Produtor revela como seria 3ª temporada de “Gossip Girl”
O cancelamento do reboot de “Gossip Girl” na 2ª temporada pegou os fãs de surpresa, uma vez que a série tinha sido planejada para mais temporadas. Mas o final abrupto promovido pela HBO Max só não foi pior porque o produtor e showrunner Joshua Safran fez questão de fechar muitas das pontas soltas que poderiam ter ficado sem resolução. Em entrevista ao site Deadline, Safran contou que, quando soube que a série seria cancelada, fez questão “de tirar alguns ganchos, porque havia muitos”, contou ele. “Reunimos a equipe de editores. Entrei e levantei um monte de coisas, mudei o máximo que pude. Não pude fazer tanto quanto queria, porque não consegui refazer ou regravar nada, obviamente”. No final que o público viu, os protagonistas planejam desmascarar a Gossip Girl durante o jantar do Met Gala, após perceberem que Obie (Eli Brown) sabotou todas as tentativas anteriores. Eles acreditam que Zoya (Whitney Peak), ao assumir o crédito pela conta da garota fofoqueira, vai ajudar a revelar a verdadeira autora, que é Kate Keller (Tavi Gevinson). Ao final, a professora é levada pela polícia “Nosso final meio que fecha a história, mas nunca tivemos a intenção de encerrar a série ali”, disse Safran. “Até mesmo Kate sendo descoberta e presa era para dar a dica de uma história no terceiro ano. Nunca foi construído para ser o final da série. Sabíamos que íamos fechar a história da professora. Eu acho que é o mais importante. Eu sabia que era hora de acabar com isso, mas haveria mais”. O final da série também mostra Obie, Zoya, Julien (Jordan Alexander), Audrey (Emily Alyn Lind) e Aki (Evan Mock) viajando pela Europa. O grupo se encontra Roma, onde Julien está buscando informações sobre sua família e todos eles encontram um amigo, interpretado por Aaron Dominguez (“Only Murders in the Building”). E a cena pós-créditos revela que Roger Menzies (Malcolm McDowell), pai de Aki, se une a Jordan (Adam Chanler-Berat) para transformar Gossip Girl em um aplicativo. Segundo Safran, essas seriam as temáticas principais a serem exploradas numa 3ª temporada. “Definitivamente [o final] não foi abordado como um final de série quando o escrevemos. Tínhamos até uma pequena sala [de roteiristas] para alinhar com os arcos da 3ª temporada. Portanto, era para lançar a nova temporada. Havia toda uma história envolvendo o personagem de Aaron Dominguez, que foi o foco principal dos últimos 25 minutos do episódio”, revelou ele. “Nada mudou na trama principal. Sempre terminaria com Luna alcançando o sucesso que Julian jamais poderia ter sonhado. A única coisa que mudou foi o personagem de Aaron Dominguez. Isso não envolvia Monet, Luna ou Shan”, explicou ele. “O personagem de Aaron interagiu com Julien, Zoya e Audrey. Cortei as partes de Julien e Audrey dessa história. Cortei alguns diálogos entre os personagens com mais dicas do que estava por vir. E também houve uma cena em que Aaron interagia com todos sem que eles soubessem, e ele os observava. Isso também foi deletado”. Ele também explicou que “nós também não iríamos nos livrar de Luna [Zión Moreno]. Ela estaria ocupando um lugar mais central. Gostaríamos muito de contar a história de Julien e Monet se unindo, e Luna agora seria inimiga deles, e não eles um do outro. Então haveria uma história divertida lá”. Nada disso será desenvolvido, apesar de o revival de “Gossip Girl” ter começado em ritmo quente em julho de 2021, estabelecendo recorde como o fim de semana de estreia mais assistido de uma série original da HBO Max na época – o que rendeu uma renovação antecipada para a 2ª temporada. Mas apesar do interesse inicial, alimentado pelos fãs da série original, a continuação não conseguiu manter a audiência da mesma forma que a versão original de 2007-12. Por conta disso, o cancelamento não foi uma completa surpresa para o produtor. “Assim que a 2ª temporada começou a ir ao ar, tive um pressentimento quando vi que as coisas estavam sendo canceladas, especialmente coisas que estão neste universo [adolescente] e são tão caras quanto nós”. As duas – e únicas – temporadas do novo “Gossip Girl” estão disponíveis na plataforma de streaming HBO Max. Assista ao trailer abaixo.
