Lisey’s Story: Trailer traz Julianne Moore em terror de Stephen King
A Apple TV+ divulgou o trailer de sua nova série de terror, “Lisey’s Story”, baseada no livro “Love – A História de Lisey”, de Stephen King. Numa iniciativa rara, o próprio Stephen King assina o roteiro da adaptação, que terá oito capítulos, todos dirigidos pelo diretor chileno Pablo Larraín (“O Clube”, “Neruda” e “Jackie”). A produção está prevista para chegar ao streaming em 4 de junho, trazendo Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”) no papel-título. Lisey Landon é a viúva recente de um escritor célebre e cheio de segredos, que enfrenta o luto revisitando memórias e buscando desvendar pistas deixadas pelo marido sobre visões sobrenaturais que ela reprimiu e esqueceu. Ao mesmo tempo, é pressionada a liberar os rascunhos inéditos do escritor, que um homem obstinado quer usar para acessar as mesmas visões. O elenco também inclui Clive Owen e Dane Dehaan (ambos de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”), além de Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”), Sung Kang (“Velozes e Furiosos 6”) e a veterana Joan Allen (“O Quarto de Jack”).
Me Sinto Bem com Você: Comédia com Manu Gavassi e Thati Lopes ganha trailer
A Amazon divulgou o trailer de “Me Sinto Bem com Você”, comédia dramática brasileira sobre finais de relacionamentos durante a pandemia. A produção reúne grande elenco jovem num formato de antologia para ilustrar histórias de rompimentos entre pessoas já socialmente distantes, que se comunicam por laptops, celulares e até telefones convencionais. O filme tem direção de Matheus Souza (“Ana e Vitória”), que também participa do elenco ao lado de, entre outros, três integrantes de “Socorro, Virei uma Garota!”: a ex-BBB Manu Gavassi, Victor Lamoglia e Thati Lopes, responsável por roubar as cenas da prévia. A estreia está marcada para a próxima quinta-feira (20/5) na plataforma Amazon Prime Video.
Filmes online: “Judas e o Messias Negro” e os melhores lançamentos para ver em casa
Consagrado com dois troféus da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, “Judas e o Messias Negro” é o grande lançamento online da semana. A produção elevou o status de Daniel Kaluuya. Premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ele na prática é o verdadeiro protagonista do longa como o Messias Negro do título, o revolucionário Fred Hampton, líder dos Panteras Negras que é traído por William O’Neal, o Judas interpretado por LaKeith Stanfield. Os dois atores já tinham contracenado em “Corra!” e Stanfield também disputou o Oscar como o criminoso recrutado pelo FBI para se infiltrar no movimento dos Panteras Negras em troca de liberdade e dinheiro. Baseado em fatos reais, o filme se concentra na criação da Coalizão Arco-Íris, uma união de forças com outros segmentos oprimidos da cidade de Chicago para lutar por igualdade e empoderamento político. Esta iniciativa assustou o conservadorismo americano, acirrando a repressão, a violência e os assassinatos (“autos de resistência”) dos líderes do movimento por policiais federais. Produzido por Ryan Coogler (diretor do “Pantera Negra” da Marvel) e endossado pelo filho de Hampton, Fred Hampton Jr, o filme também colocou no primeiro time o diretor Shaka King, atualmente procurado para assumir projetos de grandes orçamentos. O resto da programação é inédita dos cinemas. Entre os destaques, “O Mauritano” também se baseia em fatos reais impactantes e há suspeitas de que não tenha chegado ao Oscar por questões políticas – como aconteceu com o igualmente excelente “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre”. O drama denuncia os abusos patrióticos cometidos após os ataques de 11 de setembro às Torres Gêmeas, por meio de uma advogada vivida por Jodie Foster (“O Silêncio dos Inocentes”) que assume a defesa de um muçulmano preso e torturado há anos, prestes a ser sentenciado à morte apenas por suas amizades. Ignorado pela Academia americana, concorreu a cinco BAFTAs (o Oscar britânico). Há também produções europeias eletrizantes, com grande clima de tensão fortíssima, como o thriller “Oxigênio”, do cineasta francês Alexandre Aja (“Predadores Assassinos”), que traz Mélanie Laurent (“Truque de Mestre”) desmemoriada e presa em local desconhecido, lutando