Passageiros: Comercial e 28 fotos mostram Jennifer Lawrence e Chris Pratt sozinhos no espaço
A Sony Pictures divulgou 28 fotos e o segundo comercial (sem legendadas) da sci-fi “Passageiros”, que mostra Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes”) e Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) sozinhos no espaço. Na trama, o casal desperta da hibernação durante uma jornada para outro planeta. O problema é que o computador de bordo fez com que acordassem antes dos demais viajantes e se vissem sozinhos numa grande nave espacial, com 90 anos de viagem para frente, e ainda precisarão impedir uma catástrofe para salvar suas vidas. Apesar da sinopse se limitar aos dois personagens, o filme também inclui em seu elenco Michael Sheen (série “Masters of Sex”) como um robô, além de Laurence Fishburne (série “Hannibal”) e Aurora Perrineau (“Jem e as Hologramas”). Com roteiro de Jon Spaihts (“Prometheus”) e direção do norueguês Morten Tyldum (indicado ao Oscar por “O Jogo da Imitação”), “Passageiros” tem estreia prevista para 5 de janeiro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Resident Evil 6: Milla Jovovich aparece armada em novos pôsteres do capítulo final da franquia
A Sony divulgou dois novos pôsteres de “Resident Evil 6: O Capítulo Final”, um japonês e outro americano, que destacam Milla Jovovich de armas em punho. No filme, Alice, a personagem de Milla, retorna para Racoon City para o confronto definitivo com os vilões Albert Wesker (Shawn Roberts) e o Dr. Alexander Isaacs (Iain Glen, de “Game of Thrones”, visto pela última vez em “Resident Evil 3: A Extinção”). O elenco ainda inclui outra sobrevivente da franquia, Ali Larter (desaparecida desde “Resident Evil 4: Recomeço”), além da australiana Ruby Rose (série “Orange Is the New Black”), do irlandês Eoin Macken (série “The Night Shift”), do cubano William Levy (“O Clube das Mães Solteiras”) e do modelo e apresentador de TV japonês Rola (sério). Novamente dirigido por Paul W.S. Anderson, o último “Resident Evil” tem previsão de estreia para 26 janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
A Chegada: Sci-fi consagrada pela crítica ganha três cenas inéditas legendadas e novos pôsteres de personagens
A Sony Pictures divulgou três cenas inéditas legendadas de “A Chegada” (Arrival), sci-fi dirigida por Dennis Villeneuve (“Sicario”), que abriu o Festival do Rio e arrancou elogios no Festival de Veneza. Além disso, uma nova coleção de cartazes chegou ao mercado internacional, destacando individualmente os personagens principais, vividos por Amy Adams (“Batman vs. Superman”), Jeremy Renner (“Capitão América: Guerra Civil”) e Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”). Na trama, Adams vive uma especialista em linguística convocado pelo governo americano para tentar estabelecer comunicação com uma nave que pousou nos EUA, durante a chegada de uma dúzia de veículos espaciais distribuídos por todo o planeta, buscando entender a intenção dos visitantes. O roteiro de Eric Heisserer (“Quando as Luzes se Apagam”) adapta o conto “Story of Your Life”, de Ted Chiang, laureado com os prêmios Hugo e Nebula (as mais importantes premiações da ficção científica). O filme estreou nos EUA no fim de semana, conquistando 93% de aprovação da crítica americana, na apuração do site Rotten Tomatoes. A no Brasil está marcada para 24 de novembro.
