Criadora de “Orange Is the New Black” fará série inspirada no clássico “Decamerão”
A roteirista e produtora Jenji Kohan, criadora de “Orange Is the New Black”, está desenvolvendo uma nova série para a Netflix. Trata-se de “The Decameron”, produção de época criada por Kathleen Jordan (“Caçadoras de Recompensas”). A trama se passa no ano de 1348, quando a pandemia da Peste Negra atingiu a cidade de Florença e acompanha um grupo de nobres e seus servos que são convidados para um retiro luxuoso numa grande vila no interior da Itália, enquanto esperam a peste passar. Mas o que começa como uma brincadeira sexual banhada à vinho se transforma numa luta por sobrevivência. A série é vagamente inspirada no clássico “Decamerão”, escrito por Giovanni Boccaccio no século XIV. Considerada uma obra-prima da prosa italiana clássica, a obra de Boccaccio é uma coletânea com 100 contos contados por um grupo de personagens que se abriga em um castelo próximo de Florença para fugir da Peste Negra. Jordan se inspirou no período e no cenário de “Decamerão” para compor a sua obra, mas sua história se difere do livro clássico. A série vai se propor a examinar temáticas envolvendo sistemas de classes, lutas pelo poder e sobrevivência em tempos de pandemia, mas com um toque de leveza, numa visão romanceada ao estilo de “Bridgerton”, outro sucesso da Netflix. “Mal posso esperar para que as pessoas conheçam esse grupo ridículo de personagens. Tenho certeza de que Giovanni Boccaccio ficaria… confuso?”, brincou Jordan, em comunicado oficial. Jenji Kohan vai produzir “The Decameron” ao lado de Kathleen Jordan, que também atuará como showrunner da atração. As duas já trabalharam juntas em “Caçadoras de Recompensas”, também da Netflix. A direção vai ficar por conta de Mike Uppendahl (“Fargo”). A 1ª temporada de “The Decameron” terá oito episódios, com locações na Itália. Ainda não há previsão de estreia. Vale lembrar que a obra de Boccaccio já rendeu muitas adaptações no cinema, com destaque para o clássico “Decamerão” de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1971, e “Maravilhoso Boccaccio”, último filme dos Irmãos Taviani, que chegou aos cinemas em 2015, três anos antes da morte de Vittorio. Confira abaixo o trailer legendado do filme mais recente.
Elijah Wood entra em “Yellowjackets”
O ator Elijah Wood, que viveu Frodo na trilogia “O Senhor dos Anéis”, entrou na 2ª temporada de “Yellowjackets”, nova sensação da TV paga americana que chega ao Brasil por streaming. Wood viverá um novo personagem, o detetive amador Walter, que será um dos grandes antagonistas de Misty, personagem de Christina Ricci. De acordo com a descrição da produção, ele a desafiará de maneiras que ela não imagina. Vale lembrar que Misty matou uma investigadora na temporada inaugural, por questionar o que aconteceu no passado secreto das protagonistas. A série se passa em dois tempos, acompanhando alternadamente um time de futebol feminino colegial, isolado em montanhas congeladas por 19 meses após a queda de seu avião, e algumas sobreviventes nos dias atuais, que agora adultas tentam manter tudo o que viveram em segredo. Até o momento, a série vinha concentrando a trama em quatro sobreviventes, vividas por Melanie Lynskey (Shauna), Christina Ricci (Misty), Juliette Lewis (Natalie) e Tawny Cypress (Taissa) em suas versões adultas. Mas a lista de protagonistas aumentou para seis na 2ª temporada, com escalação de Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) no papel de Lottie – personagem de Courtney Eaton nos flashbacks da trama – e Lauren Ambrose (“Servent”) como a versão adulta de Van – que é vivida por Liv Hewson em sua fase adolescente. Agora, com as novas escalações, a trama passará a acompanhar seis sobreviventes confirmadas dos anos 1990 – sem contar Travis, cuja versão adulta foi prontamente assassinada nos primeiros episódios. E Walter, o personagem de Elijah Wood, deve se tornar uma pedra no sapato das protagonistas. Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para as atrizes Melanie Lynskey e Christina Ricci. As gravações da 2ª temporada começam no final deste mês em Vancouver, no Canadá, mas ainda não há previsão para a estreia. Produção do canal pago americano Showtime, a série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+.
