O Dia em que o Presidente Desapareceu: Coronavírus cancela série sobre livro de Bill Clinton
O canal pago americano Showtime desistiu do projeto de transformar em série o livro de suspense “O Dia em que o Presidente Desapareceu” (The President Is Missing), escrito pelo ex-presidente americano Bill Clinton e o escritor James Patterson (autor das obras que originaram as séries “Zoo”, “Instinct” e filmes como “Beijos Que Matam” e “A Sombra do Inimigo”). Durante uma entrevista sobre o novo filme da Netflix, “Rebecca”, a atriz Ann Dowd (a Tia Lydia de “The Handmaid’s Tale”), que gravou o piloto da série, revelou à revista Variety que a produção foi descartada, explicando que uma combinação de fatores, da pandemia à situação política do país, estariam por trás do fim da série. Outra fonte da publicação teria confirmado que a pandemia teve um papel significativo na decisão do canal. “Por causa da pandemia, as coisas precisaram ser mudadas no roteiro para refletir o que acontece com o presidente. Simplesmente não teria funcionado. Teria que ser re-contextualizada”, disse Dowd. O Showtime perdeu bastante dinheiro com esse projeto. Para começar, teria pago uma fortuna pelos direitos da publicação, lançada em julho de 2018 – valores estimados pelo The Hollywood Reporter em mais de US$ 10 milhões – e ainda liberou um grande orçamento para a produção do piloto, que trazia David Oyelowo (“Selma”) no papel principal. O enredo da série abandonada giraria em torno do desaparecimento de um presidente americano, com níveis de detalhes que só alguém que já ocupou o cargo poderia oferecer. Clinton foi o 42º presidente americano e, antes de “O Dia em que o Presidente Desapareceu”, já tinha publicado livros de não-ficção. Oyelowo viveria o vice-presidente James Martin, que é inesperadamente catapultado ao poder após a presidente Jillian Stroud (Dowd) desaparecer, e caminha direto para uma crise secreta que ameaça o mundo, tanto dentro quanto fora da Casa Branca. Veja o comercial nacional do livro abaixo.
LA’s Finest é cancelada após duas temporadas
A companhia de TV paga americana Spectrum anunciou o cancelamento de “LA’s Finest”, sua primeira série original, após duas temporadas. Derivada da franquia cinematográfica “Bad Boys” e estrelada por Gabrielle Union e Jessica Alba, a série foi o programa escolhido para lançar a plataforma Spectrum Originals em 2019. A trama era centrada na personagem Syd Burnett, irmã do detetive Marcus Burnett (Martin Lawrence), introduzida em “Bad Boys 2” (2003), que assim como no filme é interpretada por Gabrielle Union. Replicando a dinâmica do cinema, ela ganhou uma parceira na série, propiciando o retorno de Jessica Alba à TV, 17 anos após o final da série sci-fi “Dark Angel” (2000–2002). A decisão de encerrar a produção vem cinco semanas depois do lançamento da 2ª temporada, que teve todos os seus episódios disponibilizados em estilo de maratona na plataforma, e enquanto a 1ª temporada era exibida na Fox, licenciada para a TV aberta para suprir a falta de novos programas, devido à pandemia de coronavírus. A verdade é que “LA’s Finest” teve um histórico problemático desde seu começo. O piloto original chegou a ser rejeitado pela rede americana NBC. Mas a Sony acreditava tanto em seu potencial que foi atrás de parceiros pouco convencionais para reverter a rejeição. Para começar, fechou acordo de coprodução com a Bell Media, dona da rede canadense CTV, e buscou um nova mídia para exibir o programa nos Estados Unidos. As negociações acabaram originando a primeira série da Spectrum, terceira maior empresa provedora de acesso à TV paga, telefonia e banda larga nos Estados Unidos. Desde então, a Spectrum já encomendou mais duas produções. Encontrar um lar não encerrou os problemas da atração, que continuaram durante as gravações da 1ª temporada. Um acidente trágico no set, quando um carro usado numa cena de ação perdeu o controle, levou um dos criadores da série, Brandon Sonnier, a passar por cirurgia de emergência e precisar amputar uma de suas pernas. A tragédia não emocionou a crítica, que odiou a produção. Com apenas 24% de aprovação, “LA’s Finest” tornou-se uma das séries pior avaliadas da história do Rotten Tomatoes. A série é exibida no Brasil pelo canal pago AXN, que pertence à Sony.
