Filha de Bruce Lee diz que Tarantino deveria calar a boca
A produtora Shannon Lee, filha do ator Bruce Lee, retrucou as declarações de Quentin Tarantino sobre a forma como ele retratou o icônico astro dos filmes de ação em “Era Uma Vez em Hollywood”. “Ele deveria calar a boca sobre isso”, disse Shannon para a revista Variety. “Isso seria ótimo. Ou ele apenas poderia pedir desculpas pelo que disse: ‘Eu não sabia como Bruce Lee era de verdade. Eu apenas escrevi meu filme, mas isso não deveria refletir sobre como ele era mesmo”. A briga entre Shannon Lee e Tarantino se tornou pública quando ela reclamou do tratamento dado a seu pai pelo novo filme do diretor. Ela disse que não gostou de ver Bruce Lee representado como arrogante, já que, na década de 1960, o mercado do cinema para asiáticos era complicado, diferentemente do retratado no filme. Na história de seu pai, foram comuns casos em que atores brancos pegaram papéis que podiam ser dele, passando-se por asiáticos. Tarantino não aceitou a crítica e respondeu, durante o lançamento do filme na Rússia, que “Bruce Lee era meio que um cara arrogante mesmo”. “O jeito que ele falava… Eu não inventei, ouvi ele falar coisas como essas. As pessoas me dizem ‘Ele nunca disse que poderia derrotar Muhammad Ali’, mas ele disse sim. E não foi só ele quem disse isso, sua esposa também. A primeira biografia dele que li foi ‘Bruce Lee: The Man Only I Knew’, de Linda Lee, e ela absolutamente disse isso.” A aparição de Bruce Lee (vivido por Mike Moh) no filme incluiu uma luta contra Cliff Booth, o dublê fictício interpretado por Brad Pitt. A cena também gerou controvérsia, já que Lee é conhecido como um dos maiores mestres das artes marciais, o que deixa a ideia de que um dublê estaria a sua altura um tanto quanto “irreal”. Entretanto, Tarantino afirmou que seu personagem é fictício e que a ficção aceita tudo. O detalhe é que a cena seria ainda mais polêmica, se Brad Pitt não tivesse se sentido incomodado e pedido para Tarantino mudá-la. No roteiro original, o dublê vencia o mestre, em vez da luta ser interrompida enquanto estava empatada. A informação foi compartilhada pelo coordenador de dublês do filme, Robert Alonzo, que revelou, em entrevista ao HuffPost, que a cena original traria uma luta muito maior, em que o personagem de Pitt acabaria dando um golpe baixo e vencendo a briga. “Sei que Brad expressou sua preocupação, e nós todos tínhamos preocupação com a derrota de Bruce. Especialmente para mim, que sempre idealizei Bruce Lee como um ícone, não apenas no reino das artes marciais mas também do modo que ele via a vida e a filosofia. Ver seu ídolo perder é muito triste”. “Todos os envolvidos ficaram ‘como que isso vai acontecer?’ Brad foi muito contra. Ele falava ‘é Bruce Lee, cara!'”, contou o coordenador. Apesar da polêmica, “Era uma Vez em Hollywood” se tornou o quarto filme de Tarantino a faturar mais de US$ 100 milhões na América do Norte, e deve se tornar a 3ª maior bilheteria doméstica do diretor no próximo fim de semana. Passado em Los Angeles no ano de 1969, o filme acompanha personagens fictícios e reais, retratando os bastidores de Hollywood no período. A estreia no Brasil acontece nesta quinta-feira (15/6).