Criador de “Os Fungos” critica exclusão da série na HBO Max “sem aviso prévio”
O roteirista Stephen P. Neary, criador da animação “Os Fungos” (“The Fungies!”), criticou a decisão da Warner Bros. Discovery de excluir a sua série do serviço de streaming HBO Max. A atração foi um dos mais de 30 títulos excluídos do catálogo da plataforma nesta semana, com a desculpa de preparar a fusão com a Discovery+. “Ontem à noite, durante uma aula de desenho, descobri que ‘Os Fungos’ seria retirada da HBO Max nesta semana. Estou com o coração partido, mas quero aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos os incríveis artistas e produtores por seu trabalho duro nesta série sincera, que foi um sonho febril”, disse ele, em publicação no Twitter. “Os Fungos” teve um total de três temporadas e 80 episódios. Produzida pela Cartoon Network Studios, a atração se passava em uma metrópole pré-histórica e mitológica, chamada de Fungietown, um mundo estranho habitado por algumas criaturas com aparência de fungos e até alguns dinossauros. A série acompanhava as aventuras de Seth, um dos jovens habitantes cogumelos da cidade, cujo amor por aventuras científicas geralmente causava problemas com os habitantes locais. Além de escrever a série, Neary também era um dos seus dubladores, ao lado da atriz Jennifer Coolidge (“The White Lotus”). Em sua publicação, Neary falou sobre o trabalho envolvido na realização da produção e no descaso da HBO Max. “Trabalhamos muito durante a pandemia e esperava que o esforço fosse recompensado com o apoio da rede. Foi prometido que a série iria ao ar no Cartoon Network, o que geraria visualizações para o HBO Max, mas logo após o lançamento, a série foi retirada do ar sem aviso prévio”, disse ele. Neary falou que “houve pouca ou nenhuma promoção” de “Os Fungos”, mas aparentemente isso não faria diferença, visto que “programas mais conhecidos” também estão sendo retirados por causa de “decisões desinformadas e motivadas por dinheiro”. “Meu coração está com as outras séries afetadas, e o belo trabalho que está sendo cancelado antes mesmo de ir ao ar”, disse ele. Uma dessas séries afetadas foi “Summer Camp Island”, cuja criadora Julia Pott também manifestou a sua indignação ontem. “Trabalhamos por cinco anos para fazer 100 episódios de animação. Trabalhamos até tarde da noite, nos deixamos levar, éramos uma família de artistas que trabalhavam duro porque queriam fazer algo bonito, e a HBO Max apenas excluiu todos eles como se não fôssemos nada. Animação não é nada!”, disse ela. Neary ainda terminou a sua postagem usando um tom animador. “Vou continuar fazendo as minhas coisas! Mesmo que seja só para mim. É o que sempre fiz, desde muito pequeno. Obrigado a todos”. Ele também brincou, dizendo que não iria cancelar a sua assinatura da HBO Max. “Onde mais eu iria assistir ‘O Ensaio’?” A decisão de retirar as séries foi puramente contábil, sem levar em conta critérios criativos. O objetivo é cortar quaisquer despesas resultantes da exibição de episódio das séries menos vistas no serviço, antes da fusão com a Discovery+. Uma conta de armazém da esquina, que se soma à visão grandiosa do conglomerado do Cartoon Netwook manifestada na suspensão da produção de atrações infantis para o streaming.
“Sandman” ganha episódio extra de surpresa na Netflix
A Netflix disponibilizou de surpresa nessa sexta-feira (19/8) um episódio inédito da série “Sandman”, baseada nos quadrinhos criados por Neil Gaiman. O anúncio foi feito nas redes sociais da plataforma e gerou várias reações, que variaram da perplexidade ao êxtase completo. Dividido em duas partes – ou duas histórias distintas – , o episódio adapta duas tramas completas dos quadrinhos originais de “Sandman”, intituladas “Um Sonho de Mil Gatos” e “Calliope”, que podem ser vistas individualmente, sem conexão com o desenvolvimento da trama central. “Um Sonho de Mil Gatos” é uma animação que acompanha uma gata siamesa que perde a esperança na humanidade depois que seus filhotes são mortos pela família humana que a abrigava. Ela então conhece o Senhor dos Sonhos (Tom Sturridge), que a leva para um mundo onde os gatos são os seres dominantes. O elenco conta com dublagens de David Tennant e Michael Sheen, que trabalham juntos em outra adaptação do escritor Neil Gaiman, “Belas Maldições”, além de Georgia Tennant (“Staged”), Sandra Oh (“Killing Eve”), James McAvoy (“It – Capítulo 2”) e o próprio Gaiman. Já “Calliope” segue um autor frustrado que escreveu um best-seller no passado, mas agora não consegue escrever mais nada. Ele sequestra a musa da mitologia grega Calíope com o intuito de encontrar sua criatividade novamente. O elenco é formado por Arthur Darvill (“Legends of Tomorrow”), Melissanthi Mahut (“Eteros ego”), Nina Wadia (“The Outlaws”) e Derek Jacobi (“Royals: Keeping the Crown”). O novo episódio já está disponível na Netflix. Vamô acordar? Adicionei um episódio novo de Sandman no sigilo! E alerta: tem gatinhos nele. 🐈🐈⬛ pic.twitter.com/F3T6BrLGtp — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 19, 2022
“Minions 2” e as principais estreias de filmes pra ver em casa
