Jessie Buckley é assombrada em trailer de terror do diretor de “Ex Machina”
O estúdio A24 divulgou o pôster e o trailer de “Men”, que traz a atriz Jessie Buckley, indicada ao Oscar 2022 por “A Filha Perdida”, num clima de terror alucinógeno. No filme, a personagem de Buckley sai de férias sozinha após a morte do ex-marido e é atormentada por assombrações. “Men” é o terceiro longa dirigido por Alex Garland, cineasta de “Ex Machina” (2014) e “Aniquilação” (2018). Embora seja o primeiro terror de sua carreira como diretor, ele tem experiência no gênero, tendo conquistado projeção como roteirista de “Extermínio” (2002), filme de zumbis dirigido por Danny Boyle. A estreia de “Men” está marcada para 20 de maio nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Remake de “Chamas da Vingança” ganha seu primeiro trailer
A Universal divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado do remake de “Chamas da Vingança”. A prévia mostra diversas mudanças em relação ao filme original, entre elas uma presença maior da mãe na vida da protagonista. Já o cartaz é praticamente uma cópia do pôster do filme original. Confira abaixo. A produção é uma adaptação do livro “A Incendiária” (1980) de Stephen King, filmado pela primeira vez em 1984 com ninguém menos que Drew Barrymore, então com 9 anos de idade, no papel principal de Charlie. A protagonista é uma garotinha superpoderosa, capaz de incendiar objetos – e pessoas! – com a força do pensamento, que passa a ser perseguida por uma agência governamental secreta com o objetivo de transformar seu dom numa arma. Inspiração clara para a personagem Eleven, de “Stranger Things”, a menina é agora interpretada por Ryan Kiera Armstrong, de 11 anos – que coadjuvou na série infantil “Anne with an E” e na sci-fi “A Guerra do Amanhã”. O elenco ainda inclui Zac Efron (“Vizinhos”) como seu pai e Sydney Lemmon (“Helstrom”) como sua mãe, além de Gloria Reuben (“Mr. Robot”), Michael Greyeyes (“Fear the Walking Dead”) e Tina Jung (“Strays”). Com roteiro de Scott Teems (da série “Rectify”) e direção de Keith Thomas (“The Vigil”), o novo “Chamas da Vingança” estreia simultaneamente nos cinemas e na plataforma Peacock nos EUA, no dia 13 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Filme indicado ao Oscar 2022 será lançado pela Star+ no Brasil
O filme “The Eyes of Tammy Faye”, que na terça (8/2) rendeu indicação ao Oscar para atriz Jessica Chastain, será lançado no Brasil em streaming pela plataforma Star+. No entanto, a data de lançamento ainda não foi divulgada. O longa é uma cinebiografia da televangelista americana Tammy Faye Bakker, papel de Chastain. Ela e o marido, Jim Bakker (Andrew Garfield), criaram a maior rede de radiodifusão religiosa americana, nas décadas de 1970 e 1980. Mas o império ruiu quando o marido foi preso por vários crimes de fraude e conspiração criminal em 1989. Durante sua carreira, Tammy Faye ficou conhecida pela personalidade excêntrica e glamourosa. Mas embora parecesse desconectada da realidade ao encarnar o materialismo da “teologia da riqueza”, ela também é lembrada por defender pontos de vista éticos, que divergiam dos televangelistas tradicionais, particularmente na aceitação da comunidade LGBTQIAP+ e apoio aos pacientes com HIV no auge da epidemia de AIDS. “The Eyes of Tammy Faye” foi indicado ao Oscar em duas categorias: Melhor Atriz com Jessica Chastain, e Melhor Maquiagem e Penteados. Curiosamente, Andrew Garfield também concorre ao Oscar na categoria de Melhor Ator, mas pelo filme “tick, tick… BOOM!”, lançado por outra plataforma de streaming, a Netflix. Além de Chastain e Garfield, o elenco da biografia inclui Vincent D’Onofrio (“Demolidor”), Cherry Jones (“Transparent”), Sam Jaeger (“The Handmaid’s Tale”) e Fredric Lehne (“Supernatural”). Escrito por Abe Sylvia (roteirista das séries “Disque Amiga para Matar” e “Nurse Jackie”) e dirigido por Michael Showalter (criador de “Search Party” e “Wet Hot American Summer”), “The Eyes of Tammy Faye” estreou em 17 de setembro nos EUA. 