Ghost in the Shell: Novos vídeos destacam trilha sonora e cena de Scarlett Johansson nua
O lançamento do primeiro trailer de “Ghost in the Shell” aconteceu num evento midiático no Japão, que teve direito à performance de Kenji Kawai, o compositor da trilha do anime original, e a exibição de uma cena, aparentemente da abertura do filme, projetada junto do show. Tanto a apresentação ao vivo quanto a cena podem ser conferidas abaixo. A cena revela a criação do invólucro da Major, personagem cibernética vivida por Scarlett Johansson. A prévia mostra como o metal sintético ganha curvas e vida, apresentando o resultado final com a atriz completamente nua. Já a parte musical inclui duas composições diferentes. A abertura tribal, tocada por tambores poderosos, é inédita, mas a canção seguinte, acompanhada por um coral de japonesas, é conhecida dos fãs do anime. Chama-se “Making of Cyborg” e faz parte da trilha sonora da animação de 1995. O terceiro vídeo abaixo apresenta o evento completo, que durou 40 minutos com entrevistas do diretor Rupert Sanders, Scarlett e do ator/diretor japonês Takeshi “Beat” Kitano (“Zatoichi”), que vive Daisuke Aramaki, o chefe da Seção 9, divisão que combate o terrorismo vitual. O elenco ainda inclui Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”) como o terrorista conhecido como The Laughing Man (o homem que ri), o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”) como o policial Batou, parceiro da Major, Kitano a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) como a Dra. Ouelet, cientista que não existe nos quadrinhos, além de diversos atores orientais no elenco de apoio, como Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”), Yutaka Izumihara (“Invencível”) e Chin Han (“Contágio”). Considerada uma das maiores realizações dos quadrinhos japoneses, “Ghost in the Shell” foi criado como mangá em 1989 por Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”) e teve grande impacto na cultura pop. A história original se passava em 2029 e acompanhava a major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético (Seção 9), que luta contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo é levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa. Seu sucesso deu origem a uma franquia animada, composta por três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. A estreia do novo filme está marcada para 13 de abril no Brasil, com o título “traduzido” como “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell”.
Ghost in the Shell: Trailer impressionante dá vida às cenas icônicas do anime clássico
A Paramount divulgou novas fotos, o pôster e o trailer (legendado e dublado) de “Ghost in the Shell”. A produção também ganhou título nacional, “traduzido” como “A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell”, que é pior que o péssimo nome do longa animado no Brasil – “O Fantasma do Futuro”. Por falar no anime, o que mais chama atenção na prévia é a forma impressionante com que o cineasta Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”) deu vida às cenas icônicas do clássico desenho japonês de 1995. Não foi à toa que Mamoru Oshii deu um depoimento se dizendo arrebatado pela adaptação americana. E Scarlett Johansson está absolutamente perfeita neste contexto, assumindo o espírito (ghost) da protagonista em seu invólucro (shell) de carne e osso. Os produtores até mudaram o nome da personagem, Motoko Kusanagi, para Major, sua patente, visando evitar muitas críticas à etnia da atriz, em meio à acusações de embranquecimento de personagens orientais por Hollywood. Mas não há como ver o filme sem pensar imediatamente na origem japonesa de tudo o que é mostrado. O visual é lindo, arrebatador e irretocável, num futurismo que abrange desde biotecnologia até a arquitetura urbana, como convém à temática cyberpunk do mangá que originou todas as adaptações. A sensação é basicamente um upgrade no deslumbramento causado por “Blade Runner” (1982), via influência do anime e da computação digital, que ainda não tinham se disseminado na época do precursor do cyberpunk cinematográfico. Considerada uma das maiores realizações dos quadrinhos japoneses, “Ghost in the Shell” foi criado como mangá em 1989 por Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”) e teve grande impacto na cultura pop. A história original se passava em 2029 e acompanhava a major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético (Seção 9), que luta contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo é levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa. Seu sucesso deu origem a uma franquia animada, composta por três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. A direção da adaptação americana está a cargo de Rupert Sanders, mas é importante destacar também a supervisão de Steven Spielberg (“Lincoln”), dono do estúdio DreamWorks, que é fã assumido do material original. O elenco ainda inclui Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”) como o terrorista virtual conhecido como The Laughing Man (o homem que ri), o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”) como o policial Batou, parceiro de Kusanagi, o lendário cineasta japonês Takeshi “Beat” Kitano (“Zatoichi”) como Daisuke Aramaki, o chefe da Seção 9, a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) como a Dra. Ouelet, que não existe nos quadrinhos, além de diversos atores orientais no elenco de apoio, como Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”), Yutaka Izumihara (“Invencível”) e Chin Han (“Contágio”). A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Star Wars: Episódio IX será rodado com filme de verdade e no formato gigante de 65mm