O maior sucesso atual dos cinemas no Brasil já pode ser visto em casa. Ainda em cartaz e no topo das bilheterias nacionais, “Minions 2: A Origem de Gru” é o principal lançamento nas locadoras digitais do pais nesta sexta (19/8). Com opções para todos os gostos, os destaques das plataformas de streaming e VOD incluem também títulos proibidos para crianças. Confira abaixo 10 estreias para aproveitar a queda das temperaturas debaixo das cobertas. | MINIONS 2: A ORIGEM DE GRU | VOD* Grande blockbuster animado do ano, a continuação de “Minions” conta o início da saga de Gru, que desde criança sonhava entrar num time de supervilões. Ao ser ridicularizado, ele decide provar que é criminoso ao roubar os próprios bandidos, o que dá início a uma perseguição e introduz a ajuda atrapalhada dos minions. A direção é Kyle Balda, que assinou os dois últimos filmes da franquia (“Minions” e “Meu Malvado Favorito 3”), e Brad Ableson (animador de “Os Simpsons”), que estreia no estúdio Illumination. Mas mesmo cedendo seu lugar atrás das câmeras, o diretor Pierre Coffin segue fazendo as vozes macarrônicas dos Minions. A propósito, o dublador nacional de Gru é ninguém menos que Leandro Hassum – enquanto Steve Carell (“The Office”) continua como a voz da versão original. | SEM NORTE | VOD* O anime adulto e sombrio segue um menino de nove anos, que é transferido à força com sua família para um campo de prisioneiros políticos na Coreia do Norte. Sua inocência é gradualmente corroída pela dura brutalidade do acampamento, enquanto o resto de sua família tenta manter a decência ao lutar para sobreviver nas piores condições de vida imagináveis. A história reflete o interesse do diretor Eiji Han Shimizu pelo destino de sua família, que estava morando no Japão após a guerra, mas foi atraída por promessas do regime norte-coreano nos anos 1960 e 1970 para voltarem ao país. Na ocasião, mais de 93 mil coreanos atenderam ao chamamento e muitos deles acabaram em campos de prisioneiros políticos, segundo o cineasta. O desenho ganhou uma Menção Especial no Festival de Varsóvia e o prêmio de Melhor Animação no Festival de Nashville. | O HOMEM IDEAL | AMAZON PRIME VIDEO A sci-fi dramática alemã acompanha uma cientista que, para obter fundos de pesquisa, aceita participar de uma experiência e viver durante três semanas com um androide (Dan Stevens, de “Legion”) programado para fazê-la feliz. Só que ela faz isso contrariada, recusando-se a encarar o robô como algo mais que um eletrodoméstico, mesmo que todos os seus amigos se encantem com seu charme. Com 96% de aprovação e mais de 100 críticas positivas no Rotten Tomatoes, o longa de Maria Schrader (“Nada Ortodoxa”) rendeu o prêmio de Melhor Atriz para Maren Eggert (“Eu Estava em Casa, Mas…”) no Festival de Berlim, venceu o Lola (o Oscar alemão) de Melhor Filme e foi o candidato da Alemanha ao Oscar deste ano. | AS VERDADES | VOD* O novo suspense criminal estrelado por Lázaro Ramos (“O Silêncio da Chuva”) explora o chamado “efeito Rashômon” (de conflitos de versões). Ramos interpreta um policial que investiga o assassinato de um político (ZéCarlos Machado), candidato a prefeito de uma cidadezinha do sertão, que é encontrado atropelado numa região isolada. Mas cada suspeito tem uma versão diferente sobre quem matou, porque morreu e como aconteceu o assassinato. O elenco destaca Bianca Bin (“O Outro Lado do Paraíso”), Drica Moraes (“Sob Pressão”) e Thomás Aquino (“Curral”) como os suspeitos, além de Edvana Carvalho (“Irmãos Freitas”). O roteiro é de Pedro Furtado (“Boa Sorte”) e a direção é assinada por José Eduardo Belmonte (“Alemão 2”), um dos maiores especialistas brasileiros em filmes criminais. | ALINE – A VOZ DO AMOR | VOD* O drama musical francês é inspirado na vida de Céline Dion. Escrito, dirigido e estrelado pela francesa Valerie Lemercier (“50 São os Novos 30”), acompanha “Aline Dieu”, uma cantora fictícia que tem uma vida bastante parecida com a da intérprete da música-tema de “Titanic”. A trama narra a trajetória da artista desde a infância no Canadá, na região do Quebec durante a década de 1960, passa por sua transformação em cantora nos anos 1980 e segue até atingir seu estrelato mundial, enfatizando seu romance e seu casamento com o empresário idoso que a descobriu. Na vida real, Céline se casou com o homem que a descobriu e apostou tudo no seu sucesso, René Angélil, falecido em 2016. Lemercier venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz por sua interpretação. | COMO MATAR A BESTA | VOD* O horror gótico da América do Sul, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, passa-se na fronteira entre Argentina e Brasil, e acompanha a busca de uma jovem (a estreante Tamara Rocca) pelo irmão desaparecido. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés (Ana Brun, de “As Herdeiras”), próxima da floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta surgiu uma semana antes – que dizem ser o espírito de um homem mau capaz de tomar a forma de diferentes animais. Longa de estreia da argentina Agustina San Martín, o filme foi bastante elogiado pela narrativa atmosférica e o simbolismo presente em sua história, repleta de ideias abstratas de medo e empoderamento feminino. | IMPETIGORE: HERANÇA MALDITA | VOD* O diretor Joko Anwar (“Gundala: A Ascensão de um Herói”) traz um reforço indonésio à atual onda de terrores asiáticos arrepiantes e viscerais – veja-se “A Médium” e “Marcas da Maldição”. Ele se inspirou em pesadelos e no “Massacre da Serra Elétrica” original para conjurar esta trama sinistra sobre duas amigas com problemas financeiros, que acreditam ter mudado a sorte quando uma delas herda uma propriedade rural. Mas ao viajarem à aldeia distante, logo percebem o perigo que as espera, evidenciado pelo comportamento estranho dos moradores e nos vestígios de rituais na região. Apesar de muito brutal, o filme foi a submissão da Indonésia na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar 2021. | ARMADILHA EXPLOSIVA | VOD* O thriller francês de confinamento gira em torno de um carro estacionado no interior de um estacionamento coberto. Sentada no assento do motorista, a protagonista, vivida por Nora Arnezeder (“Zoo”), percebe a contagem regressiva de uma bomba no painel do veículo. Ela é uma especialista em descarte de bombas, que trabalha para uma ONG com o namorado, mas desta vez qualquer