontecer no dia 9 de fevereiro de 2020, e não mais no dia 23 do mesmo mês. Isso, porém, não altera a data da festa do cinema em 2019, que se mantém em 24 de fevereiro. O comunicado afirma que as mudanças têm como objetivo “manter o Oscar e a Academia relevantes em um mundo em transformação”.
Matthew Perry passa por cirurgia após perfuração gastrointestinal
O ator Matthew Perry, até hoje lembrado como o Chandler de “Friends”, precisou passar por uma cirurgia por conta de uma perfuração gastrointestinal. De acordo com a revista People, o procedimento aconteceu em Los Angeles e o ator passa bem. “Matthew Perry passou recentemente por uma cirurgia em um hospital de Los Angeles para reparar uma perfuração gastrointestinal”, afirmou um representante, em nota. O problema que afetou o ator de 48 anos foi a formação de um buraco em algum ponto do sistema digestivo, como estômago, intestino grosso ou delgado. As causas não são conhecidas, mas podem estar relacionadas a algumas doenças ou aos resultado de um trauma. Perry vem levando uma vida mais saudável após problemas com vício. “Eu não conseguia parar. Eventualmente, as coisas ficaram tão feias que não conseguia mais esconder, todo mundo sabia”, admitiu à People em 2013. Hoje em dia ele está sóbrio. “Aprendi muito com minhas falhas, e o melhor é poder ajudar outras pessoas a deixarem o alcoolismo”, afirmou o ator, recentemente. Após o cancelamento de sua série “The Odd Couple” e de sua participação na minissérie “The Kennedys After Camelot”, ambas no ano passado, ele não agendou mais nenhum trabalho.
Atriz da série Dinastia tenta resgatar a filha da seita sexual de Alisson Mack
A atriz Catherine Oxenberg, que fez sucesso com a série “Dinastia” nos anos 1980, está lutando para resgatar sua filha da seita sexual que tinha entre seus líderes a também atriz Allison Mack, da série “Smalville” . Em entrevista ao programa Today, da rede NBC, Oxenberg contou que chegou a fazer parte da seita e foi quem a apresentou à filha India, de 27 anos. “Eu a levei, e é por isso que me sinto responsável em tirá-la de lá”. “No começo, eu senti uma culpa terrível por ter levado minha filha a uma organização pervertida e perigosa”, prosseguiu. “E então eu comecei a me educar. Falei com muitos especialistas, e eles disseram ‘você vai parar de se culpar? Esses cultos são máquinas bem azeitadas. India nunca teve uma chance’”. A história da seita veio à tona quando uma reportagem do jornal The New York Times, publicada em novembro, denunciou a escravidão sexual organizada pela DOS (abreviatura de “dominus obsequious sororium”), seu líder Keith Raniere e sua braço-direito, Allison Mack. Iniciada como um grupo de auto-ajuda, a organização chegou a receber matrículas de 16 mil pessoas nos cursos do grupo NXIVM. Ranieri se promovia como um guru de auto-ajuda para famosos, mas usava palestras da organização para selecionar mulheres bonitas como escravas sexuais, que eram convidadas a ingressar no círculo interno, chamado de DOS. onde a iniciação incluía ter as iniciais de Ranieri marcadas à ferro e fogo na pele. A estrutura da seita se baseava em um esquema-pirâmide. Além de pagar o curso inicial, as participantes eram obrigadas a comprar aulas adicionais com preço ainda mais elevado e motivadas a recrutar outras mulheres e a marcá-las com suas iniciais para “subir” dentro da hierarquia da organização e assim obter privilégios, como se aproveitar das demais escravas. Havia uma condição prévia para participar: ceder informações comprometedoras sobre amigos e familiares, tirar fotos sem roupas e controlar os pertences das recrutas captadas. Nesta sociedade secreta, Raniere era o único homem, conhecido como o “Amo das companheiras obedientes”. As mulheres eram convencidas a participar da seita sexual por um discurso genérico, que afirmava que a organização tinha como objetivo “empoderar as mulheres e erradicar as fragilidades do programa principal”. No entanto, Raniere sempre ficava no topo da pirâmide. Assim, todas as mulheres deveriam atuar como se fossem suas servas. Dentro do culto, elas deveriam obedecer uma hierarquia mestre-escravo. Raniere seria “dono” de um harém. As escravas dele, por sua vez, tinham um grupo de servas para si, e assim por diante. Todas as escravas precisavam obedecer aos mestres 24 horas por dia e recrutar outras mulheres para a seita. Caso não conseguissem, eram submetidas a castigos como surras. Além disso, elas tinham que tomar banhos de água fria e ficar 12 horas sem comer, mantendo uma dieta diária de apenas 500 a 800 calorias, pois, segundo o “mestre supremo”, mulheres magras eram mais vigorosas. A atriz de 54 anos revelou que a filha também teve a pele marcada a ferro, como era costume no culto. “Eu perguntei ‘você sabe com o que você foi marcada?’ E ela respondeu ‘com algum símbolo em latim’. É muito possível que alguém tenha dito a ela que se tratava de um símbolo em latim, porque muitas das meninas não sabia que eram as iniciais de Keith, e possivelmente de Allison”. Oxenberg descobriu que a filha estava em risco quando uma amiga da jovem ligou para ela, dizendo que precisava salvar India, pois ela havia “assinado um voto vitalício de obediência” ao “mestre” delas. “Então eu surtei”, disse a atriz, que vem desde então tentando resgatar India. O FBI já começou a desmantelar a seita, com a prisão de Raniere e Mack, acusados de tráfico sexual, conspiração para cometer tráfico sexual e trabalhos forçados. A intérprete de Chloe Sullivan em “Smallville” foi liberada mediante pagamento de fiança, mas pode pegar até 15 anos de prisão se for condenada. Esta história, inclusive, vai virar série. O estúdio Annapurna adquiriu os direitos da reportagem do New York Times para realizar uma produção sobre a seita sexual.
American Horror Story: Apocalypse confirma retorno das bruxas de Coven
Ryan Murphy confirmou o retorno do elenco praticamente completo de “Coven”, a trama da 3ª temporada de “American Horror Story”, para retomar seus papeis na 8ª temporada da série, que recebeu o título de “Apocalypse”. As atrizes Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe e Frances Conroy, além da cantora Stevie Nicks, voltarão a viver bruxas na atração do canal pago FX. A 8ª temporada vai realizar um crossover de “Coven” com a história do arco inaugural da atração, intitulado “Murder House”, e trará Jessica Lange repetindo seu primeiro papel na série, como Constance Langdon, que ao final da história assumia a criação de seu neto sinistro. O ator Cody Fern (revelação da 2ª temporada de “American Crime Story”) viverá a versão adulta de Michael Langdon, o filho do fantasma de Tate Langdon (Evan Peters) com Vivien Harmon (Connie Britton). Outros integrantes de temporadas anteriores da série já tinham sido confirmados, como Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Emma Roberts, Cheyenne Jackson, Billie Lourd, Billy Eichner, Adina Porter e Leslie Grossman. “Apocalypse” também marcará a estreia de Joan Collins (da série clássica “Dinastia”) na produção. A 8ª temporada vai estrear em 12 de setembro nos Estados Unidos. A série, que se encontra renovada até 2020, também é exibida no canal pago FX no Brasil. Guess who's coming back for AHS APOCALYPSE? Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy and….Stevie Nicks. So thrilled the family is together again! #AHSApocalypse — Ryan Murphy (@MrRPMurphy) August 7, 2018
A Million Little Things: Série depressiva com astros de Psych, Grimm e Hawaii Five-0 ganha novo trailer
A rede ABC divulgou o pôster e o novo trailer de “A Million Little Things”, produção de temática extremamente depressiva, mas com um elenco impressionante. que junta protagonistas de “Grimm”, “Psych” e “Hawaii Five-0”. A prévia mostra como um suicídio inesperado aproxima um grupo de amigos que tinha se afastado ao longo dos anos. E como se isso não fosse triste o suficiente, o vídeo ainda revela que um dos amigos remanescentes também é suicida e outro tem câncer. Em vez de pipoca, a produção parece pedir um balde de anti-depressivos para acompanhá-la. A série foi criada pelo roteirista-produtor DJ Nash, que após fracassar com comédias – “Growing Up Fisher” (2014) e “Truth Be Told” (2016) foram canceladas na 1ª temporada e o piloto de “Losing It” não foi aprovado no ano passado – , decidiu se arriscar numa narrativa dramática. A sinopse afirma que a série compartilha o tom do filme clássico “O Reencontro” (1983), ao girar em torno de um grupo de amigos que, por diferentes razões, estão se sentindo presos em suas vidas. Quando um deles morre inesperadamente, percebem que precisavam mudar tudo e finalmente começar a viver. O bom elenco inclui James Roday (da série “Psych”), David Giuntoli (o “Grimm”), Romany Malco (“Weeds”), Grace Park (“Hawaii Five-0”), Allison Miller (“Terra Nova”), Christina Marie Moses (“The Originals”), Stephanie Szostak (“Satisfaction”), Christina Ochoa (de “Blood Drive” e também “Valor”), Lizzy Greene (“Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”) e Ron Livingston (“Search Party”) como o amigo suicida. A estreia está marcada para 26 de setembro nos Estados Unidos.