Autora e diretora defendem série sobre a Boate Kiss: “Esquecer é negar a história”
Os elogios que a série “Todo Dia a Mesma Noite” recebeu do público e da crítica especializada não a poupou de várias críticas e polêmicas. Na produção, a Netflix relata a tragédia verídica do incêndio na Boate Kiss. O caso aconteceu no Rio Grande do Sul há dez anos e é lembrado até hoje. “Todo Dia a Mesma Noite” é a primeira adaptação do caso para a ficção e, por se tratar de um tema muito delicado, várias pessoas – preocupadas com a saúde mental dos envolvidos na história – manifestaram sua indignação ao ver o caso voltar aos holofotes. Muitos telespectadores alegam que a Netflix estaria usando a dor alheia dos familiares e vítimas do acontecimento para gerar entretenimento, argumento que foi logo rebatido por Daniela Arbex, jornalista e autora do livro homônimo que inspirou a série. “Não falar sobre o caso não é uma opção”, disse Daniela ao Splash. E ainda complementou: “Não falar é o que permite que outras tragédias como essa aconteçam no Brasil. Esquecer é negar a história. E que pai e que mãe quer que o seu filho seja esquecido? Pedir superação é uma total falta de empatia com a dor do outro”, defendeu Daniela. Júlia Rezende, diretora geral do projeto e a mente por trás de sucessos do cinema brasileiro como a comédia “Meu Passado me Condena”, foi uma das vozes que se posicionou a favor da trama: “O audiovisual mundial foi construído a partir de acontecimentos reais. De Titanic ao World Trade Center, a dezenas de filmes sobre a 2ª Guerra Mundial. Muitos filmes brasileiros também já foram feitos a partir de personagens reais ou acontecimentos. Então, eu acho que querer recusar isso, primeiro, é uma bobagem. Depois, é uma forma de silenciamento”. “O que a gente está fazendo aqui é dar voz a esse acontecimento, não deixar cair no esquecimento. Acho que a gente precisa que as pessoas saibam do que aconteceu ali. Famílias foram processadas pelo Ministério Público. Isso é um acontecimento inacreditável e ninguém sabe”, destaca a diretora. Anos atrás, quando escreveu o livro que originou a série, Arbex relatou o processo doloroso de entrevistas com famílias e vítimas do incêndio. Hoje, ela enxerga que não deve se colocar na posição de sofrimento, e sim de uma contadora de histórias. “Nosso papel, enquanto jornalistas e construtores de histórias, enquanto pessoas que trabalham no audiovisual, é exatamente mostrar o quanto é longo o caminho para a Justiça no Brasil. A última opção aqui é não dizer”, concluiu a autora.