erro pode custar não apenas sua vida, mas de seu filho e a filha do namorado, sentados no banco traseiro. Com apenas 30 minutos para impedir a explosão, ela convoca a equipe com quem trabalha para desativar a armadilha. Roteiro e direção são de Vanya Peirani-Vignes, que assina seu primeiro longa após trabalhar como assistente do mestre Claude Lelouch em cinco filmes. | BABYSITTER | MUBI Uma análise irônica da misoginia casual, o segundo longa de Monia Chokri (“A Mulher do Meu Irmão”) acompanha Cédric, que é suspenso do trabalho depois de viralizar por beijar bêbado uma repórter. Preso em casa com sua esposa exausta e seu bebê, Cédric embarca em uma viagem terapêutica para se libertar da misoginia. Mas aí Amy entra em cena: uma babá misteriosa que virará suas vidas de cabeça para baixo. A comédia também critica o culto da maternidade moderna com uma proposta atrevida, propositalmente filmada em tons pastéis, que lhe dar um ar retrô. Para quem não conhece a diretora de Quebec, Chokri também é estrela de “Amores Imaginários” (2010) e “Lawrence Anyways” (2012), filmes de Xavier Dolan. | 365 DIAS FINAIS | NETFLIX O final da trilogia trash era esperado por muitos fãs, o que diz mais sobre a falta de opções eróticas nas plataformas de streaming do que a respeito das qualidades inexistentes da obra. Baseada nos best-sellers de Blanka Lipińska, a franquia acompanha um romance bastante problemático, com premissa de terror disfarçada por cenas quentes entre o casal Laura (Anna-Maria Sieklucka) e Massimo (Michele Morrone). Originalmente sequestrada pelo mafioso Massimo, ela só é solta após se apaixonar por seu carcereiro no período de um ano. O romance, entretanto, é abalado pela chegada de Nacho, vivido por Simone Susinna no segundo filme. Mas assim como aconteceu com “Cinquenta Tons de Cinza”, a trama erótica perde o ímpeto conforme avança, até virar um melodrama de novela no capítulo final, com Massimo tentando reconquistar a amada – curiosamente sem apelar para a violência que caracterizou o primeiro “encontro” – , enquanto ela fica dividida sobre qual dos dois vai escolher. Nos livros, a decisão da protagonista decepcionou os fãs. “365 Dias Finais” chega menos de quatro meses após o lançamento da segunda parte, “365 Dias: Hoje”. E seu lançamento pode realizar uma façanha histórica, transformando “365 Dias” na primeira trilogia a somar 0% (zero por cento mesmo) de aprovação crítica em todos os capítulos no Rotten Tomatoes. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
“Mulher-Hulk”, “A Casa do Dragão” e as melhores séries da semana
As programação de streaming destaca os episódios inaugurais de dois lançamentos muito esperados, “Mulher-Hulk” e “A Casa do Dragão”. Duas superproduções, que investem em efeitos visuais para dar vida a campeões garantidos de audiência. Mas quem quiser mais que um episódio por semana também encontra lançamentos de temporadas completas de outros títulos – inclusive, para fãs de fantasias, outra adaptação de quadrinhos. Confira abaixo as 10 principais séries estreantes da semana. | A CASA DO DRAGÃO | HBO MAX O primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019) acompanha a família Targaryen, o clã de Daenerys, 200 anos antes dos eventos da série original, e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), com direito a complôs, batalhas, dragões e um clima absolutamente épico. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder: o irmão do rei, príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A série foi co-criada pelo roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”) e conta com produção e direção de Miguel Sapochnik, que venceu um Emmy como diretor do famoso episódio da “Batalha dos Bastardos” de “Game of Thrones”. | MULHER-HULK: DEFENSORA DE HERÓIS | DISNEY+ A comédia de tribunal da Marvel traz Tatiana Maslany (“Orphan Black”) como Jennifer Walters, advogada que, da noite para o dia, se vê transformada na super-heroína chamada de Mulher-Hulk. Mas o que a princípio parece um problema logo se torna um grande chamariz, já que seu novo perfil acaba atraindo uma nova clientela, formada por suspeitos superpoderosos. Por conta disso, a produção conta com vários personagens do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), como seu primo Hulk (Mark Ruffalo), o vilão Abominável (novamente vivido por Tim Roth após “O Incrível Hulk”), o Mago Supremo Wong (Benedict Wong), o Demolidor (Charlie Cox) e a nova vilã Titânia (Jameela Jamil, de “The Good Place”). “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi desenvolvida por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”, e conta com direção de Kat Coiro, conhecida por trabalhar em comédias televisivas como “Modern Family”, “Disque Amiga Para Matar” (Dead To Me) e “It’s Always Sunny in Philadelphia”. Só que a primeira sitcom assumida da Marvel é menos engraçada que os últimos filmes de Thor, graças à utilização de recursos narrativos (conversa cúmplice com o público) e temas (dates de mulheres com mais de 30 anos) que ficaram ultrapassados desde que apareceram pela primeira vez nos quadrinhos e na série de advogados “Ally McBeal” – clara referência da produção – no século passado. | NADA SUSPEITOS | NETFLIX Fernanda Paes Leme (“Ricos de Amor”), Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) e Maíra Azevedo (“Até o Fim”) são herdeiras e suspeitas da morte de seu amante milionário na série que combina o gênero “whodunit” (quem matou), dos mistérios de Agatha Christie, com um tema popular da atual leva de comédias nacionais: as novas ricas. Tudo começa como um mistério tradicional. As três amantes e seus agregados são convocadas para um encontro na mansão do amante, quando descobrem que estão envolvidas