Sequência do premiado game de zumbis The Last of Us ganha primeiro vídeo
A Sony divulgou o primeiro vídeo da continuação de um dos games mais premiados dos últimos tempos, pegando os gameboys de surpresa na abertura do PlayStation Experience 2016, que começou nesta sexta (3/12) em Anaheim, na Califórnia. A prévia apresenta um realismo impressionante, cinematográfico, que nem parece mais animação. E apesar de se passar em pleno apocalipse zumbi, tem clima intimista, mostrando a protagonista ao violão. Claro que a música tem juras de morte a todos os seus inimigos, que o lugar está repleto de cadáveres e que ela está pingando sangue pelos poros. Desenvolvido pela Naughty Dog, “The Last of Us Part II” era até esta semana apenas um boato. Agora se sabe que a trama vai continuar a história do jogo que, entre outros troféus, levou o Annie (o Oscar da Animação) de Melhor Game de 2013, e mostrará os personagens mais velhos. Os atores Ashley Johnson (a Paterson da série “Blindspot”) e Troy Baker (dublador do Gavião Arqueiro e de Loki nos desenhos dos “Vingadores”) repetem os papéis de Ellie e Joel, respectivamente. E o roteiro e a direção estão novamente a cargo de Neil Druckmann, que criou “The Last of Us”. A Sony tinha planos de realizar uma adaptação do game para o cinema, para a qual Druckmann chegou a escrever um roteiro, mas o projeto parece ter sido arquivado. “The Last of Us Part II” ainda está em fase inicial de desenvolvimento, e não tem previsão de lançamento.
Amy Schumer vai estrelar o filme com atores da boneca Barbie
A comediante Amy Schumer (“Descompensada”) está em negociações para estrelar o filme com atores da boneca Barbie. A produção será uma comédia, de acordo com o site The Hollywood Reporter. Mas nem precisava dizer. A Sony está determinada a fazer um filme não convencional desde que contratou a roteirista Diablo Cody (“Juno”, “Jovens Adultos”) para realizar a adaptação em 2015. Entretanto, os executivos do estúdio não gostaram muito do que Diablo escreveu e encomendaram três novos roteiros para escritores diferentes, na esperança de que surgisse algo melhor. A ideia vencedora foi a de Hillary Winston (criadora da série “Bad Teacher”). Mas mesmo assim será reescrita. Por Schumer e sua irmã, Kim Caramele. A próxima etapa será encontrar um diretor. Enquanto isso, a atriz Reese Witherspoon (“Belas e Perseguidas”) está produzindo um filme sobre a criadora da boneca Barbie, a empresária Ruth Handler. Por coincidência, este projeto também não tem previsão de lançamento
Death Stranding: Guillermo del Toro e Mads Mikkelsen estrelam trailer arrepiante de novo game
Hideo Kojima, um dos cérebros por trás do sucesso da empresa japonesa Konami, criador do fenômeno “Metal Gear Solid” e reconhecido como o primeiro grande autor do universo dos games, divulgou o belo, enigmático e arrepiante trailer de sua nova obra, “Death Stranding”, durante o Game Awards de 2016, premiação que aconteceu na noite de quinta (1/12) em Los Angeles, nos EUA. A prévia tem um visual desconcertante, com muito sangue negro, poluição, monstros, clima militar bélico, com tropas e tanques de guerra, e um rio sujo que carrega bonecas quebradas de bebês. Em meio à atmosfera sombria, surge um personagem interpretado pelo cineasta Guillermo del Toro (“A Colina Escarlate”), que carrega em suas mãos um cilindro contendo um feto crescido de bebê. Enquanto ele se movimenta de forma furtiva, parece ser perseguido por militares híbridos, meio humanos, meio monstros, que se conectam por tentáculos e tem os uniformes manchados por respingos de um óleo negro viscoso como sangue, que parece escorrer de seus olhos. O comandante por trás da missão chega a ganhar um close, revelando a participação do ator Mads Mikkelsen (série “Hannibal”). A premissa de “Death Stranding” é um grande mistério. Sabe-se apenas que o elenco ainda inclui Norman Reedus (série “The Walking Dead”), visto peladão no primeiro teaser da produção (que também pode está disponível abaixo). Reedus e Del Toro já vinham colaborando com Kojima numa nova versão de “Silent Hill”, que brigas internas jamais tirarão da fase beta. Por conta desse e outros desentendimentos recentes – Kojima foi proibido pela Konami de receber homenagem do Game Awards no ano passado – , “Death Stranding” também inaugura uma nova fase para o celebrado autor. Há um ano, ele rompeu com a Konami e se tornou um produtor independente. Não demorou para fechar com a Sony uma parceria para desenvolver games especialmente para a plataforma PlayStation. E a prévia do primeiro projeto, disponível abaixo, é de tirar o fôlego, mesmo sem que se saiba exatamente o que acontece no game.