“Titãs” e “Patrulha do Destino” são canceladas
A HBO Max cancelou as séries “Titãs” e “Patrulha do Destino”, adaptações dos quadrinhos da DC Comics, que terminarão em suas atuais temporadas. As duas estão, por coincidência, na 4ª temporada e atravessam hiato, após exibirem metade dos episódios produzidos. Como a possibilidade de cancelamento era evidente, diante da crise financeira da Warner Bros. Discovery, os produtores planejaram finais de temporadas capazes de encerrar todas as tramas de forma definitiva. “Embora essas sejam as temporadas finais de ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’, estamos muito orgulhosos dessas séries e empolgados para que os fãs vejam seus finais climáticos”, disse um porta-voz da HBO Max em comunicado. As duas séries tinham produção de Greg Berlanti, o criador do Arrowverso. Ele chegou a comandar 10 séries baseadas nos quadrinhos da DC Comics, das quais só restam uma, “Superman & Lois”. Berlanti também à frente de frente de “Gotham Knights”, que estreia em 14 de março na TV dos EUA, e numa atração baseada na Tropa dos Lanternas Verdes, em desenvolvimento para a HBO Max. “Somos gratos à Berlanti Productions e à Warner Bros. Television por fazerem série stão emocionantes, cheias de ação e sinceras. Agradecemos ao showrunner de ‘Titãs’, Greg Walker, aos produtores executivos Greg Berlanti, Akiva Goldsman, Sarah Schechter, Geoff Johns, Richard Hatem e à equipe da Weed Road Pictures. Para a ‘Patrulha do Destino’, celebramos o showrunner Jeremy Carver e os produtores executivos Greg Berlanti, Sarah Schechter, Geoff Johns, Chris Dingess e Tamara Becher-Wilkinson. Por quatro temporadas, os fãs se apaixonaram pelos ‘Titãs’ e pela ‘Patrulha do Destino’, investindo em suas provações e em batalhas lendárias para salvar o mundo uma temporada por vez.” Todas as novas adaptações de quadrinhos da DC serão, a partir de agora, supervisionadas por James Gunn e Peter Safran, que assumiram o recém-criado DC Studios. Mas Berlanti não foi descartado. Recentemente, ele fechou um novo contrato com a Warner Bros. Discovery para criar e produzir novas atrações para a empresa. No Brasil, o final de “Patrulha do Destino” poderá ser acompanhado pela HBO Max. Já “Titãs” terá sua 4ª temporada disponibilizada pela Netflix.
Neta de Elvis vira roqueira em novo teaser da série “Daisy Jones & The Six”
A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou um novo teaser de “Daisy Jones & The Six”, série que traz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), neta de Elvis Presley, como cantora de rock. A prévia destaca o “hit” da banda fictícia, tocado durante sua duração. Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – também lançado no Brasil com o título em inglês – , a trama foca os altos e baixos de uma renomada banda de rock dos anos 1970, liderada pela personagem do título. Mas a história é contada pela protagonista após a separação dos artistas. Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira como cantora, começando a participar da cena musical roqueira de Los Angeles. Vale lembrar que Riley Keough já viveu uma roqueira dos anos 1970 antes. Em “The Runaways”, de 2010, ela interpretou a cantora Marie Currie, irmã de Cherie Currie (Dakota Fanning). “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e terá episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco também inclui a atriz e modelo Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), a também modelo e atriz Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), o astro Sam Claflin (“Enola Holmes”), o novato Will Harrison (visto em “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 3 de março em streaming.
Reality baseado em “Round 6” vira polêmica com relatos de feridos. Netflix nega
O reality show da Netflix inspirado em “Round 6” está rendendo polêmica. A revista americana Variety reportou nesta quarta (25/1) que ao menos cinco concorrentes precisaram de atendimento médico por conta de ferimentos gerados por um dos desafios do programa, chamado Red Light, Green Light, uma brincadeira de Estátua, em que deveriam permanecer o máximo de tempo possível parados para conseguirem avançar para a próxima etapa do programa de sobrevivência. O tabloide britânico The Sun trouxe primeiro as informações, acrescentando que os participantes se sentiram mal e sofreram queimaduras de frio. “Algumas pessoas não conseguiam mexer os pés porque estava muito frio”, disse a fonte do jornal. “Você podia ouvir alguém gritar ‘médico’ e a equipe continuar gravando. Acabamos ficando lá por 30 minutos entre as tomadas.” Diante das notícias, a Netflix se pronunciou sobre as alegações. Em comunicado oficial, a empresa afirmou que “quaisquer alegações de ferimentos graves são falsas”. “Nos preocupamos profundamente com a saúde e a segurança de nosso elenco e equipe e investimos em todos os procedimentos de segurança apropriados. Embora estivesse muito frio no set – e os participantes estavam preparados para isso – quaisquer alegações de ferimentos graves são falsas”, diz a nota completa. O reality de competição, batizado em inglês de “Squid Game: The Challenge”, está sendo filmado em dois estúdios no Reino Unido com 456 competidores de todo o mundo, que disputam jogos infantis por um prêmio em dinheiro de US$ 4,56 milhões. Só que a Netflix teve a infelicidade de iniciar a produção durante uma rara onda de frio extremo na região. Na segunda-feira (23/1), que foi o primeiro dia de produção do programa no Bedford’s Cardington Studios, ao norte de Londres, as temperaturas chegaram a zero grau centígrados. Embora o jogo tenha sido gravado no interior de um antigo hangar de aviões, que é fechado, o espaço gigantesco ainda se manteve extremamente frio devido às temperaturas externas. Até o momento, a Netflix ainda não divulgou quando será o lançamento do programa. Veja a propaganda do anúncio da produção abaixo.