This Is Us: Trailer da 5ª temporada revela impacto da pandemia na trama
A rede americana NBC divulgou o pôster e o trailer da 5ª temporada de “This Is Us”. A prévia revela que a trama contemporânea da série vai refletir a pandemia de covid-19 em seus próximos episódios. Uma das cenas mostra Kevin (personagem de Justin Hartley) usando uma máscara de proteção. O vídeo também inclui cenas do aniversário de 40 anos de Randall (Sterling K. Brown) e uma breve aparição de Rebecca (Mandy Moore) declarando que a família Pearson precisa “começar um novo capítulo”. A série volta a ser exibida nos EUA no dia 27 de outubro e chega ao Brasil um dia depois, às 21h30 de 28 de outubro, pela Fox Premium e o aplicativo Fox Play.
Buck Rogers vai virar filme e série
A Legendary estaria prestes a anunciar a compra dos direitos de adaptação do herói espacial “Buck Rogers” para uma grande variedade de projetos. Segundo apurou a revista The Hollywood Reporter, o estúdio tem interesse em desenvolver filmes, séries e até desenhos animados do homem do século 20 que vai parar no futuro, e está há anos negociando com herdeiros e empresas que detém os direitos do personagem e das histórias que ele viveu em diferentes publicações, nos seriados de aventura do cinema e na famosa série de televisão de 1979. A produção dos projetos está a cargo de Don Murphy e Susan Montford, por meio de sua empresa Angry Films, cujos créditos incluem a franquia “Transformers” e “Gigantes de Aço” (2011). Herói da literatura pulp, Buck Rogers apareceu pela primeira vez na história “Armageddon 2419”, publicada nas páginas da revista de sci-fi barata “Amazing Stories” em 1928. Na trama escrita por Philip Francis Nowlan, um homem chamado Anthony Rogers fica preso em uma mina de carvão durante um desmoronamento, entra em animação suspensa e, ao estilo de Rip Van Winkle, acorda quase 500 anos no futuro, quando é alistado para lutar numa guerra entre várias gangues no que antes eram os EUA. Anthony virou Buck Rogers no ano seguinte, ao ser transformado em quadrinhos pelo próprio Nowlan, com ilustrações de Dick Calkins, e publicado em pequenas tiras diárias na imprensa americana. Os quadrinhos fizeram a popularidade do personagem explodir em todo o país. Em pouco tempo, ele começou a ser transformado em brinquedos, programas de rádio e chegou ao cinema, num seriado de aventuras de 1939 estrelado por Buster Crabbe (que também foi Flash Gordon). A primeira série televisiva do personagem foi exibida em 1950 e a última em 1979. Embora tenha quatro décadas, a atração estrelada pro Gil Gerard é lembrada até hoje por atualizar a história e transformar Rogers num astronauta que vai parar no século 25, quando a Terra é ameaçada por invasores alienígenas. A trama incluiu um assistente robô, chamado Twiki, que os produtores pretendiam explorar em vendas nas lojas de brinquedos. O criador desta versão, Glen A. Larson, também foi responsável por “Battlestar Galactica”, “Magnum” e “Supermáquina”. Ao longo de sua existência, Buck Rogers inspirou vários heróis espaciais similares, sendo o mais famoso deles Flash Gordon. Até os desenhos do “Looney Tunes” assumiram sua influência, ao batizar um personagem astronauta de Patolino de Duck Dodgers. O acordo de direitos envolve uma das últimas propriedades intelectuais da cultura pop do século 20 ainda disponíveis no mercado, permitindo o lançamento de uma franquia inédita. Reveja abaixo um trailer estendido da série de 1979.