🙌 Fomos abençoados por esta notícia 🙌 Em breve chega a história de Tammy Faye e Jim Bakke ao #StarPlusBR, com a atriz indicada ao Oscar, Jessica Chastain e Andrew Garfield que, bom, é o Andrew Garfield. pic.twitter.com/WV5dTc9F3Q — Star+ Brasil (@StarPlusBR) February 9, 2022
Buzz Lightyear vai ao “infinito e além” em trailer de nova animação
A Disney divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Lightyear”, animação derivada da franquia “Toy Story”. A prévia introduz um gato robô como companhia do famoso astronauta, criando uma intersecção de familiaridade com o universo de brinquedos falantes de “Toy Story”. Mesmo assim, a produção continua muito distinta do desenho original. Para começar, o personagem não é um boneco, mas um astronauta de verdade, e a trama é uma aventura sci-fi legítima, acompanhando uma missão espacial ao “infinito e além”, com clima épico e dramático reforçado pela escolha de uma música de David Bowie (“Starman”) em sua trilha sonora. Ainda que inspirado em “Toy Story”, o design do personagem é claramente diferente. Assim como sua voz. Dublador oficial do personagem em “Toy Story”, Tim Allen deu lugar a Chris Evans, o Capitão América do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Uma curiosidade sobre os dois é que ambos fazem aniversário no mesmo dia. A animação vai acompanhar o jovem astronauta Buzz Lightyear na jornada que o levou a se tornar lendário – e inspirar a produção de brinquedos. A direção é de Angus MacLane, animador da Pixar que co-dirigiu “Procurando Dory” e também já trabalhou com “Toy Story”, assinando dois curtas da franquia e animando “Toy Story 3”. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada em português.
10 filmes novos para ver nas plataformas digitais
Numa semana atípica, sem blockbusters, atores conhecidos do cinema hollywoodiano são os principais atrativos da programação de cinema digital. Liam Neeson e Samuel L. Jackson estão em dois filmes de ação genérica, enquanto os ingleses Benedict Cumberbatch e Claire Foy formam um casal num drama de época elogiado, mas que acabou passando ao largo do reconhecimento da temporada de premiações. Os melhores títulos, porém, não trazem atores conhecidos do grande público. E destacam produções faladas em espanhol. Entre eles, está o candidato mexicano ao Oscar 2022, filmaço que conquistou mais de uma dezena de premiações internacionais. Confira abaixo mais detalhes e trailers de 10 sugestões para programar o cinema no sofá. A VIDA ELETRIZANTE DE LOUIS WAIN | NOW, VOD* Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) estrela a cinebiografia de Lois Wain, artista conhecido por suas pinturas de gatos. O filme o encontra na virada dos anos 1900, obcecado por desvendar os mistérios “elétricos” do mundo e inventando a arte psicodélica nesse processo. Escrito e dirigido por Will Sharpe (criador da série “Flowers”), o longa também destaca em seu bom elenco Claire Foy (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”), Stacy Martin (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Andrea Riseborough (“A Morte de Stalin”). REZE PELAS MULHERES ROUBADAS/NOCHE DE FUEGO | NETFLIX Representante do México na disputa por uma vaga no Oscar 2022, na categoria de Melhor Filme Internacional, a primeira obra de ficção da documentarista Tatiana Huezo (“Tempestade”) acompanha o cotidiano de meninas no interior mexicano, onde os perigos vêm em várias formas. O domínio do tráfico