“American Horror Story 12” ganha data e pôsteres com Kim Kardashian e Emma Roberts
O canal pago americano FX divulgou dois pôsteres da 12ª temporada da série “American Horror Story” (AHS), intitulada “Delicate”. As artes retratam a atriz Emma Roberts e a socialite Kim Kardashian segurando uma enorme aranha como se fosse uma barriga de gravidez, enquanto Cara Delenvigne aparece como um injeção com conteúdo aracnídeo, sugerindo seu papel como médica na trama. Um novo teaser divulgado pelo FX também proporcionou uma prévia da atmosfera inquietante da nova temporada. O FX também anunciou que a nova temporada, com estreia marcada para 20 de setembro nos Estados Unidos, será dividida em duas partes devido às greves em andamento em Hollywood, de roteiristas e atores. Trama da temporada Baseada no romance “Delicate Condition” de Danielle Valentine, a trama de “AHS: Delicate” gira em torno de uma atriz, interpretada por Emma Roberts, convencida de que uma força sinistra está orquestrando medidas elaboradas para evitar que ela experimente a gravidez. Descrita como uma “atualização feminista de ‘O Bebê de Rosemary'”, a história aborda temas de gravidez, maternidade, autonomia corporal das mulheres e o conceito do controle masculino sobre os corpos femininos. Danielle Valentine, autora do romance que inspirou a temporada, explicou a essência da obra: “É essencialmente um romance de terror sobre a gravidez. Explora não apenas a fisicalidade grotesca do que é a gravidez, mas também o menosprezo médico que até mulheres modernas e privilegiadas experimentam durante suas gestações”. Elenco e produção “AHS: Delicate” conta com um grupo talentoso de atores e atrizes, incluindo Kim Kardashian (“Oito Mulheres e um Segredo”) e Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”), ambas novatas na série, e a própria Emma Roberts (“Amor com Data Marcada”), que retorna à franquia após um hiato de quatro anos. O elenco também conta com Zachary Quinto (“Star Trek”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Matt Czuchry (“O Residente”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”), Odessa A’zion (“Aquele que Habita em Mim”) e Debra Monk (“A Idade Dourada”). Ryan Murphy, um dos criadores da série, expressou entusiasmo sobre o papel de Kim Kardashian, afirmando que a showrunner Halley Feiffer “escreveu um papel divertido, estiloso e, no final, aterrorizante especialmente para Kim, e esta temporada é ambiciosa e diferente de tudo que já fizemos”.
Netflix revela fotos do novo terror do diretor de “A Maldição da Residência Hill”
A Netflix divulgou as primeiras fotos e a data de estreia da nova minissérie de terror do diretor Mike Flanagan. Após “O Clube da Meia-Noite” (2022), ele volta ao tema das casas mal-assombradas, que geraram suas melhores séries, “A Maldição da Residência Hill” (2018) e “A Maldição da Mansão Bly” (2020), para adaptar o clássico da literatura gótica “A Queda da Casa Usher”, de Edgar Allan Poe. Além de produzir e escrever, Flanagan também dirige quatro dos oito episódios da nova atração. Publicado em 1893, o conto de Poe é um mergulho na loucura, isolamento e identidades metafísicas, que gira em torno de uma visita à casa de Roderick Usher, onde os moradores encontram-se sob uma estranha maldição. A obra já ganhou várias adaptações no cinema. A mais antiga foi produzida em 1928 com roteiro do mestre do surrealismo Luis Buñuel. A mais famosa chegou aos cinemas em 1960, com o título brasileiro de “O Solar Maldito” e é considerada a obra-prima da carreira do diretor Roger Corman e do ator Vincent Price. A nova versão se passa nos dias atuais e, portanto, sofreu uma grande adaptação. Os oito episódios seguem os implacáveis irmãos Roderick (Bruce Greenwood, de “Star Trek”) e Madeline Usher (Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”), que transformaram sua empresa Fortunato Pharmaceuticals em um império de riqueza, privilégio e poder. Mas os segredos do passado vêm à tona quando os herdeiros da dinastia Usher começam a morrer nas mãos de uma misteriosa mulher. As imagens destacam o resto do elenco, que inclui alguns conhecidos das obras anteriores de Flanagan, como Carla Gugino (“A Maldição da Residência Hill”), Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”), Kate Siegel (“A Maldição da Residência Hill”), T’Nia Miller (“A Maldição da Mansão Bly”), Katie Parker (“A Maldição da Mansão Bly”), Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”), Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”), Michael Trucco (“Missa da Meia-Noite”), Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”), Rahul Kohli (“Missa da Meia-Noite”), Carl Lumbly (“Doutor Sono”), Robert Longstreet (“Doutor Sono”), Kyleigh Curran (“Doutor Sono”), Ruth Codd (“O Clube da Meia-Noite”), Sauriyan Sapkota (“O Clube da Meia-Noite”), Crystal Balint (“O Clube da Meia-Noite”), Aya Furukawa (“O Clube da Meia-Noite”), Matt Biedel (“O Clube da Meia-Noite”) e Igby Rigney (“O Clube da Meia-Noite”), além dos “novatos” Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Paola Nuñez (“Bad Boys Para Sempre”), Willa Fitzgerald (“Pânico: A Série”), Malcolm Goodwin (“iZombie”) e Daniel Jun (“The Expanse”). A estreia foi marcada para 12 de outubro.