Neil Patrick Harris retorna ao papel de Barney em “How I Met Your Father”
O ator Neil Patrick Harris fez uma aparição surpresa no primeiro episódio da 2ª temporada de “How I Met Your Father”, spin-off da série “How I Met Your Mother”, que ele estrelou. No final do episódio “Frio e Fresco”, disponibilizado nesta terça (24/1) tanto nos EUA quanto no Brasil, Sophie (Hilary Duff) se envolve num acidente com um carro de luxo, dirigido por ninguém menos que Barney Stinson, personagem que Harris interpretou ao longo de nove temporadas em “How I Met Your Mother”. Quando a Sophie do futuro (interpretada por Kim Cattrall) é questionada pelo seu filho a respeito de quem é aquele cara, ela responde: “Chegaremos lá em breve”. Ou seja, o personagem deve aparecer mais vezes ao longo da série. Na série original, Barney conheceu Ted (Josh Radnor) em um bar e rapidamente se considerou um membro do seu grupo de amigos. Mulherengo inveterado, Barney geralmente rejeitava qualquer forma de compromisso, mas seu relacionamento intermitente com Robin (Cobie Smulders) acabou se transformando em casamento – embora o casal tenha se divorciado três anos depois. Em entrevista ao site TVLine, os criadores de “How I Met Your Father”, Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, revelaram que Barney vai mesmo voltar em mais episódios, mas não detalharam a importância dele para a história. Ainda assim, eles deixaram claro que ele não é o pai de Sophie. “Não estamos contando uma história de pai adolescente. Acho que, dada a idade de Lori, isso se tornaria uma história bastante desconfortável”, disse Aptaker. “Sempre que falamos sobre trazer de volta um membro da equipe original, você quer que isso sirva a dois propósitos: você quer que dê algumas dicas sobre o que está acontecendo nas vidas deles, o que aconteceu com eles e onde estão, mas é também sobre como eles impactam a história de ‘How I Met Your Father’ e como eles enviam um de nossos personagens em uma direção nova e inesperada”, disse Aptaker. “Semelhante a Robin no ano passado, aprenderemos um pouco mais sobre onde Barney está, mas ele também terá um grande impacto na trajetória e na narrativa principal de nossa temporada.” Já a identidade do pai de Sophia continua sendo um segredo, embora os fãs suspeitem de John Corbett (“Casamento Grego”), recentemente escalado para a série. Derivada de “How I Met Your Mother”, a produção tem a mesma estrutura da série anterior, trazendo em cada episódio a versão mais velha da protagonista, Sophie, enquanto conta aos filhos como conheceu o pai deles em 2022. É basicamente o que fez Ted Mosby (voz de Bob Saget) ao narrar a história da mãe de seus filhos ao longo de 9 temporadas, entre 2005 e 2014. A produção também inclui Chris Lowell (“Bela Vingança”), Francia Raísa (“Grown-Ish”), Tom Ainsley (“Safe Inside”), Tien Tran (“A Lenda de Candyman”) e Suraj Sharma (“As Aventuras de Pi”) como a turma de melhores amigos da protagonista, além de Josh Peck (“Turner & Hooch”) como um dos interesses românticos. “How I Met Your Father” é exibida no serviço de streaming Hulu nos EUA e no Star+ aqui no Brasil. Veja abaixo o retorno de Barney.
