Martin Scorsese vai fazer filme sobre ensinamentos de Jesus
Martin Scorsese já definiu seu próximo projeto após “Assassinos da Lua das Flores”. Em entrevista ao jornal L.A. Times na segunda (8/1), o cineasta anunciou que dirigirá um filme baseado no livro “A Life of Jesus”, de Shūsaku Endō. A decisão do diretor veio após um encontro com o Papa Francisco I em 2023. “Respondi ao apelo do Papa aos artistas da única maneira que conheço: imaginando e escrevendo um roteiro para um filme sobre Jesus”, ele declarou. O cineasta planeja ambientar a trama nos dias atuais, mas com o cuidado de oferecer uma perspectiva atemporal. “Não quero ficar preso a um determinado período”, explicou Scorsese. O filme, previsto para ter aproximadamente 80 minutos, focará nos ensinamentos fundamentais de Jesus de maneira a explorar seus princípios sem fazer proselitismo. Scorsese colaborou com o crítico Kent Jones para escrever o roteiro, que já está finalizado. Obras religiosas de Scorsese Esta será a segunda adaptação de Shūsaku Endō feita pelo diretor. Scorsese também filmou “Silêncio”, baseado num livro do autor, em 2016, que abordou a repressão aos jesuítas cristãos no Japão. Vale lembrar que ele também já dirigiu um filme sobre Jesus, “A Última Tentação de Cristo” (1988), com o ator Willem Dafoe no papel principal. Mas essa produção causou polêmica na Igreja Católica por mostrar um delírio de Jesus, em que ele recusa o plano de Deus para se sacrificar. Ele ainda fez um filme budista, “Kundun” (1997), retratando a vida do Dalai Lama. Os trabalhos da produção de “A Life of Jesus” devem começar após o Oscar 2024, já que o cineasta está atualmente envolvido na campanha de “Assassinos da Lua das Flores” em busca de reconhecimento na premiação. O filme mais recente do diretor vai estrear na Apple TV+ na sexta-feira (12/1).
Robbie Robertson, líder da The Band e lenda do rock, morre aos 80 anos
O guitarrista lendário Robbie Robertson, compositor e líder da The Band, faleceu nesta quarta (9/8) após uma longa doença não especificada. O empresário de longa data de Robertson, Jared Levine, compartilhou a notícia informando que o músico estava cercado por sua família no momento de sua morte, incluindo sua esposa Janet, sua ex-esposa Dominique, seus três filhos e netos. Nascido em Toronto, Canadá, Robertson começou a tocar guitarra aos 10 anos e, aos 16, juntou-se ao baterista Levon Helm nos Hawks, a banda de apoio de Ronnie Hawkins. Os Hawks acompanharam Bob Dylan em suas turnês históricas “Going Electric” em 1965 e 1966, e gravaram as famosas “basement tapes” com o ícone antes de mudar o nome do grupo para The Band. Carreira com The Band The Band lançou seu álbum de estreia solo em 1968. Considerado um dos maiores clássicos do rock americano, “Music From Big Pink” incluiu o hit “The Weight”, escrito por Robertson, e credenciou o grupo a se apresentar no Festival de Woodstock poucos meses depois. Robertson também compôs outros sucesso da banda, como “Up on Cripple Creek”, “Rag Mama Rag” e “Time to Kill”. Ele também compôs o maior sucesso da carreira da cantora folk Joan Baez, “The Night They Drove Old Dixie Down”, que alcançou o 3º lugar em 1971. “Music From Big Pink”, bem como os álbuns subsequentes “The Band” (1969) e “Stage Fright” (1970), combinaram o rock com o folk americano e se tornaram sucessos comerciais e de crítica, influenciando as carreiras de contemporâneos como Eric Clapton e George Harrison, bem como várias gerações de artistas. Mas a consagração levou à disputas criativas entre os membros da banda, que acompanhadas por abusos de drogas e álcool, levaram à implosão do grupo. Após oito anos, Robertson decidiu encerrar The Band em 1976, culminando com um concerto histórico de despedida, batizado de “The