“Asteroid City” é principal estreia da semana nos cinemas
Interrompendo o fluxo de blockbusters semanais, o principal lançamento desta quinta (10/8) nos cinemas é um filme “de arte”: a nova obra de Wes Anderson, “Asteroid City”. Ao todo, o circuito recebe nove filmes novos, todos com distribuição muito abaixo da média dos grandes títulos das últimas semanas. Além de “Asteroid City”, as estreias de maior alcance incluem a cinebiografia musical “A Era de Ouro” e a animação russa “Gatos no Museu”. Confira abaixo todas as novidades. ASTEROID CITY O mais recente filme de Wes Anderson transporta o público para uma cidade desértica fictícia da década de 1950, palco de uma competição astronômica. O enredo metalinguístico se desenrola como uma peça teatral dentro de um programa de televisão, com Bryan Cranston (“Breaking Bad”) no papel do apresentador. O elenco estelar também inclui Jason Schwartzman (“A Crônica Francesa”), Scarlett Johansson (“Vingadores: Ultimato”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Adrien Brody (“O Pianista”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Jeffrey Wright (“Westworld”), Tom Hanks (“Elvis”), Willem Dafoe (“O Farol”), Jeff Goldblum (“Jurassic Park”), Margot Robbie (“Barbie”), Steve Carell (“The Office”), Maya Hawke (“Stranger Things”) e os cantores Seu Jorge (“Marighella”) e Jarvis Cocker (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”). A narrativa é tecida em torno de personagens peculiares, como Woodrow Steenbeck (Jake Ryan), um jovem astrônomo cujo pai, Augie (Jason Schwartzman), guarda as cinzas de sua esposa em um recipiente Tupperware. Augie, um fotógrafo de guerra, se sente atraído por Midge Campbell (Scarlett Johansson), uma atriz glamourosa cuja filha, Dinah (Grace Edwards), tem uma conexão especial com Woodrow. A chegada de um visitante extraterrestre desencadeia um bloqueio militar na cidade, adicionando um elemento de tensão à trama. No fundo, “Asteroid City” é uma celebração do estilo único do diretor de “A Crônica Francesa”, “O Grande Hotel Budapeste” e “A Vida Marinha com Steve Zissou”, combinando humor irônico com elementos trágicos. Cheia dos maneirismos característicos de Anderson, como o uso de cores pastéis, imagens centralizadas e um verdadeiro desfile de atores famosos, a obra é uma reflexão sobre os métodos do diretor, seus desejos artísticos e sua visão sobre o cinema. A ERA DE OURO O drama biográfico narra a vida de Neil Bogart, o empresário visionário que criou a gravadora independente mais bem-sucedida de todos os tempos, antes de morrer de forma precoce em 1982, com apenas 39 anos. Escrito, dirigido e produzido por Timothy Scott Bogart, filho do biografado, o filme é uma homenagem de filho para pai – e por isso é uma história de sexo, drogas e rock and roll que, em grande parte, ignora todos os três. A trama se concentra na fundação da Casablanca Record, que, apesar de estar frequentemente à beira do colapso, encontrou sucesso na década de 1970 com artistas como Kiss, Donna Summer, Parliament e Village People. A história é contada pela perspectiva do empresário, interpretado por Jeremy Jordan (“Supergirl”), que narra sua própria vida, reconhecendo que as pessoas se lembram mais dos artistas do que do homem por trás das cenas. E o filme seria mesmo muito melhor se desse maior atenção aos artistas, apesar da relação de Bogart com Donna Summer receber destaque, com uma cena particularmente memorável retratando a gravação de “Love to Love You Baby”. O elenco é repleto de cantores reais: Ledisi como Gladys Knight, Jason Derulo como Ronald Isley, dos Isley Brothers, o rapper Wiz Khalifa como George Clinton, Tayla Parx como Donna Summer e o cantor da Broadway Casey Likes como Gene Simmons, do Kiss, entre outros. RHEINGOLD – O ROUBO DO SUCESSO Mais uma biografia musical, mas esta aborda uma variedade de temas, desde campos de refugiados, prisões sírias e o submundo do crime. A trama é inspirada nas memórias do rapper, produtor musical e ex-presidiário Giwar Hajabia, mais conhecido como Xatar. A história é uma representação da vida de Xatar, um filho de refugiados curdos que se envolveu em uma série de atividades criminosas antes de se tornar um rapper de sucesso. Com direção de Fatih Akin (“Soul Kitchen”), um diretor alemão de origem turca conhecido por abrir um novo caminho multicultural na cinematografia alemã no início deste século, a narrativa é repleta de energia e intensidade, começando com a prisão e tortura