Filhos de Sarah Michelle Gellar descobrem Buffy e viram fãs
A atriz Sarah Michelle Gellar contou que voltou a assistir “Buffy: A Caça-Vampiros”, para apresentar a série para seus filhos, e eles viraram fãs. Ela fez a revelação ao participar do programa de Kelly Clarkson nesta quarta-feira (14/10). “Eu nunca pensei em mostrar a eles”, disse a atriz de 43 anos, explicando que a ideia surgiu quando eles estavam “tentando encontrar programas para maratonar” e seus filhos perguntaram se eles poderiam assistir “Buffy”. A atriz tem dois filhos com o marido, o ator Freddy Prinze Jr. – os dois se conheceram nos bastidores de “Eu Sei o que Você Fez no Verão Passado”, em 1997. A mais velha, Charlotte, tem 11 anos, e o caçula, Rocky, 8 anos. “Eu nem sabia se eles gostariam disso, mas eles gostaram muito”, disse ela. Apesar de Gellar interpretar o personagem-título, ela admitiu que é a “maior decepção do mundo” para os filhos, porque não consegue se lembrar de muitas coisas da época da série. “Eles sempre fazem perguntas e eu fico tipo ‘Não me lembro. Vou ter que mandar uma mensagem de texto para alguém e perguntar'”, revelou. “Eles acham que sabem mais da série do que eu neste momento.” Assistir ao programa com as crianças também melhorou muito seu Ibope doméstico. “Meu filho finalmente acha que sou cool agora”, disse ela a Clarkson. Embora a série tenha terminado em 2003, “Buffy” continua adorada e citada até hoje em novas séries, como marco do entretenimento de fantasia na TV e pelo pioneirismo de usar monstros como metáfora para os rituais da adolescência. Veja a entrevista abaixo.
Last Man Standing vai acabar na próxima temporada
A Fox anunciou que a 9ª temporada de “Last Man Standing” será a última da série de comédia estrelada por Tim Allen. Os episódios começaram a ser gravados nesta semana e têm estreia marcada para janeiro. “Tive a sorte de ter feito parte de ‘Last Man Standing'”, disse Allen em comunicado. “Agradeço muito ao apoio incrível de nossos fãs nesta quase década de trabalho. À medida que nos aproximamos da 9ª temporada, eu simplesmente admiro e me sinto grato por todo o trabalho árduo que nosso elenco e equipe realizaram. Todos nós tínhamos pensado em encerrar a série após a última temporada, mas, junto com a Fox, decidimos adicionar um ano para que pudéssemos produzir uma temporada completa e assim criar um adeus gentil e divertido. Estou ansioso por uma temporada final memorável e hilária.” A próxima temporada será apenas a terceira de “Last Man Standing” na Fox, que se mudou para a rede depois de seis temporadas na ABC. Muitos críticos comentaram, na época, que a ABC tinha cometido um erro estratégico ao cancelar a série criada por Jack Burditt (roteirista das clássicas “Mad About You” e “Just Shoot Me”), visto que ela era muito popular na demografia dos eleitores de Donald Trump, perfil raro entre as séries exibidas nos Estados Unidos – porque os produtores de TV tendem a priorizar uma agenda progressista, evitando ao máximo ideais reacionários, como as preocupações machistas do personagem de Allen em sua sitcom. Na série, Tim Allen (a voz de Buzz Lightyear em “Toy Story”) interpreta Mike Baxter, o único homem numa família repleta de mulheres – esposa e três filhas – , que se sente extremamente incomodado pelo crescente empoderamento feminino do mundo atual – ou, como diz a descrição oficial, ele é um homem “que tenta manter sua masculinidade em um mundo cada vez mais dominado por mulheres”. Com o ator principal, também voltaram quase todas as mulheres de sua família televisiva: Nancy Travis (a esposa Vanessa), Amanda Fuller (a filha mais velha Kristin) e Kaitlyn Dever (a caçula Eve), mas Molly Ephraim (a filha do meio Mandy) preferiu não participar do resgate – e foi substituída por Molly McCook (a Darlene da série “The Ranch”). Além delas, também retornaram Jonathan Adams (Chuck), Christoph Sanders (Kyle), Jordan Masterson (Ryan) e Hector Elizondo (Ed). A 7ª temporada manteve uma média de 5,8 milhões de telespectadores ao vivo, excelente para o padrão das comédias da Fox, mas a 8ª caiu para 4,2 milhões. Não deixa de ser simbólico que a decisão de encerrar a produção aconteça na véspera de uma eleição presidencial que demonstra uma nova mudança de rumo nos EUA, com o provável fim do governo Trump. Com o encerramento de “Last Man Standing”, a Fox ficará com apenas duas comédias live-action em sua programação: “The Moodys”, estrelada por Denis Leary e Elizabeth Perkins, e a vindoura “Call Me Kat”, estrelada por Mayim Bialik (“The Big Bang Theory).
