Primeiro trailer do remake de Brinquedo Assassino apresenta matança de Chucky
A Orion Pictures divulgou o primeiro trailer do remake de “Brinquedo Assassino”. O vídeo abre como um comercial do boneco que vira Chucky, até que ele chega na casa da família do menino protagonista e o terror se instala. Também há cenas no que parece ser uma loja de brinquedos. E muita matança. Uma chacina como não se viu no filme original. Como se trata de um remake, o visual do boneco assassino está sendo escondido. Não há closes em Chucky, que surge apenas de costas e tem seu ataque descrito por meio de detalhes, como a faca em sua mão. Isto porque ele vai ter nova história de origem e aparecer novinho em folha – e não mais deformado pelo tempo – , com os cabelos ruivos e sardas na bochecha que enganam quem gosta. Roteiro e direção estão a cargo de dois novatos nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve videogames, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada do curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia. A trama traz Aubrey Plaza (“Legion”) como a mãe que resolve dar o boneco de presente para o filho, vivido por Gabriel Bateman (“Quando as Luzes se Apagam”), sem saber de sua natureza sinistra. E o elenco também inclui Brian Tyree Henry (“Atlanta”). Apesar desse filme, a história do Chucky original vai continuar a ser contada, agora numa série escrita e produzida por seu criador, o roteirista e diretor Don Mancini. A estreia do remake de “Brinquedo Assassino” está marcada para 20 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Whindersson Nunes divulga o trailer de seu primeiro “filme”
O humorista Whindersson Nunes divulgou o trailer de seu primeiro “filme”, “A Placa de Rubi: A Chibatada Final”. Produzido para o YouTube, o filme vai contar a jornada de Whindersson em busca da placa de 50 milhões de inscritos no seu canal de vídeos. A prévia não tem explicações, resumindo a sinopse genérica divulgada. “Diante das inverdades, críticas, comparações e julgamentos, o fracasso se aproxima. Mas a honra de um herói não se destrói fácil assim”, diz um texto, antes de mostrar o “herói” como um Shaolin do Sertão, lutando kung fu num cenário que emula e ejegua as produções dos irmãos Shaw dos anos 1970. Não é nada, não é nada… não é nada mesmo. O “filme” é um longo comercial do próprio Whindersson para alavancar visualizações e conseguir mais seguidores, visando atingir os 50 milhões lendários da historinha. Ele atualmente tem 34 milhões de seguidores. Segundo o youtuber, a produção demorou apenas cinco dias e custou R$ 200 mil, o que seria “uma coisa grandiosa” para os seus padrões. O próprio Whindersson assina o roteiro junto com o diretor Chris Tex (do curta “O Último Jokenpo”). A estreia está marcada para 17 de fevereiro na página do youtuber.
Shaft vira comédia de ação no trailer do novo filme do detetive dos anos 1970
A Warner divulgou o primeiro trailer do novo reboot da franquia “Shaft”, que retorna como comédia de ação. O mais curioso é que a trama leva em consideração os filmes anteriores, todos muito sérios, reunindo os intérpretes do passado como se fossem integrantes de uma mesma família. Os Shafts são o vovô Richard Roundtree (que estrelou o primeiro “Shaft” de 1971), o pai Samuel L. Jackson (do reboot de 2000) e o jovem Jessie T. Usher (de “Independence Day: O Ressurgimento”), que coloca o legado “durão” da família em risco por ser completamente atrapalhado. O detetive John Shaft surgiu em 1971 em um filme dirigido por Gordon Parks, contratado por um chefão do crime para resgatar sua filha sequestrada. O filme e sua trilha antológica, assinada por Isaac Hayes, fizeram enorme sucesso e inspiraram duas continuações, além de uma série, todas estreladas por Roundtree na primeira metade dos anos 1970. A franquia foi retomada com direção de John Singleton (“Velozes e Furiosos 2”) com muito mais ação e violência em 2000. Mas agora virou comédia, com roteiro de Kenya Barris (criador da série “Black-ish”) e Alex Barnow (roteirista da série “The Goldbergs”), e direção de Tim Story, responsável pelas franquias “Pense como Eles” e “Policial em Apuros” – e dois “Quarteto Fantástico”. Além de três gerações de Shafts, o bom elenco também inclui Regina Hall (“Viagem das Garotas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Avan Jogia (“Ghost War”), Matt Lauria (“Kingdom”), Luna Lauren Velez (“Dexter”), Method Man (“The Deuce”) e Isaach De Bankolé (“Pantera Negra”). A estreia está marcada para junho.