para sobreviver com oxigênio limitado. Quem gosta do novo terror cerebral, que tem revitalizado o gênero nos últimos anos, também deve se surpreender com o irlandês “O Rebanho”, vencedor de vários festivais internacionais do gênero, e “Zana”, indicação do Kosovo à vaga de Melhor Filme Internacional do Oscar passado. A lista também tem obras viscerais de conflitos modernos, passadas no Iraque, na Ucrânia e numa prisão irlandesa, que foram igualmente premiadas no circuito dos festivais. E não, não houve esquecimento de “A Mulher na Janela”, com Amy Adams, na Netflix (estreia que teve só 30% de aprovação no Rotten Tomatoes). Confira abaixo a curadoria (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Judas e o Messias Negro | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) O Mauritano | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) Oxigênio | França | 2021 (Netflix) O Rebanho | Irlanda | 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Zana | Kosovo | 2020 (Supo Mungam Plus) Memórias de um Amor | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, YouTube Filmes) Haifa Street – Corações em Guerra | Iraque | 2020 (Apple TV, NOW) Os Esquecidos | Ucrânia | 2020 (NOW) A Fuga de Maze | Irlanda | 2017 (Google Play, NOW, Vivo Play) The Twientieth Century | Canadá | 2019 (MUBI)
Bela Vingança, Demons Slayer e Mundo em Caos estreiam nos cinemas
A programação de cinema retoma, aos poucos, o ritmo normal com vários lançamentos de apelo e circuitos distintos – amplo e limitado. O grande destaque é a estreia tardia de “Bela Vingança”, último filme do Oscar 2021 a ganhar exibição no país. Vencedor na categoria de Melhor Roteiro Original, o suspense de humor ácido também é um dos filmes mais criativos e inesperados dos últimos tempos. Na trama, a personagem de Carey Mulligan (“Mudbound”) resolve se vingar dos homens, após sua melhor amiga ser estuprada na faculdade, sofrer depressão e se suicidar enquanto sua denúncia era desconsiderada pela instituição. Transformando-se numa justiceira, a protagonista passa a se fingir de vítima fácil para aterrorizar machistas abusados, principalmente os responsáveis pelo destino da amiga. O filme marcou a estreia na direção da atriz (de “The Crown”) e roteirista (de “Killing Eve”) Emerald Fennell, e tem produção da estrela Margot Robbie (“Aves de Rapina”). Fenômeno mundial, “Demon Slayer: Mugen Train – O Filme” chega ao Brasil após se tornar a maior bilheteria do cinema japonês em todos os tempos. A produção também bateu “Mortal Kombat” para liderar as bilheterias dos EUA no fim de semana passado. Baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016, “Demon Slayer” também já tinha sido adaptado num anime em 2019, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto na Netflix. Por sinal, o filme é uma continuação direta da 1ª temporada do anime e tem o mesmo diretor da série, Haruo Sotozaki, que estreia no cinema. A história acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por demônios. Além de perder todos seus familiares, Tanjiro viu sua irmã ser possuída. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outros passem pelos mesmos transtornos, o menino vira o “demon slayer” (matador de demônios) do título. O circuito amplo ainda inclui o frustrante “Mundo em Caos”, sci-fi cara de Doug Liman (diretor do ótimo “No Limite do Amanhã”), que mesmo juntando Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel) e Daisy Ridley (a Rey de “Star Wars”) implodiu nas bilheterias e atingiu míseros 23% de aprovação entre a crítica norte-americana. O enredo cheio de furos e ainda assim previsível se passa em outro planeta, após a Terra ficar inabitável. Quando um vírus infecta aquela civilização, supostamente exterminando as mulheres e fazendo com que os pensamentos de todos os homens possam ser ouvidos sem controle, o caos se instala e abre caminho para um autocrata corrupto (Mads Mikkelsen, de “Rogue One”) tomar o poder. É neste cenário distópico que a astronauta vivida por Daisy Ridley vai parar, após sua nave apresentar problemas. “Mundo em Caos” também é o único lançamento abaixo da crítica da semana. Todos os demais títulos internacionais atingiram mais de 90% no Rotten Tomatoes, inclusive “Mães de Verdade”, da premiada cineasta japonesa Naomi Kawase, e “Um Divã na Tunísia”, da francesa estreante Manele Labidi, que chegam no circuito “de arte”. A lista de estreias ainda se completa com dois documentários brasileiros, “Libelu – Abaixo a Ditadura”, sobre o movimento estudantil dos anos 1970 e 1980, e “Boa Noite”, focado no ex-apresentador do “Jornal Nacional” Cid Moreira. Confira abaixo os trailers de todas as opções. Bela Vingança | EUA | 2020 Demon Slayer: Mugen Train – O Filme | Japão | 2020 Mundo em Caos | EUA | 2021 Mães de Verdade | Japão | 2020 Um Divã na Tunísia | França, Tunísia | 2019 Libelu – Abaixo a Ditadura | Brasil | 2021 Boa Noite | Brasil | 2019
