Jensen Ackles não esperava reviravolta de “The Boys”
O episódio mais recente de “The Boys”, disponibilizado na sexta (1/7) pela Amazon Prime Video, encerrou-se com um momento “Luke, I’m your father” que nem Jensen Ackles, que disse as palavras, foi capaz de prever. Obviamente, trata-se de spoiler para quem ainda não assistiu. A frase exata dita por Soldier Boy, o personagem de Ackles, foi: “Que pai não iria querer isso para seu filho?”. Na última cena da semana, ele estava ao telefone revelando ao atordoado Capitão Pátria/Homelander (Antony Starr) que era seu pai. Na trama, o conglomerado Vought usou o sêmen de Soldier Boy para conceber o Capitão Pátria nos anos 1980, e afastou o herói veterano para que pudesse criar seu próprio supersoldado a seu modo, com o objetivo de ter um super-herói de estimação para se tornar a face pública dos negócios da empresa. Mas na ligação, Soldier Boy diz ao Capitão Pátria que jamais teria problema em vê-lo se tornar seu sucessor. É onde entra a frase: “Que pai não iria querer isso para seu filho?”. “Como fã do programa, eu não esperava que isso acontecesse”, confessou Ackles em entrevista à revista Variety. “Eu meio que assumi que a única conexão era o fato de que eles foram contextualizados da mesma maneira, que Soldier Boy era o Capitão Pátria original, substituído por uma versão mais nova da mesma coisa. Mas jamais achei que havia uma conexão real de linhagem”. Ackles, que antes de estrear na 3ª temporada tinha trabalhado com o showrunner de “The Boys” em “Supernatural” – Eric Kripke criou as duas atrações – , admitiu que esse tipo de reviravolta é “uma das coisas que eu amo ao fazer séries”. “Quando você tem um roteiro de filme, você tem o começo, meio e fim bem ali na sua frente. Você pode fazer todas as suas escolhas sobre o que quer fazer no começo, meio e fim, para que tudo se encaixe”, comparou. “Mas em uma série como ‘Supernatural’ e ‘The Boys’, eu meio que estou junto com o público, esperando que as escolhas que fiz no passado se alinhem com o futuro. Então, eu imediatamente tive que sentar e repensar tudo o que estava fazendo, e me certificar de que não fiz as escolhas erradas [ao receber o roteiro do episódio]. Mas Kripke me garantiu que não”. O próprio Kripke confessou que nem ele sabia, ao começar a discutir a 3ª temporada de “The Boys” com a equipe de roteiristas, que Soldier Boy seria o pai do Capitão Pátria. Foi uma escolha que surgiu em meio a muitas conversas sobre os conflitos paternais enfrentados por personagens como Butcher (Karl Urban), Hughie (Jack Quaid) e Leitinho/Mother’s Milk (Laz Alonso) na temporada. “Há a [razão] óbvia, que é o Soldier Boy ser uma espécie de primeiro Capitão Pátria. Portanto, há uma certa lógica”, disse Kripke à Variety. “Mas é só prestar atenção aos temas da temporada, que, de muitas maneiras, é sobre pais e filhos. É sobre como os pais podem passar seus traumas para seus filhos, especialmente essa masculinidade tóxica de que os filhos têm que virar o padrão de machões definidos pela sociedade”, continuou. “Falamos sobre Hughie e seu pai, Butcher e seu pai, Butcher e seu filho, Capitão Pátria e seu filho. Não era o plano traçado desde o início, mas quando estávamos conversando sobre o tema da temporada, alguém lançou: ‘Não seria louco se…?’ E eu pulei alto”, completou. Esta decisão foi uma das muitas novidades introduzidas na série que diferem dos quadrinhos originais de Garth Ennis e Darick Robertson. Nas publicações, Soldier Boy não é o pai do Capitão Pátria. Por conta desta decisão, o encontro entre os dois personagens aconteceu de forma diferente do esperado no episódio “Herogasm”. Se na série eles entraram em confronto físico, nas páginas impressas eles se engajam na orgia dos super-heróis. Kripke confessou que fugiu várias vezes do assunto ao ser questionado por espectadores que esperavam ver a cena no episódio passado. O motivo foi manter segredo em torno da reviravolta. “Todo mundo ficava perguntando: ‘Por que eles não estão fazendo sexo?’ E eu dizia: ‘Apenas observe. Você vai entender o porquê’”, explicou o produtor. De fato, sexo entre pai e filho tornaria as coisas mais extremas do que já são na série. Esta reviravolta tende a gerar grandes consequências no desfecho da temporada, que vai acontecer na próxima sexta (8/7), já que Soldier Boy se comprometeu com Billy Bruto a matar o Capitão Pátria. E ele tem dito que sempre cumpre suas promessas. “O impacto desta descoberta se manifesta no episódio 8”, revelou Ackles, mencionando o final da temporada. “Nós vemos a relutância que isso causa não apenas em Soldier Boy, mas também no Capitão Pátria, sobre o que fazer com essa informação-bomba. Basicamente, Soldier Boy tem algumas escolhas difíceis a tomar. Ele prometeu a Bruto que o ajudaria, mas a situação mudou”.