A produção do capítulo final da atual trilogia “Star Wars” será uma volta aos filmes de antigamente, realizada em câmeras de 65mm, similares às atualmente usadas para os cinemas IMAX, de 70mm (a diferença de 5mm é meramente de banda sonora). São imagens gigantes, como nos dias de “Ben-Hur”, o filme original que recebeu 11 Oscars em 1960. E, diferente dos longas atuais com cenas em IMAX, até a captação de imagem será analógica, registrada em filme de verdade – película de celuloide. O anúncio foi feito pela fabricante de filmes Kodak, que firmou parceria com a LucasFilm, visando inaugurar uma instalação de processamento para filmes desse porte no Reino Unido. Os filmes de 70mm foram febre entre as décadas de 1950 e 1960, quando as salas de cinema eram enormes e possuíam telas grandiosas. Com o advento das salas minúsculas dos multiplexes, que proliferaram na esteira da expansão mundial dos shopping centers, o formato caiu em desuso, revisitado apenas esporadicamente por cineastas que amam o cinema de antigamente, como Quentin Tarantino com seu recente “Os Oito Odiados”. Em compensação, a falta de outras opções permitiu o surgimento do circuito IMAX, voltado para filmes com projeção em tela maior, porém numa época de câmeras digitais. Rian Johnson já queria rodar “Episódio VIII” em 65mm, mas a impossibilidade de processar o filme no Reino Unido atrasaria a produção, o que o levou a optar pelo 35mm usado por J.J. Abrams em “Star Wars: O Despertar da Força”. “Rogue One: Uma História Star Wars”, por sua vez, foi feito com a versão digital dos 70mm, sendo rodado com câmeras Arri Alexa 65 com lentes Ultra Panavision 70. Caberá a Colin Trevorrow a vantagem de filmar sua produção inteiramente em película, usando o que há de mais moderno na tecnologia atual para apresentar um filme com a glória dos velhos tempos, capaz de preencher uma tela de cinema de verdade. “O filme está voltando aos cinemas”, disse Steven Overman, diretor de marketing e da divisão de filmes da Kodak, em comunicado sobre a produção. “A peculiaridade criativa e estética do filme de 65 milímetros ainda é muito superior à capacidade de captura digital, por isso, quando os cineastas mais exigentes querem criar um trabalho de grandeza memorável e qualidade visual duradoura, eles sabem que só verdadeiro filme é capaz de oferecer isso”. “Star Wars – Episódio IX” tem previsão de lançamento para 24 de maio de 2019. Antes disso, o “Episódio VIII” chegará aos cinemas em 15 de dezembro de 2017. Veja abaixo a diferença entre as projeções de 35mm e 70mm:
The Expanse: Trailer da 2ª temporada sugere guerra interplanetária
O canal pago americano SyFy divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “The Expanse”, que enfatiza a escalada da trama rumo à guerra, colocando os sobreviventes da nave Canterbury no centro de uma conspiração interplanetária. Considerada a série sci-fi mais cara já produzida, a atração é baseada na franquia de livros “Leviathan Wakes”, escrita por James S.A. Corey, e se passa 200 anos no futuro, quando a Terra vive uma crise política com suas colônias em Marte e no cinturão de asteroides. A situação é agravada pelo ataque a uma nave espacial terrestre e um teste com arma biológica num asteroide habitado, que ameaçam conduzir a uma guerra entre mundos. Desenvolvida pela dupla Mark Fergus e Hawk Ostby (roteiristas de “Homem de Ferro”), a série é estrelada por Thomas Jane (série “Hung”), Steven Strait (série “Magic City”), Shohreh Aghdashloo (série “Grimm”), Wes Chatham (“Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1”), Cas Anvar (série “Olympus”), Dominique Tipper (“Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras”), Jared Harris (série “Mad Men”), Jay Hernandez (“O Albergue”) e Chad Coleman (série “The Walking Dead”). Pelos custos elevados, “The Expanse” foi concebida como uma série limitada de 10 episódios. Mas o sucesso obtido animou o Syfy a investir na sua continuação. Disponibilizado na internet em novembro, antes da estreia na TV, o episódio piloto foi visto por 4,5 milhões de telespectadores, maior audiência já conquistada por uma atração do Syfy. A estreia na TV aconteceu em 14 de dezembro, rendendo uma média de 600 mil telespectadores ao vivo em sua temporada inaugural. A 2ª temporada vai estrear em 8 de fevereiro nos EUA. A série pode ser assistida no Brasil pela Netflix.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas: Trailer deslumbrante da sci-fi de Luc Besson ganha versão legendada
A Diamond Films divulgou a versão legendada do trailer de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, nova sci-fi do cineasta francês Luc Besson (“Lucy”). A prévia é um deleite visual e as legendas não ajudam necessariamente a entender a trama, já que a intenção do vídeo é causar impacto sensorial com seus milhares de efeitos visuais – que consumiram o maior orçamento da história da produtora francesa EuropaCorp. O mundo futurista que se descortina sugere uma atualização radical de “O Quinto Elemento” (1997), via o excesso computadorizado da segunda trilogia de “Star Wars”. E tudo fica ainda mais lisérgico com o acompanhamento da trilha sonora perfeita: o clássico psicodélico “Because”, dos Beatles, ressoando de forma absurdamente moderna. A canção, na verdade, tem quase a mesma idade dos personagens do longa, que adapta os cultuados quadrinhos franceses criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967. O filme acompanha os exploradores espaciais Valérian (Dane DeHaan, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Laureline (Cara Delevingne, de “Cidades de Papel”) em uma missão no planeta Sirte, para descobrir se seus habitantes representam um risco para a Terra. O elenco também inclui Clive Owen (série “The Knick”), Ethan Hawke (“Boyhood”), Rutger Hauer (“Blade Runner”), o jazzista Herbie Hancock (“Por Volta da Meia-Noite”) e a cantora Rihanna (“Battleship”), vista brevemente no vídeo. A volta do cineasta francês à ficção científica espacial vai chegar aos cinemas duas décadas após “O Quinto Elemento”, com estreia marcada para 10 de agosto no Brasil – três semanas após a estreia nos EUA.