de Xatar na Síria em 2010. O filme então retrocede para a infância de Xatar, mostrando sua família durante a revolução iraniana de 1979 e sua subsequente fuga para a Europa. A história continua a acompanhar o jovem enquanto ele se envolve em pequenos crimes, tráfico de drogas e, eventualmente, um notório roubo de ouro. A produção é estrelada pelo ator Emilio Sakraya (“Warrior Nun”), cuja atuação é sempre descrita como magnética. URSINHO POOH – SANGUE E MEL O terror de baixo orçamento, que transforma os personagens amados de A.A. Milne em assassinos sanguinários, foi produzida após a expiração dos direitos autorais do Ursinho Pooh em 2022, permitindo que qualquer pessoa pudesse usá-lo num filme sem medo de ação legal. Com um orçamento de apenas US$ 100 mil, o estreante Rhys Frake-Waterfield aproveitou o atrativo da franquia famosa para chacinar memórias infantis sem dó. Após serem abandonados por Christopher Robin, que foi para a faculdade, Pooh e Leitão se tornam selvagens e são forçados a matar e comer o burrinho Ió para sobreviver. A partir daí, a dupla jura vingança contra a humanidade. Detalhe: os personagens parecem literalmente atores iniciantes usando máscaras de borracha. Apesar de sua premissa trash, a trama não é uma comédia. Em vez disso, é uma representação violenta e perturbadora dos personagens de Milne, com a maior parte da violência sendo direcionada a mulheres. Tudo é de baixa qualidade, do design de produção de liquidação à direção incoerente. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme do estreante Klaus’Berg também tem orçamento irrisório. A trama, que explora o tema do desaparecimento de crianças, se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). O ESPAÇO INFINITO O drama brasileiro foca em Nina, interpretada por Gabrielle Lopes (“Como Nossos Pais”), uma astrofísica que, após um surto psicótico, é internada em uma clínica de reabilitação. A partir desse ponto, a narrativa acompanha a jornada de Nina em seu próprio subconsciente, em busca de um caminho de volta à realidade compartilhada. A trama aborda temas como o tratamento de transtornos psicóticos, autoconhecimento, manifestação do inconsciente, simbolismos e amor, tudo isso através da experiência vivenciada pela protagonista. A história se desenrola com Nina em um processo de autodescoberta, enquanto interage com outros pacientes da clínica e recebe visitas ocasionais de sua mãe, seu marido e seu filho. O primeiro longa de Leo Bello apresenta um olhar intimista sobre os diagnósticos e processos de cura de transtornos psiquiátricos, mas . UMA NOITE EM HAIFA O mais recente filme do diretor israelense Amos Gitai (“Ana Arabia”) é o retrato de uma noite no Fattoush, um popular bar e galeria de arte em Haifa, Israel. O filme é ambientado inteiramente dentro do bar, onde uma série de personagens de diferentes origens e condições sociais se encontram e interagem ao longo da noite. A trama se desenrola através de uma série de diálogos e interações entre os personagens, que incluem Laila (Maria Zreik), a diretora palestina da galeria, Gil (Tsahi Halevi), um talentoso fotógrafo israelense, e Kamal (Makram J. Khoury), o marido cético de Laila. Através dessas interações, Gitai tenta explorar o conflito israelo-palestino, a arte e a vida pessoal dos personagens. No entanto, a narrativa gira em torno de si mesma, sem atingir um clímax convincente ou se resolver em um final sólido e eficaz. A seu favor, Gitai tenta mostrar uma realidade diferente daquela frequentemente retratada na mídia, onde árabes e israelenses estão constantemente em conflito. O filme é notável por sua representação de um ambiente multicultural onde árabes e israelenses, heterossexuais e gays, radicais e moderados convivem. GATOS NO MUSEU A animação russa acompanha um gato de rua e seu amigo ratinho que vão parar no Museu do Louvre, em Paris, e além de enfrentar os gatos guardiões do local ainda precisam sobreviver ao fantasma do museu. O diretor é o experiente Vasiliy Rovenskiy, que assina sua sexta animação após “Animais em Apuros” (2018), “Um Panda em Apuros” (2019), “O Reino do Golfinhos” (2020), “Pinocchio – O Menino de Madeira” (2021) e “Big Trip 2” (2022). Filmando um desenho por ano, o cineasta passa longe do nível de exigência hollywoodiano. A produção é barata, com visual CGI ultrapassado. TERRA QUE MARCA Documentário português sobre trabalho rural. Exibido no Festival de Berlim, o filme tem direção de Raul Domingues (“Flor Azul”).