“Ginny & Georgia” é série mais assistida da Netflix pela terceira semana
A 2ª temporada de “Ginny & Georgia”, que estreou em 5 de janeiro, foi a série mais vista da Netflix pela terceira semana consecutiva, acumulando 87 milhões de horas visualizadas. Com isso, a atração chegou, ao todo, a impressionantes 430 milhões de horas. “Ginny & Georgia” gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Mas esta dinâmica similar a “Gilmore Girls” é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio, o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. É que Georgia é uma assassina. Ela jura que matou o primeiro marido por acidente, mas logo se seguem outras mortes, como o padrasto de Ginny no final da 1ª temporada, que chamam atenção da polícia local. Inicialmente pouco comentada, “Ginny e Georgia” acabou tendo mais repercussão pela reação negativa de Taylor Swift a uma frase do episódio final da 1ª temporada. A polêmica aconteceu num momento em que Georgia pergunta à sua filha Ginny sobre o status de um relacionamento recente, e a adolescente retruca: “O que te importa? Você passa por homens mais rápido do que a Taylor Swift”. “Hey ‘Ginny e Georgia’, 2010 ligou e quer sua piada preguiçosa e profundamente machista de volta”, tuitou Swift. “Que tal pararmos de degradar mulheres trabalhadoras definindo esse tipo de besteira como engraçada”, completou a cantora irritada. Bastou para o público correr para a Netflix para ver do que se tratava, rendendo audiência e renovação para a produção. Além de Antonia Gentry (“Doce Argumento”) e Brianne Howey (“Batwoman”), o elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). O pódio semanal foi completado pela 2ª temporada de “Vikings: Valhalla”, com 55 milhões de horas assistidas, seguida por “Wandinha”, com 45 milhões de horas. A 1ª temporada de “Ginny & Georgia” também voltou a aparecer entre as mais vistas da Netflix, alcançando o 4º lugar, com 43 milhões de horas assistidas. Já a estreia de “That ’90s Show” ficou em 5º lugar, com 41 milhões de horas assistidas. Vale destacar que a contagem da Netflix foi feita entre 16 e 22 de janeiro, o que significa que “That ’90s Show”, que estreou em 19 de janeiro, teve apenas quatro dias para atingir a sua posição. É possível que a atração fique melhor colocada na próxima semana. Confira abaixo os trailers das cinco séries mais vistas da Netflix na semana passada. 1 | GINNY E GEORGIA 2 | NETFLIX 2 | VIKINGS: VALHALLA 2 | NETFLIX 3 | WANDINHA | NETFLIX 4 | GINNY E GEORGIA 1 | NETFLIX 5 | THAT ’90s SHOW | NETFLIX
“Gato de Botas 2” supera público de “Avatar 2” no Brasil
A animação “Gato de Botas 2” foi o filme mais visto nos cinemas brasileiros no último fim de semana, superando “Avatar: o Caminho das Águas” após a produção da Disney dominar o ranking por cinco semanas consecutivas. Apesar disso, o híbrido animado de James Cameron se manteve como a maior bilheteria, graças a ingressos mais caros. Entre quinta-feira e domingo (22/1), “Gato de Botas 2” levou cerca de 417 mil pessoas aos cinemas, enquanto “Avatar 2” registrou 369 mil espectadores. Em contrapartida, a renda da produção da Disney foi de R$ 9,35 milhões ante R$ 8,51 milhões do desenho da Universal e novo líder de público, segundo dados inéditos da Comscore. Em 3º lugar, tanto em público quanto em renda, ficou o estreante “M3gan”. O terror tecnológico foi visto por 363 mil pessoas