Ator de The Blacklist vira médico idealista no comercial da nova série New Amsterdam
A rede americana NBC divulgou um novo comercial de “New Amsterdam”, drama médico estrelado por Ryan Eggold (o Tom Keen de “The Blacklist”). A prévia revela um melodrama de tom edificante, com direito a protagonista que projeta a imagem de médico idealista, mas que esconde um segredo mortal. Ele tem câncer. E isto ajuda a explicar sua personalidade dinâmica e sua determinação em mudar o status quo do dia para noite, como quem não tem tempo a perder. Eggold vive o Dr. Max Goodwin, descrito na sinopse como um homem determinado ao ponto da exaustão – dele mesmo e de todos ao seu redor, incluindo sua ex-esposa. Recém-contratado como diretor médico do hospital Bellevue, em Nova York, ele quer restaurar o local, atualmente em situação precária, à sua antiga glória… ou brigar com todos e ser expulso de tanto tentar. O projeto tinha o título provisório de “Bellevue” e é baseado no livro de memórias do Dr. Eric Manheimer, intitulado “Doze Pacientes: Vida & Morte no Hospital Bellevue”. A adaptação foi escrita e produzida por David Schulner (criador da série “Do No Harm”) com consultoria do próprio Manheimer. Localizado em Manhattan, o Bellevue é o mais antigo hospital dos Estados Unidos e teve papel importante no tratamento de diversas epidemias, incluindo a Aids e o ebola. Além de Eggold, o bom elenco também inclui Janet Montgomery (série “Salem”), Freema Agyeman (série “Sense8”), Tyler Labine (série “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”), Jocko Sims (série “The Last Ship”) e o indiano Anupam Kher (“Doentes de Amor”). A estreia vai acontecer em 25 de setembro e novembro nos Estados Unidos.
Maior sucesso da banda Plain White T’s vai virar série
O hit “Hey There Delilah”, da banda Plain White T’s, vai virar série. A banda formou uma parceria com a Lively McCabe Entertainment e a Primary Wave para desenvolver uma comédia dramática baseada em seu single de sucesso sobre um relacionamento de longa distância. Os produtores, incluindo o líder da banda Tom Higgenson e o dramaturgo Jeremy Desmon, descrevem o projeto como um conto de fadas contemporâneo que expande a história contida na música. Lançada em 2006, a canção conta a história de um flerte de longa distância entre um cantor e compositor iniciante e uma estudante universitária de Nova York. O compositor se compromete a escrever uma música para a jovem na noite em que se conhecem e essa promessa muda suas vidas de formas inesperadas. “Já faz mais de uma década desde que ‘Hey There Delila’ foi lançada, e as pessoas sempre me perguntam sobre a música. Muitas pessoas realmente se conectam com essa canção, e eu estou muito orgulhoso disso”, disse Higgenson, em comunicado. “Estou muito animado por ter a oportunidade de dar a uma nova geração a chance de formar sua própria conexão com a música e se apaixonar por sua história através deste novo projeto.” Higgenson concebeu o conceito para a série em parceria de Jeremy Desmon, um especialista em peças musicais, que levou para o teatro uma versão do filme cultuado “Um Som Diferente” (1990). Ainda em estágio inicial, o projeto está sendo levado para canais e plataformas de streaming pela Lively McCabe Entertainment. Confira abaixo o clipe original da música.