Trailer de terror traz possessão de astros de “Sex Education” e “Stranger Things”
“O Jogo da Invocação” (All Fun and Games), um terror estrelado por Natalia Dyer (“Stranger Things”) e Asa Butterfield (“Sex Education”), ganhou trailers sangrentos para os mercados brasileiro e norte-americano. Ambas as prévias mostram o personagem de Butterfield sendo possuído por um espírito maligno após entrar em contato com uma faca misteriosa, que o leva a ameaçar seus amigos e sua família. O longa-metragem explora elementos de crueldade presentes em jogos infantis – como esconde-esconde e pega-pega – e o que acontece quando os jogos vão longe demais. Quando um grupo de adolescentes encontra uma faca amaldiçoada na floresta, eles liberam um demônio malévolo que não descansará até fazê-los jogar seu jogo, ao custo de suas vidas e almas. Elenco e Direção Além de Natalia Dyer e Asa Butterfield, o elenco também inclui Benjamin Ainsworth (“Pinóquio”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Kolton Stewart (“Casamento Grego 2”) e Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”). A direção é da dupla Ari Costa e Eren Celeboglu, marcando a estreia da dupla nos cinemas. Eles também assinam o roteiro, enquanto a produção é dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores dos últimos filmes dos Vingadores da Marvel. Por curiosidade, Ari Costa trabalhou na produção dos filmes dos Russo na Marvel – e, mais recentemente, na franquia “O Resgate”, na Netflix. A estreia no Brasil está marcada para 30 de novembro, quase três meses após o lançamento nos EUA (em 1 de setembro).
The Changeling: Trailer de nova série de terror explora lenda brasileira
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da nova série de terror “The Changeling – Sombras de Nova York”, protagonizada e produzida pelo ator LaKeith Stanfield, atualmente em cartaz nos cinemas em “Mansão Mal-Assombrada”. A prévia revela uma trama intrigante que explora paternidade e uma odisseia perigosa por uma Nova York desconhecida. Lenda brasileira A série é baseada no best-seller homônimo do escritor americano Victor LaValle e envolve uma viagem ao Brasil, onde Emma, a personagem de Clark Backo (“The Handmaid’s Tale”), se depara com uma lenda brasileira similar a crença na fita do Senhor do Bonfim – fiéis acreditam que ao amarrar uma fitinha do Senhor do Bonfim com três nós no braço, esta carrega o poder de realizar três desejos quando se rompe, mas não podem tirá-la do braço antes disso. A narrativa explora essa tradição, vinculando-a à transformação da vida dos personagens e oferecendo uma visão intrigante e perturbadora da realidade. Na trama, LaKeith Stanfield vive Apollo, o apaixonado futuro marido que corta a fitinha de Emma, após ela voltar do Brasil. E as consequências logo vem, com estranhos sonhos recorrentes e uma série de eventos inexplicáveis, culminando no desaparecimento misterioso de Emma, aparentemente do nada, que dá início a uma odisseia de Apollo por um mundo diferente daquele que ele pensava conhecer. Elenco e equipe Além de LaKeith Stanfield e Clark Backo, o elenco é composto por Adina Porter (“The 100”), Samuel T. Herring (“Titane”), Alexis Louder (“Watchmen”), Jared Abrahamson (“Animais Americanos”) e o convidado especial Malcolm Barrett (“Cara Gente Branca”). O roteiro é adaptado por Kelly Marcel, responsável por trabalhos como “Venom”, “Cruella” e “Cinquenta Tons de Cinza”, e a direção do piloto ficou a cargo de Melina Matsoukas (“Queen & Slim”). A estreia está marcada para 8 de setembro, com o lançamento dos três primeiros episódios, seguidos de um novo episódio semanal até 13 de outubro.