Milla Jovovich vai participar da Comic-Con Experience em São Paulo
O casal Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, protagonista e diretor da franquia “Resident Evil”, virão ao Brasil participar da Comic-Con Experience. Eles farão parte do painel da Sony Pictures, que destacará o último filme da saga, “Resident Evil 6: O Capítulo Final”. A trama da sequência vai começar imediatamente após os eventos de “Resident Evil 5: Retribuição” (2012) e levará Alice (Jovovich) e seus aliados de volta para Raccoon City para um confronto final contra os vilões Albert Wesker (Shawn Roberts) e o Dr. Alexander Isaacs (Iain Glen, de “Game of Thrones”, visto pela última vez em “Resident Evil 3: A Extinção”). “Resident Evil 6: O Capítulo Final” será lançado em 26 de janeiro, um dia antes da estreia nos EUA. A CCXP 2016 acontece entre os dias 1 e 4 de dezembro, em São Paulo.
Homem-Aranha: Tom Holland revela em quantos filmes viverá o super-herói da Marvel
Zendaya não foi a única integrante de “Homem-Aranha” a jogar areia sobre um boato relacionado a seu personagem. Na entrevista de capa da revista The Hollywood Reporter, o Tom Holland encerrou os rumores sobre sua ausência no próximo filme dos Vingadores, ao revelar detalhes de seu contrato com a Marvel. O novo intérprete do Homem-Aranha contou que está contratado para três filmes solos do Aranha e três aparições em outros filmes da Marvel. A primeira delas foi em “Capitão América: Guerra Civil” e a próxima deverá ser em “Vingadores: Guerra Infinita”. Mas há possibilidades de mudanças, de acordo com a agenda do ator. “Eles dão opções, que podem ser feitas quando possível. Como uma aparição nos Vingadores”, contou Holland sobre a Marvel. “Não tenho certeza sobre quais serão os outros filmes, mas sei que tenho três aparições como Homem-Aranha e três filmes solos. Mesmo assim, se aparecer outro trabalho para eu fazer nesse meio tempo, a Marvel ajeita a agenda para me permitir fazer esse projeto independente. Eles são muito respeitosos nesse sentido e entendem que você tem que trabalhar em outros filmes.” A introdução de Holland como Homem-Aranha foi umas partes mais comemoradas de “Capitão América: Guerra Civil” e os fãs esperam ver o herói ter uma participação ainda maior em “Vingadores: Guerra Infinita”, que estreia em 2018. A revelação da extensão de seu contrato acaba por encerrar o suspense, que até o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, ensaiou fazer, dizendo não ter certeza se ele poderia aparecer entre os Vingadores, numa entrevista com o site Collider. Pura enrolação. A sinceridade de Holland acabou com o cinismo de Feige, que talvez planejasse fazer uma grandiosa “confirmação oficial” de algo já garantido por contrato.
Homem-Aranha: Zendaya não viverá Mary Jane?