e arrecadou R$ 7,28 milhões em seu lançamento no país. “M3gan” teve uma estreia muito forte, que fez da quinta passada (18/1) o segundo maior dia de abertura de um filme de terror após a pandemia – atrás apenas da estreia de “Invocação do Mal 3”. No sábado (21/1), a produção da Universal chegou a superar “Avatar 2” em vendas de ingressos. De fato, um terror não tinha um desempenho inicial tão bom no Brasil desde “It – A Coisa” em 2017. Já o outro estreante da semana, “Babilônia”, decepcionou em 5º lugar. O longa estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie faturou menos de R$ 1 milhão em bilheterias. Ficou atrás de “I Wanna Dance With Somebody”, que conta a história de Whitney Houston. O público geral do top 10 no final de semana foi de 1,3 milhão de pessoas, com arrecadação total em torno de R$ 29 milhões. Veja abaixo os trailers dos cinco filmes de maior bilheteria no Brasil. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | M3GAN | 4 | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY | 5 | BABILÔNIA |
Ben Affleck faz filme sobre parceria entre Michael Jordan e Nike
O ator e cineasta Ben Affleck (“Argo”) vai estrelar, produzir e dirigir um filme sobre a famosa parceria comercial entre o jogador de basquete Michael Jordan e a Nike. Intitulado “Air”, o filme vai narrar a criação da marca de tênis de basquete e roupas esportivas Air Jordan. De acordo com a sinopse oficial, “Air” vai mostrar a aposta que definiu o sucesso de um time não convencional, passando pela visão intransigente de uma mãe que sabia o valor do imenso talento de seu filho e o atleta do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos. “Air” é o primeiro projeto de Affleck e da sua produtora Artists Equity, que ele criou ao lado do amigo Matt Damon (“Perdido em Marte”), que também vai estrelar o filme como Sonny Vaccaro, executivo dissidente da Nike. Já Affleck interpretará o co-fundador da Nike, Phil Knight. O elenco ainda conta com Jason Bateman (“Ozark”), Chris Messina (“Eu Me Importo”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”), Marlon Wayans (“A Maldição de Bridge Hollow”), Chris Tucker (“A Hora do Rush 3”), Viola Davis (“A Mulher Rei”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”) e Julius Tennon (“A Mulher Rei”). O filme é uma produção do Amazon Studios, que entrou no negócio com o intuito de lançá-lo exclusivamente na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Porém, após resultados positivos em sessões de teste, “Air” será lançado nos cinemas em 5 de abril, numa parceria de distribuição entre a Amazon, a Warner Bros. e a MGM. “Ben, Matt e este elenco de estrelas entregaram um filme fantástico que vai emocionar, inspirar e entreter o público em todo o mundo”, disse Jennifer Salke, diretora da Amazon e MGM Studios, em comunicado. “Com a direção incrível de Ben, o filme oferece uma visão nostálgica de um momento que definiu uma cultura e que se presta absolutamente a um evento cinematográfico global.” “Matt e eu estamos muito empolgados para que o público veja ‘Air’ e orgulhosos por ser o primeiro lançamento da Artists Equity”, acrescentou Affleck. “O filme foi uma experiência extraordinária em que tivemos a honra de trabalhar com alguns dos melhores atores e equipe do ramo, que trouxeram paixão, persistência e criatividade a um esforço coletivo para recriar uma história notável e ambiciosa”.