Terror “Fale Comigo” tem sequência oficializada
O terror “Fale Comigo” (Talk to Me), um dos maiores sucessos de bilheteria da produtora independente A24, teve sua sequência oficializada. O novo filme, que vai se chamar em inglês “Talk 2 Me”, foi anunciado pela A24 em suas redes sociais, antes mesmo da estreia do film no Brasil, onde será lançado em 17 de agosto. O filme original, que se tornou a segunda maior estreia da A24 com US$ 10 milhões, já arrecadou US$ 23,2 milhões nas bilheterias dos EUA desde 28 de julho. A performance surpreendente nas bilheterias fez com que “Fale Comigo” se tornasse a maior estreia da produtora desde “Hereditário” em 2018. Além disso, atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Direção e Elenco Os diretores do primeiro filme, Danny e Michael Philippou, que até então eram mais conhecidos pelo canal de YouTube RackaRacka, voltarão a comandar a sequência. Bill Hinzman também retorna como roteirista, assinando a nova história ao lado de Danny Philippou. Ainda não há detalhes sobre a trama de “Talk 2 Me”, nem confirmação do retorno do elenco original. A Trama Original Na trama, um grupo de jovens que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada e decidem experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, a protagonista Mia (Sophie Wilde, de “Eden”) é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Prólogo Inédito Além da sequência confirmada, os irmãos Philippou revelaram em entrevista ao The Hollywood Reporter que já rodaram um prólogo focado na personagem Duckett (interpretado pelo estreante Sunny Johnson). A sequência, que ficou fora do corte final, oferece uma perspectiva única, contada através de celulares e redes sociais, e também poderá ser lançada posteriormente. Veja o trailer do filme original.
Terror sensação “Fale Comigo” já tem prólogo filmado
Ainda inédito no Brasil, o filme de terror “Fale Comigo” já tem um prólogo filmado. Os irmãos australianos Danny e Michael Philippou, diretores do longa, revelaram em entrevista ao The Hollywood Reporter que já rodaram um prólogo focado na personagem Duckett, interpretada por Sunny Johnson. “Filmamos um prólogo completo de Duckett. É contado inteiramente pela perspectiva de celulares e redes sociais, então talvez possamos lançar isso mais adiante”, disse Danny Philippou. Lançado no fim de semana passado nos EUA, “Fale Comigo” superou as projeções de bilheteria, arrecadando mais de US$ 10 milhões para se tornar a maior estreia da produtora A24 desde “Hereditário”, em 2018. Para completar, o filme atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Logicamente vai ganhar continuação. A criação de “Fale Comigo” “Fale Comigo” marcou a estreia dos irmãos Philippou no cinema. Mas eles não são exatamente iniciantes. Os irmãos começaram a fazer filmes de terror caseiros aos nove anos de idade e, em 2013, deram um passo adiante ao criar seu canal no YouTube, RackaRacka, que agora conta com quase 7 milhões de inscritos. Inspirados pelo curta-metragem de um amigo sobre possessão como meio de se drogar, eles conceberam “Fale Comigo”. A trama de terror O filme começa com dois irmãos, Cole (Ari McCarthy, de “Heartbreak High”), que tenta desesperadamente encontrar Duckett (o estreante Sunny Johnson) em uma festa. Rapidamente se percebe que Duckett está possuído por algo, e a cena se torna perturbadoramente violenta, com espectadores olhando horrorizados ou fugindo com seus celulares em mãos. A sequência de Cole e Duckett é destinada a mostrar o que está reservado para a personagem principal do filme, Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), e seu grupo de amigos adolescentes. Na trama, esses amigos decidem experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, Mia é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Além dos citados, o elenco conta com Chris Alosio (“Turbulências de Verão”), Zoe Terakes (“Wentworth”), Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Joe Bird (“Primeiro Dia”), Alexandra Jensen (“Beat”), Otis Dhanji (“Aquaman”), Marcus Johnson (“Irreverent”), e Alexandria Steffensen (“Como Agradar uma Mulher”). Prólogo e sequência Os irmãos Philippou revelaram que já filmaram um prólogo sobre a possessão de Duckett, que esperam lançar em algum momento. Além disso, eles também mencionaram a possibilidade de uma sequência para “Fale Comigo”. “Ao escrever o primeiro filme, você não pode deixar de escrever cenas para um segundo filme. Então, há tantas cenas. A mitologia era tão densa, e se a A24 nos der a oportunidade, não resistiremos. Acho que pularíamos nisso”, disse Danny Philippou. “Fale Comigo” tem estreia marcada no Brasil em 17 de agosto. Veja o trailer.