Animação do brinquedo Playmobil ganha trailer dublado em português
A Paris Filmes divulgou a versão dublada em português do trailer de “Playmobil: O Filme”, mais uma animação baseada em brinquedos. A trama acompanha dois irmãos, que são transformados em bonecos Playmobil e precisam achar uma forma de voltar ao mundo real. Em sua jornada, eles visitam vários cenários diferentes no mundo de brinquedo, como uma cidade no Velho Oeste americano, uma arena de gladiadores na Roma Antiga e um reino de conto de fadas. E fazem novos amigos e inimigos. O filme do “Playmobil” marca a estreia na direção de Lino DiSalvo, que foi chefe de animação de “Frozen: Uma Aventura Congelante”. O roteiro é de Jason Oremland e Greg Erb, que também trabalharam na Disney, em “A Princesa e o Sapo”. E o elenco de vozes originais, que não se ouve no vídeo abaixo, traz Anya Taylor-Joy (de “Fragmentado”) e Gabriel Bateman (“Benji”) como os irmãos, e ainda inclui Jim Gaffigan (“Amor à Distância”), Daniel Radcliffe (o “Harry Potter”) e os cantores Adam Lambert e Meghan Trainor. A estreia está marcada para 22 de agosto no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Uma Aventura Lego 2 e mais três filmes do Oscar estreiam nos cinemas
Os shoppings recebem uma animação infantil e um terror, enquanto mais três dramas do Oscar 2019 ocupam o circuito intermediário de cinema nesta quinta-feira (7/2). O principal lançamento comercial é “Uma Aventura Lego 2”, continuação da animação de 2014, que mostra Emmett, o personagem comum do primeiro filme, cada vez mais heroico, desta vez numa missão de resgate espacial. O lançamento é simultâneo com os Estados Unidos, onde o filme atingiu 92% de aprovação da crítica, na média do site Rotten Tomatoes. Já o terror “Escape Room” é uma variação de “Jogos Mortais” lançada há um mês nos EUA, que surpreendeu com boa bilheteria – US$ 52,6 milhões faturados sobre um orçamento de apenas US$ 9 milhões. Apesar de ser considerado medíocre pela crítica americana, com 50% de aprovação, superou a avaliação de todos os oito capítulos de “Jogos Mortais” – média de 35%. Deve dar início a uma nova franquia. Os títulos do Oscar 2019 na programação são “No Portal da Eternidade”, cinebiografia do pintor Vincent Van Gogh, que rendeu indicação de Melhor Ator a Willem Dafoe; “Se a Rua Beale Falasse”, adaptação do romance clássico de James Baldwin sobre racismo nos anos 1960, que concorre ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado (do cineasta Barry Jenkins, de “Moonlight”), Atriz Coadjuvante (Regina King) e Trilha Sonora; e “Guerra Fria”, grande vencedor do prêmio da Academia Europeia de Cinema, que disputa o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Direção (Pawel Pawlikowski) e Fotografia. Dos três, “No Portal da Eternidade” tem a menor nota no Rotten Tomatoes (80%), enquanto os outros dois empatam em 94%. Mas é o longa polonês que mais tem arrancado aplausos. Pawel Pawlikowski já venceu um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (por “Ida” em 2015) e representa a maior ameaça para “Roma”, de Alfonso Cuarón, na premiação da Academia. Curiosamente, tanto “Guerra Fria” quanto “Roma” foram filmados em preto e branco e indicados ao Oscar de Melhor Fotografia. A lista de estreias ainda inclui três filmes brasileiros, dos quais se destaca uma coprodução com a Argentina, “Vergel”, um drama pouco convencional estrelado por Camila Morgado. Confira abaixo a lista completa de lançamentos da semana, com seus respectivos trailers e sinopses. Uma Aventura Lego 2 | Estados Unidos | Animação Cinco anos após os eventos do primeiro filme, a batalha contra inimigos alienígenas faz