Rogue One: Novo trailer japonês revela cenas inéditas do spin-off de Star Wars
A Disney divulgou um novo trailer internacional de “Rogue One: Uma História de Star Wars”. Divulgado no Japão, o trailer traz algumas cenas inéditas, mas tem basicamente a mesma estrutura da prévia mais recente, ao destacar o relacionamento da protagonista Jyn Erso (Felicity Jones, de “A Teoria de Tudo”) com seu pai, Galen Erso (Mads Mikkelsen, da série “Hannibal”), e revelar que ele é o homem responsável pela construção da Estrela da Morte. Darth Vader, claro, também faz uma aparição pontual perto do fim, acompanhado por sua música-tema. No elenco também estão Diego Luna (“Elysium”), Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”), Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”) e as vozes de Alan Tudyk (série “Firefly”) e James Earl Jones, que novamente dublará Darth Vader, como na trilogia clássica. Com roteiro de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o primeiro spin-off da franquia “Star Wars” estreia em 16 de dezembro.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas: Primeiro trailer da nova sci-fi de Luc Besson é de tirar o fôlego
A EuropaCorp divulgou o primeiro trailer de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, nova sci-fi do cineasta francês Luc Besson (“Lucy”). E é de tirar o fôlego. Justificando o orçamento elevado de US$ 150 milhões – o filme mais caro da história da produtora francesa – , a prévia preenche a tela com milhares de efeitos visuais. A sensação é de uma atualização radical do mundo de “O Quinto Elemento” (1997), via o excesso computadorizado da segunda trilogia de “Star Wars”, que cria um efeito lisérgico no acompanhamento da trilha sonora perfeita: o clássico psicodélico “Because”, dos Beatles, ressoando de forma absurdamente moderna. A canção, na verdade, tem quase a mesma idade dos personagens do longa, que adapta os cultuados quadrinhos franceses criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967. O filme acompanha os exploradores espaciais Valérian (Dane DeHaan, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Laureline (Cara Delevingne, de “Cidades de Papel”) em uma missão no planeta Sirte, para descobrir se seus habitantes representam um risco para a Terra. O elenco também inclui Clive Owen (série “The Knick”), Ethan Hawke (“Boyhood”), Rutger Hauer (“Blade Runner”), a cantora Rihanna (“Battleship”), o jazzista Herbie Hancock (“Por Volta da Meia-Noite”) e a cantora Rihanna (“Battleship”), vista brevemente no vídeo. A volta do cineasta francês à ficção científica espacial vai chegar aos cinemas duas décadas após “O Quinto Elemento”, com estreia marcada para 10 de agosto no Brasil – três semanas após a estreia nos EUA.