Ator é demitido de série de striptease masculino por “conduta imprópria”
O ator Hugo Speer não vai mais repetir seu papel de “Ou Tudo ou Nada” (The Full Monty) na série baseada no filme de 1997. Ele foi demitido da produção da Disney+ após acusações de “conduta imprópria”. O ator inglês de 53 anos havia sido contratado para reprisar o papel de Guy — ao lado de outros ex-colegas de elenco, incluindo Robert Carlyle como Gaz e Lesley Sharp como Jean — na minissérie que retomaria a trama 25 anos após o lançamento da famosa comédia. A Disney+ soltou uma nota, informando que ele foi afastado após uma investigação interna. “Recentemente, fomos informados de alegações de conduta inadequada de Hugo Speer no set de uma produção encomendada. Como é a política, uma investigação foi iniciada. Após sua conclusão, foi tomada a decisão de rescindir seu contrato, com efeito imediato.” Segundo o jornal britânico The Sun, durante as gravações, ele teria convidado uma mulher da produção para entrar no seu trailer enquanto estava nu. Um porta-voz do ator se pronunciou dizendo que “Hugo nega todas as alegações e está desafiando todas elas”. A produção da série começou no final de março e, por conta disso, Speer deve ter gravado alguns episódios. A trama vai reencontrar os personagens originais, que ao ficaram desempregados em Sheffield, na Inglaterra, em 1997, conseguiram ganhar dinheiro com um show de striptease masculino. A trama deve acomodar os veteranos ao lado de uma nova geração, vítima do impacto econômico do coronavírus. A série é uma criação do roteirista Simon Beaufoy, que foi indicado ao Oscar pelo filme original, e também contará com participação do produtor do filme, Uberto Pasolini. Ainda sem previsão de estreia, “The Full Monty” (título original) será exibida pela Star+ no Brasil e no restante da América Latina. Nos demais países, a atração irá ao ar pela Disney+, exceto nos EUA, onde fará parte da programação da Hulu. Veja o trailer abaixo para lembrar o filme original.
“The Boys” coloca Billy Joel pra tocar contra ameaça de “Stranger Things”
O perfil oficial de “The Boys” no Twitter brincou com a inevitável concorrência com “Stranger Things” nesta sexta-feira (1/4). Como as duas séries divulgaram episódios novos, o site Rotten Tomatoes resolveu perguntar a seus seguidores: “O que vocês vão assistir primeiro nesta noite: ‘The Boys’ ou ‘Stranger Things?'” E o Twitter de “The Boys” respondeu. “Estamos com ‘Piano Man’ engatado no nosso walkman, caso haja necessidade”, zoou o perfil. A referência à música de Billy Joel tem vários sentidos. Não só responde a dúvida sobre qual música salvaria os personagens de “The Boys” de um ataque do monstro Vecna, como lembra a preferência musical de Hughie (Jack Quaid), que muitos podem ter esquecido. A 1ª temporada de “The Boys” revelou que Hughie Campbell tem uma paixão profunda pelas músicas do cantor. E isso vai além de seu gosto musical. Acontece que a mãe de Hughie deixou sua família quando ele tinha seis anos e uma das melhores lembranças que ele guardou dela foram as músicas de Billy Joel que dançavam juntos, conectando o artista à sua memória afetiva em um nível profundamente pessoal. Aproveite e ouça abaixo a música que salvaria Hughie de Vecna. We've got Piano Man cued on the walkman, just in case https://t.co/WckzISziyv — THE BOYS (@TheBoysTV) July 1, 2022
2ª temporada de “Young Royals” ganha previsão de estreia e primeiras fotos
A plataforma da Netflix anunciou nesta-sexta (1/7) que a 2ª temporada de “Young Royals” chegará em novembro de 2022 – ainda sem data definida. Além disso, as primeiras imagens da novos episódios foram reveladas nas redes sociais. Nelas, os olhares se voltam principalmente à Wilhelm (Edvin Ryding) e Simon (Omar Rudberg). Espera-se que a nova história sobre o colégio real seja recheada de “segredos, vinganças” e até “ameaças à monarquia”, conforme descreve a Netflix na postagem. O drama sueco foi renovado no ano passado, cerca de dois meses após a estreia oficial no streaming. Mas, na época, o que chamou a atenção foi um vídeo do elenco agradecendo aos fãs brasileiros pelo carinho. A série que os adolescentes amaram conta a história de um jovem príncipe, que vai estudar em um internato da alta sociedade após se meter em confusões que prejudicaram a imagem da realeza. Ao chegar à escola de elite, ele é apresentado a Simon, um dos integrantes do coral do colégio, e logo amizade entre os dois ganha profundidade romântica, mas diversas barreiras impedem que eles fiquem juntos. A 1ª temporada teve seis episódios de 40 minutos cada, escritos por Lisa Ambjörn, Sofie Forsman e Tove Forsman, e a história vai continuar com mais seis capítulos. Young Royals Season 2. November 2022. pic.twitter.com/DT5GBjtvQb — Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) July 1, 2022 Tava com saudade deles ❤️ pic.twitter.com/MzzjgA6dwo — netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 30, 2022
Kate Bush elogia final de “Stranger Things 4”: “Espetacular”
Não foram só os reles mortais que correram para ver os episódios finais da 4ª temporada de “Stranger Things”. A cantora Kate Bush acordou cedo nesta sexta-feira (1/7) para assistir e comentar a Parte 2 da série. “Eu acabei de assistir os últimos capítulos de ‘Stranger Things’ e eles são incríveis. Sem spoilers aqui, eu prometo”, ela escreveu em seu site pessoal. “Antes, eu só tinha visto as cenas que envolviam o uso da minha música, então não sabia como a história se desenvolveria”, continuou. A música referida é, claro, “Running Up That Hill (A Deal With God)”, que foi catapultada ao topo das paradas de sucesso, 37 anos após seu lançamento original, graças a seu uso na série, como a canção capaz de salvar a personagem Max (vivida por Sadie Sink) da possessão do monstro Vecna. Por sinal, ela comemorou o sucesso contínuo da canção nas últimas semanas. “Eu simplesmente não posso acreditar – Nº 1 para a terceira semana… Na verdade, tudo está começando a parecer um pouco surreal”, comentou. “Já tinha ficado muito feliz quando os irmãos Duffer resolveram usar ‘Running Up That Hil’ como o tótem de Max, mas agora, tendo visto a temporada toda, me sinto profundamente honrada que a minha canção tenha se tornado parte da jornada de montanha-russa dos personagens”, ela acrescentou. Por fim, Kate disse que “mal consigo imaginar a quantidade de trabalho envolvida em fazer algo dessa escala. Estou impressionada. Eles fizeram algo realmente espetacular”.