Buscando…: Suspense passado em tela de computador vai ganhar sequência
A Sony planeja produzir uma continuação de “Buscando…”, suspense passado inteiramente na tela de um computador. O filme virou um dos melhores negócios já feitos no Festival de Sundance. Adquirido por US$ 5 milhões pela Stage 6 Films, divisão “indie” da Sony, acabou faturando US$ 75 milhões nos cinemas. Por conta disso, o estúdio quer fazer mais um. A equipe criativa original foi contratada para desenvolver uma nova história, que pode ter relação com a trama original ou trazer novos personagens num suspense com a mesma premissa tecnológica. Estreia do cineasta Aneesh Chaganty, “Buscando…” radicalizou o conceito do “found footage”, que marcou terrores recentes com o ponto de vista de câmeras amadoras, mostrando toda a ação a partir da interação dos personagens com a internet. O detalhe é que o “maneirismo” é indissociável da narrativa, que acompanha um pai preocupado (John Cho, de “Star Trek”) com a filha que sumiu. Em busca de pistas, ele vasculha as redes sociais da adolescente, conecta-se com amigos da filha, sempre diante da câmera do laptop, enquanto acompanha notícias do desaparecimento no YouTube e pesquisa sites, que se materializam para o espectador compartilhar sua busca e a constatação de que não tinha a menor ideia da vida privada da jovem. Mas a estética “online” não chega a distrair da principal força da trama: seu suspense. Há mais reviravoltas que se pode imaginar em visitas ao Google, Instagram e Reddit, arrastando o protagonista, um homem comum, a uma situação desesperadora, digna do cinema analógico do velho mestre Hitchcock. Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra impressionou tanto nos Estados Unidos que foi consagrado como Melhor Filme da seção Next, no Festival de Sundance 2018, e recebeu um raro prêmio da Fundação Alfred P. Sloan, que reconhece trabalhos capazes de popularizar a ciência, no caso a web. “Buscando…” foi o primeiro suspense criado no Google. E em mais de um sentido, já que Chaganty se notabilizou trabalhando em comerciais da companhia de tecnologia digital antes de virar diretor de cinema.
Tarantino defende versão arrogante de Bruce Lee em Era uma Vez em Hollywood
O diretor Quentin Tarantino aproveitou uma entrevista coletiva em Moscou, acompanhando o lançamento de “Era uma Vez em Hollywood” nos cinemas russos, para defender a forma como retratou Bruce Lee no filme, representado como um ator arrogante. A filha do astro falecido, Shannon Lee (produtora da série “Warrior”), fez duras críticas ao diretor após ver a representação de seu pai nas telas (leia aqui). Tarantino se defendeu afirmando que se baseou em entrevistas e relatos de pessoas próximas ao ator. “Bruce Lee era meio que um cara arrogante mesmo. O jeito que ele falava… Eu não inventei, ouvi ele falar coisas como essas. As pessoas me dizem ‘Ele nunca disse que poderia derrotar Muhammad Ali’, mas ele disse sim. E não foi só ele quem disse isso, sua esposa também. A primeira biografia dele que li foi ‘Bruce Lee: The Man Only I Knew’, de Linda Lee, e ela absolutamente disse isso.” A aparição de Bruce Lee (vivido por Mike Moh) no filme incluiu uma luta contra Cliff Booth, o dublê fictício interpretado por Brad Pitt. A cena também gerou controvérsia, já que Lee é conhecido como um dos maiores mestres das artes marciais, o que deixa a ideia de que um dublê estaria a sua altura um tanto quanto “irreal”. Entretanto, Tarantino afirmou que seu personagem é fictício e que a ficção aceita tudo. “Brad não poderia derrotar Bruce Lee, mas Cliff talvez pudesse. Então se pergunte: quem ganharia em uma briga, Bruce Lee ou Dracula? É a mesma pergunta. São personagens fictícios. E eu digo, Cliff poderia derrotá-lo, ele é um personagem fictício.” O diretor justificou o resultado da luta (um empate), afirmando que o passado de Cliff Booth como veterano de guerra deixaria as chances equilibradas. “A realidade da situação é essa: Cliff é um Boina Verde. Ele matou muitos, muitos homens na 