Série Dexter vai voltar com episódios inéditos
O canal pago Showtime anunciou a volta da cultuada série “Dexter”, com novos episódios estrelados por Michael C. Hall. A trama será uma continuação da série original, que durou oito temporadas e terminou em 2013 com Dexter Morgan, o psicopata “bonzinho” vivido por Hall, optando por se afastar de todos. A última cena revelava que ele tinha assumido a identidade de um lenhador e se escondido numa floresta, vivendo uma vida solitária. A produção terá formato de minissérie e contará com apenas 10 capítulos, comandados pelo showrunner original da atração, Clyde Phillips. E já tem previsão para começar suas gravações no início do próximo ano, com uma estreia planejada para o outono de 2021 (entre setembro e novembro). “‘Dexter’ é uma série especial, tanto para seus milhões de fãs quanto para a Showtime, já que esse programa inovador ajudou a colocar nosso canal no mapa há muitos anos”, disse o presidente da Showtime Entertainment, Gary Levine. “Só revisitaríamos esse personagem único se pudéssemos encontrar uma abordagem criativa que fosse verdadeiramente digna da série original e brilhante. Bem, estou feliz em informar que Clyde Phillips e Michael C. Hall encontraram isso, e mal podemos esperar para gravá-la e mostrá-la ao mundo. ” A conclusão aberta da série chegou a render a especulações sobre um spin-off, com o então chefe da Showtime, David Nevins, dizendo o canal chegou a discutir isso, mas só avançaria se Hall estivesse envolvido. Phillips atuou como showrunner nas primeiras quatro temporadas de “Dexter”, saindo em 2009. Foi sob comando que a atração virou um fenômeno, ganhando três indicações ao Emmy de Melhor Série de Drama e quatro indicações no troféu do Sindicato dos Roteiristas (WGA Awards) na mesma categoria. Hall, por sua vez, recebeu cinco indicações consecutivas ao Emmy por interpretar Dexter, vindo a ganhar o Globo de Ouro e o prêmio do Sindicato dos Atores (SAG Awards) pelo papel em 2010. Depois da série, nenhum dos novos projetos do ator teve o mesmo sucesso. Seus créditos mais recentes incluem a série “Safe” (2018), na Netflix, e o thriller “O Relatório” (2019), na Amazon. A volta de “Dexter” integra uma linha de revivals que a Showtime vem explorando nos últimos anos, entre eles “Twin Peaks: The Return”, “The L Word: Generation Q” e “Penny Dreadful: City of Angels”.
