Novo terror dos diretores de Boa Noite, Mamãe ganha trailer sinistro
A produtora indie americana Neon divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Lodge”, terror que causou sensação em sua première no Festival de Sundance, em janeiro. Alguns dos elogios rasgados da crítica foram incluídos na prévia, que parte de alguns clichês do gênero, como a madrasta suspeita, as crianças malvadas e a cabana isolada no meio do nada, apenas para subverter expectativas. Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”) vive Grace, a madrasta que decide passar um fim de semana com os enteados numa cabana de inverno isolada nas montanhas, apostando em forjar laços e conhecê-los melhor. Mas as crianças não estão dispostas a facilitar. E ao pesquisarem a internet para saber mais sobre sua nova “mamãe”, descobrem que ela é filha do líder de uma seita e única sobrevivente de um pacto de suicida em massa do grupo. Basta essa descoberta para a cabana começar a fazer ruídos e parecer cada vez mais sinistra. Com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme marca a estreia em inglês do casal austríaco Veronika Franz e Severin Fiala, responsáveis por outro terror elogiadíssimo, “Boa Noite, Mamãe”, candidato da Áustria ao Oscar 2017. Eles assinam roteiro e direção. E tem um detalhe: a produção original é do lendário estúdio Hammer, que lançou inúmeros clássicos do terror britânico entre o final dos anos 1950 e o começo dos 1970. O elenco também inclui Richard Armitage (“O Hobbit”), Alicia Silverstone (“American Woman”) e as crianças Jaeden Martell (“It: A Coisa”) e Lia McHugh (também da série “American Woman”). A estreia comercial ainda não foi marcada.
Will Smith revela o rap do Gênio da Lâmpada no filme Aladdin
A nova versão de “Aladdin” vai ter rap. O astro Will Smith deu uma prévia da música que ele canta no filme, durante entrevista no programa de Jimmy Fallon, exibido na noite de segunda-feira (6/5) nos Estados Unidos. Ele explicou que chegou a recusar o papel do Gênio da Lâmpada, porque temia comparações com a versão animada. “Robin Williams realmente arrasou neste papel”, assumiu Smith, lembrando-se do ator que deu voz ao Gênio na versão animada. “Quando você olha para uma performance clássica como esta, você precisa pensar: O que eu tenho a adicionar? O que eu posso fazer diferente?”. Segundo o ator, o rap mostrou o caminho. “Por um tempo, eu não quis mexer em nada da performance de Robin, mas conforme fui conversando com o diretor [Guy Ritchie] e o pessoal da música isso foi mudando. O grande momento veio quando estávamos fazendo ‘Friend Like Me’ [em português ‘Nunca Teve um Amigo Assim’]”, explicou Smith. “Eu falei para eles pegarem a bateria de ‘Impeach the President’, do The Honey Drippers, e comecei a fazer rap em cima”, disse por fim. Quando o baterista Questlove, da banda de rap The Roots e músico do programa “The Tonight Show”, demonstrou qual era a batida da música mencionada, Smith soltou os versos de sua música de improviso. O resultado pode ser conferido abaixo. Com direção de Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), “Aladdin” estreia em 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Fim do Mundo: Netflix divulga trailer de filme “influenciado” por Stranger Things
A Netflix divulgou o pôster, 10 fotos e o trailer legendado da aventura apocalíptica “Fim do Mundo” (Rim of the World). A prévia mostra quatro pré-adolescentes usando suas bicicletas para fugir de um ataque de demodogs. Mas não se trata da 3ª temporada de “Stranger Things”. O vídeo é apenas sinal de que a plataforma já “influencia” a si mesma. A trama, na verdade, é um mashup de “Stranger Things” com “Guerra dos Mundos”. Os adolescentes estão em um acampamento de férias quando alienígenas invadem a Terra e, em meio a discos voadores, raios lasers e outros clichês, acabam assumindo a missão de salvar a humanidade. Essa “masharoca” é assinada por Zack Stentz (“Thor”, “X-Men: Primeira Classe”) e traz em seu elenco-mirim as crianças Jack Gore (“Roda Gigante”), Miya Cech (“Mentes Sombrias”), Benjamin Flores Jr. (“Game Shakers”) e Alessio Scalzotto (“Genius”), enquanto Annabeth Gish (“A Maldição da Residência Hill”), Lynn Collins (“X-Men Origens: Wolverine”), Dean Jagger (“Warrior”), Andrew Bachelor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Tony Cavalero (“School of Rock”) e Michael Beach (“The 100”) compõem o elenco adulto. O longa é uma nova parceria entre a Netflix e o cineasta McG (“O Exterminador do Futuro: A Salvação”), que dirigiu “A Babá” (2017) para o serviço de streaming. A estreia está marcada para 24 de maio em streaming.