2ª Guerra Mundial em combates mano-a-mano. É um assassino. O que Bruce Lee está falando na coisa toda é que ele admira guerreiros e combates, e boxe é uma aproximação de combate. Mais até do que lutas em torneios de artes marciais. Cliff não é parte de um esporte que parece combate, ele é um guerreiro. Se Cliff estivesse lutando contra Bruce Lee em um torneio de artes marciais no Madison Square Garden, Bruce Lee poderia matá-lo. Mas se eles estivessem lutando em uma selva nas Filipinas, em uma luta mano-a-mano, Cliff o mataria.” O detalhe é que a cena seria ainda mais polêmica, se Brad Pitt não tivesse se sentido incomodado e pedido para Tarantino mudá-la. No roteiro original, o dublê vencia o mestre, em vez da luta ser interrompida enquanto estava empatada. A informação foi compartilhada pelo coordenador de dublês do filme, Robert Alonzo, que revelou, em entrevista ao HuffPost, que a cena original traria uma luta muito maior, em que o personagem de Pitt acabaria dando um golpe baixo e vencendo a briga. “Sei que Brad expressou sua preocupação, e nós todos tínhamos preocupação com a derrota de Bruce. Especialmente para mim, que sempre idealizei Bruce Lee como um ícone, não apenas no reino das artes marciais mas também do modo que ele via a vida e a filosofia. Ver seu ídolo perder é muito triste”. “Todos os envolvidos ficaram ‘como que isso vai acontecer?’ Brad foi muito contra. Ele falava ‘é Bruce Lee, cara!'”, contou o coordenador. Apesar da polêmica, “Era uma Vez em Hollywood” se tornou o quarto filme de Tarantino a faturar mais de US$ 100 milhões na América do Norte, e deve se tornar a 3ª maior bilheteria doméstica do diretor no próximo fim de semana. Passado em Los Angeles no ano de 1969, o filme acompanha personagens fictícios e reais, retratando os bastidores de Hollywood no período. A estreia no Brasil está marcada para esta quinta (15/6).
Roteiristas de Homem-Aranha no Aranhaverso confirmam desenvolvimento de séries da Marvel
A dupla de cineastas Phil Lord e Chris Miller, que venceu um Oscar este ano por produzir “Homem-Aranha no Aranhaverso”, confirmou já ter começado a desenvolver séries sobre o universo do Homem-Aranha, após assinar um contrato de exclusividade com a Sony em abril passado. “Estamos desenvolvendo algumas séries live-action usando os personagens da Marvel na Sony, que são cerca de 900. Estamos tentando achar uma forma de dar uma experiência única para cada uma delas, mas que elas também estejam conectadas”, disse Lord, durante participação no evento semestral da TCA (Associação dos Críticos de TV dos EUA). “Estivemos conversando com potenciais parceiros para tentar fazer algo diferente de qualquer coisa feito na televisão. Vai demorar um pouco até tudo se acertar e ir pro ar, mas eu acho que vai ser algo bem especial”, completou Miller. Sobre onde as séries seriam exibidas, Miller pareceu indicar que a Netflix seria uma boa plataforma para o projeto. Nos cinemas, o universo da Marvel que pertence à Sony vai se expandir com as vindouras produções de “Morbius” e da continuação de “Venom”. Ambos os filmes têm previsão de lançamento para 2020.
Michelle Williams confirma que fará Venom 2
A atriz Michelle Williams confirmou, em entrevista ao Yahoo!, que vai retornar ao papel de Anne Weying em “Venom 2”. Ela afirmou que a contratação de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”) como diretor a convenceu a assinar contrato para o filme. “Eu estou dentro!”, revelou. “Eu sou uma grande fã de Andy e me sinto inspirada pelo que ele foi capaz de fazer [em seus filmes]. Ele é muito talentoso, de uma forma muito específica, e estou animada para aprender com ele e trabalhar com ele”. Williams também expressou sua vontade de repetir um de seus momentos favoritos do primeiro filme, quando o alienígena que transformou Eddie Brock (Tom Hardy) em Venom é transferido temporariamente para o corpo de Anne. “Eu espero ter tanto tempo como Venom quanto Tom”, brincou a atriz. A produção da Sony chegará aos cinemas em outubro de 2020.