na região faz com que elas precisem manter os cabelos curtos para parecer meninos, visando escapar do abuso dos gângsteres. Indicado ao Spirit Awards (o Oscar do cinema independente) e ao DGA Award (troféu do Sindicato dos Diretores dos EUA), a obra também acumula premiações em vários festivais internacionais, de Cannes a San Sebastián. AZOR | NOW, VOD* Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o suspense dramático acompanha um banqueiro recém-chegado da Europa para ocupar o lugar do sócio na Argentina, após este desaparecer misteriosamente sem deixar vestígios. O detalhe é que a trama se passa na época da ditadura militar, quando desaparecimentos misteriosos não eram incomuns no país, ainda que nunca fossem comentados. A recriação do clima sombrio do período, em que qualquer questionamento poderia gerar perigo de vida, rendeu o prêmio de talento emergente para o diretor suíço Andreas Fontana no Festival de Zurique. O CONFRONTO | FILMICCA Terceiro filme dos irmãos Daniel e Diego Vega, o drama gira em torno de um jovem de 18 anos que deixa o Peru para reencontrar o pai, um imigrante que fugiu de seu país anos atrás e que agora vive com uma nova família canadense. Com orgulho masculino, o pai se esforça para mostrar ao filho sua versão do sonho norte-americano, marcado por seus próprios preconceitos. Mas o reencontro acaba deixando entrever ressentimentos do qual eles não conseguem escapar. Premiado nos festivais de Guadalajara e San Sebastián, o longa foi rodado no Canadá, mas é assombrado pela História do Peru, especialmente a “década perdida”, como ficaram conhecidos os anos 1980 no país – época de hiperinflação, desemprego em massa, fome, terrorismo e catástrofes naturais – e que é justamente o período da trama. A VIRGEM DE AGOSTO | FILMICCA Premiado no Festival de Karlovy Vary, indicado ao César (o Oscar francês) e incluído na lista dos 10 Melhores Filmes de 2019 da revista Cahiers du Cinema (a bíblia dos cinéfilos), o longa do jovem diretor espanhol Jonás Trueba é um romance de verão na cidade. Mais que uma história de amor, é sobre o amor próprio de sua protagonista, que decide ficar em Madri quando a maioria dos moradores vão para a praia. Durante noitadas, passeios e encontros, ela busca algo que a motive e justifique sua decisão. Além de estrelar a obra, a atriz Itsaso Arana também assinou o roteiro em parceria com o diretor, filho do famoso cineasta Fernando Trueba (vencedor do Goya por “O Sonho Do Macaco Louco” e “Sedução”) e seu namorado na vida real. O casal se conectou quando Trueba dirigiu Arana em “La Reconquista” (2016) e estão juntos desde então. O LADO ENGRAÇADO DA VIDA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Conhecida pela série “Lucifer”, Rachel Harris vive uma mulher frustrada, presa em uma pequena cidade coberta de neve, que sempre sonhou com uma vida diferente como comediante. O destino a coloca diante de um comediante frustrado, que sonha em fazer qualquer outra coisa. Segundo longo da diretora Amber McGinnis, venceu quatro prêmios no circuito dos festivais de cinema independente dos EUA. ENTRE ÁGUAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* O drama maltês consagrou Jesmark Scicluna no Festival de Sundance no ano passado. Premiado como Melhor Ator, ele é na verdade um pescador. Foi escolhido pelo diretor Alex Camilleri para dar maior realismo à trama, sobre os dilemas de um pescador com filha pequena doente, que se vê dividido entre seguir a tradição pesqueira da família, um trabalho duro com poucos rendimentos, ou fazer acordo com traficantes para transportar mercadorias em seu barco inocente. Com o sucesso do filme, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, Scicluna virou ator de verdade, passando