Last Waltz”. Bob Dylan, Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young e Joni Mitchell se juntaram ao grupo para a performance em São Francisco, que foi filmada e transformada num filme icônico por Martin Scorsese – batizado no Brasil de “O Último Concerto de Rock”. A trilha sonora de “The Last Waltz” foi lançada em 1978 e alcançou o 16º lugar na Billboard 200. Carreira solo Robertson fez sua estreia em álbum solo em 1987 com seu álbum batizado com seu nome, que contou com participações de Peter Gabriel e da banda U2. Em 1991, Robertson lançou “Storyville”, um álbum que explorou a rica herança musical de Nova Orleans. O título do álbum é uma homenagem ao famoso distrito de entretenimento da cidade, e a música reflete essa influência, misturando jazz, blues e R&B com duetos com Neil Young e The Meters. Sua discografia variada ainda inclui “Music for The Native Americans” (1994), álbum da trilha do documentário “The Native Americans”, em que Robertson explorou a música e a cultura indígena americana, e “Contact from the Underworld of Redboy” (1998), no qual o roqueiro veterano mergulhou na música eletrônica em colaboração com o DJ Howie B. Seu último álbum solo, “Sinematic” (2019), foi inspirado em sua carreira bem-sucedida como compositor de trilhas sonoras. Além disso, ele também contribuiu em gravações de Tom Petty, Ringo Starr, Neil Diamond e outros. Apesar de aclamado pela crítica, Robertson nunca ganhou um Grammy – teve cinco indicações ao longo dos anos – , mas venceu cinco Juno Awards em sua terra natal, Canadá, incluindo três em 1989 por seu primeiro disco solo. Contribuições ao Cinema A experiência cinematográfica de “The Last Waltz” animou Robertson a seguir uma nova carreira e mergulhar nas telas. Ele compôs a trilha, produziu e coestrelou o filme “O Circo da Morte” (1979), aparecendo no pôster do longa ao lado de Gary Busey e Jodie Foster. Mas essa primeira incursão foi um fracasso de bilheterias. Depois disso, ele só voltou a atuar em “Acerto Final” (1995), de Sean Penn. Entretanto, acabou se especializando em trilhas, firmando uma duradoura parceria com Martin Scorsese, iniciada com o clássica “Touro Indomável” (1980). Robertson produziu seleções musicais, compôs trilhas e foi parceiro criativo de Scorsese em alguns dos filmes mais famosos do diretor, como “O Rei da Comédia” (1983), “A Cor do Dinheiro” (1986), “Cassino” (1995), “Gangues de Nova York” (2002), “Os Infiltrados” (2006), “A Ilha do Medo” (2009), “O Lobo de Wall Street” (2013), “Silêncio” (2016) e “O Irlandês” (2019), além de ter contribuído como consultor do documentário “Chuck Berry – O Mito do Rock” e trabalhado no filme vencedor do Oscar “Beleza Americana” (1999), de Sam Mendes, entre outros. Antes de morrer, ele deixou pronta sua 14ª trilha e última parceria com Scorsese, feita para o filme “Assassinos da Lua das Flores”, que vai estrear em outubro nos cinemas. Reação de Martin Scorsese Martin Scorsese, cujas colaborações com o guitarrista abrangeram quase meio século, lamentou a perda. “Robbie Robertson foi um dos meus amigos mais próximos, uma constante em minha vida e em meu trabalho”, disse em comunicado. “Eu sempre poderia ir até ele como um confidente. Um colaborador. Um conselheiro. Eu tentei ser o mesmo para ele. “Muito antes de nos conhecermos, sua música desempenhou um papel central em minha vida – eu e milhões e milhões de outras pessoas em todo o mundo. A música da banda, e a própria música solo de Robbie, pareciam vir do lugar mais profundo do coração deste continente, suas tradições, tragédias e alegrias”, continuou. Nem é preciso dizer que ele era um gigante, que seu efeito na forma de arte foi profundo e duradouro. Nunca há tempo suficiente com quem você ama. E eu amava Robbie.”