Último roteiro de George A. Romero, criador dos zumbis modernos, vai virar filme
O último filme planejado pelo mestre do horror George A. Romero, “Twilight of the Dead”, vai ganhar vida. Antes de sua morte em 2017, Romero estava desenvolvendo este último filme de zumbis, que agora tem o apoio da Roundtable Entertainment e uma data de início de filmagem prevista para o final de 2023 em Porto Rico. Um legado de zumbis Romero, que começou sua longa carreira de filmes de zumbis com “A Noite dos Morto-Vivos” em 1968, gerou uma franquia que durou décadas e originou todo o subgênero dos filmes dos zumbis modernos. Diferente dos terrores de zumbis haitianos, que eram feitos até então, os cineastas transformou os zumbis numa epidemia pós-apocalíptica, reinventando os monstros em contexto de distopia sci-fi. Além de “A Noite dos Morto-Vivos”, ele filmou mais cinco filmes de zumbis: “Despertar dos Mortos” (1978), “Dia dos Mortos” (1985), “Terra dos Mortos” (2005), “Diário dos Mortos” (2007) e “Ilha dos Mortos” (2009). O último capítulo O último roteiro “Twilight of the Dead” é apresentado como a “última parte” da franquia dos “Mortos” de Romero. O roteiro inicial foi escrito pelo próprio Romero e concluído por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati. Assim como o filme anterior da franquia, a trama se passa numa ilha. Segundo a sinopse, a história “mergulha na natureza obscura da humanidade do ponto de vista dos últimos humanos na Terra que estão presos entre facções dos mortos-vivos”. A equipe de produção inclui a última esposa do falecido cineasta, Suzanne Romero, que está em negociações com um diretor. Declarações sobre a produção Suzanne Romero expressou seu entusiasmo com o projeto, afirmando: “Estou encantada em unir forças com a Roundtable para levar a evolução assustadora do universo de Romero para a tela. A Roundtable me impressionou com seu amor dprofundo pelo trabalho de George. Acredito que eles têm a visão para produzir a melhor versão deste filme que honra o legado de Romero. Mal posso esperar para começar a filmar!” John Baldecchi, chefe de roteiros da Roundtable, acrescentou: “Estamos emocionados em trabalhar ao lado de Suzanne, Paolo e Stephanie para trazer a última parcela desta série épica. É o final perfeito para um dos maiores legados de horror de todos os tempos, com uma mensagem poderosa e oportuna sobre como a humanidade é a causa de sua própria destruição, repetidamente. Há muita empolgação na comunidade criativa para se envolver no projeto e tomaremos decisões sobre isso em breve”. Ainda não há previsão para o começo das filmagens ou uma data de lançamento definida para o filme.