Amazon vai produzir série de terrir com Simon Pegg e Nick Frost
A Amazon Prime Video adquiriu os direitos de produção da série “Truth Seekers”, que vai marcar a volta de Simon Pegg e Nick Frost ao terrir, 15 anos depois de “Todo Mundo Quase Morto” (2004). Os dois atores viverão caça-fantasmas e também assinam a série, que terá oito episódios de 30 minutos de duração. Segundo a sinopse, seus personagens “unem-se para descobrir e filmar fenômenos paranormais ao redor do Reino Unido. Eles investigam igrejas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados usando ferramentas caseiras de detecção de fantasmas e compartilham suas aventuras em um canal online. Suas experiências se tornam mais frequentes, aterrorizantes e mortais quando o par começa a desvendar uma conspiração que ameaça a raça humana”. A produção traz Pegg e Frost de volta ao gênero que os tornou conhecidos. Os dois atores viraram celebridades com a repercussão de “Todo Mundo Quase Morto”, uma hilária comédia britânica de zumbis, que também catapultou a carreira do então diretor de séries Edgar Wright. “Truth Seekers” será coproduzido pela Sony Pictures Television, que negociou com vários canais até se decidir pela Amazon como parceira do projeto.
Andy Serkis é confirmado como diretor de Venom 2
O ator e cineasta Andy Serkis confirmou em seu Instagram que dirigirá a sequência de “Venom” (2018). “Está realmente acontecendo. Eu consigo sentir, o simbionte achou um anfitrião em mim, e eu estou pronto para a viagem… Mal posso esperar! Você está pronto, Tom Hardy?”, escreveu o cineasta em seu Instagram. As negociações entre Serkis e Sony vinham acontecendo desde o final de julho, e uma publicação do astro Tom Hardy no fim de semana indicou que o acerto era iminente. Segundo o site Deadline, o trabalho de Serkis em captura de movimentos, como diretor de “Mogli: Entre Dois Mundos” (2018), foi determinante para o estúdio, que teria preterido Rupert Wyatt (“Planeta dos Macacos – A Origem”) e Travis Knight (“Bumblebee”). Vale lembrar que Serkis também faz parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), como o vilão Ulysses Klaue de “Pantera Negra” (2018). Mesmo com aprovação de apenas 29% da crítica, na média do site Rotten Tomatoes, “Venom” arrecadou impressionantes US$ 856 milhões nas bilheterias mundiais e sua continuação virou prioridade para o estúdio. A estreia está marcada para outubro de 2020. Ver essa foto no Instagram It’s actually happening. I can feel it, the Symbiote has found a host in me, and I’m ready for the ride…Can’t wait! Are you ready @tomhardy ? #venom #venom2 #marvel Uma publicação compartilhada por Andy Serkis (@andyserkis) em 5 de Ago, 2019 às 2:22 PDT
Filha de Bruce Lee reclama de como Tarantino retratou seu pai em Era Uma Vez em Hollywood
A filha de Bruce Lee, Shannon Lee (produtora da série “Warrior”) fez duras críticas ao filme “Era Uma Vez em Hollywood”, de Quentin Tarantino, após ver a representação de seu pai nas telas. Ela disse que sentiu que houve zombaria em relação a Bruce Lee e que o resultado a deixou desanimada. No filme, o personagem de Brad Pitt (“Bastardos Inglórios”), um dublê chamado Cliff Booth, troca insultos com Bruce Lee, interpretado por Mike Moh (“Inumanos”). Eles acabam por resolver a questão lutando. Em entrevista ao site The Wrap, Shannon disse que não gostou de ver o pai representado como arrogante, já que, na década de 1960, o mercado do cinema para asiáticos era complicado, diferentemente do retratado no filme. Na história de Bruce Lee, foram comuns casos em que atores brancos pegaram papéis que podiam ser dele, passando-se por asiáticos. “Eu posso entender as razões que os levaram a este retrato no filme. Eu entendo que os personagens são anti-heróis e que é uma fantasia cheia de raiva sobre o que poderia ter acontecido. E eles retratam um período com muito racismo e exclusão. Entendo que o personagem de Brad Pitt é um durão que pode bater em Bruce Lee. Mas eles não precisavam tratá-lo da mesma forma que os brancos de Hollywood o trataram em vida”, afirmou Shannon Lee. Para a filha do ex-ator, que morreu em 1973, Tarantino pode ter tentado mostrar como Lee era estereotipado, mas “não funcionou”. “Ele aparece como um c… arrogante que fala sobre coisas que não sabe. E não alguém que teve de lutar três vezes mais duro que todos os outros para conquistar o que outros tiveram com naturalidade. Foi muito desconfortável sentar no cinema e ver as pessoas rindo do meu pai”, afirmou ela. Matthew Polly, autor do livro “Bruce Lee: A Life”, corroborou as críticas. “Tendo em vista a forma tão simpática com que Tarantino retratou Steve McQueen, Jay Sebring e Sharon Tate, fiquei surpreso que ele não tivesse a mesma cortesia com Bruce Lee, o único não branco do filme. Ele poderia ter causado o mesmo efeito, sem a zombaria.” Lançado na sexta-feira (26/7) nos Estados Unidos, “Era Uma Vez em Hollywood” registrou a maior bilheteria de estreia de Quentin Tarantino na América do Norte. A está no Brasil está marcada para 15 de agosto. Veja abaixo o trailer, com uma cena de Bruce Lee.