com que a cidade Lego torne-se Apocalipsópolis, em um futuro distópico onde nada mais é incrível. Neste contexto, Emmet constrói uma casa para que possa viver ao lado de Lucy, mas ela ainda o considera ingênuo demais. Quando um novo ataque captura não apenas Lucy, mas também Batman, Astronauta, UniKitty e o pirata, levando-os ao sistema planetário de Manar, cabe a Emmet construir uma espaçonave e partir em seu encalço. No caminho ele encontra Rex Perigoso, um navegante solitário que decide ajudá-lo em sua jornada. Escape Room | Estados Unidos | Terror Passando por momentos complicados em suas respectivas vidas, seis estranhos acabam sendo misteriosamente convidados para um experimento inusitado: trancados em uma imersiva sala enigmática cheia de armadilhas, eles ganharão um milhão de dólares caso consigam sair. Mas quando percebem que os perigos são mais letais do que imaginavam, precisam agir rápido para desvendar as pistas que lhes são dadas. Se a Rua Beale Falasse | Estados Unidos | Drama Baseado no célebre romance de James Baldwin, o filme acompanha Tish (Kiki Layne), uma grávida do Harlem, que luta para livrar seu marido de uma acusação criminal injusta e racista a tempo de tê-lo em casa para o nascimento de seu bebê. No Portal da Eternidade | Estados Unidos | Drama 1888. Após sofrer com o ostracismo e a rejeição de suas pinturas em galerias de arte, Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) decide ouvir o conselho de seu mentor, Paul Gauguin (Oscar Isaac), e se mudar para Arles, no sul da França. Lá, lutando contra os avanços da loucura, da depressão e as pressões sociais, o pintor holandês adentra uma das fases mais conturbadas e prolíficas de sua curta, porém meteórica trajetória. Guerra Fria | Polônia | Drama Durante a Guerra Fria, entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 1950, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível. Vergel | Brasil, Argentina | Drama Em pleno verão, uma mulher brasileira (Camila Morgado) espera o corpo do seu marido que foi morto durante as férias do casal na Argentina. A burocracia é tanta e a espera tão longa que ela começa a perder a noção do tempo e o senso de realidade. O apartamento onde ela está hospedada é cheio de plantas mas ela sequer consegue cuidar delas. Até que uma vizinha (Maricel Álvarez) se oferece para ajudar a regar e a mulher encontra nessa desconhecida alguém com quem compartilhar sua dor. O Galã | Brasil | Comédia Júlio (Thiago Fragoso) aspira se tornar um grande ator, mas a grande maioria de suas empreitadas nas telas costumam dar errado. Quando o dinheiro aperta, ele resolve recorrer ao seu meio irmão Beto (Luiz Henrique Nogueira), um obcecado roteirista de novelas que vive em reclusão, com quem ele não tem muito contato. O ator acredita que sua grande chance será concedida pelo irmão, mas a relação entre os dois se torna a cada dia mais insustentável. Jovens Infelizes ou Um Homem que Grita não É um Urso que Dança | Brasil | Drama Um grupo de artistas vive reunido em uma pequena casa. Sofrendo com as más condições financeiras, eles tentam criar uma verdadeira arte revolucionária, capaz de enfrentar o sistema e libertá-los da opressão do governo. Quando algumas tentativas falham, eles partem para medidas extremas. O Médico Indiano | Estados Unidos | Documentário A história do Dr. Vasant Lad, o pioneiro da medicina holística que trouxe o antigo sistema de saúde Ayurveda da Índia para o Ocidente no fim da década de 1970. Unindo seus talentos medicinais e místicos, ele há décadas está no centro do movimento pela mudança da maneira como corpos e espíritos são cuidados nos Estados Unidos.