a ser escalado em novos projetos. A BATALHA DE SHINDISI | NOW, VIVO PLAY, VOD* Baseado em eventos reais, o drama de guerra revela fatos que ocorreram durante a intervenção militar russa na Geórgia em 2008. Shindisi é o nome do lugar onde as forças de ocupação cercaram militares georgianos depois de lhes prometer um corredor de paz para transportar refugiados. Diante do massacre, moradores comuns correram riscos para salvar os soldados feridos. O cineasta Dito Tsintsadze (“Medo de Matar”) venceu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Varsóvia pela produção, que foi candidata da Georgia ao Oscar de 2020. Embora não tenha conseguido indicação, arrancou elogios da crítica internacional por sua capacidade de evocar a experiência da guerra a partir de múltiplos pontos de vista. A PROFISSIONAL | NOW, VIVO PLAY, VOD* O thriller de ação traz quase todos os clichês típicos do gênero, mas é (bem) feito por um especialista: Martin Campbell, diretor de “007: Cassino Royale” (2008). O roteiro de Richard Wenk (“O Protetor”) gira em torno de uma assassina profissional (Maggie Q, a “Nikita”), que aprendeu todos os truques desde criança com um lendário matador (Samuel L. Jackson). Quando seu mentor é brutalmente assassinado, ela jura vingança e acaba cruzando o caminho de outro profissional (Michael Keaton). MISSÃO RESGATE | NOW, VIVO PLAY, VOD* Em mais um thriller estrelado por Liam Neeson, um comboio de caminhões percorre uma perigosa estrada de gelo sobre um lago congelado para salvar mineiros após o desabamento de uma mina. Só que, além dos desafios da natureza, há outras forças – humanas – trabalhando para impedi-los. Avaliado com apenas 44% de aprovação, o filme tem roteiro e direção de Jonathan Hensleigh, que escreveu o blockbuster dos anos 1990 “Armageddon”.
“Moonfall” estreia em mil salas de cinema
Segundo maior lançamento do ano nos cinemas brasileiros, “Moonfall – Ameaça Lunar” estreia em cerca de mil salas nesta quinta (3/2). Só perde para a animação “Sing 2”, lançada em 1,1 mil. A iniciativa busca tirar a liderança das bilheterias de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que é o filme mais visto do Brasil desde meados de dezembro passado. Mas não vai ser fácil. Para atingir seu objetivo, a catástrofe americana terá que superar ainda a concorrência da comédia brasileira “Tô Ryca 2”, outra produção superexagerada – histeria no último – distribuída em 637 salas. Como nenhum dos dois filmes empolga a crítica, a grande ironia da programação é que o único filme que valeria a pena ver no cinema nesta semana, sem esperar pelo lançamento em streaming, é da Netflix. O premiado “Mães Paralelas”, de Pedro Almodóvar, chega em circuito mínimo, ou melhor, promocional, apenas para chamar atenção para sua estreia digital daqui a duas semanas. A lista de lançamentos ainda incluiu uma animação ucraniana de pouco apelo comercial e, entre segunda (7/2) e quinta (10/2), o último show dos Beatles em IMAX. Confira abaixo os trailers e mais detalhes de cada titulo. MOONFALL – AMEAÇA LUNAR Em sua nova sci-fi apocalíptica, Roland Emmerich (“Independence Day”, “O Dia Depois do Amanhã”) volta a mostrar o mundo sendo destruído por efeitos visuais grandiosos. Desta vez, é a lua que sai de órbita e inicia uma queda avassaladora sobre a Terra, abrindo buracos enormes no roteiro, assinado pelo diretor com a ajuda de dois especialistas em catástrofes planetárias, Spenser Cohen (“Extinção”) e Harald Kloser (“2012”). Esmagado pela gravidade das críticas, trata-se de um verdadeiro desastre, que desperdiça um elenco formado por Halle Berry (“John Wick 3: Parabellum”), Patrick Wilson (“Aquaman”), John Bradley (“Game of Thrones”), Michael Peña (“Homem-Formiga e a Vespa”), Donald