Estreias em streaming: Confira 10 séries novas pra ver no fim de semana
De sucessos a cancelamentos, a lista de séries novas da semana traz uma das comédias mais vistas da TV americana, mas também um drama recém-cancelado, que chegam ao Brasil com evidente atraso. A seleção ainda destaca um spin-off de “Para Todos os Garotos” e uma maratona com todas as temporadas de “Justified”, à espera do lançamento do spin-off da atração. Confira abaixo o Top 10 com as melhores novidades das plataformas de streaming para assistir no fim de semana. | FANTASMAS | PARAMOUNT+ Uma das grandes surpresas recentes da TV americana, “Fantasmas” (Ghosts) se tornou uma das séries de comédia mais vistas dos EUA – só fica atrás de “Young Sheldon”. Desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman (produtores-roteiristas de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), a produção é um remake da comédia britânica de mesmo nome e segue um jovem casal em dificuldades, que acha que tirou a sorte grande ao herdar uma bela casa de campo. Mas ao se mudar descobre que a residência está caindo aos pedaços e ainda é habitada por seus falecidos moradores. Felizmente, os fantasmas se revelam inofensivos, transformando-se numa grande família para o casal formado por Rose McIver (a “iZombie”) e Utkarsh Ambudkar (“Projeto Mindy”). Ou melhor, como friends, se a maioria dos amigos da série clássica fossem mortos. Divertida e charmosa, a série tem 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX A série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos” mostra a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, embarcando para a Seul, na Coreia do Sul, após ganhar uma bolsa de estudos. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. Pois ao chegar em Seul atrás de sua paixão, a primeira coisa que ela descobre é que seu crush já tem uma namorada. E é só então que percebe a aventura que tem pela frente, num lugar completamente diferente, cheio de pessoas desconhecidas – e garotos bonitos. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e comanda a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”), Sang Heon Lee (“Gran Turismo”) e Ivan Melgares (“Reset”). | JUSTIFIED | STAR+ A plataforma Star+ disponibilizou todas as seis temporadas da série clássica, que está prestes a ganhar revival – “Justified: City Primeval” estreia em 18 de julho. Criada por Graham Yost (atualmente responsável por “Silo” e “Slow Horses”), a atração gira em torno de Rayland Givens, um delegado cowboy ao estilo de Clint Eastwood, que foi criado na literatura pelo genial Elmore Leonard (autor de “Joe Kidd”, estrelado por Eastwood, além de “Jackie Brown” e “O Nome do Jogo”). Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”) vive o delegado à moda antiga, que por seu modo de enfrentar o crime arranja inimigos poderosos – dentro e fora da lei. Por conta da fama de atirar primeiro, ele é transferido para o interior do Kentucky, mas o que deveria ser uma punição acaba se tornando um paraíso para o homem da lei, que se sente de volta ao Velho Oeste – mesmo que pareça relutante em reencontrar velhos amigos que viraram foras-da-lei caipiras. O elenco grandioso também destaca Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Nick Searcy (“A Forma da Água”), Joelle Carter (“Home Before Dark”), Natalie Zea (“La Brea”), Damon Harriman (“Era uma Vez em… Hollywood”), Jacob Pitts (“Sneaky Pete”), Erica Tazel (“Lovecraft Country”), David Meunier (“Big Sky”), Rick Gomez (“Silo”), Mary Steenburgen (“Do Jeito que Elas