Ghost in the Shell: Diretor do anime rasga elogios para a adaptação estrelada por Scarlett Johansson
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores da sci-fi “Ghost in the Shell”. Ainda sem legendas, ele destaca os elogios do diretor Mamoru Oshii, diretor do cultuado anime que inspira o filme. Além de fazer comentários positivos sobre o visual da adaptação, ele trata de destacar a atuação de Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”), que teria ido muito além do que ele imaginava. O vídeo é peça de marketing importante, dentro da tática de abafar protestos contra a escalação da atriz americana num papel originalmente japonês. Até Oshii chama a personagem de Motoko, embora os americanos tenham suprimido o nome para não acirrar o ultraje. Ela virou apenas Major, seu posto militar. Scarlett, obviamente, não é japonesa, mas seu visual ficou bastante próximo da personagem do mangá e do anime, o que muitos viram como afronta, enquanto os autores da obra consideram dedicação. Embora “Ghost in the Shell” seja baseado num mangá, do mestre Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”), sua adaptação animada de 1995 é igualmente considerada marcante, a ponto de ser citada ao lado de “Akira” como uma das realizações mais influentes da animação japonesa contemporânea. Vale observar que Oshii não foi o único integrante da franquia a visitar as filmagens e elogiar a produção. Kenji Kawai, que compôs a trilha sonora do anime clássico, e Kenji Kamiyama, que escreveu e dirigiu toda a série derivada “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, também devem aparecer em novos vídeos futuramente. Além de Johansson, o filme inclui um elenco de multiétnico, com o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), o americano Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) e os japoneses Takeshi Kitano (“Zatoichi”), Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”) e Yutaka Izumihara (“Invencível”). A previsão de lançamento é para 30 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Série Black Mirror vira realidade com um aplicativo criado pela Netflix
A Netflix criou um site inspirado no primeiro episódio da 3ª temporada de “Black Mirror”, que permite que você avalie pessoas e saiba sua nota, baseada em avaliações de outros. No site “Rate Me”, você pode avaliar um conhecido, mandar uma mensagem pra ele e também saber qual a nota que estão te dando. Intitulado “Queda Livre” (Nosedive, em inglês), o episódio que inspirou a brincadeira se passa no futuro, quando as pessoas usam um aplicativo para avaliar os outros, amigos ou desconhecidos, dando notas para as pessoas – desde um caixa de supermercado até quem encontrar na rua. Segundo a assessoria de imprensa da Netflix no Brasil, o site é criação da equipe de redes sociais americana do serviço de streaming, que divulgou o aplicativo na página oficial de “Black Mirror” no Facebook. “Black Mirror” foi criada pelo produtor britânico Charlie Brooker em 2011. As duas primeiras temporadas e um especial de Natal foram exibidos pelo Channel 4 do Reino Unido, mas a nova temporada é uma exclusividade da Netflix. Don’t you want to know what everyone thinks about you? RateMe is now available. Publicado por Black Mirror em Segunda, 7 de novembro de 2016
Valerian: Veja as primeiras imagens oficiais de Rihanna na nova sci-fi de Luc Besson
A revista Entertainment Weekly divulgou a primeira foto oficial de Rihanna em “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”. Como sempre, em baixa resolução e com seu indefectível logotipo. Além da imagem, a publicação também disponibilizou uma gif animada da personagem da cantora (veja abaixo), antecipando o lançamento do primeiro trailer, que deverá chegar na internet nas próximas horas. Por sinal, o visual e as poses evocam diretamente Lisa Minelli em “Cabaret” (1972). Não são, entretanto, os primeiros registros da cantora no filme. Anteriormente, a PVR Pictures já tinha divulgado em seu Twitter fotos de Rihanna à caráter, durante as filmagens. Durante o painel do filme na San Diego Comic-Con, o diretor Luc Besson afirmou que o papel da cantora será o “mais esquisito do filme”. “Não estranho, mas complicado. Você realmente não espera por isso”, acrescentou o cineasta. A adaptação dos cultuados quadrinhos franceses, criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967, vai acompanhar os exploradores espaciais Valérian e Laureline em uma missão no planeta Sirte, para descobrir se seus habitantes representam um risco para a Terra. Estrelado por Dane DeHaan (“O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Cara Delevingne (“Cidades de Papel”) nos papeis principais, o filme também inclui Clive Owen (série “The Knick”), Ethan Hawke (“Boyhood”), o veterano ator Rutger Hauer (“Blade Runner”) e o jazzista Herbie Hancock (“Por Volta da Meia-Noite”). As filmagens começaram em janeiro, marcando o retorno do cineasta francês Luc Besson à ficção científica, duas décadas após “O Quinto Elemento” (1997). Além de dirigir, o cineasta assina o roteiro do filme, que, com custo de produção de US$ 180 milhões, será o mais caro já feito por sua empresa, a EuropaCorp, responsável pela franquia “Busca Implacável”. A estreia foi remarcada para 10 de agosto no Brasil, três semanas após o lançamento nos EUA.