Sutherland (“The Undoing”) e Charlie Plummer (“Quem É Você, Alaska?”). TÔ RYCA 2 A sequência deveria se chamar “Tô Pobre”, já que utiliza o mesmo artifício que justificou as continuações de “Até que a Sorte nos Separe”, fazendo a pobre que ficou milionária no primeiro filme perder tudo de uma hora para outra. Novamente miserável, ele enfrenta os perrengues típicos da classe trabalhadora, que são mostrados de forma mais estereotipada que os clichês de novo rico do filme “original”. Assim como no primeiro filme, o roteiro é de Fil Braz e a direção ficou a cargo de Pedro Antônio. Já o elenco acrescentou Rafael Portugal (“Porta dos Fundos: Te Prego Lá Fora”), Evelyn Castro (“Tô de Graça”) e participação especial da dupla sertaneja Maiara e Maraisa. AS AVENTURAS DE GULLIVER A animação ucraniana imagina a volta de Gulliver para Liliput, só que desta vez ele não é um gigante, mas um homem comum, que precisa lidar com a decepção dos moradores que contavam com sua ajuda descomunal para vencer seus inimigos. Além da “moral da história” evidente, o desenho também é bem simplezinho em seus aspectos técnicos, resultando numa animação sem muita expressividade. MÃES PARALELAS Com distribuição limitadíssima, duas semanas antes de ser lançado em streaming na Netflix, o novo filme de Pedro Almodóvar gira em torno da maternidade da personagem de Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A produção reforça a mudança temática na filmografia de Almodóvar, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama acompanha duas mulheres grávidas que dividem o quarto em uma maternidade, sem saber que esse breve encontro as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Além de Cruz, que venceu o Festival de Veneza por seu desempenho no filme, “Mães Paralelas” tem como protagonistas Aitana Sánchez Gijón (“Velvet Colección”), a novata Milena Smit (“No Matarás”) e Israel Elejalde (“Veneno”), e volta a reunir outras duas colaboradoras de longa data de Almodóvar, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol indicado ao Oscar. THE BEATLES GET BACK: O ÚLTIMO SHOW O último show da melhor banda de todos os tempos, realizado no topo do prédio da Apple Records em Londres, em 30 de janeiro de 1969, será exibido no circuito IMAX apenas de segunda (7/2) a quinta (10/2). São 60 minutos de cenas que foram restauradas sob supervisão do diretor Peter Jackson para a série documental “The Beatles: Get Back”, da Disney+. O show histórico dos Beatles completou 53 anos no domingo passado (30/1), ocasião em que este trecho do documentário de Peter Jackson foi exibido em sessões IMAX nos Estados Unidos com muito sucesso.
Batman: Herói e vilões ganham novos pôsteres
A Warner Bros. divulgou uma nova coleção de pôsteres de “Batman”, que destaca individualmente o herói e os vilões da história, acompanhados da frase “desmascare a verdade”. Escrito e dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), “Batman” (The Batman, em inglês) marca a estreia de Robert Pattinson no papel do super-herói dos quadrinhos e se passa antes da fama do herói se solidificar no submundo do crime. Por conta disso, a trama também apresenta a origem de vários personagens icônicos. O elenco destaca Zoë Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como o Charada e Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, todos representados nos cartazes. Além deles, ainda fazem parte da produção os atores John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, Jeffrey Wright (“Westworld”) como o Comissário Gordon, Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) como um promotor público e e Barry Keoghan (“Eternos”) como um certo maluco gargalhante internado no Asilo Arkham. A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Batman: Charada do filme é inspirado no Assassino do Zodíaco