Elle Fanning vira cantora no trailer legendado de Espírito Jovem
A Diamond divulgou o trailer legendado de “Espírito Jovem” (Teen Spirit), drama indie em que Elle Fanning (“O Estranho que Nós Amamos”) vive uma aspirante a cantora pop. Na trama, ela interpreta Violet, uma adolescente britânica que sonha com o estrelato musical como uma maneira de escapar da vida rural na Ilha de Wight. Com a ajuda não convencional de um aspirante a empresário (Zlatko Buric, de “Contra o Tempo”), ela decide entrar em uma competição de calouros ao estilo de “American Idol”, algo que a testará em todos os aspectos. Fanning chamou a atenção da crítica por usar sua própria voz para cantar no filme e surpreendeu pelo talento vocal demonstrado, que sugere uma carreira paralela em potencial. A música que ela canta no trailer é “Light”, da cantora Ellie Goulding. E o trailer avisa que ela também vai cantar músicas de Robyn, Tegan & Sara, Annie Lennox e outros artistas. Além de Fanning e Buric, o elenco ainda destaca Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”), Millie Brady (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Elizabeth Berrington (“Na Mira do Chefe”). O roteiro e a direção são de outro jovem talento que até então era conhecido apenas como ator: Max Minghella (de “The Handmaid’s Tale”), em sua estreia atrás das câmeras – após ter se aventurado como roteirista em “A Nona Vida de Louis Drax” (2016). Max é filho do premiado cineasta Anthony Minghella, vencedor do Oscar por “O Paciente Inglês” (1996), que, por sinal, nasceu na Ilha de Wight. A première mundial aconteceu no Festival de Toronto 2018 e a estreia comercial se deu no mês passado nos Estados Unidos. O lançamento no Brasil, porém, ainda vai demorar: foi marcado apenas para 20 de junho.
Homem-Aranha: Longe de Casa revela futuro da Marvel em trailer cheio de spoilers
A Sony divulgou um novo trailer de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, em versões dublada e legendada. E ele vem tão carregado de spoilers que começa com um aviso do ator Tom Holland, recomendando que seja evitado por quem ainda não viu “Vingadores: Ultimato”. A prévia deixa claro que o filme é continuação direta do blockbuster da Marvel, refletindo as perdas da batalha contra Thanos. A trama também estabelece novas funções para os personagens de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Happy Hogan (Jon Favreau) em relação à Peter Parker (Holland), como mentores/parceiros. Mas há muito mais informações, como a aparente dedução da identidade secreta do herói por MJ (Zendaya) e até a introdução de um multiverso na Marvel. Mysterio (Jake Gyllenhaal) teria vindo de outra realidade, após a manopla do infinito fragilizar as linhas temporais. Esta revelação abre uma lista de possibilidades intrigantes – entre elas, o retorno dos heróis mortos em “Vingadores: Ultimato”. Porém… Mysterio também é conhecido nos quadrinhos por ser um grande farsante. Ele está sendo apresentado como herói no marketing da produção, mas sempre foi vilão nas publicações da Marvel – um especialista em efeitos especiais, que usa truques para fingir ser superpoderoso. E os fãs já deduziram que as ameaças enfrentadas pelo Aranha no filme não são exatamente o que parecem. Enfim, muita coisa acontece no trailer, sugerindo ou um blefe de mestre ou grandes desdobramentos para o futuro da Marvel nos cinemas. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Bruce Springsteen influencia jovem paquistanês no trailer legendado de A Música da Minha Vida
A Warner divulgou fotos e o primeiro trailer legendado de “A Música da Minha Vida” (Blinded by the Light). O drama não tem nenhum ator famoso. Mas a prévia é brilhante. A trama acompanha um adolescente de família tradicional paquistanesa que descobre, na Inglaterra de 1987, a música de Bruce Springsteen e finalmente se sente compreendido, encontrando sentido e direção para sua vida. Um dos pontos altos do trailer mostra o jovem caminhando com um walkman ao som de clássicos de Springsteen – ainda hits recentes na época. Neste instante, o jovem é impactado de forma irreversível, e as imagens refletem o momento projetando as letras das músicas nas ruas em que ele caminha. A produção é uma carta de amor a Springsteen, ao rock e ao modo como a música é capaz de tocar pessoas muito diferentes em todo o mundo – o famoso poder universal de uma simples canção. A crítica aplaudiu de pé durante a première mundial no Festival de Sundance, quando o filme atingiu 93% de aprovação, registrada no site Rotten Tomatoes. Vai virar cult e já é possível imaginar a adaptação musical na Broadway, daqui a uma década. “A Música da Minha Vida” tem roteiro e direção da queniana Gurinder Chadha, que fez a famosa comédia britânica “Driblando o Destino” (Bend It Like Beckham, 2002), sobre outra rebelião em família de imigrantes da Ásia Meridional – a história da garota Sikh que queria jogar futebol como David Beckham. O elenco destaca o estreante no cinema Viveik Kalra (que antes fez só a série “Next of Kin”) e vários adolescentes iniciantes. O nome mais famoso é do ainda jovem Dean-Charles Chapman, que viveu o Rei Tommen Baratheon em “Game of Thrones” – mas é difícil reconhecê-lo com visual “new romantic”. Detalhe: a história é real, inspirada na juventude do jornalista Sarfraz Manzoor, que, além de escrever nos principais jornais ingleses, dirigiu documentários e apareceu até em “Friends” – aquela série estrelada pela atriz que era ninguém quando dançou num clipe de Bruce Springsteen. A estreia nacional está marcada para 19 de setembro, um mês depois do lançamento comercial nos Estados Unidos.