com o mesmo homem. Mas antes que mais detalhes sejam revelados, a luz apaga, alguém grita e o dono da casa aparece morto – clássico. Mas a trama, que também faz referência ao jogo “Detetive” na introdução da investigação criminal, logo adentra o território da convivência forçada entre as herdeiras, que precisam dividir a mansão. O elenco de apoio é grandioso, com destaque para Marcelo Médici (“Vai que Cola”), GKay (“Carnaval”), Silvero Pereira (“Bacurau”), Romulo Arantes Neto (“Quem Vai Ficar com Mario?”), Raphael Logan (“Pacificado”), Dhu Moraes (“Tô de Graça”), Cezar Maracujá (“Os Suburbanos”), Paulo Tiefenthaler (“Coisa mais Linda”), Gi Uzêda e o veterano Eliezer Motta (que marcou época em “Viva o Gordo”). | MAL DE FAMÍLIA | APPLE TV+ Criada e estrelada por Sharon Horgan (“Catastrophe”), a comédia sombria acompanha a vida das cinco irmãs Garvey, que prometeram proteger umas às outras depois da morte prematura de seus pais. Por isso, quando desconfiam que uma delas está sofrendo abuso do marido, planejam o assassinato do cunhado. Além de Horgan, o elenco conta com Eve Hewson (“Por Trás de Seus Olhos”), Anne-Marie Duff (“As Sufragistas”), Eva Birthistle (“The Last Kingdom”) e Sarah Greene (“Normal People”) como as irmãs Garvey, e Claes Bang (“Dracula”) como o marido/cunhado. Batizada em inglês de “Bad Sisters”, a produção é remake da série belga “Clan” e foi adaptada por Horgan em parceria com Brett Baer e Dave Finkel (ambos de “New Girl”). | KLEO | NETFLIX Com muita violência e humor ácido, a série de ação acompanha uma ex-espiã da Alemanha Oriental, que após a queda do muro de Berlim embarca em uma missão de vingança contra as pessoas que a traíram. Criada por Richard Kropf, Bob Konrad e Hanno Hackfort, trio responsável por “Para – We Are King” na HBO Max e “You Are Wanted” na Amazon Prime Video, a atração destaca Jella Haase (“Berlin Alexanderplatz”) no papel-título. | ALMA | NETFLIX Escrita pelo espanhol Sergio G. Sánchez (roteirista de “O Orfanato” e “O Impossível”), a trama de mistério acompanha a personagem-título (vivida por Mireia Oriol, do terror “O Pacto”) que, após sobreviver a um trágico acidente de ônibus em que quase todos os seus colegas morreram, acorda em um hospital completamente sem memórias e atormentada por experiências sobrenaturais. Com a ajuda de sua família e amigos, ela resolve desvendar o mistério por trás do acidente e de sua própria identidade. | SNOWFALL 5 | STAR+ Passado em Los Angeles no começo dos anos 1980, o drama narra a evolução do tráfico internacional a partir da substituição da cocaína pelo crack nas ruas dos EUA, traçando um paralelo com a política da guerra às drogas e o escândalo Irã-Contras, que revelou como os EUA se associaram aos cartéis de traficantes para financiar uma revolução no Irã. Criada por dois cineastas, Eric Amadio (“Acompanhados”) e John Singleton (“+Velozes +Furiosos”), que infelizmente faleceu em 2019 devido a um derrame, a série segue numerosos personagens a caminho de uma violenta colisão, destacando Franklin Saint (Damson Idris), jovem traficante de rua em busca de poder e dinheiro, Gustavo “El Oso” Zapata (Sergio Peris-Mencheta), um lutador mexicano metido numa luta de poder dentro de uma família do crime, Teddy McDonald (Carter Hudson), um funcionário da CIA envolvido na operação Irã-Contras, e Lucia Villanueva (Emily Rios), a filha de um poderoso chefão do crime mexicano. | POWER BOOK III: RAISING KANAN 2 | STARZPLAY A segunda série derivada de “Power”, encerrada em 2020, é um prólogo da trama original de Courtney Kemp, que leva os espectadores de volta aos anos 1990, época do pager e do boombox, para mostrar a juventude de Kanan Stark, retratado em “Power” pelo rapper, ator e produtor da franquia Curtis “50 Cent” Jackson. Em “Raising Kanan”, o personagem é vivido por Mekai Curtis (“Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso”). Os episódios acompanham sua criação na região conhecida como Jamaica, no Queens, em Nova York, os amigos e as conexões que o levaram à seu destino trágico. 50 Cent também participa como narrador da história e o elenco ainda inclui Patina Miller (“Madam Secretary”), Omar Epps (“House”), London Brown (“Ballers”), Malcolm M. Mays (“Snowfall”), Shanley Caswell (“NCIS: Nova Orleans”), Lovie Simone (“Jovens Bruxas: Nova Irmandade”), Toby Sandeman (“The Royals”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”). | RESIDENT ALIEN 2 | STAR+ Adaptação de quadrinhos da Dark Horse Comics, a série acompanha um extraterrestre que cai em uma pequena cidade do Colorado, onde assume o corpo de um médico legista recluso, que foi assassinado. Tudo o que ele quer é ser deixado em paz enquanto aguarda um resgate que nunca vem. Até que as circunstâncias o forçam a sair de seu esconderijo remoto para assumir o trabalho do médico e ajudar a resolver crimes – enquanto questiona se a raça humana merece ser salva ou destruída. Criada por Chris Sheridan (roteirista-produtor de “Uma Família da Pesada”), traz o ator Alan Tudyk (o Sr. Ninguém da série “Patrulha do Destino”) no papel-título da atração, que atualmente é o maior sucesso do canal pago americano Syfy. | CUPHEAD – A SÉRIE 2 | NETFLIX A adaptação do game “Cuphead” companha duas xícaras antropomorfizadas que tentam pagar uma dívida para o diabo e reconquistar suas almas. O mais interessante na produção é seu visual, totalmente inspirado em animações dos anos 1930, em particular nos desenhos de Rudolf Ising e Max Fleischer, que incorporavam elementos de terror e de musicais às histórias. Na 2ª temporada, Xicrinho (Cuphead) e Caneco (Mugman) enfrentam novos perigos enquanto tentam fugir do Diabo, e acabam encontrando a primeira xícara feminina da franquia, a Srta. Cálice (Ms. Chalice).