Homem-Aranha se divide entre adolescência e heroísmo no divertido Longe de Casa
Uma bela surpresa este “Homem-Aranha: Longe de Casa”, segundo filme solo do Aranha com o jovem e talentoso Tom Holland. A produção não deixa dúvida que a versão adolescente do herói é mais atraente para o público mais jovem, que pode se identificar bem mais com seus problemas e com suas preocupações do que com as de um adulto milionário e cínico como Tony Stark. Desta vez, a principal preocupação do herói é conseguir se aproximar da garota por quem está apaixonado, a MJ (Zendaya). Aliás, a escalação de Zendaya como interesse amoroso é novidade em relação aos quadrinhos. Embora o nome da personagem seja Michelle, que não existe nos gibis da Marvel, ela passou a ser chamada de MJ no novo filme, como a ruiva Mary Jane que conquista o coração de Peter Parker e foi personificada por Kirsten Dunst nos três filmes de Sam Raimi. Aliás, há várias liberdades artísticas no filme em comparação com as HQs, mais do que na maioria das produções do Universo Cinematográfico Marvel. Mas não deixa de ser interessante, por exemplo, ver uma Tia May tão jovem como a interpretada por Marisa Tomei. Também é muito interessante a maneira como é introduzido Mysterio, que nas publicações da Marvel é um vilão de terceira categoria. O filme dá maior importância ao personagem, que não é apresentado exatamente como um vilão. E sua participação ajuda a tornar o filme muito maior do que o trailer dá a entender. Assim, todos aqueles monstros meio genéricos apresentados nas prévias acabam ganhando algum sentido. Mas o melhor do filme é mesmo como ele dá mais destaque a Peter Parker do que ao Homem-Aranha. É muito divertido vê-lo em um passeio com os colegas da escola por cidades da Europa. O melhor amigo dele, Ned (Jacob Batalon), é muito engraçado. Trata-se da influência da versão Ultimate, em que Miles Morales tem um amigo asiático gordinho (Ganke Lee). Isso faz bem ao filme. Assim como a bem-vinda presença da jovem Angourie Rice no papel de Betty Brant, que virou colega de Peter na escola. A questão “com grandes poderes, vem grandes responsabilidades” é introduzida de maneira gradual e de uma forma que reflete a origem do personagem, com Peter relutando, a princípio, largar sua vida normal de adolescente para vestir a roupa de super-herói numa nova missão de Nick Fury (Samuel L. Jackson). Além de ser um filme muito bem-humorado, que consegue superar a sombra da morte de Tony Stark em “Vingadores: Ultimate”, “Homem-Aranha: Longe de Casa” é melhor em diversos aspectos em relação ao anterior, “De Volta ao Lar”, mesmo sem ter cenas tão memoráveis quanto as ameaças do vilão Abutre (Michael Keaton) ao herói. Aqui temos Jake Gyllenhaal como o Mysterio e é bom não dizer mais do que isso para não estragar as surpresas, apenas ressaltar que o ator se sai muito bem. As cenas de ação são ok, sem muitas novidades. Mas há que se dizer que a cena pós-créditos deste filme é a mais importante de todas do Universo Cinematográfico Marvel, no sentido de não poder ser descartada do produto final.