Franquia “Uma Noite de Crime” vai acabar. Veja o trailer do último filme
A Universal divulgou duas versões do pôster e o trailer legendado de “Uma Noite de Crime: A Fronteira” (The Forever Purge), filme anunciado como o fim da franquia “The Purge”. A prévia mostra a anarquia inevitável, quando o toque do fim da Noite do Expurgo é ignorado por um grupo de mascarados, que continua cometendo crimes e violência sem parar. A trama do novo filme mostrará uma milícia que não se contenta com uma única noite em que todos os crimes são legalizados e decide tocar o terror para além do limite tolerado. O estúdio garante que este será o último filme da franquia produzida pela Blumhouse nos cinemas. Desde que o primeiro filme escrito e dirigido por James DeMonaco foi lançado em 2013, a premissa rendeu mais quatro longas e uma série de TV com duas temporadas. DeMonaco é novamente responsável pela história de “Uma Noite de Crime: A Fronteira”, mas desta vez a direção está a cargo de Everardo Gout, que só fez séries – como “Banshee”, “Marte” e “Expresso do Amanhã”. O elenco, por sua vez, destaca Josh Lucas (“O Segredo: Ouse Sonhar”), Ana de la Reguera (“Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”), Cassidy Freeman (“Longmire”), Will Patton (“Minari”) e Leven Rambin (“Jogos Vorazes”). A estreia está marcada para 2 de julho nos Estados Unidos e 19 de agosto no Brasil.
Trailer da comédia “Quem Vai Ficar com Mário?” revela música inédita de Pabllo Vittar
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Quem Vai Ficar com Mário?”, comédia LGBTQIA+ que inclui uma música inédita de Pabllo Vittar em sua trilha sonora. A canção “O Menino e o Espelho” toca ao final da prévia. A trama é uma farsa romântica que evoca os tempos de “A Gaiola das Loucas”, peça de 1973 que já ganhou duas versões de cinema, sempre com atores heterossexuais se passando por gays. “Quem Vai Ficar com Mário?” repete a fórmula em seus papéis centrais, embora os tempos atuais exijam um mínimo de representatividade – gays interpretando gays. Assim como em “A Gaiola das Loucas”, a trama de “Quem Vai Ficar com Mário?” gira em torno de homens gays que precisam se passar por heterossexuais. A diferença é que agora quem vai parar no armário é o filho e não o pai. Claro, há várias outras distinções, mas quando o núcleo estrelado por Nany People (“Acredite, um Espírito Baixou em Mim”), uma legítima representante da comunidade LGBTQIA+, entra em cena, a farsa básica da “mãe” de “A Gaiola das Loucas” é encenada em toda a sua extensão. Daniel Rocha (de “Irmãos Freitas”) vive o Mário do título. Que Mário? Aquele do armário, que resolve visitar sua família tradicional para contar para seu pai (José Victor Castiel, de “Chuteira Preta”) que é gay e mora junto com seu namorado (Felipe Abib, de “Vai que dá Certo”). Mas os planos são atropelados por seu irmão mais velho (Rômulo Arantes Neto, de “Depois a Louca Sou Eu”), que resolve se assumir antes e quase mata o pai conservador. No hospital, o pai coloca Mário à frente da cervejaria da família no lugar do irmão. Pressionado a agir como hetero, o rapaz acaba se envolvendo com Ana (Letícia Lima, de “Amor de Mãe”), uma coach empresarial ousada que veio ajudar a modernizar os negócios. Só que seu namorado resolve visitá-lo e agora eles precisam lidar com a farsa. A maior farsa, porém, é que os citados são todos (menos Nany) atores heteros (pelo que se sabe) vivendo gays que tentam se passar por heteros. Letícia Lima e Daniel Rocha chegaram até mesmo a namorar. O filme tem direção de Hsu Chien (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”) e estreia nos cinemas no dia 27 de maio.