Reese Witherspoon anuncia início das gravações de “The Morning Show 3”
A atriz e produtora Reese Witherspoon usou sua conta do Instagram para avisar aos fãs que as gravações da 3ª temporada de “The Morning Show” já começaram. Ela postou um vídeo no set do telejornal da série, ao som de “Guess Who’s Back”, de Eminem. “Nós estamos de volta”, celebrou a estrela na publicação. A 3ª temporada vem com uma mudança nos bastidores: Charlotte Stroud (“Fosse/Verdon”) assumiu o cargo de showrunner, substituindo Kerry Ehrin na produção. A criadora da série, que está desenvolvendo novas atrações para a Apple TV+, continuará como consultora do programa. O drama estrelado por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon teve vários eventos polarizadores em seu segundo ano de produção, incluindo a saída de Steve Carell do elenco, que ajudou a tornar a série uma das mais comentadas da Apple. O elenco também conta com Billy Crudup, Mark Duplass, Karen Pittman, Bel Powley, Desean Terry, Janina Gavankar, Victoria Tate, Greta Lee, Valeria Golino, Ruairi O’Connor, Holland Taylor e Nestor Carbonell. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Reese Witherspoon (@reesewitherspoon)
Pais por Acidente: Conheça a série infantil da Disney+
A Disney+ divulgou o pôster, o trailer e um vídeo musical da série mexicana “Pais por Acidente” (Papás por Encargo), que traz em seu elenco atores conhecidos de produções da Disney. A prévia sugere uma combinação de “Três Solteirões e uma Pequena Dama” (1990) com “Não Aceitamos Devoluções” (2013), mas numa versão de road movie musical. Protagonizada por Jorge Blanco (“Violetta”), Michael Ronda (“Sou Luna”) e Lalo Brito (“Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda”), junto com a jovem Farah Justiniani (“La Voz Kids”), a nova série apresenta a viagem de uma garota de 13 anos (Justianini) junto com seus três pais adotivos, após sua mãe lhe enviar as chaves de uma antiga van. A jornada tem o objetivo de encontrar a mãe, que desapareceu misteriosamente há muito tempo no interior do México. Os pais adotivos não estão muito convencidos da ideia, mas ela sente que essa viagem os levará à felicidade: ela finalmente poderá ver sua mãe e por fim eles estarão todos juntos para sempre. Mas até chegar a seu destino, eles enfrentarão muitas aventuras e cantarão muitas canções. Gravada em várias cidades mexicanas, como Zacatecas, Mazatlán, Pátzcuaro, La Paz e Durango, a produção pretende celebrar a família em toda a sua diversidade, além de destacar o valor da identidade cultural. Com dez episódios escritos por Ana Sofia Clerici (“El Jeremías”) e dirigidos por Javier Colinas (“Procura-se um Pai”) e Anwar Safa (também de “El Jeremías”), “Pais por Acidente” vai estrear no Brasil em 24 de agosto. Confira abaixo o trailer em duas versões (dublada em português e no idioma espanhol original) e um vídeo musical, com umas canções que acompanham a viagem da série.
“The Chi” é renovada para 6ª temporada
O canal pago americano Showtime anunciou a renovação de “The Chi”, série dramática estrelada pelo ator Alex R. Hibbert, revelação de “Moonlight”, para sua 6ª temporada. A renovação vem duas semanas antes do final do quinto ano da produção, que se mantém com uma maiores audiências da história do canal. “The Chi” tem sido um destaque do Showtime desde a estreia em janeiro de 2018, com 87% de aprovação da crítica. Cinco temporadas depois, o drama de amadurecimento ambientado no lado sul de Chicago continua exercendo forte presença na TV paga americana, ao estabelecer um novo recorde de audiência, com um aumento de público de mais de 20% em relação à temporada passada. O título é uma abreviatura de Chicago e a série se passa na região mais pobre daquela cidade, acompanhando um grupo de residentes que se vê ligados por acaso. Além do menino de “Moonlight”, o elenco ainda inclui Jacob Latimore (“Sleight”), Birgundi Baker (“Black Lightning”), Yolanda Ross (“The Get Down”), Curtiss Cook (“House of Cards”), Luke James (“Star”) e os estreantes Michael V. Epps e Shamon Brown Jr. Criada por Lena Waithe, vencedora do Emmy 2017 de Melhor Roteiro de Comédia por “Master of None”, a atração também tem produção do rapper Common (“Selma”), de Elwood Reid (criador de “The Bridge”) e do cineasta Rick Famuyiwa (“Dope – Um Deslize Perigoso”). A série é disponibilizada no Brasil pela plataforma Star+.