“A Mulher do Viajante no Tempo” é cancelada após uma temporada
A HBO anunciou o cancelamento de “A Mulher do Viajante no Tempo” após o final de sua única temporada, concluindo a história de amor de seus personagens após seis episódios. “Embora a HBO não esteja avançando com uma 2ª temporada, foi nosso privilégio fazer parceria com os mestres contadores de histórias Steven Moffat e David Nutter”, disse a HBO em comunicado. “Somos muito gratos por sua paixão, trabalho duro e cuidado para adaptar este livro amado. Também agradecemos a Theo e Rose, e ao resto do nosso elenco brilhante por suas performances sinceras, que cativaram completamente o público.” Adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, a série foi desenvolvida pelo produtor-roteirista britânico Steven Moffat (ex-showrunner de “Doctor Who” e criador de “Sherlock”), dirigida por David Nutter (“Game of Thrones”) e estrelada por Rose Leslie (a Ygritte de “Game of Thrones”) e Theo James (o Four de “Divergente”) como um casal com problemas de tempo em seu casamento. Lançada em maio, a atração acompanhava a história de Clare (Leslie), que durante a maior parte de sua vida guardou um segredo. Desde os seis anos de idade, ela via um amigo que considerava imaginário: um homem gentil e engraçado, às vezes velho, às vezes jovem, que aparecia na floresta atrás de sua casa para lhe contar histórias do futuro. Mas conforme os anos passaram e ela se tornou uma mulher adulta, Clare começou a perceber que seu amigo não era imaginário, mas um viajante do tempo vindo do futuro. E não apenas de um futuro qualquer, mas de seu próprio futuro, já que seu destino era se tornar a esposa do viajante no tempo. “Havia conteúdo suficiente no livro para mais do que apenas uma temporada”, disse Moffat ao site TVLine na época do lançamento. “Mas, ao mesmo tempo, eu ainda chamaria de série limitada porque não pode durar para sempre. Tem que acabar. Já sabemos um pouco sobre como termina. No episódio 3, você sabe que ele vai levar um tiro em uma floresta. Você sabe que ele vai perder (spoiler) em algum momento. Então é uma história de destino, eu acho. O fim está embutido no começo.” A série da HBO não foi a primeira adaptação dessa história para as telas. “A Mulher do Viajante no Tempo” já tinha virado filme em 2009, com Eric Bana e Rachel McAdams nos papéis principais – a maior dificuldade para lembrar disso é que o longa foi batizado de “Te Amarei para Sempre” no Brasil. Veja abaixo o trailer nacional da produção.
“Por que as Mulheres Matam” é cancelada após anúncio de renovação
A plataforma Paramount+ decidiu cancelar “Por que as Mulheres Matam” (Why Women Kill), sete meses após anunciar a renovação da série para sua 3ª temporada. A produção desenvolvida por Marc Cherry (criador de “Desperate Housewives”) estava no processo de escalar o elenco para os novos episódios quando o streamer reverteu sua orientação original. “A Paramount+ tomou a difícil decisão de não seguir em frente com a 3ª temporada de ‘Por que as Mulheres Matam’”, anunciou a Paramount+ em comunicado. “Gostaríamos de agradecer aos nossos parceiros da CBS Studios e da Imagine Television Studios, ao incrível criador e showrunner Marc Cherry e aos incríveis escritores, elenco e equipe por duas temporadas memoráveis.” Lançada em agosto de 2019, a série chegou a ser considerada uma das produções originais mais assistidas no serviço de streaming, quando ainda se chamava CBS All Access, condição referenciada no comunicado assinado pela vice-presidente executiva de conteúdo original da plataforma na época, Julie McNamara. Em dezembro passado, ao renovar a série, Nicole Clemens, presidente da atual Paramount+, chegou a mencionar o alto desempenho da atração, classificando-a como uma das “10 melhores séries do Paramount+ em termos de engajamento e aquisição de novos assinantes.” Criada por Marc Cherry, responsável pelo sucesso de “Desperate Housewives”, a série era uma antologia que contava diferentes histórias com novos elencos a cada temporada. Em sua estreia, foram três histórias com cada personagem vivendo em uma época diferente: Ginnifer Goodwin (“Once Upon a Time”) como uma dona de casa dos anos 1960, Lucy Liu (“Elementary”) como uma socialite dos anos 1980 e Kirby Honell-Baptiste (“The Good Place”) como uma advogada nos dias atuais. Em todos os casos, as personagens enfrentam situações de infidelidade em seus casamentos. A 2ª temporada seguiu um novo conjunto de personagens que também lidavam com atos de traição, destacando em seu elenco Allison Tolman (“Emergence”), Lana Parrilla (“Once Upon a Time”), B.K. Cannon (“The Politician”) e Veronica Falcón (“Ozark”).