Netflix compra drama indie por US$ 20 milhões no Festival de Sundance
A Netflix comprou os direitos de distribuição do filme “Fair Play”, estrelado por Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e Phoebe Dynevor (“Bridgerton”), por US$ 20 milhões no Festival de Sundance. A informação é do site Deadline. O filme conta a história de Luke (Ehrenreich) e Emily (Dynevor), um casal que trabalha numa empresa financeira e está prestes a ficar noivos. Mas o relacionamento desmorona quando Emily consegue uma promoção na empresa, levando a uma mudança na dinâmica de poder que envenena suas vidas pessoais e eventualmente leva à violência. O elenco ainda conta com Eddie Marsan (“Escolha ou Morra”) e Rich Sommer (“Verão de 84”), e a direção é de Chloe Domont (“Ballers”). Desde que foi exibido no Festival de Sundance, “Fair Play” vem arrancando elogios da crítica (com 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes) e gerou uma guerra entre possíveis distribuidores, incluindo os estúdios de cinema Serachlight e Neon. O valor pago por “Fair Play” representa uma das maiores vendas já feitas no Festival de Sundance e em qualquer outro festival. Para se ter uma ideia, o valor se equivale ao que foi pago por “Animais Noturnos”, de Tom Ford, e “A Chegada”, de Denis Villeneuve, no Festival de Cannes. Além da oferta generosa, um fator ajudou a Netflix a superar a concorrência dos estúdios de cinema: a produção estar a cargo do cineasta Rian Johnson, que lançou seu filme mais recente pela plataforma de streaming, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”. “Fair Play” ainda não tem trailer, pôster ou previsão de estreia na Netflix.
“Avatar 2” ultrapassa US$ 2 bilhões de bilheteria mundial
“Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões de bilheteria mundial neste fim de semana, tornando-se a 6ª maior bilheteria da história do cinema. O desempenho do filme é uma grande vitória para o diretor James Cameron, que é o único cineasta a ter dirigido três filmes com tamanho faturamento. Não só isso: com três filmes bilionários, ele é responsável por metade da lista dos seis únicos filmes que arrecadaram mais de US$ 2 bilhões. Um feito impressionante. A continuação de “Avatar” (2009) atingiu exatamente US$ 2,024 bilhões, e com isso também superou “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que faturou US$ 1,9 bilhão, como a maior bilheteria da era pandêmica. Filme mais visto no mundo há seis fins de semana seguidos, a produção da 20th Century/Disney fez US$ 20 milhões só nos últimos três dias nos EUA e Canadá, e deve superar até o próximo fim de semana as marcas de “Vingadores: Guerra infinita” (US$ 2,05 bilhões), “Star Wars: Episódio VII – O despertar da força” (US$ 2,07 bilhões) e “Titanic” (2,19 bilhões) para se tornar a 3ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. Da arrecadação total, US$ 598 milhões foram conquistados no mercado interno e US$ 1,426 bilhão no exterior, incluindo US$ 230 milhões na China. O primeiro “Avatar”, lançado há 13 anos, continua sendo o filme de maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões em vendas globais de ingressos, incluindo nessa soma arrecadações de diversos relançamentos. O pódio da bilheteria destacou ainda “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, que chegou a US$ 300 milhões globais, e “M3GAN”, lançado na quinta-feira (18/1) no Brasil e já com US$ 124 milhões em todo o mundo. A única novidade importante da semana foi a estreia de “Desaparecida”, que faturou US$ 9,5 milhões em 4º lugar no mercado norte-americano. Na linha de “Buscando…” (2018), o filme se passa todo em tela de computador e foi realizado por apenas US$ 7 milhões. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de março. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | M3GAN | 4 | DESAPARECIDA | 5 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO |
“Vampire Academy”: Nova série da criadora de “Vampire Diaries” é cancelada na 1ª temporada