O boato de que Zendaya (série “Agente K.C.”) viveria Mary Jane Watson, a futura mulher de Peter Parker, no reboot da franquia “Homem-Aranha” foi tão forte que muitos fanboys já davam o assunto por encerrado. Mas agora a revista The Hollywood Reporter revela que a história, inicialmente espalhada pelo site The Wrap, está longe de ter uma conclusão. Uma reportagem de capa com os astros de “Homem-Aranha”, Tom Holland e Zendaya, dá a entender que todos os chutes foram bola fora. Perguntada sobre sua personagem, Zendaya desconversou, mas deu a entender que não viverá Mary Jane. Ou, então, Mary Jane será tão diferente no filme que a questão racial será o de menos. “As pessoas tendem a reagir por qualquer coisa”, ela disse. “Mas nada [sobre quem ela está interpretando] é verdade. Estão apenas inventando coisas e reagindo a isso. Quando vemos as teorias, rachamos de rir, porque, pensem o que pensar, vocês irão acabar descobrindo a verdade no filme. Mas é engraçado ver o jogo de adivinhação.” Identificada como “Michelle” nos créditos de produção, a personagem misteriosa de Zendaya não será sequer o interesse romântico de Peter Parker. “Minha personagem não é romântica”, disse ela. “Minha personagem é muito seca, desajeitada, intelectual e, porque ela é tão esperta, ela sente que não precisa falar com as pessoas. Ela age assim: ‘Meu cérebro está tão à frente de você que você não está realmente em meu nível’. Então, o que ela fala soa muito estranho. Mas, para mim, ela é muito legal, porque ela é profunda. Ela está sempre pensando em algo, sempre lendo.” E isso realmente não soa como nenhuma versão da sexy top model Mary Jane Watson que os fãs conhecem dos quadrinhos. Será que os roteiristas preferiram criar papéis novos, ignorando a quantidade de personagens clássicos que estudaram no colegial com Peter Parker? Ou será que Zendaya é a versão menos loira de Debra Whitman, com quem Peter se envolveu na faculdade? O filme também teria Angourie Rice (“Dois Caras Legais”), que é loira, vivendo a morena Betty Brant, e Tony Revolori (“O Grande Hotel Budapeste”), que é mulato, vivendo o loiro Flash Thompson, além da negra Laura Harrier como a loira Liz Allen. Tudo a ver, como se pode ver. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), o novo “Homem-Aranha” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Homem-Aranha: Michael Keaton é confirmado como o vilão Abutre
O presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou o que todo fanboy já sabia: Michael Keaton (“Batman” e “Birdman”) será o Abutre no filme do “Homem-Aranha”. Ou, como realmente preferem os fanboys: Batman vai enfrentar o Aranha! A revelação foi feita ao jornal Toronto Sun, enquanto Feige falou dos vilões nos próximos filmes da Marvel: “Tinhamos uma lista de desejos, e a maior parte deles vão virar realidade no futuro. Cate Blanchett vai viver a Hela em ‘Thor: Ragnarok’. O Abutre de Michael Keaton em ‘Homem-Aranha’ é real. Além disso, finalmente mostraremos Thanos. Estamos ansiosos para tudo isso”. Criado por Stan Lee e Steve Ditko em 1963, o Abutre é um dos vilões clássicos das histórias do Aranha e um dos fundadores do Sexteto Sinistro. Cronologicamente, foi o segundo vilão a enfrentar o herói, no segundo exemplar da revista do Homem-Aranha. Primeiro filme solo do Aranha estrelado por Tom Holland (“No Coração do Mar”), a produção também contará com Robert Downey Jr. no papel de Tony Stark/Homem de Ferro e Marisa Tomei como a Tia May (ambos vistos em “Capitão América: Guerra Civil”), além de Zendaya (série “Agente KC”), Tony Revolori (“O Grande Hotel Budapeste”), Donald Glover (“Perdido em Marte”), Logan Marshall-Green (“Prometheus”), Martin Starr (série “Silicon Valley”) e Laura Harrier (novela “One Life to Live”) em papeis não informados. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), o novo “Homem-Aranha” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Diretor de O Homem nas Trevas vai filmar continuação de Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
A Sony Pictures está em negociações avançadas com o cineasta uruguaio Fede Alvarez (“O Homem nas Trevas”) para dirigir a adaptação de “A Garota na Teia de Aranha”, quarto livro da ex-trilogia “Millennium”. A informação foi apurada pelos sites Variety e Deadline. Originalmente, o escritor sueco Stieg Larsson escreveu três livros de suspense centrados na parceria entre o jornalista Mikael Blomkvist e a hacker Lisbeth Salander, publicados após sua morte em 2005. Mas a trilogia fez tanto sucesso que seus herdeiros decidiram estender a franquia, convidando outros autores a criarem histórias com os personagens. “A Garota na Teia de Aranha”, escrito por David Lagercrantz, acabou virando um best-seller e revivendo o interesse da Sony na franquia. A trilogia original chegou a ser inteiramente filmada na Suécia, lançando ao estrelato mundial os intérpretes dos protagonistas, os suecos Michael Nyqvist e Noomi Rapace. A Sony correu para lançar um remake americano do primeiro filme, intitulado “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011), com direção de David Fincher e estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara. Mas apesar de elogiado pela crítica e indicado a cinco Oscars, o suspense não fez o sucesso que o estúdio esperava e os planos para suas duas continuações foram arquivados. Fincher chegou a considerar condensar os dois livros seguintes num único filme, mas a Sony decidiu ir direto para o quarto volume da história. Não se sabe como o estúdio irá lidar com a transição das histórias nem se contará com o mesmo elenco do longa de 2011, mas a decisão de filmar uma adaptação inédita nos cinemas é resultado de uma reflexão sobre o crescente desinteresse internacional nos remakes americanos – lembrando que os livros “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar” já foram filmados na Suécia em 2009. A adaptação de “A Garota na Teia de Aranha” já tem roteiro pronto, escrito por Steven Knight (“Senhores do Crime”), e será produzida por Amy Pascal (ex-CEO da Sony) e a equipe original de “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, encabeçada por Scott Rudin. As filmagens devem começar nos primeiros meses de 2017.