Querem”), Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”) e Jeremy Davis (“O Telefone Preto”), vencedor do Emmy como Melhor Ator Convidado por seu papel na atração. | DESERTO SELVAGEM | APPLE TV+ Patricia Arquette vive Peggy, uma dona de casa em busca de redenção que decide virar detetive particular e se envolve em investigações criminais. Com uma mistura de comédia e drama, a série ambientada na região desértica de Yucca Valley, Califórnia, apresenta uma narrativa maluca e envolvente, que lembra os neo-noirs ensolarados dos irmãos Coen, como “O Grande Lebowski” (1998) e “Vício Inerente” (2014). Dirigida por Jay Roach (“O Escândalo”) e produzida por Ben Stiller (“Zoolander”), traz ainda em seu bom elenco Matt Dillon (“A Casa que Jack Construiu”), Christine Taylor (“Zoolander 2”), Bernadette Peters (“The Good Fight”), Rupert Friend (“Anatomia de um Escândalo”) e Brad Garrett (“Single Parents”). | I’M A VIRGO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia surreal traz Jharrel Jerome (premiado com o Emmy por “Olhos que Condenam”) como Cootie, um adolescente negro gigante de 4 metros. A série acompanha suas experiências enquanto ele lida com restrições físicas, busca amizade e amor, e enfrenta os desafios de crescer em uma sociedade marcada pelo preconceito e pelo impacto da cultura comercial. Embora seja uma comédia, a atração criada pelo cineasta Boots Riley (“Desculpe te Incomodar”) é apresentada como parábola com questões profundas sobre identidade, justiça e sobrevivência em um mundo que nem sempre é acolhedor para pessoas negras que queiram fazer coisas grandes na vida. Aplaudida pela crítica dos EUA, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | SILÊNCIO | NETFLIX O novo suspense espanhol da Netflix traz Arón Piper (o Ander de “Elite”) no papel de Sergio Ciscar, um filho condenado pela morte dos próprios pais, que não falou mais nada desde o dia em que eles morreram. Quando ele consegue liberdade condicional por bom comportamento, é colocado em um programa secreto de vigilância e passa a ser monitorado por câmeras em todos os seus momentos por uma psiquiatra (Almudena Amor, do terror “A Avó”) determinada a descobrir o que ele esconde por trás de seu silêncio. Criada por Aitor Gabilondo (“Pátria”), a série também é estrelada por Manu Ríos (o Patrick de “Elite”) e Cristina Kovani (“Se Eu Soubesse”). | ALASCA: EM BUSCA DA NOTÍCIA | STAR+ Cancelado na semana passada por baixa audiência na TV americana, o drama traz Hilary Swank (vencedora de dois Oscars por “Os Meninos Não Choram” e “Menina de Ouro”) no papel da jornalista investigativa Eileen Fitzgerald, uma repórter que cai em desgraça e deixa sua vida elegante em Nova York para se juntar a um jornal diário em Anchorage, no Alasca, em uma jornada para encontrar redenção pessoal e profissional. Criação do cineasta Tom McCarthy, vencedor do Oscar pelo filme “Spotlight”, também inclui em seu elenco Jeff Perry (“Inventando Anna”), Matt Malloy (“Perry Mason”), Meredith Holzman (“The Good Fight”), Grace Dove (“A Ordem”), Pablo Castelblanco (“Scream Queens”), Ami Park (“This Is Us”) e Craig Frank (“The Messengers”). | YAKITORI – SOLDADOS DO DESASTRE | NETFLIX O anime baseado no livro sci-fi de Carlo Zen (autor de “The Saga of Tanya the Evil”) acompanha o jovem Akira, que vive revoltado contra a sociedade opressiva do futuro, governada e controlada por uma corporação chamada Shoren. Até que é convocado para fazer parte da força de infantaria orbital planetária Yakitori, uma unidade violenta que sofre o chocante índice de 70% de mortes em