Inédito nos cinemas, “Marighella” vaza em sites piratas
Ainda inédito nos cinemas brasileiros, o filme “Marighella”, estreia do ator Wagner Moura na direção, vazou em sites piratas no último fim de semana. Desde sábado (9/5), links para baixar o filme surgiram em sites diversos e até em páginas de Facebook, como a da torcida de futebol Palmeiras Antifascita. O vazamento se originou de cópia do streaming oficial americano. O filme está disponível nos EUA desde 30 de abril. A pirataria abriu uma crise na produção, gerando uma reunião de emergência entre Moura, a produtora O2 Filmes e a distribuidora Paris Filmes no começo da noite de segunda-feira (10/5). O objetivo era decidir o que fazer diante do vazamento. Falando à Folha de S. Paulo, o produtor Fernando Meirelles sugeriu adiantar a estreia e disponibilizar o filme em streaming também no Brasil. Entretanto, a decisão foi manter o cronograma anteriormente acertado. Os responsáveis pela produção se manifestaram em comunicado divulgado após a reunião. “‘Marighella’ estreou nos Estados Unidos no dia 30 de abril. O longa foi disponibilizado em algumas plataformas digitais para usuários do país, o que possibilitou o vazamento do filme para a internet no último final de semana. A estratégia de lançamento nos cinemas brasileiros segue a mesma. ‘Marighella’ será lançado oficialmente no segundo semestre”, resume a nota. O filme tem estreia prevista para 20 de novembro e, a princípio, a data se mantém. Paralelamente, as páginas com os links piratas de “Marighella” foram sendo derrubadas durante toda a tarde de segunda. O caso lembra o vazamento do primeiro “Tropa de Elite”, de 2007. Antes da era do streaming, uma versão não finalizada foi desviada da pós-produção e virou DVD, que acabou comercializada por camelôs de todo o país. Isto não impediu o filme de se tornar um fenômeno de bilheterias. “Marighella” está pronto há dois anos. Sua première mundial foi no Festival de Berlim de 2019, sob aplausos, e a estreia nacional estava inicialmente programada para novembro do mesmo ano. Entretanto, o longa passou a enfrentar dificuldades para agendar seu lançamento, a ponto de Wagner Moura acusar o governo de sabotar o planejamento com uma censura burocrática. “Bolsonaro já gastou tempo para detonar o filme e a mim. Quando o presidente de um país se declara pessoalmente contra uma obra cultural específica e um setor específico, não dá para não dizer que não é perseguição política”, ele disse, em entrevista ao colunista Leonardo Sakamoto, do UOL, em 2020. O presidente realmente atacou o filme sem tê-lo visto, assim como vários robôs, que tentaram manipular a nota da produção em sites americanos, chamando atenção das empresas, que derrubaram as mensagens de ódio e mudaram até regras para evitar a prática de “review bombing” – terrorismo virtual. Na nota que vale, o filme atingiu 88% de aprovação da crítica norte-americana, na análise do site Rotten Tomatoes. O “problema” dos bolsonaristas com o filme é a narrativa dos últimos anos da vida do guerrilheiro baiano Carlos Marighella, entre 1964 e 1969, quando ele foi executado em uma emboscada da polícia na época da ditadura militar. Transformado em herói na tela, ele é considerado um bandido comum por quem afirma que a ditadura foi “ditabranda”. Protagonizado por Seu Jorge (“Cidade de Deus””), o elenco também conta com Adriana Esteves (“Benzinho”), Humberto Carrão (“Paraíso Perdido”), Bruno Gagliasso (“Todas as Canções de Amor”) e Herson Capri (“Minha Mãe é uma Peça 3”). Veja abaixo o trailer da produção.
Viúva Negra: Personagens do filme ilustram pôsteres individuais
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres com os personagens de “Viúva Negra”. Além de Scarlett Johansson no papel principal, os cartazes destacam os principais coadjuvantes da produção, incluindo o vilão mascarado Treinador. Escrito por Jac Schaeffer (criadora de “WandaVision”) e dirigido pela australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”), o longa introduz a “família” russa da protagonista, formada pelos personagens vividos por Florence Pugh (“Midsommar”), David Harbour (“Stranger Things”) e Rachel Weisz (“A Favorita”). O elenco também inclui O-T Fagbenle (o marido de June em “The Handmaid’s Tale”) em papel misterioso – que muitos acreditam ser o homem por trás da máscara do Treinador. O filme é um flashback passado entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”, e acompanha Natasha após fugir dos EUA por ter ajudado o Capitão América, buscando refúgio no Leste Europeu. Após mais de um ano de adiamento, a estreia vai finalmente acontecer no começo de julho, simultaneamente nos cinemas e na plataforma Disney Plus (por um custo adicional).