Estreias: “Stranger Things” é a série mais esperada da semana
Todas as atenções desta sexta (1/7) estão voltadas para o final de “Stranger Things”. Como acaba a temporada, quem morre, quantas vezes vai tocar Kate Bush? Os fãs estão ansiosos pelas respostas a estas e outras perguntas, prontos para maratonar as quatro horas derradeiras da atração na Netflix, antes de ver o que mais está disponível nesta semana. E há ótimas opções, como a nova temporada de “Only Murders on the Building”, maior sucesso da Star+, e a estreia de “A Lista Terminal”, thriller de ação estrelado por Chris Pratt. Sem esquecer que não estamos listando “The Boys”, mas a série segue arrepiando semanalmente na Amazon. Confira abaixo 9 sugestões para assistir depois da 1ª e absoluta de todas neste fim de semana. | STRANGER THINGS # 4/2 | NETFLIX Depois de quebrar recordes e virar a maior audiência entre todas as séries em inglês da Netflix, “Stranger Things” retorna para os instantes finais de sua temporada, jogando muita expectativa sobre o aguardado confronto entre Onze (ou Eleven, em inglês) e Vecna. Será a luta da super-heroína contra o monstro, como a própria Onze (Millie Bobby Brown) sugeriu no começo da história. Com Kate Bush de volta à trilha sonora, os episódios finais reunirão os jovens protagonistas e conduzirão a um novo mergulho no Mundo Invertido. Mas os detalhes são propositalmente vagos. Entre as descrições adiantadas, o cineasta Shawn Levy (“O Projeto Adam”), produtor e diretor da série, definiu o desfecho como um “soco bem no coração”, enquanto o ator Joseph Quinn, intérprete de Eddie Munson, soltou a palavra “carnificina” e os irmãos Duffer, criadores da atração, confirmaram uma “contagem de corpos” – deixando os fãs preocupados com o destino de seus personagens favoritos, numa temporada que deu uma guinada forte rumo ao terror. Embora restem só mais dois capítulos para completar a história, eles terão tamanho de filmes. O 8º capítulo se estende por cerca de 1 hora e 25 minutos, enquanto o 9º e derradeiro tem quase 2 horas e meia de duração. São, portanto, quase quatro horas de muita tensão. | ONLY MURDERS ON THE BUILDING # 2 | STAR+ A série de comédia traz Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como três vizinhos obcecados por documentários criminais, que resolvem criar um podcast ao se depararem em seu prédio com um mistério igual aos que amam assistir – o que, por azar, também os transforma nos principais suspeitos do crime. A trama continua na 2ª temporada, quando os três se veem confrontados por uma pessoa misteriosa interessada em incriminá-los e vê-los presos, ao mesmo tempo em que surge um podcast rival e todos no prédio passam a olhá-los com desconfiança. Para completar, a trama ainda passa a contar com novas e variadas participações especiais, incluindo a premiada atriz Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por “Laços de Ternura”), a comediante Amy Schumer (“Descompensada”) e a modelo/atriz Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman (roteirista de “Grace and Frankie”), a atração é a primeira série da carreira do veterano comediante de e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place” – encerrada em 2012 no Disney Channel. | ATLANTA # 3 | STAR+ A premiada criação de Donald Glover retorna após um hiato de quatro anos com uma significativa mudança de locação, passando a acompanhar as confusões de seus personagens pela Europa. A trama gira em torno de Earn (Donald Glover) e seu primo Paper Boy (Brian Tyree Henry), um rapper em ascensão, enquanto navegam pelo mundo da música. Nos novos episódios, eles vão embarcar numa turnê pela Europa, junto dos amigos Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz), tentando se ajustar ao sucesso inesperado. Curiosamente, a vida real espelha o sucesso da ficção, já que o elenco se tornou bastante popular após a estreia em 2016. Desde então, Danny Glover tornou-se ocupadíssimo com filmes, músicas e outros projetos, enquanto Brian Tyree Henry fez “Brinquedo Assassino” e “Corra!”, Zazie Beetz apareceu em “Deadpool 2” e “Coringa”, e Lakeith Stanfield até foi indicado ao Oscar em 2021 por “Judas e o Messias Negro”. A temporada é a penúltima da série. Glover decidiu encerrar seu acordo geral com o canal pago FX para firmar um novo contrato milionário com a Amazon. Por conta disso, as duas temporadas finais foram gravadas simultaneamente, visando dar um encerramento adequado à produção e facilitar a vida dos fãs, que não precisarão esperar anos pelos capítulos finais. | A LISTA TERMINAL # 1 | AMAZON PRIME VIDEO A produção que marca a volta de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) ao universo das séries – sete anos após o fim de “Parks and Recreation” e o começo de sua bem-sucedida carreira cinematográfica – é um thriller à moda antiga, em que um homem armado faz justiça contra o sistema. Só que seus seis episódios renderiam um filme mediano de duas horas, com a vantagem de eliminar o excesso patriótico e a ideologia embutida de extrema direita. “A Lista Terminal” é baseado no livro de mesmo nome de Jack Carr, foi desenvolvida como série por David DiGilio (criador de “Traveler”) e conta com direção do cineasta Antoine Fuqua, que já trabalhou com Pratt em “Sete Homens e um Destino” (2016). Na trama, o ator vive James Reece, um Navy SEAL que volta para casa após uma missão traumática – seu pelotão caiu numa emboscada inimiga e todos, menos ele, foram assassinados. Conforme tenta se readaptar à vida normal, ele percebe que suas memórias sobre o incidente são conflituosas e começa a buscar evidências de uma suposta conspiração do governo que possa estar tentando incriminá-lo pelo massacre. Logo, seu objetivo se transforma em vingança. O elenco “de cinema” também destaca Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”) como a esposa de Reece, Taylor Kitsch (“John Carter”) como um ex-SEAL, melhor amigo e