suas missões. Mas, com o apoio de outros jovens de várias nações diferentes, Akira tenta lutar para mudar seu destino. Produzido pelo estúdio Arect, a série tem roteiro de Mitsuyasu Sakai (“Star Wars: Visions”), design de personagens de Atsushi Yamagata (“Bright: Alma de Samurai”) e direção de Hideki Anbo (do game “Astro Boy: Tetsuwan Atomu”). | TENGOKU-DAIMAKYŌ – ILUSÃO CELESTIAL | STAR+ Adaptação do cultuado mangá de mesmo nome, escrito e ilustrado por Masakazu Ishiguro, o anime segue um jovem determinado e sua guarda-costas numa longa jornada por um mundo pós-apocalíptico em busca de um lugar misterioso chamado Paraíso. Com duas linhas narrativas distintas, uma centrada nas viagens de Maru e Kiruko e outra focada em um grupo de crianças que vivem em uma escola isolada num domo, possivelmente o Paraíso buscado pelo casal, a trama envolve monstros bizarros, adolescentes mutantes e cenários devastados, além de destacar os relacionamentos entre os personagens. Enquanto Maru pouco sabe de sua missão, Kiruko tem segredos que poucos conhecem: além de não ser uma boa guarda-costas, ela é na verdade um homem, seu próprio irmão, que teve o cérebro transplantado para o corpo da jovem – que agora perambula atrás do médico responsável pela operação. Os roteiros são de Makoto Fukami (“Blade – A Lâmina do Imortal”) e a direção de Hirotaka Mori (“Erased”). | A FAMÍLIA STALLONE | PARAMOUNT+ Como o nome sugere, a produção vai acompanhar a vida em família do astro de cinema Sylvester Stallone (“Rocky: Um Lutador” e “Creed: Nascido para Lutar”). Na linha de outros realities que mostram a rotina de celebridades no ambiente familiar, como “Keeping Up with the Kardashians” e “Os Osbournes”, os episódios mostram o cotidiano do ator ao lado da esposa Jennifer Flavin e suas filhas – Sophia, de 26 anos, Sistine, de 24 anos, e Scarlet, de 20 anos – , além de amigos famosos, como Al Pacino (“O Irlandês”). A família, que quase se separou recentemente em meio a um processo de divórcio, aparece em sintonia nas imagens, e o tom leve permite explorar situações cômicas, como a reação de Stallone aos namoros de suas filhas. Com seu instinto superprotetor digno de “Rambo”, ele assume que intimida qualquer pretendente das três.
John Krasinski confirma que está escrevendo a continuação de Um Lugar Silencioso
O ator, diretor e roteirista John Krasinski confirmou que está desenvolvendo a história da continuação de “Um Lugar Silencioso”, um dos melhores filmes de terror do ano, após relutar em reviver a experiência daquele filme. A continuação foi confirmada em abril pelo presidente da Paramount Pictures, Jim Gianopoulos, mas Krasinski afirma ter pedido para que o estúdio buscasse outras pessoas para a produção. Ele contou, durante uma palestra na noite de quarta (17/10), no Silver Screen Theatre em Los Angeles, que pretendia se afastar, porque via “Um Lugar Silencioso” como algo único: o único trabalho que ele compartilhou com a esposa, a atriz Emily Blunt. Mas os US$ 334 milhões arrecadados pelo longa fizeram com que a Paramount insistisse. “Então eu tive essa pequena ideia para a continuação e comentei com o produtor Andrew Form”, disse Krasinski. “E ele me disse para pensar sobre isso um pouco mais. E então eu pensei: ‘Isso pode realmente funcionar’. Foi assim que acabei me envolvendo de novo e estou escrevendo a sequência”. Ainda não há previsão de estreia para a continuação. Krasinski também está desenvolvendo uma ficção científica intitulada “Life on Mars” – como a famosa música de David Bowie – , que ele pretende dirigir.