“Venom: Tempo de Carnificina” ganha primeiro trailer
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Venom: Tempo de Carnificina”. A prévia troca o clima de sci-fi do primeiro filme por um tom de comédia escrachada, mostrando a convivência forçada do protagonista com o alienígena simbionte que batiza a franquia como um grande “pastelão” – com direito a katchup na cara. As gracinhas só ficam de lado quando o novo vilão aparece em cena. O título oficial completo se refere ao monstro Carnificina (Carnage, em inglês), introduzido na cena pós-créditos do primeiro filme, com interpretação de Woody Harrelson. O trailer revela sua transformação em outro simbionte assassino. A continuação também volta a trazer Tom Hardy como Eddie Brock/Venom, além de Michelle Williams como sua namorada Anne Weying, e ainda destaca a atriz Naomie Harris, indicada ao Oscar por “Moonlight” (2016), como a vilã Shriek. A direção está a cargo de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), que substitui Ruben Fleischer, responsável pelo longa inaugural. A sequência de “Venom” foi um dos muitos lançamentos adiados devido à pandemia do novo coronavírus — antes, a produção deveria chegar aos cinemas em outubro do ano passado. A previsão de estreia atual é para 16 de setembro no Brasil, uma semana antes dos EUA.
Velozes & Furiosos 9: Vídeo mostra destruição milionária de carros
A Universal divulgou um novo pôster e vídeo de “Velozes & Furiosos 9”, que destaca os verdadeiros astros da produção: os carros. A prévia é uma coleção de cenas de colisões, capotamentos, arremessos e saltos espetaculares de veículos, seja sobre precipícios ou a toda velocidade em meio ao tráfego congestionado. As imagens também registram os bastidores para mostrar que a destruição explosiva é para valer e não efeito visual, ao custo de milhões de dólares em carrões sucateados. O responsável pela maioria das cenas de perseguição e destruição do 9º filme da duradoura franquia é um novo personagem: o irmão (que nunca tinha sido mencionado!) de Dominic Toretto (Vin Diesel). Interpretado por John Cena (“Bumblebee”), ele vai formar uma aliança com a vilã do capítulo passado, Cypher (Charlize Theron), para se tornar o novo inimigo a ser vencido por Dom, Letty (Michelle Rodriguez), Mia (Jordana Brewster, ausente do filme anterior), Tej (Ludacris), Roman (Tyrese Gibson) e a “novata” Ramsey (Nathalie Emmanuel). O filme também vai trazer de volta um personagem importante da saga, que era tido como morto: Han (Sun Kang), supostamente assassinado por Deckard Shaw (Jason Satham) no final de “Velozes e Furiosos 6”. Além dele, quem também retorna é Magdalene Shaw, a mãe do (ausente) Shaw, numa participação que finalmente permite à atriz Helen Mirren satisfazer seu desejo de dirigir um dos carros velozes da trama. Mas o retorno mais importante acontece atrás das câmeras: o diretor Justin Lin, que dirigiu quatro filmes da marca bem-sucedida – “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” (2006), “Velozes e Furiosos 4” (2009), “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6” (2013). A história foi desenvolvida por Chris Morgan, roteirista de “Velozes e Furiosos” desde a estreia de Justin Lin em 2006, com o roteiro final a cargo de Daniel Casey (da sci-fi “Kin”). A estreia está marcada para 22 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Vídeo de “Batman” destaca Zoë Kravitz como Mulher-Gato
Um vídeo de bastidores de “Batman”, que vazou na internet nesta quinta (6/5), revelou cenas inéditas da Mulher-Gato no filme, acompanhadas por comentários do diretor Matt Reeves, do produtor Dylan Clark e da atriz Zoë Kravitz, intérprete da personagem. As declarações revelam que a trama vai mostrar Selina Kyle como uma ladra que ainda não assumiu a identidade da Mulher-Gato, e por isso o filme também é sua história de origem – assim como a de outros vilões famosos dos quadrinhos de Batman. A produção chega ao fim em março passado no Leavesden Studios, em Londres, após um período longo e atribulado, que começou em janeiro do ano passado e sofreu várias paralisações, devido à crise sanitária criada pela pandemia coronavírus. Para complicar, após a retomada dos trabalhos em setembro, Robert Pattinson, intérprete do personage-título, recebeu diagnóstico positivo para a covid-19, levando a uma nova parada e à decisão de terminar o longa com equipe reduzida, visando evitar novos casos – o que retardou ainda mais o processo de filmagens e jogou sua estreia para março de 2022. Além de Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) como Bruce Wayne/Batman e Zoë Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Selina Kyle/Mulher-Gato, o filme vai contar com um elenco de peso para dar forma aos personagens icônicos dos quadrinhos. O elenco da produção ainda inclui Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone e Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) em papel de um promotor não identificado (mas provavelmente como Harvey Dent/Duas Caras).