“Barbie” ultrapassa US$ 770 milhões e se aproxima do clube do bilhão
“Barbie” continua a surpreender nas bilheterias, faturando US$ 774,5 milhões mundiais com apenas 10 dias de exibição. O filme está a caminho de atingir a marca de US$ 1 bilhão, o que o tornaria apenas o segundo filme de 2023 a entrar para o clube do bilhão de dólares, após “The Super Mario Bros. Movie”, que arrecadou US$ 1,34 bilhão em todo o mundo. O desempenho é impressionante e segue batendo recordes. Só no fim de semana foram US$ 93 milhões na América do Norte. Este resultado representa um dos melhores segundos finais de semana de todos os tempos nos EUA e Canadá, e o melhor segundo final de semana da História da Warner Bros. Contrariando as previsões de que desapareceria rapidamente após sua estreia histórica no final de semana de 21 a 23 de julho, “Barbie” teve uma queda de somente 43% e já acumula um total doméstico de US$ 351,4 milhões. O filme dirigido por Greta Gerwig também continua a fazer sucesso no exterior, com uma queda de apenas 32,2%. No mercado internacional, rendeu US$ 122,2 milhões neste final de semana e um total de US$ 423,1 milhões. Tudo somado, são US$ 774,5 milhões mundiais, garantido que a promessa da atriz Margot Robbie seja cumprida. Ela garantiu para a Warner Bros. que o filme faria US$ 1 bilhão, o que pode acontecer já no próximo fim de semana. “Oppenheimer” também se destaca “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, também está se saindo bem nas bilheterias. O drama biográfico de três horas arrecadou estimados US$ 46,2 milhões neste final de semana, uma queda de apenas 44% em relação ao final de semana anterior. O filme terminou o final de semana com uma arrecadação global estimada de US$ 400,4 milhões, incluindo US$ 174,6 milhões domésticos e US$ 226,3 milhões no exterior. Com um orçamento estimado de US$ 100 milhões, “Oppenheimer” já está dando lucro para a Universal – também com 10 dias de exibição – e deve chegar a meio bilhão em breve. Bilheteria mal-assombrada Por outro lado, o filme “Mansão Mal-Assombrada” teve uma estreia modesta, arrecadando US$ 24,2 milhões em 3º lugar. Este resultado representa uma das menores estreias entre as reimaginações de atrações de parques temáticos ou filmes animados clássicos da Disney. No exterior, “Mansão Mal-Assombrada” arrecadou US$ 9,1 milhões em 53 territórios para um total global de US$ 33,3 milhões. Com isso, a Disney segue acumulando fracassos no cinema em 2023. O thriller independente “Sound of Freedom” ficou em 4º lugar do ranking. No seu quarto final de semana de exibição, o longa arrecadou mais US$ 13,6 milhões, elevando sua soma doméstica para impressionantes US$ 150 milhões. A polêmica produção sobre tráfico de crianças e ideologia ultradireitista superou as expectativas e já arrecadou mais do que grandes produções como “Velozes e Furiosos 10”, “Elementos” e “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” nos EUA. Finalizando o Top 5, “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” arrecadou US$ 10,7 milhões em seu terceiro final de semana, elevando seu total doméstico para US$ 139 milhões. Apesar das críticas positivas, o filme de ação estrelado por Tom Cruise enfrenta dificuldades para se destacar diante do fenômeno “Barbenheimer” e terá que lutar para recuperar seu investimento durante a exibição nos cinemas. No entanto, tem se saído melhor no mercado internacional, onde já arrecadou US$ 309,4 milhões, totalizando globalmente US$ 448 milhões. Terror supera expectativas A semana também trouxe uma surpresa abaixo do Top 5. O terror “Fale Comigo”, da A24, superou as projeções de bilheteria, arrecadando mais de US$ 10 milhões em 2.340 salas de cinema em seu final de semana de estreia. O filme, dirigido pelos irmãos australianos Danny e Michael Philippou, ficou em 6º lugar nas bilheterias domésticas. Este é o maior final de semana de estreia da produtora A24 desde “Hereditário”, de Ari Aster, em 2018, que arrecadou US$ 13,6 milhões em 2.900 salas de cinema. É relativamente raro para filmes independentes ultrapassarem a marca de US$ 10 milhões em um final de semana, especialmente no período pós-pandemia, marcando outro sucesso para a produtora, que neste ano venceu o Oscar de Melhor Filme com “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. “Fale Comigo” conta a história de um grupo de amigos que brincam com uma mão embalsamada, resultando em consequências nefastas. A estreia no Brasil está marcada para 17 de agosto. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | MANSÃO MAL-ASSOMBRADA 4 | SOUND OF FREEDOM 5 | MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1
Trailer de “Jogos Mortais X” coloca golpistas nas armadilhas da franquia