Kaya Scodelario é atacada por crocodilos no trailer legendado de Predadores Assassinos
A Paramount divulgou o pôster internacional, cinco fotos e o primeiro trailer legendado de “Predadores Assassinos” (Crawl), em que Kaya Scodelario (“Maze Runner”) enfrenta crocodilos em sua casa, durante um furacão que inunda parte da Flórida. A premissa pode dar ideia de que se trata de um trash ao estilo de “Sharknado”. Mas a tensão e a violência dos ataques estão mais para “Piranha 3D” (2010). Ambos são filmes de predadores assassinos que atacam na água e, por sinal, compartilham o mesmo diretor: o francês Alexandre Aja. O roteiro foi escrito pelos irmãos Michael e Shawn Rasmussen, especialistas em terror que têm no currículo a história de “Aterrorizada”, dirigida pelo mestre John Carpenter em 2010. A equipe ainda inclui o cineasta Sam Raimi (“Homem-Aranha” e “Evil Dead”) como produtor e o ator Barry Pepper (outro da franquia “Maze Runner”) no papel do pai da personagem de Scodelario. A estreia está marcada para 11 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Terror brasileiro é o principal lançamento da semana nos cinemas
Com “Vingadores: Ultimato” monopolizando o circuito cinematográfico nacional, os lançamentos desta quinta (2/4) abrangem apenas o circuito limitado. São somente seis filmes, metade dirigidos por mulheres e todos de tom dramático. O destaque é o brasileiro “A Sombra do Pai”, de Gabriela Amaral Almeida (“O Animal Cordial”), vencedor de três troféus no Festival de Brasília do ano passado. Trata-se de um drama sobrenatural estrelado por Julio Machado (“Joaquim”), que atesta a boa fase do terror nacional. Na trama, uma filha deseja que a mãe morta volte para a casa. E logo a imaginação infantil começa a perceber “coisas”. Entre os estrangeiros, tanto o austríaco “Mademoiselle Paradis” quanto o francês “Amanda” conseguiram uma façanha, ao atingir 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Vencedor de cinco troféus da Academia Austríaca, “Mademoiselle Paradis” faz uma reconstrução requintada de época – o século 17 – e capricha na fotografia para contar a história real de uma célebre pianista cega (Maria Theresia Paradis, em interpretação gloriosa de Maria Dragus) que recupera a visão ao conhecer um curandeiro famoso (Franz Anton Mesmer). Para transmitir a redescoberta do olhar, o filme de Barbara Albert (“Os Mortos e os Vivos”) se transforma num deleite visual para todo o público. Por sua vez, “Amanda”, de Mikhaël Hers (“Aquele Sentimento do Verão”), venceu o Festival de Tóquio e ainda foi premiado em Veneza. Acompanha um jovem sonhador que, de repente, se vê responsável pela sobrinha pequena. A história familiar é abordada de forma diferente do esperado, com pouco melodrama. A lista também inclui outro brasileiro, o discursivo “Borrasca”, mais um drama europeu de época, “Entardecer”, e outro melodrama sobre família, o americano “Tudo o que Tivemos”. Confira maiores detalhes abaixo. A Sombra do Pai | Brasil | Drama Dalva (Nina Medeiros), uma menina de 9 anos, se torna responsável por sua casa quando seu pai, o pedreiro Jorge (Julio Machado), fica doente. Órfã de mãe, ela precisa deixar de lado a infância para cuidar do pai, que por sua vez tem que lidar com a frustração de perder aspectos de sua paternidade. Mademoiselle Paradis | Áustria | Drama Viena, século 17. Maria Theresia Paradis (Maria-Victoria Dragus) é uma jovem cega extremamente habilidosa no piano. Na esperança de conseguir curar sua cegueira, seus pais a levam até o dr. Mesmer (Devid Striesow), um médico que explora métodos alternativos. Após bastante dedicação, ele descobre que Maria na verdade tem gota e consegue fazer com que ela volte a enxergar. É quando a jovem precisa redescobrir o mundo, já que desde a infância apenas ouvia os sons do que estava ao seu redor. Amanda | França | Drama Um homem de 20 anos vive adiando o tempo para tomar decisões mais sérias. Este sonhador solitário sucumbe ao encanto de uma vizinha recém-chegada. Porém, o ritmo descontraído de sua vida diminui quando sua irmã mais velha é brutalmente morta em um ataque. Agora, ele deve se encarregar de sua sobrinha de sete anos, Amanda. Entardecer | Hungria, França | Drama Em 1913, durante o declínio do Império Austro-Húngaro, Irisz (Juli Jakab) retorna à Budapeste, cidade em que nasceu, depois de anos vivendo em um orfanato. Ela pretende trabalhar na loja de chapéus que já pertenceu aos seus familiares, mas logo percebe que existe um novo dono no estabelecimento. Pior do que isso, Irisz descobre que o nome da família está manchado na cidade por razões que ela desconhece. A jovem desafia as regras locais para efetuar sua própria investigação. Tudo o que Tivemos | EUA | Drama Junto com a filha adolescente Emma (Taissa Farmiga), Bridget (Hilary Swank) precisa viajar de volta para a casa da sua mãe, Ruth (Blythe Danner), após ela acordar de madrugada e sair caminhando por uma tempestade de neve devido ao Alzheimer. No retorno a sua casa, Bridget precisa lidar com o teimoso pai Burt (Robert Forster) e o irmão Nicky (Michael Shannon), enquanto discutem sobre colocar Ruth em uma casa de cuidados para a memória ou não. Borrasca | Brasil | Drama Após a morte de um amigo, Gabriel e Diego conversam em meio a uma noite chuvosa. Os dois amigos passam a relembrar momentos que viveram juntos com o falecido, mas apenas um deles vai ao enterro. O outro se recusou a ir porque sua ex-mulher o traiu com o falecido, mas acabou sabendo pelo amigo que foi como estava o funeral. À medida que conversam, eles não só relembram memórias mas também questionam suas próprias vidas.
Gênio explica como funcionam os desejos em novo comercial de Aladdin
A Disney divulgou um novo comercial de “Aladdin”, próxima adaptação live-action de animação do estúdio, repleto de cenas inéditas. Desta vez, o foco é no Gênio da Lâmpada vivido por Will Smith (“Esquadrão Suicida”), que explica para o personagem-título as regras dos três desejos. Mas Aladdin não parece ser muito inteligente nesta versão. O elenco inclui o pouco conhecido Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) como protagonista, Naomi Scott (de “Power Rangers”) como a Princesa Jasmim e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar “Aladdin” foi escrito por John August (“Sombras da Noite”, “A Noiva Cadáver”) e teve seu roteiro revisado por Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e pelo próprio diretor Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”). O lançamento faz parte da leva de remakes modernos do catálogo de animações da Disney, que tem muitas outras refilmagens previstas para 2019. Vai chegar aos cinemas brasileiros dois meses após “Dumbo”: em 23 de maio, um dia antes antes da estreia nos EUA.
Chucky mata Woody, de Toy Story, em novo pôster de Brinquedo Assassino
A Orion Pictures foi pra cima da Disney em seu novo pôster do remake de “Brinquedo Assassino”. A arte mostra Chucky se afastando do cadáver de outro boneco famoso: o Woody, de “Toy Story”. Mais que um crossover não autorizado, o cartaz é uma provação. “Brinquedo Assassino” e “Toy Story 4” vão estrear no mesmo dia nos cinemas dos Estados Unidos. O mesmo ia acontecer no Brasil. Mas, por aqui, foi Woody quem assustou Chucky, que fugiu da disputa direta com um adiamento providencial. Apesar de ser considerado um remake, o novo “Brinquedo Assassino” é bem diferente do filme dos anos 1980, já que Chucky volta com tecnologia de ponta, como parte de um sistema de inteligência artificial conectado à chamada “internet das coisas”, que controla toda a casa de suas vítimas principais. Além disso, sua voz tem novo dono, dublada por Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”). O elenco também destaca Aubrey Plaza (“Legion”) como a mãe que resolve dar o boneco de presente para o filho, vivido por Gabriel Bateman (“Quando as Luzes se Apagam”), sem saber de sua natureza sinistra. E Brian Tyree Henry (“Atlanta”), que vive um policial. Roteiro e direção estão a cargo de dois novatos nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve videogames, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada do curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia nos Estados Unidos. A estreia de “Brinquedo Assassino” está marcada para 25 de julho no Brasil, mais de um mês após o lançamento norte-americano – de “Toy Story 4”.