Atriz de Grown-ish e ator de Riverdale vivem romance no trailer legendado de O Sol Também É Uma Estrela
A Warner divulgou os pôsteres nacionais e o trailer legendado de “O Sol Também É Uma Estrela”, romance adolescente estrelado por Yara Shahidi (a Zooey de “Grown-ish”) e Charles Melton (o Reed de “Riverdale”). Claro que se trata de adaptação de best-seller – escrito por Nicola Yoon. A surpresa é que é um lançamento para cinemas e não para streaming. A história repete elementos do célebre romance cinematográfico “Antes do Amanhecer” (1995), de Richard Linklater. Um casal de desconhecidos se encontra por acaso e passa o dia juntos, desenvolvendo uma forte ligação romântica, até que ele descobre que precisa dizer adeus ao fim do primeiro e único encontro. E aí entra um inesperado ingrediente político. A separação compulsória se deve ao fato de a família dela estar sendo deportada dos Estados Unidos. “O Sol Também É Uma Estrela” é o segundo best-seller de romance adolescente de Nicola Yoon adaptado para os cinemas. Em 2017, Amandla Stenberg (“Jogos Vorazes”) e Nick Robinson (“Com Amor, Simon”) estrelaram a adaptação de “Tudo e Todas as Coisas”, que fracassou nas bilheterias. O roteiro da nova adaptação foi escrito por Tracy Oliver (“Viagem das Garotas”) e a direção é de Ry Russo-Young (“Antes Que eu Vá”). O filme chega aos cinemas brasileiros em 16 de maio, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Novo trailer da animação UglyDolls resume a moral da história
A STX disponibilizou o segundo trailer de “UglyDolls”, animação baseada nos bichinhos de pelúcia de mesmo nome. O material colorido e musical evoca outro longa animado recente, “Trolls” (2016), que também tinha vários cantores famosos em seu elenco de dubladores originais. Mas a moral da história é diferente, como demonstra a nova prévia, focada na valorização das diferenças e na luta contra o bullying. Na trama, um grupo de bonecos descartados por serem defeituosos resolve entrar no mundo das crianças perfeitas e enfrentar a rejeição de frente, mostrando que suas diferenças é que lhes dão personalidade e os tornam atraentes. O filme original traz as vozes de Kelly Clarkson, Blake Shelton, Nick Jonas, Pitbull, Janelle Monáe, Lizzo, Bebe Rexha, Charli XCX e Wang Leehom, além dos atores Emma Roberts (“American Horror Story”), Wanda Sykes (“Black-ish”) e Gabriel Iglesias (“Cristela”). Para quem não sabe, a linha UglyDolls de brinquedos de pelúcia foi criada por Sun-Min Kim e David Horvath no início dos anos 2000, e os “bichinhos” são conhecidos por serem supostamente “feios”, valorizando as diferenças que tornam cada personagem único. Esta premissa virou animação com direção de Kelly Asbury (“Gnomeu e Julieta”) e estreia em 16 de maio no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos. Além do filme, também existe o projeto de uma série animada das UglyDolls em desenvolvimento na plataforma de streaming Hulu.
Versão sobrenatural do assassinato de Sharon Tate ganha novo trailer
A Saban Films divulgou um novo trailer de “The Haunting of Sharon Tate”, uma versão sobrenatural do assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores do psicopata Charles Manson em 1969. É a mesma história que inspira o próximo filme de Quentin Tarantino, “Era uma vez em Hollywood”, só que abordada como uma produção trash de terror. A prévia é repleta de gritos, sustos e outros clichês, demonstrando claramente o baixo orçamento e o fato de a produção ter durado apenas duas semanas. Hilary Duff (série “Younger”) vive Sharon Tate, que sofre com pesadelos e visões de sua morte, enquanto ouve mensagens subliminares numa música de Manson. A ideia foi inspirada por uma entrevista real de Sharon Tate, publicada um ano antes de sua morte. Nela, a atriz revelou ter sonhos sobre fantasmas que assombravam sua casa e previu sua própria morte nas mãos de um culto satânico. Roteiro e direção são de Daniel Farrands, que escreveu “Halloween 6: A Última Vingança” (1995) e dirigiu diversos documentários sobre franquias de terror. O elenco também inclui Jonathan Bennett (série “Awkward”), Lydia Hearst (série “South from Hell”) e o estreante Ben Mellish como Charles Mason. “The Haunting of Sharon Tate” estreia em 4 de abril nos Estados Unidos e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Nós: Novo terror do diretor de Corra! ganha comercial arrepiante