Tropas Estelares, a sci-fi cult de Paul Verhoeven, vai ganhar remake
A Sony Pictures planeja refilmar “Tropas Estelares”, clássico sci-fi dirigido por Paul Verhoeven em 1997. Segundo o site The Hollywood Reporter, o estúdio contratou os roteiristas Mark Swift e Damian Shannon para escreverem a nova versão. A dupla deve ter impressionado meio mundo com sua versão de “Baywatch”, comédia baseada na série “SOS Malibu”. Afinal, antes só tinham feito “Freddy vs. Jason” (2003) e o remake de “Sexta-Feira 13” (2009), e agora estão sendo requisitados para assumir diversos blockbusters. Além de “Tropa Estelares”, desenvolvem “Genie”, a versão de “Aladdin” com atores para a Disney, e uma adaptação dos quadrinhos “Power and Glory”, de Howard Chaykin, para a New Line/Warner. “Tropas Estelares” será o terceiro remake consecutivo de um filme de Verhoeven produzido por um grande estúdio, após “O Vingador do Futuro” (2012) e “RoboCop” (2014). Nenhum deles foi considerado melhor que os originais. Por sinal, o cineasta holandês continua na ativa e foi indicado pela França para representar o país com seu novo filme, “Elle”, na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Mas a Sony evita chamar seu remake de… remake. Em vez disso, o projeto está sendo apresentado como uma nova adaptação do romance original, escrito por Robert A. Heinlein em 1959. Ninguém que trabalhou no filme de 1997 está envolvido na produção. A trama clássica da sci-fi acompanha uma força militar do futuro que combate alienígenas com forma de insetos, para impedir uma invasão espacial. Ironicamente, a versão de Verhoeven, estrelado por Casper Van Dien, Denise Richards e Neil Patrick Harris, foi bastante criticada quando chegou aos cinemas por seus aspectos aparentemente fascistas, mas o tempo tratou de revisar as opiniões, trazendo maior compreensão à proposta transgressora do diretor. “Tropas Estelares” acabou se tornando tão cultuado que a Sony mantém a franquia ativa até hoje, com o lançamento de animações e filmes para o mercado de home video.
Diretor de Deadpool vai produzir filme do game clássico Sonic the Hedgehog
Poucos dias após abandonar a produção de “Deadpool 2”, o diretor Tim Miller embarcou no filme de “Sonic the Hedgehog”, adaptação do famoso personagens dos videogames da Sega. Ele trabalhará como produtor do filme da Sony Pictures, que será dirigido por Jeff Fowler, em sua estreia em longa-metragem. Os dois são parceiros de longa data, tendo feito juntos a animação “Gopher Broke”, indicada ao Oscar de Melhor Curta Animado de 2005. O filme pretende capturar o tom irreverente e espírito do Sonic, reunindo o ouriço mais rápido do mundo com alguns dos personagens mais da franquia de jogos, como o vilão Dr. Eggman. A ideia é criar um híbrido de animação e live-action, em que Sonic contracenaria com atores reais. Não foram divulgados mais detalhes sobre o projeto, que será roteirizado por Evan Susser e Van Robichaux (dupla da vindoura comédia “Te Pego na Saída”). A expectativa é de um lançamento em 2018. Vale lembrar que Sonic já apareceu no cinema, numa participação na animação “Detona Ralph” (2012), sobre o universo dos videogames. Com mais de 140 milhões de jogos vendidos em todo o mundo, a franquia do ouriço supersônico já rendeu mais de US$ 1 bilhão para sua fabricante, a Sega.