Final de Supernatural ganha data de exibição no Brasil
O canal pago Warner anunciou a data de estreia dos episódios finais de “Supernatural” no Brasil. Os sete capítulos da reta final começam a ser exibidos às 21h40 do dia 27 de outubro, com novas transmissões da fase inédita nas terças-feiras seguintes. Deste modo, a programação nacional terá uma defasagem de duas semanas e meia em relação aos EUA, onde a série retornou na quinta-feira passada (8/10). Com essa diferença, a data de exibição do último capítulo ficou marcada para o dia 6 de dezembro no Brasil – enquanto a rede americana CW fará a transmissão em 19 de novembro. Lançada em 2005, “Supernatural” está em sua 15ª temporada e é a série mais longeva da CW. Entretanto, já deveria ter acabado. A despedida dos irmãos caçadores de monstros vividos foi adiada por alguns meses devido à pandemia, que impediu as gravações de três capítulos e a pós-produção de mais quatro. Com a retomada dos trabalhos em agosto passado, no Canadá, os capítulos que faltaram já foram totalmente gravados.
Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado vai virar série da Amazon
A Amazon e a Sony anunciaram nesta quarta (14/10) que vão produzir uma série inspirada no terror “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”, de 1997. A atração vai se basear no livro homônimo de 1973, escrito por Lois Duncan, que foi adaptado no filme e ainda rendeu a continuação “Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” (1998). A trama básica será a mesma, envolvendo um grupo de adolescentes que passa a ser perseguido por um assassino, após causarem um acidente fatal na noite da sua formatura. Mas a nova adaptação pretende dar uma roupagem moderna a esse enredo. Ao lado de “Pânico”, lançado um ano antes, “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” é um dos filmes responsáveis por revitalizar o terror, atualizando o subgênero “slasher”, dos serial killers mascarados, para os anos 1990. Muito de seu sucesso também foi derivado do ótimo elenco jovem, que reuniu Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr. Depois de se conhecerem na produção, Gellar e Prinze acabaram se casando e estão juntos até hoje, como pais de dois filhos. A roteirista Sara Goodman, de “Preacher” e “Gossip Girl”, é a responsável pela nova adaptação. “As melhores franquias de terror sempre têm novos sustos por vir e essa série de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ de Sara Goodman é a atualização perfeita para um filme tão icônico”, afirmou Albert Cheng, diretor de operações da Amazon Studios, no comunicado do projeto. Veja abaixo o trailer do filme original.
35 anos depois, Caverna do Dragão ganha seu final
A série animada “Caverna do Dragão” finalmente ganhou um final. Fãs do desenho clássico dos anos 1980, baseado no game “Dungeons & Dragons”, criaram o desfecho esperado há décadas, a partir de um roteiro de Michael Reaves, que fazia parte da equipe de escritores da série, e uma edição de cenas extraídas dos demais episódios produzidos. Para quem não lembra – ou tem menos de 30 anos – , o desenho acompanhava um grupo de crianças e adolescentes que era transportado para uma terra de fantasia e precisava lutar contra um vilão poderoso com ajuda de armas mágicas. Exibido entre 1983 e 1985 nos Estados Unidos, a série animada foi cancelada ao final da sua 3ª temporada sem que as crianças conseguissem cumprir seu objetivo principal na história: vencer o mal para poder voltar para casa. Apesar disso, muita gente encarou maratonas da série no Brasil, esperando que a Globo exibisse o desfecho. A emissora transmitiu a “Caverna do Dragão” por nada menos que 20 anos e muitas pessoas viram os mesmos episódios várias vezes, sem nunca encontrar o capítulo final. A obsessão dos fãs finalmente chegou ao fim com a produção de “Requiem”, o episódio em que os seis jovens transportados para o Reino místico descobrem que o vilão Vingador é, na verdade, filho do Mestre dos Magos. Ao retorná-lo à sua verdadeira forma, o Mestre finalmente lhes dá a opção de voltarem para casa. A existência desse roteiro começou a circular no final dos anos 1990 em fóruns de fãs, mas muitos achavam que eram um fanfic (uma história de fã), até que o roteirista Michael Reaves revelou sua autoria. Ele foi escrito para ser, realmente, o series finale oficial. Fãs americanos resolveram dar imagens para o texto, num trabalho que levou quatro anos. E agora o vídeo original foi “nacionalizado” pelo fã brasileiro Kevin Costa, de apenas 17 anos, que acrescentou legendas em português há uma semana. Vale lembrar que, no ano passado, um comercial de carros, criado pela agência DPZT para a Renault, também tentou dar um final para a saga – o vídeo contou com aprovação da Hasbro, fabricante dos jogos em que o desenho era baseado. Veja abaixo “Requiem”, o mais próximo de um final oficial que os fãs terão da série clássica.