Ophelia: Trailer traz Daisy Ridley em visão feminina da tragédia de Hamlet
O estúdio americano IFC divulgou 10 fotos e o primeiro trailer do drama medieval “Ophelia”, que traz Daisy Ridley (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) no papel-título. Ofélia, como é conhecida em português, era a namorada do jovem príncipe dinamarquês Hamlet e, por meio da personagem, a produção oferece um ponto de vista feminino para a conhecida tragédia shakespeariana. O filme da australiana Claire McCarthy (“The Waiting City”) é baseado em um livro de Lisa Klein, que reimagina a obra clássica de Shakespeare sob o ponto de vista da jovem ingênua e apaixonada, que se suicida por amor ao príncipe que se finge de louco. Outro detalhe é que, apesar de se passar no século 14, a trama não utiliza o vocabulário da peça original, mas linguagem contemporânea. O elenco também inclui Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”), Clive Owen (série “The Knick”) e George MacKay (“Capitão Fantástico”) respectivamente como a rainha Gertrude (mãe de Hamlet), o rei Claudius (o tio-padrasto) e o príncipe Hamlet. Esta será a segunda versão alternativa de “Hamlet” a chegar às telas. Em 1990, o dramaturgo Tom Stoppard adaptou sua obra “Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos” para o cinema, contando a história de dois personagens secundários da peça de Shakespeare. Exibido no Festival de Sundance há mais de um ano, “Ophelia” finalmente vai estrear em 28 de junho nos Estados Unidos, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Aladdin ganha novo comercial repleto de cenas inéditas
A Disney divulgou um comercial estendido de “Aladdin”, próxima adaptação live-action de animação do estúdio, repleto de cenas inéditas. A prévia destaca os aspectos de romance, aventura, fantasia e comédia da produção. Mas esquece de lembrar que se trata de um musical. Com direção de Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), o filme traz o pouco conhecido Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) no papel-título, Naomi Scott (de “Power Rangers”) como a princesa Jasmim, Will Smith (“Esquadrão Suicida”) como o Gênio da Lâmpada e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar. O lançamento faz parte da leva de remakes modernos do catálogo de animações da Disney, que tem muitas outras refilmagens previstas para 2019. Vai chegar aos cinemas brasileiros dois meses após “Dumbo”: em 23 de maio, um dia antes antes da estreia nos EUA.
Novo filme de Pedro Almodóvar ganha trailer legendado
A Universal divulgou o trailer legendado de “Dor e Gloria” (Dolor y Gloria), novo filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que reúne dois atores que marcaram a carreira do diretor: Antonio Banderas e Penélope Cruz. À exceção de “Os Amantes Passageiros” (2013), em que fizeram figurações, os dois ainda não tinham contracenado nos filmes do diretor. E parece que vão continuar assim, já que eles vivem fases diferentes da história. A descrição oficial do projeto tem tom autobiográfico. O filme segue um famoso cineasta numa “série de encontros”, até seu declínio. Alguns dos temas abordados serão “primeiros amores, segundos amores, mortalidade, os anos 1960, os anos 1980 e o presente”. Antonio Banderas vive o diretor, em sua oitava parceria com Almodóvar, começada em 1982, quando filmaram “Labirinto das Paixões” (1982). Já Penélope Cruz chega ao sexto longa do cineasta, numa filmografia iniciada em “Carne Trêmula” (1997). Aparentemente, ela vive a mãe do personagem de Banderas. Além dos dois, a produção também marcará um reencontro de Almodóvar com outra colaboradora histórica: Julieta Serrano, que começou a filmar com o cineasta em “Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão” (1980) e interrompeu a parceria após “Ata-me” (1989). O elenco ainda inclui Raúl Arévalo (“Os Amantes Passageiros”), Asier Etxeandía (“A Porta Aberta”) e o argentino Leonardo Sbaraglia (“Relatos Selvagens”). O filme já estreou na Espanha, terá première internacional em maio no Festival de Cannes e chega em 13 de junho no Brasil.