HBO Max remove mais 36 títulos e gera protestos
A HBO Max vai remover 36 títulos de seu serviço ainda nesta semana. Um porta-voz da HBO Max afirmou que a decisão se deve à vindoura fusão do serviço com o Discovery+, que também é de propriedade da Warner Bros. Discovery. “À medida que trabalhamos para reunir nossos catálogos de conteúdo em uma plataforma, faremos alterações na oferta de conteúdo disponível na HBO Max e no Discovery+”, disse a empresa em comunicado. “Isso incluirá a remoção de alguns conteúdos de ambas as plataformas.” Embora a HBO Max tenha removido vários títulos nas últimas semanas, nenhuma exclusão anterior foi tão grande quanto essa. Só que a notícia da exclusão dos títulos não foi bem recebida. Julia Pott, criadora da animação “Summer Camp Island”, uma das atrações que vai sumir do catálogo, expressou a sua indignação no Twitter. “Trabalhamos por cinco anos para fazer 100 episódios de animação”, ela reclamou. “Trabalhamos até tarde da noite, nos deixamos levar, éramos uma família de artistas que trabalhavam duro porque queriam fazer algo bonito, e a HBO Max apenas excluiu todos eles como se não fôssemos nada. Animação não é nada!” and we worked through the pandemic to make 20 linear episodes that are our most beautiful work yet. I cannot wait for you to see them. YOU WILL SEE THEM! I will not rest! — Julia Pott (@juliapott) August 18, 2022 Pott também falou sobre a temporada final de “Summer Camp Island”, originalmente prevista para ser lançada em 2023 e que agora está no limbo. “Ralamos durante a pandemia para fazer 20 episódios que são nosso mais belo trabalho até agora”, disse ela. “Eu mal posso esperar para vocês vê-los. VOCÊS VÃO VÊ-LOS! Eu não vou descansar!” A afirmação de Pott levanta um questionamento até então sem resposta: o que vai acontecer com essas atrações excluídas? Até o momento, a HBO Max não informou qual será o futuro dessas atrações. Não se sabe se elas serão disponibilizados no novo serviço com a Discovery+ ou se a remoção delas da plataforma vai torná-los inacessíveis. Os conteúdos excluídos são, em sua maioria, animações e reality shows originais da HBO Max, como “Aquaman: King of Atlantis”, “Ellen’s Next Great Designer”, “My Mom, Your Dad”, entre outros. Mas a plataforma também vai excluir títulos da HBO, do Cartoon Netword e alguns títulos adquiridos. Essa mudança reflete uma recente onda de demissões dentro da empresa, que afetou desproporcionalmente a divisão de não-ficção (reality shows) e de produções originais internacionais. Confira a lista dos conteúdos excluídos. Além dos listados abaixo, a HBO Max também vai excluir “um grupo seleto de especiais da ‘Vila Sésamo'”, mas não especificou quais. HBO Max Originais “12 Dates of Christmas” “About Last Night” “Aquaman: King of Atlantis” “Close Enough” “Ellen’s Next Great Designer” “Esme & Roy” “The Fungies!” “Generation Hustle” “Generation” “Infinity Train” “Little Ellen” “My Mom, Your Dad” “Odo” “Ravi Patel’s Pursuit of Happiness” “Summer Camp Island” “The Not-Too-Late Show with Elmo” “The Runaway Bunny” “Theodosia” “Tig n’ Seek” “Yabba Dabba Dinosaurs” HBO Originais “My Dinner with Herve” “Share” Cartoon Network “Dodo” “Elliott From Earth” “Mao Mao, Heroes of Pure Heart” “Mighty Magiswords” “OK K.O.! – Let’s Be Heroes” “Uncle Grandpa” “Victor and Valentino” Títulos adquiridos “Detention Adventure” “Messy Goes to Okido” “Mia’s Magic Playground” “The Ollie & Moon Show” “Pac-Man and the Ghostly Adventures” “Make It Big, Make It Small” “Squish”
Audiência do streaming em aparelhos de TV ultrapassa canais pagos nos EUA
A audiência dos serviços de streaming superou pela primeira vez o público total dos canais pagos nos aparelhos de televisão dos EUA. Segundo uma pesquisa realizada pelo instituto Nielsen, o consumo de streaming representou 34,8% do total de conteúdos audiovisuais no mês de julho, enquanto a TV paga e a TV aberta ficaram, respectivamente, com 34,4% e 21,6%, respectivamente. As comparações feitas pelo Nielsen incluem apenas programação assistida em aparelhos de TVs e em Smart TVs. Ela não leva em consideração o streaming em dispositivos móveis (como celulares e tablets) ou na web. Caso contabilizasse esses números, a diferença seria muito, mas muito maior. O desempenho de julho não foi o primeiro em que o streaming teve mais público que a TV aberta. Mas, até então, as plataformas nunca tinham vencido a TV paga nos EUA. A Netflix foi o serviço com a maior participação dentre o número geral de visualizações, com um recorde de 8,0%. Parte desse sucesso se deu pelos quase 18 bilhões de minutos de exibição da 4ª temporada de “Stranger Things”, somados aos 11 bilhões de minutos acumulados pelas séries “Virgin River” e “The Umbrella Academy”. Entre os filmes, os mais vistos foram “A Fera do Mar” e “Agente Oculto”, com mais de 5 bilhões de minutos assistidos. A Nielsen tem como base de medição minutos e não horas vislumbradas. A segunda plataforma de maior sucesso foi o YouTube, com 7,3% de todo o público, mais do que o dobro da terceira colocada, a Hulu, com 3,6%. O bom posicionamento da Hulu se deu, em parte, pelas sucessos da 2ª temporada de “Only Murders in the Building” e a estreia de “The Bear”, que juntos tiveram