Um Lugar Silencioso é uma aula de cinema brilhante e assustadora
Quem diria que John Krasinski, um ator mais conhecido por seu papel numa série de comédia (“The Office”), seria capaz de entregar um filme tão espetacular como diretor? “Um Lugar Silencioso” passa longe de ser comédia. É um filme de terror – e bastante assustador como raramente conseguem fazer atualmente –, realizado com amor e respeito não somente pelo gênero, mas principalmente pelas regras básicas da origem da sétima arte erguida através da harmonia entre imagem, som e trilha. Remete aos filmes mudos de mais de 100 anos atrás, mas executa essa inspiração em um equilíbrio perfeito com o que entendemos ser o cinema dos dias de hoje, mais comercial e direcionado a um público essencialmente jovem, que se distrai fácil e está atrás de um consumo rápido e prazeroso ao mesmo tempo. “Um Lugar Silencioso” surpreende por ser uma aula de cinema de quem jamais suspeitaríamos. Basicamente, basta você saber que o filme acompanha uma família tentando sobreviver num futuro em que a humanidade foi dizimada por criaturas que não sabemos de onde vieram e o que realmente são. Sabe-se apenas que elas são cegas e, por isso, guiadas pelo som. De forma brilhante, o filme começa sem explicar nada verbalmente. É tudo muito visual, desde à introdução, que registra o próprio John Krasinski ao lado de Emily Blunt (sua esposa na vida real, em seu primeiro trabalho juntos) e os filhos do casal buscando (em silêncio) suprimentos antes de voltar para casa. Conduzido por Krasinski, o excelente trabalho da diretora de fotografia Charlotte Bruus Christensen (“A Garota no Trem”) capta primeiro os cenários, depois vultos nas sombras, revelados posteriormente pela luz como membros da família citada. E, só nos minutos seguintes, descobrimos de maneira terrivelmente impactante o que assusta aquela gente e motiva o silêncio geral. É quando surge o título do filme na tela, assim como a certeza de que ninguém ali está seguro. E já nessa introdução se dá uma aula de roteiro e direção, tanto pela evolução da narrativa quanto na apresentação de personagens e o desenvolvimento crescente do suspense. É cinema à moda antiga, clássico, porque confia na inteligência da plateia, no silêncio, nas imagens, nas linguagens de sinais expressadas pelos atores e no terror de que o som pode surgir aqui e ali a qualquer momento. Ora num volume baixíssimo, dando a incômoda impressão de que na verdade não ouvimos nada e foi coisa da nossa imaginação, ora num repentino estouro em volume máximo para impactar e provar o quanto o som é importante num filme, embora Krasinski queira mostrar também o mesmo peso em relação à ausência de palavras e efeitos sonoros. E é na linha tênue que separa o silêncio e o som que reside a beleza e o horror de “Um Lugar Silencioso” como espetáculo. Sem falas, Krasinski consegue quebrar um vício atual que emburrece o cinema, ao contar sua história sem diálogos expositivos, voltando a atenção do espectador para as imagens que falam por si. Em poucos segundos, o filme explica o que precisamos saber sobre os monstros usando apenas recortes de jornais, além de fotos, anotações e impressões presas na parede. Krasinski também é objetivo e sutil ao revelar que a personagem de Emily Blunt está grávida. E econômico, sem precisar se repetir para dar o recado, sendo que um belo exemplo está na cena final. E os olhares dos atores de um elenco incrível dizem muito mais que quaisquer palavras. Também é um filme moderno, entretenimento veloz e furioso, que nem por isso menospreza seu público. Vai direto ao ponto, com uma duração de 1h30, e não dá a mínima chance do espectador mais apressado ou com déficit de atenção reclamar. Mesmo com a escassez de diálogos, a tensão é construída de forma crescente, ininterrupta e insuportável. Ou seja, são poucos os momentos em que podemos respirar entre as várias cenas nervosas. Algumas sequências alcançam o medonho, como o momento em que Emily Blunt (em uma de suas melhores atuações) tira seu bebê do “berço” e seu movimento é acompanhado pela criatura emergindo lentamente da água. Krasinski disse que “Tubarão”, de Steven Spielberg, foi uma de suas inspirações para fazer este filme. E ele acerta ao deixar claro que inspirar não é copiar, porque não lembramos do clássico de 1975 em momento algum enquanto assistimos a “Um Lugar Silencioso”, mas o clima e o tom, desde a sensação de medo e a utilização de som e música para orquestrar suas intenções, são realmente bastante similares. Mais que o terror, “Um Lugar Silencioso” se conecta com o público por ser um filme sobre família e mostrar os sacrifícios que somos capazes de fazer por quem amamos de verdade, além de servir de metáfora para um mundo aterrorizante e real, no qual a repressão tenta manter a todos em silêncio. Assim como Jordan Peele, com “Corra!”, o melhor filme de terror de 2017, Krasinski demonstra que não se pode subestimar comediantes que resolvem assustar o público, dando razão a quem tem medo de palhaços. Dificilmente “Um Lugar Silencioso” será superado por outro exemplar do gênero em 2018.