Sony conversa com Andy Serkis em busca de diretor para Venom 2
O ator e cineasta Andy Serkis, que recentemente dirigiu “Mogli: Entre Dois Mundos”, estaria conversando com a Sony Pictures sobre assumir a direção de “Venom 2”. Segundo apurou a revista The Hollywood Reporter, Serkis foi até Los Angeles no começo desta semana para uma série de reuniões com o estúdio. Mas a publicação também revelou que a Sony tem uma lista de diretores com quem está falando sobre o novo longa, visando uma rápida definição para começar logo as filmagens. A estreia está marcada para outubro de 2020. Ruben Fleischer foi o responsável pelo filme anterior, mas o estúdio não quer o seu retorno. Mesmo com aprovação de apenas 29% da crítica, na média do site Rotten Tomatoes, “Venom” arrecadou impressionantes US$ 856 milhões nas bilheterias mundiais e sua continuação virou prioridade para a Sony.
Homem-Aranha: Longe de Casa atinge US$ 1 bilhão de bilheteria mundial
“Homem-Aranha: Longe de Casa” atingiu uma marca histórica para a franquia do super-herói nesta quinta-feira (25/7), ao ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Ao todo, o filme arrecadou US$ 672M (milhões) no mercado internacional e US$ 333M nos Estados Unidos e Canadá, atingindo US$ 1.005B (bilhão). É a primeira vez em que um filme do personagem chega nesta marca. O filme anterior, “Homem: De Volta ao Lar”, encerrou sua trajetória nos cinemas com US$ 880,1M em 2017. E o mais bem-sucedido de todos até então, “Homem–Aranha 3”, dirigido por Sam Raimi, tinha arrecadado US$ 890,8M em 2007. O mais impressionante é que “Longe de Casa” levou menos de quatro semanas para superar a arrecadação completa de todas as outras encarnações do Aranha que a antecederam, e ainda está em cartaz. Também é a segunda vez em todos os tempos que a Sony lança um filme bilionário. Anteriormente, o estúdio tinha apenas “007 – Operação Skyfall” com faturamento superior a US$ 1B nas bilheterias mundiais. De forma curiosa, em ambos os casos as produções são parcerias com outros estúdios, respectivamente Disney/Marvel no longa do super-herói e MGM no filme do agente secreto. Em relação aos lançamentos da Marvel, a quantia já se tornou bastante comum. Só neste ano, é o terceiro filme a atingir o valor, após “Capitão Marvel” e “Vingadores: Ultimato” (que quase triplicou a fatura, com US$ 2,7B e a maior bilheteria mundial de todos os tempos). Alguns rumores sobre cláusula contratual da parceria entre Marvel e Sony chegaram a circular na semana passada, alegando que se o filme não atingisse US$ 1B nas bilheterias, a parceria seria desfeita e o Aranha voltaria a ser exclusivo da Sony, para ajudar o estúdio a lançar um universo de personagens compartilhado pelo herói. Fato ou boato, a meta de US$ 1B foi superada. E a Marvel, que não anunciou o terceiro longa do Homem-Aranha na Comic-Con, pode agora oficializar a produção na D23, a “Comic-Con da Disney”, que vai acontecer entre 23 e 25 de agosto.
Homem-Aranha: Longe de Casa ultrapassa bilheteria dos outros filmes do herói
“Homem-Aranha: Longe de Casa” perdeu a liderança das bilheterias para “O Rei Leão” neste fim de semana. Mas isso não impediu o filme de atingir uma marca histórica para a franquia do super-herói. Com mais US$ 21M nos últimos três dias, a parceria da Sony com a Disney superou os US$ 300M domésticos e está com US$ 970,7M mundiais. O valor é recorde entre as produções do personagem aracnídeo da Marvel. Em apenas três semanas, “Longe de Casa” superou a arrecadação completa de todas as encarnações do Aranha que a antecederam. O filme anterior, “Homem: De Volta ao Lar”, encerrou sua trajetória nos cinemas com US$ 880,1M em 2017. E o mais bem-sucedido de todos até então, “Homem–Aranha 3”, dirigido por Sam Raimi, tinha arrecadado US$ 890,8 milhões em 2007. O segundo filme solo da atual encarnação do personagem, vivido pelo ator Tom Holland, pode atingir a marca de US$ 1 bilhão já no próximo fim de semana. Será a primeira vez que o Homem-Aranha jogará sua teia tão alto. Alguns rumores sobre clausula contratual da parceria entre Marvel e Sony chegaram a circular na semana passada, alegando que se o filme não atingisse US$ 1 bilhão nas bilheterias, a parceria seria desfeita e o Aranha voltaria a ser exclusivo da Sony, para ajudar o estúdio a lançar um universo de personagens compartilhado pelo herói. Fato ou boato, a meta de US$ 1 bilhão é agora questão de dias.