A Ganha-Pão e Tito e os Pássaros são os longas premiados do Anima Mundi 2018
Os filmes “A Ganha-Pão” (The Breadwinner) e o nacional “Tito e os Pássaros” foram os vencedores da edição de 2018 do festival Anima Mundi, que se encerrou no fim de semana em São Paulo, após 14 dias de programação, que atraíram cerca de 40 mil pessoas nas capitais carioca e paulistana. Os longas-metragens foram premiados pela média da votação dos públicos de Rio de Janeiro e São Paulo, com um prêmio único para cada categoria: Melhor Longa Infantil e Melhor Longa. O vencedor do Prêmio de Melhor Longa foi “A Ganha-Pão”, uma coprodução entre Canadá, Irlanda e Luxemburgo, com direção de Nora Twomey, que traz entre seus produtores a atriz Angelina Jolie. A trama gira em torno de uma jovem que vive na Afeganistão na época do Talibã. Quando seu pai é preso de maneira injusta, ela precisa se disfarçar de menino para trabalhar e garantir o sustento de sua família. Já “Tito e os Pássaros”, filme nacional dirigido por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoso Dias, foi eleito o Melhor Longa Infantil. Na produção, o menino Tito se junta ao pai para buscar a cura de uma doença misteriosa, que é contraída após uma pessoa tomar um susto. Também foram revelados os curtas vencedores do voto popular, que se juntam aos vencedores do prêmio do júri, anunciados no final da parte carioca do festival. Confira abaixo os vencedores dos prêmios do Júri Popular: Melhor Longa: “A Ganha-Pão”, de Nora Twomey (Canadá, Irlanda e Luxemburgo) Melhor Longa Infantil: “Tito e os Pássaros”, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoso Dias (Brasil) Melhor Curta: “Happiness”, de Steve Cutts (Reino Unido) Melhor Curta Brasileiro: “O Homem na Caixa”, de Ale Borges, Alvaro Furloni e Guilherme Gehr (Brasil) Melhor Curta Infantil: “Lé com Cré”, de Cassandra Reis (Brasil) Melhor Curta de Estudante: “ENOUGH”, de Anna Mantzaris (Reino Unido)
Remake de Charmed ganha novos comerciais
A rede The CW divulgou dois novos comerciais do remake de “Charmed”, que muda a etnia das jovens bruxas dos anos 1990. As três irmãs agora são latinas, cortesia da imaginação da equipe de “Jane the Virgin”. Na nova versão, a morte trágica de sua mãe faz com que duas irmãs muito unidas descubram que tem uma terceira irmã mais velha. Mas a surpresa não fica nisso. Elas experimentam, de forma inesperada, poderes que até então não sabiam possuir. Logo, um conselheiro de bruxas explica a situação para as jovens. É muito simples, na verdade: as três são bruxas. A sinopse oficial ainda acrescenta um viés feminista na trama, ao afirmar que “esse poderoso trio deve se unir para combater as batalhas cotidianas e sobrenaturais que todas as bruxas modernas devem enfrentar: desde derrotar demônios poderosos até derrubar o patriarcado”. A série original de 1998, produzida pelo lendário Aaron Spelling (“Ilha da Fantasia”, “Casal 20”, “Barrados no Baile”, etc), acompanhava três irmãs brancas (Alyssa Milano, Holly Marie Combs e Shannen Doherty) lidando com o despertar de seus poderes – uma quarta irmã (Rose McGowan) acabou surgindo mais tarde, quando a produção precisou “trocar” uma das atrizes (Doherty) por problemas de bastidores. A série durou oito temporadas, até 2006, mas fez tento sucesso que continuou sua trama nos quadrinhos, publicados até 2012. As três poderosas de 2018 são vividas por Madeleine Mantock (“Into the Badlands”), Melonie Diaz (“Fruitvale Station”) e Sarah Jeffery (“Descendentes”), e o elenco de apoio ainda inclui Rupert Evans (série “The Man In The High Castle”), Ser’Darius Blain (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”) e Charlie Gillespie (série “Degrassi: Next Class”). A produção é de Jennie Snyder Urman, criadora de “Jane the Virgin”, e o projeto foi escrito por Jessica O’Toole e Amy Rardin, roteiristas de “Jane the Virgin”. “Charmed” vai estrear em 14 de outubro nos Estados Unidos, inaugurando um novo horário de conteúdo original no canal americano, que passará a exibir séries também aos domingos.