Stephen King elogia Um Lugar Silencioso: “Trabalho extraordinário”
O terror “Um Lugar Silencioso” conquistou a crítica americana em sua estreia neste fim de semana, mas um comentário em particular será guardado com especial carinho por John Krasinski, que estrela, escreveu e dirigiu o filme. Ninguém menos que o escritor Stephen King (“It – A Coisa”) foi ao Twitter rasgar elogios à produção. “É um trabalho extraordinário. Atuação maravilhosa, mas a coisa principal é o silêncio, e como faz o alcance da câmera se expandir como poucos filmes conseguiram”, escreveu King. O filme está atualmente com 96% de aprovação da crítica, com apenas seis críticas negativas num total de 167 resenhas, mas atinge 100% entre os críticos que o Rotten Tomatoes considera elite – de jornais e revistas. Em sua avant-première no Festival SXSW, foi aplaudido de pé. O terror é o terceiro filme dirigido por Krasinski, após as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016), e marca a primeira vez que ele contracena com sua esposa na vida real, a atriz Emily Blunt (“Sicario”). Os dois vivem os pais de uma família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que invadiram o planeta e reagem ao menor barulho. Considerado o melhor terror do ano, até este momento, o filme também estreou no Brasil na quinta-feira (5/4) A QUIET PLACE is an extraordinary piece of work. Terrific acting, but the main thing is the SILENCE, and how it makes the camera's eye open wide in a way few movies manage. — Stephen King (@StephenKing) April 6, 2018
Um Lugar Silencioso ganha último trailer, o mais tenso de todos
A Paramount Pictures divulgou o trailer final do terror “Um Lugar Silencioso”, estrelado pelo casal Emily Blunt (“A Garota no Trem”) e John Krasinski (“Detroit em Rebelião”). A prévia é a mais tensa de todas, mostrando um ritmo intenso e um pouco mais das criaturas da história. O filme é escrito, dirigido e estrelado por John Krasinski e marca sua primeira parceria com Emily Blunt, sua esposa na vida real. Os dois vivem os pais de uma família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). O terror é o terceiro filme dirigido por Krasinski, após as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Desta vez, ele divide o roteiro com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). O filme teve sua première no Festival SXSW, nos Estados Unidos, ocasião em que foi aplaudido de pé e conquistou 100% de aprovação da crítica, segundo o site Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Terror mais bem-avaliado do ano, Um Lugar Silencioso ganha dois comerciais legendados
A Paramount divulgou dois comerciais legendados do terror “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place), o terror mais bem-avaliado do ano, com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. As prévias trazem várias cenas tensas do casal de protagonistas e seus filhos, tentando fazer silêncio enquanto criaturas sinistras os espreitam nas sombras. “Um Lugar Silencioso” é escrito, dirigido e estrelado por John Krasinski (“Detroit em Rebelião”) e marca sua primeira parceria em cena com a esposa, a atriz Emily Blunt (“A Garota no Trem”). Os dois filmam pela primeira vez juntos, como os pais da família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). O terror é o terceiro filme dirigido por Krasinski, após as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Desta vez, ele divide o roteiro com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). O filme teve sua première no Festival SXSW, nos Estados Unidos, ocasião em que foi aplaudido de pé. A estreia comercial está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Um Lugar Silencioso: Emily Blunt vive entre monstros em vídeo, pôster e fotos inéditas