A Universal divulgou o comercial arrepiante de “Nós” (Us) que foi exibido durante o intervalo do Super Bowl na TV americana. A prévia do novo filme de terror do diretor e roteirista Jordan Peele (“Corra!”) é repleta de imagens perturbadoras e apresenta seu tema a partir de uma série de coincidências, que incomodam a protagonista. O longa vai contar a velha história da viagem de fim de semana que acaba mal, mas de forma bastante inesperada. Na trama, um casal leva os filhos para um passeio no litoral, esperando curtir um momento em família. A tranquilidade da viagem é interrompida quando visitantes não convidados aparecem, instaurando o caos. O detalhe é que os visitantes são eles mesmos (“nós”) em versões distorcidas, sobrenaturais e sedentas por sangue. O elenco destaca Lupita Nyong’o e Winston Duke (ambos de “Pantera Negra”) como os pais, além de Elizabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), Anna Diop (“Titãs”), Tim Heidecker (“Homem-Formiga e a Vespa”), Yahya Abdul-Mateen II (“Aquaman”) e o estreante Duke Nicholson, neto do lendário ator Jack Nicholson (“O Iluminado”). A estreia no Brasil foi marcada para 21 de março, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Animação O Parque dos Sonhos ganha novos trailers
A Paramount divulgou um novo trailer americano e o comercial do Super Bowl da animação “O Parque dos Sonhos” (Wonder Park). O filme conta a história de um parque de diversões criado pela imaginação de June, uma menina de 12 anos. Escrito pela dupla Josh Appelbaum e André Nemec (de “As Tartarugas Ninja”), o longa curiosamente não teve o nome do diretor divulgado. Isto porque Dylan Brown, animador de “Os Incríveis” e diretor do curta “Festa-Sauro Rex” (da franquia “Toy Story”), foi dispensado da função após surgirem denúncias de comportamento inapropriado. David Feiss (das séries animadas “A Vaca e o Frango” e “Eu Sou o Máximo”) teria assumido a direção, mas o estúdio não fez anúncio oficial. E este não foi o único contratempo da produção, que trocou um dos dubladores, Jeffrey Tambor, após ele ser demitido da série “Transparent” sob acusações de assédio. As vozes remanescentes são dubladas em inglês por Jennifer Garner (“Clube de Compra Dallas”), Matthew Broderick (o eterno Ferris Bueller de “Curtindo a Vida Adoidado”), Mila Kunis (“Perfeita É a Mãe”), Kenan Thompson (da série “Kenan & Kel”), Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”), Norbert Leo Butz (série “Bloodline”), Ken Hudson Campbell (“Cruzeiro das Loucas”), o apresentador John Oliver e a menina Brianna Denski (“Desejo e Esperança”) como June. A estreia está marcada para 14 de março no Brasil, e logo em seguida o filme vai virar uma série no canal pago Nickelodeon.
Cancelamento de Boy Erased no Brasil gera suspeita de censura por filme denunciar cura gay
Previsto para estrear no Brasil na última quinta (31/1), o filme “Boy Erased: Uma Verdade Anulada” teve sua estreia cancelada em cima da hora. O drama, que conta a história real de um jovem que se submete a um tratamento de “cura gay” nos EUA, sairá agora diretamente em VOD no país. A decisão repentina causou revolta na internet. Após um tuíte do estúdio Universal confirmar o cancelamento, diversos internautas consideraram se tratar de censura, relacionando o fato ao avanço da direita evangélica no governo federal. Os rumores se intensificaram após o autor do livro, Garrard Conley, lamentar o cancelamento em seu perfil no Twitter. Além dele, o ator Kevin McHale, famoso pela série “Glee”, usou o Instagram para reclamar, fazendo a conexão que os brasileiros anteciparam. “Banir um filme sobre terapia de conversão é perigoso! Bolsonaro é uma ameaça Às vidas LGBTQIA+. Eu te amo, Brasil, e vou lutar com vocês”, escreveu o ator. A explicação oficial da assessoria da Universal Pictures diz que se trata “única e exclusivamente por uma questão comercial baseada no custo de campanha de lançamento versus estimativa de bilheteria nos cinemas”. O cancelamento também reflete o anti-clímax criado pela falta de indicações do filme na temporada de premiações, apesar de ele ter conquistado elogios da crítica americana – tem 80% de aprovação no site Rotten Tomatoes, que compila a nota da imprensa escrita em inglês. Não por acaso, “Boy Erased” foi indicado apenas a prêmios de críticos, o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards, e exclusivamente em categorias de interpretação e música. O longa é inspirado em livro de memórias homônimo, que foi lançado no Brasil no mês passado pela editora Intrínseca. Escrito por Garrard Conley, ele conta como o protagonista é forçado, aos 19 anos de