aliado do protagonista, Constance Wu (“As Golpistas”) como uma correspondente de guerra sem medo de riscos e o australiano Jai Courtney (o Bumerangue do Esquadrão Suicida) como principal antagonista, além de Jeanne Tripplehorn (“Criminal Minds”), JD Pardo (“Mayans MC”), LaMonica Garrett (“1883”), Stephen Bishop (“Run the World”), Sean Gunn (“Guardiões da Galáxia”) e Patrick Schwarzenegger (“Sol da Meia-Noite”), que é cunhado de Pratt. | THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND # 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª e derradeira temporada da série derivada de “The Walking Dead” acelera a ação e apresenta a maior ameaça já vista neste universo compartilhado: a Milícia da República Cívica, capaz de destruir comunidades fortificadas ao se fingir de aliada, enquanto busca a cura para a epidemia zumbi. A trama se conecta com a série principal ao revelar o retorno de Jadis (Pollyanna McIntosh), vista pela última vez levando Rick (Andrew Lincoln) de helicóptero para paradeiro desconhecido. Embora os episódios tragam mais perguntas que respostas, a história tem consequências importantes e abre o universo dos zumbis para novas tramas. Além disso, seus personagens devem reaparecer em outras séries da franquia. O elenco destaca Alexa Mansour (“Amizade Desfeita 2: Dark Web”), Aliyah Royale (de “The Red Line”), Nicolas Cantu (visto em “The Good Place”), Hal Cumpston (que estrelou e escreveu o drama indie australiano “Bilched”), Annet Mahendru (a Nina de “The Americans”), o galã Nico Tortorella (da série “Younger”) e a veterana Julia Ormond (“Mad Men”, “Incorporated”) como líder da Milícia da República Cívica (CRM, na sigla em inglês). | EL REFUGIO # 1 | STARZPLAY Série de ficção-científica chilena com astros mexicanos e produção do premiado cineasta Pablo Larraín (“Spencer”), “El Refugio” valoriza seu pequeno orçamento com uma abordagem de suspense psicológico. Quando fenômenos inexplicáveis começam a acontecer, uma família isolada numa fazenda passa a ficar cada vez mais convencida que está atravessando um evento apocalíptico. A causa, porém, é apresentada em tom de mistério como nos filmes de M. Night Shyamalan. Criada por Julio Rojas (do podcast “Paciente 63”) e Enrique Videla (“La Jauría”), a série destaca Alberto Guerra (“Narcos: México”), Ana Claudia Talancón (“O Crime do Padre Amaro”), Zuria Vega (“A Vingança das Juanas”), Alfredo Castro (“O Clube”) e Diego Escalona (“A Sorte de Loli”), entre outros. | AS CRÔNICAS DE CUCU # 1 | HBO MAX A série de comédia familiar conta a história de imigrantes da República Dominicana que tentam se estabelecer em Miami nos anos 1980, acompanhando o novo emprego do pai, um executivo em ascensão de uma companhia aérea que atende a Flórida e o Caribe. Tudo é narrado pela filha caçula como um flashback de sua infância, ao estilo de produções da TV aberta como “Anos Incríveis”, “Fresh Off the Boat”, “Todo Mundo Odeia o Chris” e “Os Goldbergs”. Mas se a premissa é conhecida, a produção compensa a falta de inovação com personagens envolventes, especialmente as filhas, que descobrem o intrincado mundo das tribos escolares – onde todos se parecem com Madonna, inclusive os meninos – ao se mudarem para os EUA. Criada por Claudia Forestieri (roteirista de “Selena: A Série”), a produção tem um título bem melhor em inglês: “Gordita Chronicles”, que merecia uma tradução mais próxima. O elenco destaca Juan Javier Cardenas (o Dante de “The Walking Dead”) e Diana Maria Riva (“Disque Amiga para Matar”) como os pais, Savannah Nicole Ruiz (“Gentefied”) como a irmã e a estreante Olivia Gonçalves como a Cucu/Gordita do título. | QUEENS # 1 | STAR+ A produção musical “Queens” pode ser considerada um contraponto dramático e afro-americano para “Girls5eva”, mas enquanto a comédia das cantoras brancas foi renovada, o drama das artistas negras durou uma única temporada. A produção gira em torno de quatro ex-integrantes de um grupo vocal feminino que teve curta carreira após estourar nos anos 1990. Convidadas a se apresentarem juntas novamente num grande evento, elas decidem retomar a parceria, mesmo que suas vidas estejam em momentos completamente diferentes. Como curiosidade, pelos menos duas das integrantes realmente fizeram sucesso musical na década de 1990, a rapper Eve e a cantora Brandy (agora, Brandy Norwood). O resto do quarteto inclui Naturi Naughton (da série “Power”) e Nadine Velazquez (“My Name Is Earl”), e o elenco ainda destaca Pepi Sonuga (“Famous in Love”) como uma jovem cantora em ascensão. “Queens” foi criada por Zahir McGhee (roteirista de “Scandal”) e teve seu piloto dirigido pelo cineasta Tim Story (“Tom & Jerry: O Filme”). | GUARDIÕES DA MANSÃO DO TERROR # 1 | NETFLIX Espécie de “Scooby-Doo queer”, a série animada é baseada nos quadrinhos “DeadEndia”, de Hamish Steele, e gira em torno de dois funcionários adolescentes de uma casa assombrada de parque temático, que pode ser um portal para o inferno. Acompanhados por seu cachorro falante, eles enfrentam zumbis, bruxas, apresentadores de game show e outras ameaças. Apesar da premissa familiar, o conteúdo inova por sua abertura à inclusão. Voltada para crianças, a série é o primeiro programa infantil americano a trazer um menino transexual como personagem principal. E com um detalhe: ele não pode perder seu emprego no parque mal-assombrado porque fugiu de casa, após a falta de apoio da família para sua transição. | BAYMAX! # 1 | DISNEY+ A série derivada do longa animado “Operação Big Hero” (vencedor do Oscar em 2015) deixa de lado os super-heróis adolescentes do filme original para se concentrar no dia-a-dia do robô Baymax, trabalhando como um prestativo assistente pessoal nas ruas de San Fransokyo. São apenas seis episódios e bem curtos (10 minutos cada), em que Baymax abandona seu jovem dono Hiro, após ouvir gemidos de dor distantes, para buscar pessoas necessitadas e ajudá-las com seus machucados.