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Jogos Mortais X”, o décimo filme da franquia de terror inaugurada em 2004. O longa marca o retorno de John Kramer/Jigsaw, interpretado por Tobin Bell, o infame serial killer dos primeiros títulos, que morreu em “Jogos Mortais III”. E embora várias continuações sugerissem que ele teria escapado da morte, o vilão continua morto. Seu retorno ao cinema se deve a “Jogos Mortais X” ser uma espécie de prólogo, passado entre o primeiro e o segundo filmes. Na trama, um doente e desesperado John viaja para o México em busca de um procedimento médico experimental e arriscado, na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer terminal. No entanto, ele descobre que toda a operação é uma fraude destinada a enganar os mais vulneráveis. Enfurecido, o famoso serial killer retorna ao seu trabalho, virando o jogo contra os golpistas de sua maneira característica, através de armadilhas engenhosas, violentas e perturbadoras, com o objetivo de fazer os criminosos se torturarem para evitar a morte. “Todos vocês fingiram me curar. Mas o que planejei para cada um de vocês é muito real”, ele avisa, em tom ameaçador. Além de Tobin Bell, a atriz Shawnee Smith, que interpreta Amanda Young, a sucessora de Jigsaw, também está de volta na produção, que completa seu elenco com Synnøve Macody Lund (“Ragnarok”), Steven Brand (“Vikings: Valhalla”), Michael Beach (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Renata Vaca (“Pisando Fundo”), Paulette Hernandez (“A Vingança das Juanas”), Octavio Hinojosa (“Por la Máscara”) e Joshua Okamoto (“Control Z”). A direção é de Kevin Greutert, que também volta à franquia após editar os cinco primeiros longas e dirigir “Jogos Mortais 6” (2009) e “Jogos Mortais: O Final” (2010). Criada pelo roteirista Leigh Whannell (“O Homem Invisível”) e pelo diretor James Wan (“Aquaman”) em 2004, a franquia “Jogos Mortais” já rendeu mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. O filme mais recente foi “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”, estrelado por Chris Rock e Samuel L. Jackson, lançado em 2021. A estreia de “Jogos Mortais X” vai acontecer em 28 de setembro no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Diretor dos clipes de Justin Bieber faz terror com atriz de “Gossip Girl”
Colin Tilley, que dirigiu 16 clipes com Justin Bieber, está prestes a fazer sua estreia no cinema com o terror “Somewhere in Dreamland”. A produção do longa-metragem já foi concluída. Equipe da produção O filme conta com um elenco de peso, incluindo Whitney Peak, conhecida por sua atuação em “Gossip Girl” e “Abracadabra 2”, além de S. Epatha Merkerson (“Law & Order”), Golda Rosheuvel (“Bridgerton”), Finn Bennett (“True Detective”) e a estreante Laken Giles. O roteiro foi escrito por Elisa Victoria, que também é autora da graphic novel original em que trama se baseia. “Somewhere in Dreamland” acompanha a história de Anna (interpretada por Peak), que, após a morte repentina de seus pais, se muda de Nova York para uma pequena cidade na Flórida para viver com uma avó (Merkerson) que nunca conheceu. Isolada, Anna se aproxima de outros adolescentes, mas quando se torna testemunha de um ato chocante de violência, ela se vê enredada pela criatura Mr. Sandman, que assombra os sonhos dos agressores antes de devorar seus olhos quando acordam. O filme foi produzido e financiado pela Ley Line Entertainment, co-financiadora e produtora executiva do filme vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, mas ainda não há previsão de estreia. Carreira do diretor Um dos diretores mais requisitados de vídeos musicais dos últimos anos, Colin Tinley venceu o MTV Movie Award de Melhor Direção pelo impactante clipe “Alright”, de Kendrick Lamarr. Ele também trabalhou com Cardi B, Megan Thee Stalion, Nicky Minaj, Halsey, Selena Gomes, Black Eyed Peas, Iggy Azalea, Chris Brown, Ozuna e J Balvin, entre outros artistas populares. Entre seus clipes mais famosos estão as parcerias entre Justin Bieber e Shawn Mendes (“Monster”) e entre Bieber e The Kid Laroi (“Stay”).
Continuação de “O Exorcista” ganha trailer com cenas fortes
A Universal Pictures divulgou o trailer da continuação do terror clássico “O Exorcista” (1973), intitulada “O Exorcista – O Devoto”, que tem direção de David Gordon Green, responsável pelo resgate de “Halloween”. Por sinal, assim como em “Halloween”, o novo “O Exorcista” é uma continuação direta do primeiro filme, sem considerar as histórias subsequentes exibidas no cinema. A prévia tem cenas fortes de possessão infantil e traz Ellen Burstyn de volta ao papel de Chris MacNeil, a mãe da jovem Regan (Linda Blair), que foi possuída por um demônio nos anos 1970. A mãe de Regan se envolve na história para ajudar os pais de duas crianças que desapareceram por três dias na floresta e voltaram completamente transtornadas. O elenco inclui Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”), Jennifer Nettles (“The Righteous Gemstones”) e Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”), além das meninas Lidya Jewett (“Good Girls”) e Olivia Marcum (estreante). O filme tem sua estreia marcada para o dia 12 de outubro no Brasil, um dia antes da sexta-feira 13, quando será lançado nos EUA.