Tarantino prepara série derivada de Era uma Vez em Hollywood
Quentin Tarantino quer produzir uma série derivada de “Era uma Vez em Hollywood”. E já escreveu cinco roteiros, com planos de completar mais três. Intitulada “Bounty Law”, a atração seria a materialização da série fictícia estrelada por Rick Dalton, o personagem interpretado por Leonardo DiCaprio no filme. “Depois de assistir diferentes séries de faroeste e tudo mais, eu realmente entrei no clima de ‘Bounty Law’. Eu comecei a realmente gostar da ideia de Jake Cahill como um personagem. Eu comecei a amar estes roteiros faroeste de meia hora”, comentou o diretor, em entrevista ao site Deadline. Como resultado, ele escreveu “cinco episódios diferentes para uma série preto e branco e de meia hora de western, ‘Bounty Law'”. Insistindo numa produção em preto e branco, para passar a ideia “de época”, Tarantino não imagina a série nas redes de televisão, mas mencionou que ela poderia ser lançada num canal pago ou plataforma de streaming. “Eu não me importaria em fazer para a Netflix, mas gostaria de filmar em filme. Showtime, HBO, Netflix, FX. Me agrada a ideia de construir esta mitologia de ‘Bounty Law’ com o personagem Jake Cahill”. Questionado se o projeto já está pronto para ser oferecido ao mercado, ele tenta tergiversar, mas confirma o interesse, inclusive, em dirigir os episódios. “Eu não estou planejando isso, mas também tenho o rascunho para outros três episódios. Então devo escrever mais três e fazer. Dirigir cada episódio”. O único problema é que ele terá que reescalar o protagonista. “Não consigo imaginar Leonardo querendo fazer isso. Colocar outra pessoa no lugar? Se ele quiser fazer, seria ótimo”. Nono filme de Tarantino, “Era uma Vez em Hollywood” se passa em Los Angeles no ano de 1969 e acompanha Rick Dalton (DiCaprio), astro de série de TV e seu dublê de longa data, Cliff Booth (Brad Pitt), que lutam para chegar a Hollywood. O destino decadente da dupla contrasta com a ascensão da vizinha de Rick, a atriz Sharon Tate (Margot Robbie), casada com o cineasta Roman Polanski. Mas a felicidade dela não vai durar muito, pois é 1969 e o psicopata Charles Manson (Damon Herriman, da série “Justified”) começou a aparecer em sua vizinhança. Além dos citados, há muitos outros astros famosos no elenco, como James Marsden (“Westworld”), Dakota Fanning (“The Alienist”), Damian Lewis (“Billions”), Emile Hirsch (“O Grande Herói”), Clifton Collins Jr (também de “Westworld”), Nicholas Hammond (ele mesmo, o Homem-Aranha dos anos 1970), , a menina Julia Butters (Anna-Kat Otto em “American Housewife”), Lena Dunham (criadora e protagonista da série “Girls”), Austin Butler (“The Shannara Chronicles”), a chilena Lorenza Izzo (“Bata Antes de Entrar”), Maya Hawke (“Stranger Things”), filha de Uma Thurman e Ethan Hawke, sem esquecer cinco dos “Os Oito Odiados”, Keith Jefferson, Kurt Russell, Michael Marsden, Tim Roth e Bruce Dern. A estreia está marcada para 26 de julho nos Estados Unidos e apenas em 15 de agosto no Brasil. Ambientado em