Bárbaros: Trailer de nova série épica mostra maior derrota do Império Romano
A Netflix divulgou mais de 30 fotos, os pôsteres e o trailer de “Bárbaros” (Barbaren), nova série alemã que se passa na época do Império Romano. No estilo das batalhas épicas de “Vikings”, a atração vai contar como tribos guerreiras germânicas rivais formaram uma aliança estratégica para lutar contra três legiões do Exército Romano na Batalha da Floresta de Teutoburgo em 9 DC, considerada a maior derrota do exército de Roma. A série é estrelada pelo austríaco Laurence Rupp (“Os Sonhados”), no papel histórico de Arminius, um bárbaro criado pelos romanos que, apesar de ter sido treinado como oficial romano, acabou se tornando um lendário chefe germânico. Ele foi capaz de unir as tribos rivais para a batalha sangrenta, que forçou Roma a fugir da Germânia. O resultado da batalha estabeleceu o rio Reno como fronteira do Império Romano pelos séculos seguintes, fato que distanciou as culturas romana e germânica e causou o declínio da influência romana na região que viraria a Alemanha. A série tem produção executiva de Andreas Heckmann (“Out of Control”) em parceria com Arne Nolting e Jan Martin Scharf, os produtores-roteiristas da versão alemã da série hospitalar adolescente “The Red Band Society”, e direção de Steve Saint Leger, que comandou a sci-fi “Sequestro no Espaço” e vários episódios de “Vikings”. O elenco ainda inclui Jeanne Goursaud (“Der Lehrer”), David Schutter (“As Panteras”), Ronald Zehrfeld (“Babylon Berlin”), Nicki von Tempelhoff (“Bad Cop: Kriminell Gut”), Gaetano Aronica (“Baarìa – A Porta do Vento”), Bernhard Schütz (“Sense8”) e Sergej Onopko (“Operação Red Sparrow”). A estreia está marcada para a próxima semana, em 23 de outubro, na plataforma de streaming.
The Liberator: Trailer de série animada impressiona com o realismo da guerra
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “The Liberator”, minissérie animada adulta e realista, baseada no aclamado livro de não-ficção de Alex Kershaw sobre a 2ª Guerra Mundial. A prévia destaca o realismo da animação, criada com auxílio de uma técnica avançada de rotoscópio, que transforma a performance dos intérpretes dos personagens em desenho, ao mesmo tempo em que demonstra uma evolução nesse estilo visual, aplicado em “O Homem Duplo” (2006) de Richard Linklater e na recente série “Undone”, da Amazon. O astro britânico Bradley James (o Arthur da série “Merlin”) estrela a produção como Felix Sparks, um oficial do Exército dos EUA que na vida real liderou um dos primeiros batalhões aliados a desembarcar na Itália e marchar em direção à Alemanha, onde libertou o campo de concentração de Dachau. A marcha de Sparks e seus homens durou mais de 500 dias, em meio a tiroteios traiçoeiros e explosões, e a minissérie de quatro episódios vai recriar sua árdua missão. A adaptação do livro de Krashaw foi escrita pelo veterano roteirista Jeb Stuart (“Duro de Matar”) e dirigida pelo aclamado artista de efeitos visuais Grzegorz Jonkajtys (da equipe de “Star Wars: O Despertar da Força” e “Vingadores: Guerra Infinita”). Co-estrelada por Jose Miguel Vasquez (“The Walking Dead”), Bryan Hibbard (“Cobra Kai”), Martin Sensmeier (“Westworld”) e Ross Anderson (“Predadores Assassinos”), “The Liberator” vai estrear em 11 de novembro, data em que se comemora o Dia dos Veteranos nos EUA.