O cineasta Matt Reeves revelou que o Charada interpretado por Paul Dano no filme “Batman” foi inspirado por um serial killer real: o assassino do Zodíaco, que enviava enigmas para a polícia pela imprensa. O Assassino do Zodíaco alegava ter matado 37 vítimas em cartas que enviou à imprensa até 1974. As cartas incluíam quatro criptogramas, dos quais um levou 51 anos para ser decifrado e dois ainda permanecem insolúveis. “No início, essa ideia de fazer uma história de serial killer surgiu na minha cabeça, e eu comecei a pensar em super-heróis; a ideia de usar fantasias”, disse Reeves em entrevista ao TotalFilms sobre sua inspiração para o filme. “Eu li ‘Mindhunter’ e isso me fez pensar no Assassino do Zodíaco, em como ele realmente usava uma fantasia primitiva… uma fantasia de supervilão. E eu disse: ‘Isso é realmente assustador, a ideia de vilões realmente escondendo suas identidades e aterrorizando as pessoas, como isso era assustador’. E então eu comecei a pensar: ‘Bem, isso poderia ser a história de origem do Charada, e poderia ser uma história de origem para alguns desses outros personagens'”. Vale lembrar que a história do Assassino do Zodíaco já virou filme: “Zodíaco” (2007), de David Fincher, que anos depois criou a série “Mindhunter” na Netflix, baseada no livro lido por Reeves. Além do Charada vivido por Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”), o novo Batman vivido por Robert Pattinson (“Tenet”) vai encontrar a Mulher-Gato de Zoë Kravitz (da série “Big Little Lies”) e o Pinguim de Colin Farrell (“Dumbo”). A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Teaser de “Batman” revela John Turturro como Dom Falcone
A Warner divulgou um novo pôster e mais um teaser do filme “Batman”, que apresenta pela primeira vez John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine “Dom” Falcone, numa interação com o herói vivido por Robert Pattinson (“Tenet”). Dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), o filme vai abordar o começo da carreira de Batman, antes de sua fama se solidificar no submundo do crime. Por conta disso, a trama também mostra a origem de vários personagens icônicos, materializando os primeiros encontros do herói com a Mulher-Gato e o Pinguim – aliás, nesta época Oswald Cobblepot ainda odiava ser chamado por sua alcunha. Mas o embate principal do vigilante de Gotham City será contra o Charada, que aparecerá em sua versão mais perigosa. O elenco da produção inclui Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) como um promotor público e Barry Keoghan (“Eternos”) como um certo maluco gargalhante internado no Asilo Arkham. A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. ‘‘You think you’re gonna scare me with that mask and that cape ?’’ Carmine Falcone in #TheBatman pic.twitter.com/E6DhgwWFdF — The Batman Film News 🦇 (@TheBatmanFilm_) January 27, 2022
Amor com Fetiche: Comédia com cantora de K-pop ganha trailer legendado
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer legendado da comédia romântica sul-coreana “Amor com Fetiche” (Love and Leashes). A prévia mostra de forma leve, divertida e sem tabus o relacionamento entre dois colegas de trabalho, após a personagem de Seohyun, integrante do grupo musical Girls’ Generation, descobrir sem querer que um de seus subordinados gosta de ser submisso (Lee Jun-young). O que começa como curiosidade logo vira prazer compartilhado, conforme ela demonstra cada vez mais interesse nos joguinhos do rapaz com gostos peculiares. Dirigido por Park Hyun-jin, “Amor com Fetiche” é baseado em um popular webtoon intitulado “Moral Sense”. O filme chega na Netflix em 11 de fevereiro.