idade, a escolher entre sua sexualidade e sua família aparentemente amorosa, mas religiosa – ou seja, intolerante. Por amar os pais, ele se deixa matricular num grupo de conversão evangélica para se “curar” da homossexualidade e voltar a ser bem-vindo em sua própria casa e no reino de Deus. Mas tudo o que consegue com esta decisão é humilhação e violência. O elenco destaca Lucas Hedge (de “Manchester à Beira-Mar”) como o personagem do título, Nicole Kidman (“Lion”) como sua mãe e Russell Crowe (“A Múmia”) como seu pai pastor, além de Joel Edgerton (“Operação Red Sparrow”) no papel do responsável pelo programa de conversão. Edgerton ainda assina o roteiro e a direção do longa, em seu segundo trabalho na função, após o intenso suspense “O Presente” (2015). Este também é o segundo filme sobre “cura gay” de 2018 que fica sem lançamento no Brasil. Vencedor do Festival de Sundance e lançado em agosto nos Estados Unidos, “O Mau Exemplo de Cameron Post” (The Miseducation of Cameron Post) trouxe uma perspectiva feminina sobre o tema, com Chloe Moretz (“Carrie, a Estranha”) no papel principal. Por conta disso, o ativista Mathew Shurka, que trabalhou como consultor de “Boy Erased” e é fundador da organização Born Perfect, que trabalha contra a chamada “terapia de conversão”, acredita que a distribuidora deveria dar mais detalhes sobre o cancelamento. Segundo ele, a decisão corre o risco de abrir precedentes para outros fillmes com temática LGBT não serem distruibuídos por “razões comerciais”. “Trabalhei de graça no filme, pois a própria produtora disse que ele foi feito para “salvar vidas’. Isso quer dizer que, por razões comerciais, a Universal não quer salvar vidas?”, ele disse ao jornal O Globo.
Até que a Gente te Separe: Produção do diretor de Thor: Ragnarok ganha divertido trailer legendado
A Netrflix divulgou o trailer da comédia neozelandesa “Até que a Gente te Separe” (The Breaker Upperers), produzida por Taika Waititi, o diretor de “Thor: Ragnarok”. A trama gira em torno de duas amigas, que criam um negócio para terminar namoros, já que muita gente não sabe como lidar com isso. A premissa revela as mais diferentes ideias para realizar rompimentos, desde telegrama cantado até simulação de sequestro armado. Tudo vai bem, até que uma delas se apaixona por um cliente, despertando a ira de uma gangue de garotas maori e chamando atenção da polícia. O filme foi escrito, dirigido e estrelado pela dupla Jackie van Beek e Madeleine Sami, ambas vista na comédia de Waititi “O Que Fazemos nas Sombras” (2014). A première mundial aconteceu em março passado no Festival SXSW 2018 (South by Southwest), um dos principais eventos indies dos Estados Unidos, quando arrancou elogios rasgados da crítica americana, atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi adquirido pela plataforma. A estreia em streaming acontece em 15 de fevereiro.
Trailer do novo filme de Pedro Almodóvar traz Antonio Banderas e Penélope Cruz
A produtora El Deseo divulgou o primeiro trailer de “Dolor y Gloria”, novo filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que reúne dois atores que marcaram a carreira do diretor: Antonio Banderas e Penélope Cruz. À exceção de “Os Amantes Passageiros” (2013), em que fizeram figurações, os dois ainda não tinham contracenado nos filmes do diretor. E parece que vão continuar assim, já que eles vivem fases diferentes da história. A descrição oficial do projeto tem tom autobiográfico. O filme seguirá um famoso cineasta numa “série de encontros”, até seu declínio. Alguns dos temas abordados serão “primeiros amores, segundos amores, mortalidade, os anos 1960, os anos 1980 e o presente”. Antonio Banderas será o diretor, em sua oitava parceria com Almodóvar, começada em 1982, quando filmaram “Labirinto das Paixões” (1982). Já Penélope Cruz chega ao sexto longa do cineasta, numa filmografia iniciada em “Carne Trêmula” (1997). Aparentemente, ela vive a mãe do personagem de Banderas. Além dos dois, a produção também marcará um reencontro de Almodóvar com outra colaboradora histórica: Julieta Serrano, que começou a filmar com o cineasta em “Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão” (1980) e interrompeu a parceria após “Ata-me” (1989). O elenco também inclui Raúl Arévalo (“Os Amantes Passageiros”), Asier Etxeandía (“A Porta Aberta”) e o argentino Leonardo Sbaraglia (“Relatos Selvagens”). A estreia de “Dolor y Gloria” está marcada para 22 de março na Espanha e ainda não há previsão para o resto do mundo.