Estreias: “O Homem do Norte” é o destaque das locadoras digitais
Os lançamentos das locadoras digitais superam as opções de assinatura para assistir em casa neste fim de semana. Enquanto a Netflix investe em melodramas sul-coreanos e plataformas rivais disponibilizam um catálogo já visto na TV, as principais novidades, como “O Homem do Norte” e o inédito nos cinemas “O Domingo das Mães”, chegam apenas em serviços de VOD (Video on Demand). Menos conhecida que opção de serviços por assinatura, a versão online das antigas videolocadoras não tem mensalidades. O público paga apenas o filme que deseja assistir – como nos velhos tempos da Blockbuster. E conta com novidades que estiveram recentemente em cartaz no circuito cinematográfico, além de produções premiadas em festivais internacionais – incluindo dramas LGBTQIAP+. O serviço é oferecido em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube. Confira os lançamentos. | O HOMEM DO NORTE | CLARO TV+, VOD* O épico viking estrelado por Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”) e Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) é um filme de vingança sangrento, com cenas de batalha apresentadas com violência extrema pelo diretor Robert Eggers, responsável pelos terrores “A Bruxa” (2015) e “O Farol” (2019) Em sua produção de maior orçamento e ambição, ele conta com um elenco grandioso, que ainda destaca Nicole Kidman (“Aquaman”), Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”), Willem Dafoe (“O Farol”), Claes Bang (“Drácula”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e a cantora Bjork. Ambientada na Islândia na virada do século 10, a trama acompanha o filho de um rei, que na infância testemunha o assassinato do pai e passa anos esperando acertar as contas com o usurpador. Esse resumo sintetiza uma história presente em várias sagas nórdicas e que, como apurou Eggers, inspirou Shakespeare a escrever nada menos que a peça “Hamlet”. | O DOMINGO DAS MÃES | VOD* Diretora de clipes que chamou atenção com o filme de guerra “Filhas do Sol” (2018), a francesa Eva Husson faz sua estreia em inglês com um romance tórrido, passada em um dia quente da primavera de 1924. Na trama, a empregada doméstica e órfã Jane Fairchild se vê sozinha no Dia das Mães. Após seus patrões se ausentarem, ela tem a rara chance de passar um bom tempo com seu amante secreto, um rapaz da mansão vizinha, apaixonado por ela há muito tempo, apesar de estar noivo de outra mulher. Mas o amor proibido tem poucas chances de prosperar em meio a diferenças de classes e asfixia existencial do período. O melodrama é baseado no romance homônimo de Graham Swift (autor de “O Último Adeus”) e é registrado com um fotografia belíssima e um elenco afinado, encabeçado pela australiana Odessa Young (“A Escada”) e os britânicos Josh O’Connor (“The Crown”), Colin Firth (“Kingsman: O Círculo Dourado”) e Olivia Colman (“A Filha Perdida”). Bastante festejado pela imprensa inglesa, atingiu 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ERA UMA VEZ… EM HOLLYWOOD | NETFLIX Um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Quentin Tarantino chega no catálogo da Netflix, reunindo pela primeira vez no mesmo filme os astros Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. Os dois já tinham trabalhado com o diretor em “Django Livre” e “Bastardos Inglórios”, respectivamente, mas nunca tinha contracenado. Eles vivem um ator em decadência e seu dublê de longa data, que veem Hollywood e o mundo mudar de forma radical em 1969, enquanto Sharon Tate, casada com o cineasta Roman Polanski – e vivida por Margot Robbie – passa a representar uma nova geração nos cinemas. Mas a felicidade dela não vai durar muito, pois o psicopata Charles Manson logo começa a aparecer em sua vizinhança. Tem muito mais gente famosa referenciada no filme de 2019, como Bruce Lee – numa cena que dividiu opiniões, mas agradou em cheio aos fãs do diretor, acostumados a seu estilo subversivo de cinema. Obrigatório para cinéfilos e também para quem busca apenas uma boa diversão, “Era uma Vez… em Hollywood” ainda consagrou Brad Pitt com seu primeiro Oscar de interpretação. | RISE | DISNEY+ Um dos filmes mais elogiados pela crítica dos EUA em 2022 (94% no Rotten Tomatoes), o drama esportivo é baseado na história real da família Antetokounmpo. A trama segue Charles Antetokounmpo e sua esposa Vera, após emigrarem da Nigéria para a Grécia, mostrando seus esforços para sustentar sua família sob a ameaça constante de deportação, enquanto buscam garantir a cidadania grega por meio de um sistema que “os bloqueou a cada passo”, de acordo com a sinopse do filme. Enquanto isso, seus filhos Giannis, Thanasis e Kostas começam a jogar basquete em um time juvenil local. Em pouco tempo, eles passam a chamar atenção. Muita atenção, a ponto de sua fama cruzar fronteiras e chegar à a liga de basquete profissional dos