Um Lugar Silencioso – Parte II ganha novo trailer legendado
A Paramount retomou a divulgação de “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que deveria ter sido lançado há 14 meses, mas sofreu vários adiamentos devido à pandemia. Foram divulgados novos pôster nacional e trailer legendado. A prévia mostra um flashback do primeiro dia da invasão alienígena, que conta com a presença do personagem de John Krasinski, o pai da família da trama, que faleceu no primeiro filme. Assim, o ator repete sua participação na frente e atrás das câmeras (como diretor). Mas a maior parte da história vai acompanhar o destino de sua mulher (Emily Blunt) e filhos, que agora incluem um bebê, mostrando a fuga da família ao ataque das criaturas alienígenas que reagem com força extrema ao menor barulho. Entre os novos atores confirmados no elenco, destacam-se Cillian Murphy (“Peaky Blinders”), Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) e Wayne Duvall (“Pearson”). Com roteiro e direção de John Krasinski, o filme deverá chegar aos cinemas brasileiros em 10 de junho, duas semanas após o lançamento nos EUA.
O pior filme do ano estreia nos cinemas
Oficialmente, a principal estreia desta quinta (6/5) nos cinemas é “Godzilla vs. Kong”. Mas o filme não só saiu na quinta passada como liderou as bilheterias do último fim de semana em “pré-estreia”, conforme registrado. A lista factual de lançamentos é composta por filmes bem menores, figurativa e literalmente, em relação aos monstros gigantes da Warner. Um dos destaques é o drama brasileiro “Raia 4”, sobre uma pré-adolescente apática que se dedica à natação competitiva. Sua expressão quase inalterada durante a projeção reflete uma história em que aparentemente nada acontece, até que tudo acontece, num final daqueles que ressignifica a história, rende discussões e justifica a consagração do longa de estreia do jovem gaúcho Emiliano Cunha com o Prêmio da Crítica – além do Kikito de Melhor Fotografia – no Festival de Gramado de 2019. A programação tem mais dois filmes premiados. A comédia francesa “Minhas Férias com Patrick” rendeu o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz para Laure Calamy. A história em si é típica do cinema do país, acompanhando uma farsa entre amantes. Calamy vive a professora amante do pai de um de seus alunos, que resolve encontrá-lo “por coincidência” nas férias com a esposa e o filho. O passeio, porém, envolve um burro (o animal, não o marido) não muito cooperativo. O outro título “premiado” é “Music”, estreia da cantora Sia como cineasta. Levou três Framboesas de Ouro, consagrando-se como o mais premiado do anti-Oscar 2021, o troféu que ninguém quer, porque ridiculariza os piores filmes e artistas do ano. Catástrofe absoluta, com apenas 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, o musical de Sia sobre uma garota autista (a musa mirim da cantora, Maddie Ziegler) é tão ruim, mas tão ruim que ainda vai virar cult. “Music” levou três Framboesas para casa: Pior Atriz, para Kate Hudson, Pior Atriz Coadjuvante para Maddie Ziegler e Pior Direção para Sia. Para quem gosta, há outra ruindade chegando nos cinemas, o terror “Rogai por Nós”, com 27% no Rotten Tomatoes, e outro cult, o final de “Fate/Stay Night”, uma das sagas de anime mais dark de todos os tempos – imagine “Battle Royale” com mágica – , mas que só fará sentido para quem viu a série e os outros dois longas da franquia. Confira abaixo os trailers de todos esses lançamentos. Raia 4 | Brasil | 2019 Minhas Férias com Patrick | França, Bélgica | 2020 Music | EUA | 2020 Rogai por Nós | EUA | 2021 Fate/Stay Night Heavens Feel: III – Spring Song | Japão | 2020