Conchata Ferrell (1943 – 2020)
A atriz Conchata Ferrell, que viveu a governanta Berta na série de sucesso “Two and a Half Men”, morreu na segunda (12/10), aos 77 anos, de complicações após uma parada cardíaca. Ela estava internada desde julho e morreu na companhia de toda a família no Hospital Sherman Oaks, na Califórnia. Ferrell começou a carreira em peças da trupe Circle Repertory Company, que fazia sensação no circuito off-off-Broadway no começo dos anos 1970. Por seu papel de Gertrude Blum na peça “The Sea Horse”, ela venceu três prêmios de prestígio: Drama Desk, Theatre World e Obie Awards, como Melhor Atriz. E chamou atenção do famoso produtor Norman Lear, que adaptou outra peça estrelada pela atriz, “Hot L Baltimore”, especialmente para lançá-la na TV em 1975. A atração durou só 13 episódios, mas lhe abriu as portas de Hollywood, levando-a ao oscarizado drama “Rede de Intrigas” (1976), enquanto participava de outras séries de Lear, como “Good Times” e “One Day at a Time”. Em 1979, ela estrelou “Heartland”, seu principal trabalho no cinema, vivendo uma mãe viúva que vai trabalhar como empregada doméstica num rancho isolado no começo do século 20. O filme do diretor Richard Pearce venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Ela também teve papel de destaque em dois filmes estrelados por Julia Roberts, a comédia romântica “Três Mulheres, Três Amores” (Mystic Pizza, 1988) e “Erin Brockovich” (2000), além de ter trabalhado em “Edward Mãos de Tesoura” (1990), “Amor à Queima Roupa” (1993), “Entre o Céu e a Terra” (1993), “Freeway – Sem Saída” (1996), “Meus Queridos Presidentes” (1996), “K-Pax: O Caminho da Luz” (2001), “A Herança de Mr. Deeds” (2002) e feito dezenas de participações especiais em séries clássicas. Entre os papéis televisivos mais longos, incluem-se aparições recorrentes em “As Aventuras de B.J.” (entre 1979 e 1981), “Plantão Médico”/”ER” (1984-1985) e “L.A. Law” (1988-1992). Pelo trabalho nesta última, foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante. Claro, nenhum desses papéis teve a popularidade de seu desempenho como Berta, a governanta do folgado Charlie Sheen, do atrapalhado Jon Cryer e, posteriormente, do alheio Ashton Kutcher em “Two and a Half Men”. Ela apareceu em 212 episódios das 12 temporadas da atração, de 2003 a 2015, recebendo duas indicações ao Emmy (em 2005 e 2007) de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia. Após o fim da série, Ferrell estrelou dois filmes de Natal – incluindo o terrir “Krampus: O Terror do Natal” (2015) – e reencontrou Kutcher num papel recorrente em “O Rancho” (The Ranch), na Netflix. Além de atuar, ela também deu aulas de interpretação televisiva na UCLA (Universidade da Califórnia em Los Angeles) por vários anos. “Ela era uma linda humana”, disse Jon Cryer, co-estrela de “Two and a Half Men”, no Twitter. “O exterior rude de Berta foi uma invenção dos roteiristas. O calor e a vulnerabilidade de Chatty eram seus verdadeiros pontos fortes. Estou chorando pela mulher de que vou sentir falta e pela alegria que ela trouxe a tantas pessoas”, completou, citando o apelido da atriz. Charlie Sheen acrescentou: “Um amor absoluto, uma profissional consumada, uma amiga genuína. Uma perda chocante e dolorosa. Berta, sua arrumação da casa era um pouco suspeita, mas sua arrumação de ‘pessoas’ era perfeita”.