EUA. Convidados a jogar no país, eles se tornam o primeiro trio de irmãos a conquistar os campeonatos disputadíssimos da NBA – Giannis e Thanasis pelo Milwaukee Bucks e Kostas pelo Los Angeles Laker. A história real foi roteirizada por Arash Amel (“Perseguição Implacável”) como uma trama edificante de superação de dificuldades. A direção é do nigeriano Akin Omotoso, que já tinha feito outro drama esportivo bem-sucedido para a Disney: “Rainha de Katwe” (2016). | JESUS KID | VOD* Baseado no romance homônimo de Lourenço Mutarelli (“O Cheiro do Ralo”), o novo filme escrito e dirigido por Aly Muritiba (premiado no Festival de Veneza por “Deserto Particular”) registra o surto de um escritor de westerns de bolso, confinado num hotel e pressionado a criar rapidamente um roteiro cinematográfico sobre sua carreira frustrada. O roqueiro Paulo Miklos (“Manhãs de Setembro”) vive o protagonista, que, em crise de ansiedade, desenvolve paranoia aguda e passa a ver bandidos por toda a parte, além do herói de seus livros, o Jesus Kid do título, vivido por Sergio Marone (“Os Dez Mandamentos”). “Jesus Kid” teve sua première virtual no Festival de Gramado do ano passado, quando venceu os troféus de Melhor Direção, Roteiro e Ator Coadjuvante (Leandro Daniel, de “Sentença”). | ESPONTÂNEA | VOD* A comédia colegial de humor negro traz Katherine Langford (“13 Reasons Why” e “Cursed”) como uma estudante matriculada numa high school em que os alunos explodem – literalmente. Em paralelo a seu romance adolescente com o personagem de Charlie Plummer (“Tudo o Dinheiro do Mundo”), ela precisa lidar com o trauma de ter pedaços dos colegas nas roupas e de virar cobaia de cientistas que tentam encontrar a causa do fenômeno. Estreia na direção de Brian Duffield (roteirista de “Ameaça Profunda”), o filme adapta o best-seller homônimo de Aaron Starmer e ainda traz em seu elenco Piper Perabo (“Covert Affairs”) e Hayley Law (“Riverdale”). | PARIS, 13º DISTRITO | VIVO PLAY, VOD* Filmado em preto e branco pelo premiado cineasta Jacques Audiard (Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio”), a trama se passa no bairro parisiense de Les Olympiades (a maior “Chinatown” da Europa) e é um drama de encontros românticos. Emilie (Lucie Zhang) encontra Camille (Makita Samba), que se sente atraído por Nora (Noémie Merlant, de “Retrato de uma Jovem em Chamas”), que acaba cruzando com Amber (Jehnny Beth, de “Um Amor Impossível”). Três garotas e um garoto do novo milênio, que são amigos e às vezes amantes, e frequentemente as duas coisas. Os dois atores iniciantes do elenco, Zhang e Samba, foram indicados ao César (o Oscar francês) como Revelações do ano, e a trilha sonora do músico eletrônico Rone foi premiada no Festival de Cannes. | A VIDA SEM VOCÊ | VIVO PLAY, VOD* O drama romântico sueco aborda a dificuldade encontrada por um casal gay para lidar com o fim de seu relacionamento profundo. Enquanto um tenta seguir em frente, o outro se esforça para reatar. E ambos sofrem ao lembrar como foram felizes e perfeitos um para o outro, até tudo acabar. Em seu primeiro trabalho de ficção, o diretor David Färdmar lança mão de sua experiência como documentarista para registrar de forma realista e extraordinariamente honesta as dores de um rompimento, conjurando uma série de reações emocionais em cenas que despertam enorme empatia. | VITALINA VARELA | MUBI Mistura de documentário e ficção, o filme do premiado diretor português Pedro Costa (“Cavalo Dinheiro”) conta a história da mulher do título, nascida em Cabo Verde, que viu o marido ir embora para Lisboa em 1977, quando arranjou trabalho como pedreiro, e só foi conhecer Portugal recentemente quando ele morreu, para participar do enterro – que perdeu por chegar atrasada. O retrato de sua amargura chama atenção por ser lindamente fotografado, com cada frame assumindo aparência de pintura – visual reforçado pela predileção de filmagens noturnas e em ambientes internos de pouca luz, que conferem às cenas um visual expressionista. Venceu nada menos que 23 prêmios internacionais, inclusive o Sophia (o Oscar português) de 2020 nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Atriz (a própria Vitalina Varela), Roteiro, Fotografia e Som (importante por ser um filme quase sem diálogos). | CAÇADOR DE TROLL | VOD* O cult que estava inédito em streaming finalmente chegou ao Brasil. Filmado como um falso documentário, acompanha três estudantes de cinema que investigam relatos de caça ilegal nas regiões ermas da Noruega, onde encontram um homem que diz matar trolls para o governo. Decididos a registrar sua caçada, eles encontram um terror que jamais imaginariam, mas o público pode discordar e achar que há mais gargalhadas que sustos nesse terrir famoso. Lançado em 2010, o filme norueguês venceu 10 prêmios internacionais, incluindo os prêmios do Público e do Júri do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Neuchâtel. Graças à repercussão, o diretor André Øvredal iniciou uma bem-sucedida carreira em Hollywood e trabalhou até com Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”), dirigindo seu roteiro de “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro” (2019). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Foto da reação de Noah Schnapp ao final de “Stranger Things” preocupa fãs