Tom Holland caça tesouro no último trailer de “Uncharted”
A Sony divulgou o último trailer legendado de “Uncharted: Fora do Mapa”, compilando diversas cenas de ação do filme e explicando a premissa: uma caça a um antigo tesouro bilionário. A produção adapta o game homônimo sobre o arqueólogo Nathan Drake, que segue as pistas do seu antepassado Sir Francis Drake para encontrar relíquias preciosas ao redor do mundo. Só que o estúdio escalou Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), ator que é muito novo para o papel, por isso a trama conta uma origem do personagem que nunca foi apresentada nos games, com seu primeiro encontro com um caçador de tesouros que se torna seu mentor. Mark Wahlberg (“O Grande Herói”) vive o segundo protagonista, após ser cotado para viver Drake numa versão anterior do projeto – há mais de uma década. O elenco também inclui Antonio Banderas (“Dor e Glória”), Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”) e Tati Gabrielle (“O Mundo Sombrio de Sabrina”). O último roteiro (o quinto desde 2010) foi escrito pela dupla Art Marcum e Matt Holloway (de “Homem de Ferro” e “MIB: Homens de Preto – Internacional”) em parceria com Rafe Judkins (da série “Agents of SHIELD”), e o diretor que finalmente está tirando o projeto do papel é Ruben Fleischer (de “Venom” e “Zumbilândia”). A estreia está marcada para 17 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“O Beco do Pesadelo” e “Spencer” chegam aos cinemas
A programação de cinema da semana está em sintonia com a temporada de premiações de Hollywood, trazendo filmes cotados ao Oscar: “O Beco do Pesadelo”, de Guillermo del Toro, que já venceu o troféu da Academia por “A Forma da Água”, “Spencer”, que destaca a performance de Kristen Stewart como a Princesa Diana, “Summer of Soul”, já qualificado entre os 15 filmes pré-selecionados na categoria de Melhor Documentário do Oscar 2022, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, que tenta o Oscar de Melhor Filme Internacional. Ao todo, sete títulos novos chegam ao circuito nesta quinta (27/1), incluindo duas produções brasileiras com distribuição mais restrita. Confira abaixo todas as novidades que entram em cartaz. O BECO DO PESADELO O novo espetáculo repleto de estrelas de Guillermo Del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) tem clima de terror, mas é o primeiro trabalho da carreira do cineasta que deixa de lado elementos sobrenaturais para focar apenas no pior da raça humana. A história é uma adaptação do livro homônimo de William Lindsey Graham, publicado em 1946 e que já foi transformado num clássico do cinema noir, batizado no Brasil como “O Beco das Almas Perdidas” (1947). A trama gira em torno de um vigarista (Bradley Cooper) que entra num circo, aprende os truques de uma suposta vidente (Toni Colette) e resolve aplicar golpes como um falso médium, com a ajuda de uma jovem assistente (Rooney Mara). Tudo muda quando ele conhece uma psicóloga pilantra (Cate Blanchett) que grava as confissões de seus pacientes. E aí percebe que pode tornar seu truque ainda mais convincente e extorquir uma clientela milionária com estas informações. O resultado é muito muito sombrio, mas aclamado com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes. SPENCER Na terceira cinebiografia de sua carreira, Kristen Stewart dá vida à Princesa Diana, encenando o momento em que a jovem aristocrata decide, durante as férias de Natal com a família real, encerrar seu casamento e sair da monarquia. O título faz referência ao nome de solteira da mãe dos príncipes Harry e William. “Spencer” tem direção do chileno Pablo Larrain, que já retratou a ex-primeira dama americana Jacqueline Kennedy em seu momento mais traumático, no filme “Jackie” (2016), e conta com roteiro de Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”). Mas é Stewart que faz o filme ser tão elogiado pela crítica – 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. O fato dela ter sido esnobada pelo Sindicato dos Atores dos EUA, que não a indicou em seu prêmio anual, foi tratado como escândalo pela imprensa americana. SUMMER OF SOUL (… OU QUANDO A REVOLUÇÃO NÃO PODE SER TELEVISIONADA) Vencedor do Festival de Sundance e do Critics Choice como Melhor Documentário do ano, o filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, baterista da banda