mais de 3 bilhões de minutos assistidos. O Prime Video ficou com 3% das exibições, seguido por 1,8% da Disney+ e 1% da HBO Max. Outros serviços de streaming somados totalizaram mais 10,2% de toda a exibição. Os números reforçam o poder de retenção de público da Netflix, além de demonstrarem que os números de assinantes da Disney+ não se refletem no consumo dos seus conteúdos. Faz sentido, já que é uma das plataformas com menos atrações originais. No geral, o consumo de streaming em julho aumentou 3,2% em comparação ao mês anterior e ganhou 1,1 ponto de participação. O tempo gasto em streaming em julho foi em média de quase 191 bilhões de minutos por semana, e cada uma das cinco medições semanais feitas em julho agora representam cinco das seis semanas de maior audiência de streaming já registradas. A visualização da TV paga, por sua vez, caiu 2% em julho, e os pontos de participação, na comparação com junho, também caíam 0,7. Essa queda é constante. Ano após ano, o consumo de TV paga caiu 8,9% e 3,3 pontos de participação. A exibição de esportes registrou o maior declínio, caindo 15,4% em relação a junho e 34% em relação a um ano atrás, quando os Jogos Olímpicos de Tóquio começaram. Isto coincide com o avanço do streaming sobre os direitos de transmissões esportivas. Enquanto isso, a exibição de TV aberta caiu 3,7% em julho, em relação a junho, e representou uma perda de 0,8 ponto de participação. Mas vale lembrar que a TV aberta americana costuma pausar a produção de novos conteúdos nessa época do ano, retomando-os no início da temporada de outono, que começa em setembro.
“Mulher-Hulk” faz Chris Evans rir com virgindade do Capitão América
O ator Chris Evans, intérprete do Capitão América nos filmes da Marvel, rolou de rir da estreia da série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” nesta quinta (18/8) na Disney+. Ele postou três emojis de chorar de rir e outro com um zíper na boca, indicando que não podia comentar a revelação da série. É que Jennifer Walters (Tatiana Maslany), a Mulher-Hulk, ficou enchendo seu primo Bruce Banner (Mark Ruffalo), o Hulk, para saber se o Capitão América era virgem. Ela tem teorias mirabolantes, com datas e eventos, que comprovariam que Steve Rogers (Evans), o Capitão América, não teria transado nunca. Banner fica incomodado, mas só revela o segredo sobre a primeira transa do Capitão na cena pós-créditos, quando acredita que a prima está bêbada. Ele afirma que Rogers perdeu a virgindade em 1943, ao transar com uma garota antes de ser congelado por várias décadas. E ao ter a resposta, Walters revela que estava só se fingindo de bêbeda, festejando a informação com um palavrão. Apesar da revelação vir de Banner, o cientista poderia estar tentando proteger um segredo do amigo, porque sua prima crê que o herói morreu durante a batalha contra Thanos (Josh Brolin). Na realidade, Rogers voltou ao passado ao final de “Vingadores: Ultimato” para viver com o grande amor de sua vida, Peggy Carter (Hayley Atwell). Então, pode ser que a garota aleatória citada por Banner tenha sido apenas uma manobra para encobrir a informação de que Rogers viveu décadas ao lado da amada. Mas Jessica Gao (“Rick and Morty”), criadora da série, garante que a revelação é canônica. A questão da virgindade de Steve Rogers “tem sido uma discussão há anos”, disse Gao ao site TVLine. “Mas vou dizer que a resposta que demos na série vem direto do próprio Kevin Feige [chefe da Marvel Studios], então é absolutamente canônica.” Gao também disse que os espectadores de “Mulher-Hulk” podem esperar mais cenas pós-créditos nos próximos episódios, mas nenhuma será capaz de superar um grito de que “Capitão América fod—!”, que ela considera um marco na Marvel. Novos episódios serão disponibilizados às quintas-feiras na Disney+. 😂😂😂🤐#SheHulk — Chris Evans (@ChrisEvans) August 18, 2022
Emily Blunt explora Velho Oeste em fotos de nova série da Amazon
A BBC e a Amazon Prime Video divulgaram as primeiras fotos de “The English”, série de época estrelada por Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”). As imagens destacam a trajetória da personagem de Blunt em meio à violência do Velho Oeste. Escrita e dirigida por Hugo Blick (“The Honourable Woman”), a série se passa na década de 1890 e acompanha uma aristocrata inglesa chamada Lady Cornelia Locke (Blunt), que se une a um indígena para fazer uma travessia perigosa por uma “paisagem construída por sonhos e sangue” (de acordo com a sinopse) até a nova cidade de Hoxem, no estado americano de Wyoming. Para isso, precisam enfrentar obstáculos cada vez mais aterrorizantes que os testarão em suas essências, física e psicologicamente. O elenco ainda conta com Chaske Spencer (“Banshee”), Stephen Rea (“Não Fale Com Estranhos”), Valerie Pachner (“Uma Vida Oculta”), Rafe Spall (“Trying”), Toby Jones (“First Cow – A Primeira Vaca da América”) e Ciarán Hinds (“Belfast”). Além de estrelar, Blunt também produz a atração, ao lado de Blick. “The English” estreia em novembro no canal britânico BBC. A Amazon Prime Video vai cuidar da distribuição da série em outros territórios, como Estados Unidos, Canadá, Austrália e Nova Zelândia. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