O ator Noah Schnapp, que interpreta o Will de “Stranger Things”, postou uma foto chorando no Stories de seu Instagram, escrevendo por cima “Feliz final de ‘Stranger Things'”. A imagem da reação, incluindo até mão na cabeça em pose de desespero, está fazendo os fãs surtarem. “Pqp, fdeu”, reagiu uma seguidora. “Prepara”, comentou outro. Um dos motivos da preocupação é que as entrevistas dos criadores, equipe e elenco sugeriram que algum(ns) dos personagens favoritos dos fãs pode(m) morrer. Os irmãos Duffer, que conceberam a atração, chegaram a mencionar uma “contagem de corpos” após o confronto final com Vecna. A parte 2 da 4ª temporada estreia nesta sexta (1/7) na Netflix. Embora restem só mais dois capítulos para completar a história, ambos tem tamanho de filmes. O 8º capítulo se estende por cerca de 1 hora e 25 minutos, enquanto o 9º e derradeiro tem quase 2 horas e meia de duração. Portanto, ainda restam quase quatro horas inéditas de tensão.
“Duncanville” é cancelada na 3ª temporada
A rede americana Fox anunciou o cancelamento de “Duncanville” em sua 3ª temporada. O último capítulo foi ao ar no domingo passado (26/6), mas ainda existem seis episódios inéditos, que serão disponibilizados exclusivamente na plataforma Hulu ainda neste ano. A produção animada tem uma audiência baixa, sintonizada por cerca de 641 mil telespectadores ao vivo e uma média de 0,2 pontos na demo da Nielsen. Criada pela comediante Amy Poehler (estrela de “Parks and Recriation”) e pelo casal Mike e Julie Scully, produtores de “Os Simpsons”, o desenho adulto acompanhava a peculiar vida de Duncan, um jovem medíocre de 15 anos que vive submerso em seu mundo de fantasias e sonhos com fama, dinheiro e liberdade – ainda que não saiba como chegar lá. Sempre a um passo de tomar uma decisão errada, ele conta com a ajuda da família (pai, mãe e duas irmãs) e de seu crush intermitente. “Duncanville” estreou em fevereiro de 2020 nos EUA com as vozes da própria Amy Poehler, que dubla o personagem-título, Ty Burrell (“Modern Family”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Zach Cherry (“Crashing”), Yassir Lester (“Black Monday”), Betsy Sodaro (“O Halloween do Hubie”), Rashida Jones (“On the Rocks”), Joy Osmanski (“Stargirl”), Kathy Najimy (“Mudança de Hábito”) e o rapper Wiz Khalifa (“Dickinson”). A série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Star+, que ainda não programou a estreia da 3ª temporada. Veja abaixo o trailer da atração dublado em português.
Elenco de “Stranger Things” resume 4ª temporada à espera do final
Em clima de esquenta para os últimos episódios da 4ª temporada, o elenco de “Stranger Things” gravou um vídeo para recapitular os principais eventos do atual arco da atração. A ideia é deixar os “nerds de todo o mundo” em dia com o que aconteceu no quarto ano da produção e preparar a estreia dos dois capítulos finais, que chegam nesta sexta (1/7) na Netflix. Entre os tópicos destacados, está o ano em que a trama se passa, a divisão dos personagens em diferentes localidades e detalhes sobre a origem e a ameaça de Vecna, o bicho-papão da vez. Os primeiros sete episódios quebraram o recorde de audiência de série em inglês da Netflix, ao serem vistos por mais de 930 milhões de horas desde seu lançamento em 27 de maio. Embora restem só mais dois capítulos para completar a história, eles terão tamanho de filmes. O 8º capítulo se estende por cerca de 1 hora e 25 minutos, enquanto o 9º e derradeiro tem quase 2 horas e meia de duração. Ou seja, ainda restam quatro horas de tensão.
Saiba que horas a parte 2 de “Stranger Things 4” chega na Netflix
Não aguenta mais esperar? O Volume 2 da 4ª temporada de “Stranger Things” já poderá ser visto a partir das 4 horas da madrugada desta sexta (1/7), horário em que os dois capítulos remanescentes do arco atual da série chegarão à Netflix. Para evitar qualquer possibilidade de spoiler, já tem gente organizando “acampamento” virtual na plataforma, à espera da estreia. Um dos motivos é a expectativa de que algum dos personagens favoritos possa morrer. Os irmãos Duffer, criadores da atração, chegaram a mencionar uma “contagem de corpos” após o confronto final com Vecna. Embora restem só mais dois capítulos para completar a história, eles terão tamanho de filmes. O 8º capítulo se estende por cerca de 1 hora e 25 minutos, enquanto o 9º e derradeiro tem quase 2 horas e meia de duração. Portanto, ainda restam quase quatro horas inéditas da temporada.