de hip-hop The Roots, resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que acabou esquecido, apesar de reunir grandes astros do soul, gospel, jazz e blues em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso festival de Woodstock. Além de mostrar performances arrepiantes de Nina Simone, Stevie Wonder, Mahalia Jackson, os Staple Singers, BB King e Sly and the Family Stone, guardadas durante cerca de 50 anos numa garagem, o filme conta a história do evento, acrescentando depoimentos de artistas e testemunhas daquele verão em Nova York. A FELICIDADE DAS PEQUENAS COISAS Um jovem butanês, que sonha em se mudar para a Austrália e virar um cantor famoso, é enviado pelo governo para ser professor em Lunana, uma das regiões mais isoladas do mundo, onde deverá assumir uma escola infantil. Viajando a contragosto, ele logo descobre naquele lugar a felicidade das pequenas coisas, conforme a moral da história explicitada pelo título. A moral da história também é uma forma de criticar o desejo ocidental da busca pela fama e realização pessoal, evocando a ideologia comunista chinesa, que desde a revolução cultural manda intelectuais para o campo para aprenderem “a felicidade das pequenas coisas”. O tema já tinha sido abordado no clássico “O Caminho para Casa” (1999), de Zhang Yimou. Mesmo assim, o longa de Pawo Choyning Dorji tem fãs entre os críticos americanos e pode surpreender com uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional FORTALEZA HOTEL Pilar, uma jovem empregada de hotel com planos de sair do Brasil, conhece Shin, um hóspede sul-coreana de meia-idade, que está no país para levar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Quando os planos de ambas começam a dar errado, as duas mulheres acabam estabelecendo uma intensa relação de solidariedade. Segundo longa de Armando Praça (“Greta”), o drama destaca em seu elenco Clebia Sousa (“Bacurau”), premiada como Melhor Atriz pelo desempenho no Festival Cine Ceará 2021, Vanderlei Bernardino (“Sintonia”), o Melhor Ator no mesmo evento, e a veterana sul-coreana Lee Yeong-ran (“A Irmandade da Guerra”). PASSAGEM SECRETA A aventura infantil de baixo orçamento gira em torno da menina novata na cidade, que se junta a um grupo de crianças para invadir um parque de diversões durante a noite e salvar um dos colegas, ao mesmo tempo que descobre segredos sobre sua identidade. Dirigido por Rodrigo Grota (“Leste Oeste”), o filme traz diversas crianças estreantes e o cantor Arrigo Barnabé (“Cidade Oculta”) no papel de vilão. BELLE Versão futurista da fábula de “A Bela e a Fera”, “Belle” também é uma parábola crítica sobre as farsas da internet e o perigo das redes sociais. A trama gira em torno de uma cantora virtual chamada Belle, que tem sua turnê interrompida no metaverso pela viralização de uma criatura batizada pela mídia de a Fera. Nada, porém, é o que parece, já que o sucesso de Belle no “U”, universo de realidade virtual, esconde sua verdadeira identidade, uma adolescente “caipira” e pouco popular chamada Suzu, e a criatura misteriosa que surge em seu caminho não é realmente uma ameaça, mas uma vítima de bullying digital e cancelamento. O anime tem direção de Mamoru Hosoda, responsável por “Mirai”, indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2019, além de ter assinado cults como “Crianças Lobo” (2012), “Guerras de Verão” (2009) e “A Garota que Conquistou o Tempo” (2006).
Filme de lobisomem com Boyd Holbrook ganha primeiro trailer
A LD Entertainment divulgou o pôster e o trailer do terror gótico “The Cursed”, estrelado por Boyd Holbrook (“Logan”) e Kelly Reilly (“Yellowstone”). Escrito e dirigido por Sean Ellis (“Operação Anthropoid”), o filme faz uma releitura da lenda do lobisomem. A trama se passa numa propriedade rural remota do final do século 19, que começa a sofrer ataques sobrenaturais. Após aldeões espalharem rumores sobre uma maldição, o patologista John McBride (Holbrook) é convocado pelos proprietários da mansão local para investigar o perigo, descobrindo algo muito mais profundo e sinistro do que jamais poderia ter imaginado. Exibido nos festivais de Sundance e Sitges do ano passado, o filme atingiu 76% de aprovação no site Rotten Tomatoes (alta para terror) e será lançado nos cinemas americanos em 18 de fevereiro. Ainda não há previsão para sua estreia no Brasil.