Vida: Trailer legendado de sci-fi coloca Jake Gyllenhaall, Ryan Reynolds e Rebecca Ferguson no espaço
A Sony divulgou o primeiro trailer legendado de “Vida”, sci-fi estrelada por Jake Gyllenhaall (“Everest”), Rebecca Ferguson (“Missão Impossível: Nação Secreta”) e Ryan Reynolds (“Deadpool”). Na trama, eles vivem astronautas numa estação espacial em órbita de Marte, que resgatam a primeira prova de vida no planeta. Mas enquanto celebram a descoberta, a situação começa a sair do controle, e a evidência de vida em Marte logo se torna uma ameaça de morte para a Terra. O roteiro que evoca “Alien” (1979) é de Paul Wernick e Rhett Reese. Os dois trabalharam recentemente com Reynolds em “Deadpool” (2016). A direção é do sueco Daniel Espinosa, que também filmou Reynolds em “Protegendo o Inimigo” (2012). O elenco ainda inclui o japonês Hiroyuki Sanada (série “The Last Ship”), o inglês Ariyon Bakare (série “Tyrant”), a russa Olga Dihovichnaya (“House of Others”) e o francês Alexandre Nguyen (do vindouro “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”). A estreia está marcada para 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Bilheterias: Inferno tem a pior estreia da franquia iniciada por O Código Da Vinci nos EUA
A estreia de “Inferno”, que no Brasil foi batizado de “Inferno – O Filme”, nem precisou do título nacional idiota para passar ridículo nos EUA. Terceiro filme (mas o único “O Filme”) da franquia iniciada por “O Código Da Vinci” (2006) e “Anjos & Demônios” (2009), seu lançamento apenas confirmou as previsões apocalíticas do mercado. Com uma arrecadação pífia de US$ 15 milhões, mal conseguiu abrir em 2º lugar. E nem incomodou a liderança nas bilheterias da comédia “Boo! A Madea Halloween”, enésima produção em que Tyler Perry se veste de mulher para viver Madea – a Dona Hermínia americana. Em duas semanas no 1º lugar, o Halloween de Madea já rendeu US$ 52 milhões, mas, como os filmes anteriores, não deve ser lançado no Brasil – nem em outros países de parque exibidor relevante. “Inferno”, por outro lado, esquentou sua abertura com o mercado internacional, onde faturou mais de US$ 100 milhões. É uma compensação relativa por ter sido a pior abertura das adaptações de Dan Brown. Vale lembrar que “O Código da Vinci” foi um blockbuster, que abriu com US$ 77 milhões apenas nos EUA, enquanto “Anjos & Demônios” deu para o gasto, com uma estreia doméstica de US$ 46,2 milhões. Para piorar, o filme é o quarto fracasso seguido do diretor Ron Howard, que não emplaca uma boa bilheteria desde, justamente, “Anjos & Demônios” (2009). A crítica jogou a pá de cal na esperança da Sony de se segurar por algum tempo no Top 10 ao avaliar o lançamento como podre – apenas 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Os demais filmes em cartaz também confirmaram tendência de queda, apontando que suas pretensões giram em torno de recuperar seus investimentos. Com possibilidade de conseguir empatar os custos, “Jack Reacher – Sem Retorno” fechou o Top 3 com meros US$ 9,5 milhões em seu segundo fim de semana em exibição. Mas, em todo o mundo, já soma US$ 93,8 milhões. Com orçamento de US$ 60 milhões, precisaria ao menos dobrar o total já obtido para entrar no amarelo. Mais barato, “O Contador” custou US$ 44 milhões, mas vem faturamento bem menos, atingindo US$ 72 milhões em todo o mundo. Com orçamento equivalente e mais bem sucedida, “A Garota no Trem” chegou a US$ 122,4 milhões. Entretanto, nesta semana caiu fora do Top 5. De forma relevante, o maior sucesso de toda essa leva é o filme pouco incensado que fecha o Top 5. “Ouija: Origem do Mal” já faturou US$ 43,7 milhões. Pode parecer pouco, mas foi filmado por somente US$ 9 milhões. Enquanto os filmes caros da lista fazem as contas para sair do vermelho, o terror barato só contabiliza lucros. E, por mais irônico que possa parecer, até elogios da crítica. “Ouija” tem 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Aproveite e leia a crítica. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Boo! A Madea Halloween Fim de semana: US$ 16,6 milhões Total EUA: US$ 52 milhões Total Mundo: US$ 52 milhões 2. Inferno – O Filme Fim de semana: US$ 15 milhões Total EUA: US$ 15 milhões Total Mundo: US$ 147,7 milhões 3. Jack Reacher: Sem Retorno Fim de semana: US$ 9,5 milhões Total EUA: US$ 39,6 milhões Total Mundo: US$ 93,8 milhões 4. O Contador Fim de semana: US$ 8,4 milhões Total EUA: US$ 61,2 milhões Total Mundo: US$ 72,1 milhões 5. Ouija: Origem do Mal Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 24,6 milhões Total Mundo: US$ 43,7 milhões 6. A Garota no Trem Fim de semana: US$ 4,2 milhões Total EUA: US$ 65,9 milhões Total Mundo: US$ 122,4 milhões 7. O Lar das Crianças Peculiares Fim de semana: US$ 3,9 milhões Total EUA: US$ 79,8 milhões Total Mundo: US$ 232,5 milhões 8. Vizinhos Nada Secretos Fim de semana: US$ 3,3 milhões Total EUA: US$ 10,7 milhões Total Mundo: US$ 14 milhões 9. Cegonhas: A História Que Não Te Contaram Fim de semana: US$ 2,7 milhões Total EUA: US$ 68,2 milhões Total Mundo: US$ 153,5 milhões 10. Ae Dil Hai Mushkil Fim de semana: US$ 2,1 milhões Total EUA: US$ 2,1 milhões Total Mundo: US$ 2,1 milhões
Festa da Salsicha serve bobagem com molho de ousadia
Após incentivar ataque de hackers e quase iniciar uma guerra com “A Entrevista” (2014), a Sony ainda assim decidiu investir em um novo trabalho de Seth Rogen, uma animação completamente diferente de tudo já visto no cinema. Apesar de animações adultas, como “Mary & Max” (2009) e “Anomalisa” (2015), virem se destacando em meio aos lançamentos de Hollywood, ainda não é comum a união do humor besteirol e animação, tornando possível, até mesmo, contar nos dedos os últimos filmes com esse tom, como: “South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes” (1999) e “Team America” (2004). Em “Festa da Salsicha”, as mentes de Rogen, seu parceiro de sempre Evan Goldberg e de novos agregados apresentam ao público à rotina de alguns produtos de supermercado e como eles se relacionam uns com os outros, além de expressar claramente a devoção pelos humanos, considerados até mesmo como “Deuses”. O enredo ganha força quando a salsicha Frank e a bisnaga Brenda vão atrás de explicações sobre como funciona o tal paraíso, e o que acontece quando os humanos levam os alimentos para casa, embarcando em uma aventura pelos diversos corredores do supermercado, que funcionam como metáforas da sociedade contemporânea. Como esperado, o longa segue o mesmo ritmo dos filmes roteirizados por Seth Rogen e Evan Goldberg, como “A Entrevista” “É o Fim” (2013), “Superbad” (2008) e “Segurando as Pontas” (2007). Entretanto, quem pensa que “Festa da Salsicha” é apenas de um monte de bobagem em 3D está (parcialmente) engado. Afinal, entre as inúmeras piadas de duplo sentido, o filme aborda temas polêmicos e ainda faz uma reflexão muito parecida com as filosofias de Platão. Nem os grandes estúdios de animação, como Disney, Pixar e DreamWorks, são poupados pelas piadas do filme, que consegue fazer referências a cenas importantes de animações e transformá-las em algo longe de fazer algum sentido. É importante ressaltar que os momentos mais marcantes de “Ratatouille” (2007), “Toy Story” (1995) e até mesmo “As Viagens de Gulliver” (2010) nunca mais serão vistos da mesma forma. Seria injusto escrever sobre “Festa da Salsicha” e não comentar sobre a equipe de dublagem. Todo alimento do filme recebe um tratamento especial e único em relação a sua voz – cada uma delas compostas por personalidades como James Franco, Paul Rudd, Jonah Hill, Kristen Wiig, Michael Cera e Edward Norton. No Brasil, a equipe do Porta dos Fundos ficou responsável pela direção de dublagem de grande parte dos personagens e não deixou nenhum palavrão censurado. Contudo, mesmo perdendo um pouco de força na metade do filme, e apresentando um visual de animação relativamente simples, “Festa da Salsicha” é capaz de divertir em proporções absurdas, podendo ser aclamado por sua coragem e inovação. É de extrema importância lembrar que o filme tem a exclusiva função de ser uma sátira. Piadas e comentários de humor negro são constantes nos diálogos, cabendo a cada espectador relevar e rir com as mesmas, ou se irritar entendendo tudo como uma grande ofensa.