Fear the Walking Dead: Fotos e vídeos revelam clima de desesperança no retorno da série
O canal pago AMC divulgou fotos, um novo trailer, duas cenas e um vídeo de bastidores da segunda metade da 4ª temporada de “Fear the Walking Dead”. As prévias mostram situações de conflito entre os personagens, que se mostram desesperançados após a morte de dois dos personagens centrais da produção. Uma das cenas, inclusive, traz Morgan (Lennie James) avisando que pretende voltar a Alexandria (cenário da série “The Walking Dead”) e convida Alicia (Alycia Debnam-Carey) a acompanhá-lo. A série virou praticamente outra, agora que Alicia é a única sobrevivente do elenco do episódio inaugural da série, exibido em 2015. A mudança envolveu a introdução de novos personagens no começo da temporada, vividos por Maggie Grace (de “Lost” e “Busca Frenética”), Garret Dillahunt (série “The Gifted”), Jenna Elfman (série “Imaginary Mary”), Alexa Nisenson (“Te Pego na Saída”) e a chegada de Lennie James (o Morgan de “The Walking Dead”), que se juntaram aos sobreviventes dos episódios anteriores, agora reduzidos a Alicia (Alycia Debnam-Carey), Victor (Colman Domingo) e Luciana (Danay Garcia). Os próximos capítulos vão fazer ainda mais adições ao elenco, reveladas durante a San Diego Comic-Con. A série também ganhou novo dia de exibição no Brasil: às segundas, a partir de 13 de agosto, um dia após a transmissão nos Estados Unidos.
Fotos sugerem que Elle Fanning e Max Mighella estão namorando
Fotos que mostram Elle Fanning em clima de grande intimidade com Max Mighella dispararam rumores de romance. A atriz de 20 anos foi flagrada nas ruas de Londres aos risos e abraços com o ator inglês da série “The Handmaid’s Tale”. Ela está passando uma temporada na Inglaterra por conta das filmagens de “Malévola 2” e, nas fotos, pode ser vista de mãos dadas, abraçando e beijando carinhosamente o rapaz, 13 anos mais velho. No final do ano passado, eles deixaram uma festa de Ano Novo juntos em Hollywood. E também trabalharam juntos recentemente no filme “Teen Spirit”, escrito e dirigido por Minghella, ainda inédito e que tem estreia prevista para 2019. A revista People procurou os representantes do ator e da atriz para confirmar o suposto namoro, mas nada foi confirmado.
2ª temporada de Pose vai se passar em 1990 e registrar repercussão do hit Vogue, de Madonna
A 2ª temporada de “Pose”, série de Ryan Murphy (“American Horror Story”) passada no final dos anos 1980 em meio à comunidade LGBTQIA+ de Nova York, voltará com um salto temporal para os anos 1990. O objetivo, segundo o criador da atração, será reproduzir a repercussão alcançada pela gravação do hit “Vogue”, de Madonna, que tirou a cena clubber transexual do underground. O detalhe é que a música também descontextualizou a inspiração e ganhou um vídeo com dançarinos exclusivamente cisgêneros. A série vai mostrar a reação dos personagens a essa apropriação cultural. Vale lembrar que, abafados pelo sucesso e críticas positivas à canção, houve protestos contra a exploração feita por Madonna. A feminista Nicole Akoukou Thompson escreveu no Latin Post que Madonna tinha “pego um fenômeno especificamente queer, transgênero, latino e afro-americano e apagado totalmente esse contexto” com a letra e o vídeoclipe de “Vogue”. A música acabou tendo grande impacto cultural no mainstream, ao trazer a house music pela primeira vez às paradas da música popular, e por devolver a celebração da cultura dançante ao rádio, uma década depois da disco music ter sua morte comercial decretada. Dezenas de imitadores se seguiram, e a dance music voltou com tudo ao pop. Exibida no canal pago FX, “Pose” entrou para a História ao escalar o maior elenco com atores transgêneros já visto na TV, e por ter pela primeira vez um episódio escrito, produzido e dirigido por uma trans negra, Janet Mock. A 1ª temporada se encerrou em 22 de julho nos Estados Unidos, e Ryan Murphy está doando todos os lucros obtidos pela produção para entidades relacionadas aos direitos LGBTQIA+. Relembre abaixo o clipe de “Vogue”, de Madonna, dirigido em 1990 pelo futuro cineasta David Fincher (“Clube da Luta”, “Garota Exemplar”).