A Paramount divulgou o novo pôster, mais três fotos inéditas em alta resolução e um vídeo de bastidores do terror “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place). A prévia traz a atriz Emily Blunt (“A Garota no Trem”) comentando a produção, enquanto repete imagens do trailer e mostra brevemente a filmagem de uma cena. “Um Lugar Silencioso” é o primeiro filme em que a atriz contracena com seu marido, John Krasinski (“Detroit em Rebelião”). O ator também assina a direção, após comandar as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016), e divide o roteiro com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). A trama acompanha uma família que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. A origem desses monstros foi abordada pela primeira vez na entrevista do vídeo. “Houve uma invasão”, diz Blunt, “e a maioria da Terra foi varrida”, ela completa, sem, entretanto, aprofundar-se. Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). O filme teve sua première no Festival SXSW no fim de semana nos Estados Unidos, e foi aplaudido de pé. Unanimidade entre a crítica, a sessão repercutiu com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Um Lugar Silencioso: Novo trailer legendado mostra um pouco mais do terror que cerca Emily Blunt
A Paramount divulgou o novo trailer de “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place), em versões dublada e legendada. A nova prévia mostra um pouco mais das criaturas que dizimaram a humanidade e cercam os protagonistas, que são forçados a viver em silêncio para não serem atacados. “Um Lugar Silencioso” é o primeiro filme em que Krasinski e sua esposa, Emily Blunt (“A Garota no Trem”), trabalham juntos. O ator também assina a direção, após comandar as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Rodado em relativo sigilo, o filme registra uma família que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. A origem desses monstros está sendo tratada com o mesmo silêncio da trama no material de divulgação. O roteiro também foi trabalhado por Krasinski em parceria com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). A estreia está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
John Krasinski introduz o terror de Um Lugar Silencioso em vídeo legendado de bastidores
A Paramount divulgou a versão legendada do vídeo de bastidores do terror “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place), que, além de comentários do diretor e ator John Krasinski (“Detroit em Rebelião”), traz as mesmas cenas do comercial exibido nos Estados Unidos durante o Super Bowl (final do campeonato americano de futebol, maior audiência e espaço comercial mais cobiçado da TV americana). “Um Lugar Silencioso” é o primeiro filme em que Krasinski e sua esposa, Emily Blunt (“A Garota no Trem”), trabalham juntos. O ator também assina a direção, após comandar as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Rodado em relativo sigilo, o filme registra uma família que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. A origem desses monstros está sendo tratada com o mesmo silêncio da trama no material de divulgação. O roteiro também foi trabalhado por Krasinski em parceria com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). A estreia está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Um Lugar Silencioso: Emily Blunt não pode fazer barulho em imagens e vídeos de terror
A Paramount divulgou o pôster, oito fotos, um vídeo de bastidores e o comercial do terror “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place) exibido na noite de domingo (4/2) durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato americano de futebol, maior audiência e espaço comercial mais cobiçado da TV americana). Curiosamente, o vídeo em que John Krasinski (“Detroit em Rebelião”) aborda a filmagem inclui as mesmas cenas do comercial. “Um Lugar Silencioso” é o primeiro filme em que Krasinski e sua esposa, Emily Blunt (“A Garota no Trem”), trabalham juntos. O ator também assina a direção, após comandar as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Rodado em relativo sigilo, o filme registra uma família que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. A origem desses monstros está sendo tratada com o mesmo silêncio da trama no material de divulgação. O roteiro também foi trabalhado por Krasinski em parceria com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). A estreia está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