A plataforma americana Peacock cancelou “Vampire Academy”, que não terá 2ª temporada. A série era uma fantasia de princesas, vampiros e adolescentes, que se passava em uma escola de elite, num mundo em que os sanguessugas eram a classe dominante. Na trama, essa aristocracia cheia de privilégios e glamour têm seu status colocado em cheque por uma briga entre facções e pela amizade entre uma jovem princesa vampira e uma adolescente quase comum, que trabalha como sua guarda-costas, em meio a conspirações e uma tentativa de golpe de estado. A atração foi a primeira desenvolvida pela produtora Julie Plec sob seu novo contrato com a Universal Television, após vários anos na Warner. E também marcou o retorno da criadora do universo de “The Vampire Diaries” às tramas de vampiros. Em “Vampire Academy”, Plec trabalhava ao lado de Marguerite MacIntyre, que viveu a xerife Lis Forbes em “The Vampire Diaries” e revelou seus talentos de roteirista em “The Originals”. A produção era baseada em livros da escritora Richelle Mead, que já tinham fracassado em sua tentativa de virar franquia cinematográfica. O lançamento de um longa em 2014 chegou tarde para pegar carona no sucesso de “Crepúsculo” e, com bilheterias fracas, não teve continuação. A nova versão fez algumas mudanças, em especial na raça de alguns personagens, refletindo a tendência de maior integração racial nas produções mais recentes – no filme, as protagonistas eram duas atrizes brancas, Zoey Deutch e a loiríssima Lucy Fry. Mais destoante ainda, em todo o elenco do filme havia apenas duas intérpretes negras, cujos papéis nem fazem parte do casting da atração televisiva. Ironicamente, isto também deixou a série parecida com a também cancelada “Primeira Morte” (First Kill), da Netflix. O elenco da série destacava Sisi Stringer (“Mortal Kombat”) e Daniela Nieves (“Sex Appeal”) nos papéis principais, respectivamente como Rose Hathaway, uma Dhampir, metade humana metade vampira, que atua como guardiã dos Moroi, e a princesa Lissa Dragomir, uma vampira da realeza Moroi, que apesar da falta de interesse em política se vê empurrada para o trono por uma morte repentina em sua família. O resto do elenco incluía Kieron Moore (“Sex Education”), André Dae Kim (“Degrassi”), J. August Richards (“Agents of SHIELD”), Anita-Joy Uwajeh (“Lucky Man”), Mia McKenna-Bruce (“The Dumping Ground”), Rhian Blundell (“Torchwood: Believe”), Jonetta Kaiser (“Breakwater”) e Andrew Liner (“Grown-ish”). Inédita no Brasil, “Vampire Academy” exibiu seus episódios entre setembro e outubro nos EUA. Veja abaixo o trailer original de seu lançamento.
“Um de Nós Está Mentindo” é cancelada após duas temporadas
A plataforma americana Peacock cancelou “Um de Nós Está Mentindo” (One of Us Is Lying) após duas temporadas. A nova produção do criador de “Elite”, Darío Madrona, adaptava o best-seller homônimo de Karen M. McManus, sobre um grupo de estudantes suspeitos de homicídio. Com uma trama que misturava “O Clube dos Cinco” com “Pretty Little Liars”, a série começava com cinco estudantes passando juntos uma tarde de detenção em sua escola. No entanto, no fim do dia, um deles está morto e os investigadores policiais acreditam que a morte não foi acidental. Os principais suspeitos da morte de Simon (Mark McKenna, de “Wayne”) são seus colegas, vividos por Addy Prentiss (Annalisa Cochrane, de “Cobra Kai”), Bronwyn Rojas (Marianly Tejada, da série “The Purge”), Cooper Clay (Chibuikem Uche, de “A Guerra do Amanhã”) e Nate Macauley (Cooper van Grootel, de “Mystery Road”), que passam a ser investigados. Concebida como minissérie, a trama teve uma semi-conclusão ao fim do primeiro arco, que resolveu o mistério da morte de Simon, mas deixou um gancho para uma continuação. Como a história teve sequência literária (“Um de Nós É o Próximo”, que chegou ao Brasil pela editora Galera Record), acabou ganhando um segundo ano de produção. Além de produzir, Darío Madrona atuou como showrunner da atração, e a equipe criativa ainda incluiu a atriz Jennifer Morrison (“Once Upon A Time”) como diretora de episódios. Embora a Peacock não atue no Brasil, a série teve suas temporadas disponibilizadas no Brasil via Netflix. Veja abaixo o trailer brasileiro da atração. Um de Nós Está Mentindo, série baseada no livro de Karen M. McManus, tá chegando no meu site. ATENÇÃO AQUI: estreia dia 18 de fevereiro. 🤫 pic.twitter.com/uGoiwUH9xP — netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 19, 2022
