Jumanji surpreende e volta a liderar as bilheterias da América do Norte
Após uma semana na liderança, “Maze Runner: A Cura Mortal” perdeu o 1º lugar das bilheterias norte-americanas para o maior campeão do ano, “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”. A produção da Sony retornou ao topo, somando, assim, quatro semanas como líder das bilheterias em 2018. Um feito que demonstra sua enorme popularidade. Os US$ 11M (milhões) arrecadados entre sexta e este domingo (4/2) ajudaram “Jumanji” a cruzar a marca de US$ 350M na América do Norte. Em todo o mundo, a arrecadação atingiu US$ 855,7M. Não é à toa que a Sony já aprovou a continuação da comédia fantasiosa. As críticas pouco empolgantes ajudam a explicar porque “Maze Runner: A Cura Mortal” faturou apenas US$ 10M em seu segundo fim de semana em cartaz, mantendo-se apenas por pequena margem à frente do 3º lugar, que foi o único lançamento de sexta (2/2): “A Maldição da Casa Winchester”. Primeiro terror estrelado por atriz Ellen Mirren (“A Rainha”), “A Maldição da Casa Winchester” também teve a distinção de se tornar o filme pior avaliado da carreira da atriz, com apenas 9% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Não por acaso, a distribuidora CBS Films tentou esconder o filme da crítica, que só pôde assistir as sessões após sua estreia. O lançamento do terror no Brasil está marcado para 1 de março. O resto do ranking não trouxe novidades, mas é interessante reparar que “A Forma da Água”, um dos filmes mais premiados do ano e favorito ao Oscar 2018, não fez muito sucesso entre o público norte-americano. Em cartaz há mais de um mês, rendeu apenas US$ 44,5M no mercado doméstico. Embora tenha iniciado sua trajetória em circuito limitado, a fantasia do diretor Guillermo Del Toro está atualmente em exibição em mais de 2,8 mil cinemas – e em 9º lugar no ranking. Confira abaixo o desempenho dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Jumanji: Bem-Vindo à Selva Fim de semana: US$ 11M Total EUA: US$ 352,6M Total Mundo: US$ 855,7M 2. Maze Runner: A Cura Mortal Fim de semana: US$ 10M Total EUA: US$ 39,7M Total Mundo: US$ 137M 3. A Maldição da Casa Winchester Fim de semana: US$ 9,2M Total EUA: US$ 9,2M Total Mundo: US$ 9,2M 4. O Rei do Show Fim de semana: US$ 7,8M Total EUA: US$ 37,4M Total Mundo: US$ 271,9M 5. Hostiles Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA: US$ 21,2M Total Mundo: US$ 21,2M 6. The Post – A Guerra Secreta Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA: US$ 67,1M Total Mundo: US$ 107,3M 7. 12 Heróis Fim de semana: US$ 4,7M Total EUA: US$ 37,3M Total Mundo: US$ 46M 8. Covil de Ladrões Fim de semana: US$ 4,6M Total EUA: US$ 36,2M Total Mundo: US$ 45,3M 9. A Forma da Água Fim de semana: US$ 4,3M Total EUA: US$ 44,5M Total Mundo: US$ 59,2M 10. Paddington 2 Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA: US$ 36,3M Total Mundo: US$ 195,9M
Diretor de Velozes e Furiosos 8 vai filmar reboot de Homens de Preto
O diretor F. Gary Gray, que comandou os sucessos “Velozes e Furiosos 8” (2017) e “Straight Outta Compton” (2015), foi definido pela Sony para assumir o reboot de “Homens de Preto”. Segundo o site Deadline, o filme será centrado na premissa da trilogia original – e dos quadrinhos de Lowell Cunningham e Sandy Carruthers que inspiraram a franquia – , acompanhando agentes de uma organização secreta, dedicada a policiar e acobertar a presença alienígena na Terra. Mas os agentes não serão vividos por Will Smith e Tommy Lee Jones, mas novos personagens. A ideia é relançar os “Homens de Preto” sem reinventar a franquia, do mesmo modo como “Jurassic World” fez com “Jurassic Park”. O reboot já tem roteiro aprovado, escrito por Matt Holloway e Art Marcum, que assinaram juntos “Homem de Ferro” (2008) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). A previsão de estreia é para o verão norte-americano de 2019.
Nova série sci-fi de J.J. Abrams define canal, ganha título e descrição
A primeira série criada por J.J. Abrams desde “Fringe” (2008–2013) será exibida pelo canal pago HBO, que venceu uma disputa com a Apple pelos direitos da atração. Ainda cercada de mistério, a atração ganhou título e uma descrição vaga. Será chamada de “Demimonde” (semi-mundo, em francês) e é descrita como “um drama de fantasia épico e íntimo de ficção científica”. Detalhes sobre o projeto estão sendo mantidos em segredo, mas alguns sites já apuraram que a premissa incluirá a batalha de um mundo contra uma força invasora monstruosa. Abrams, que também criou “Felicity”, “Lost” e “Alias”, estava há uma década sem criar nenhuma série. Neste meio tempo, ele fortaleceu sua produtora Bad Robot, pela qual lançou a série “Westworld”, da HBO, e diversos filmes. Além disso, dirigiu os relançamentos das franquias “Star Trek” e “Star Wars” no cinema. Atualmente, ele trabalha nos próximos filmes de ambas as franquias. Está escrevendo e vai dirigir “Star Wars: Episódio IX”, ainda sem título definido, e trabalha na pré-produção do próximo “Star Trek”, que será dirigido por Quentin Tarantino.
Discovery vira “melhor série Star Trek” com maior reviravolta já vista neste e no outro universo
O texto a seguir é radiativo. Cuidado com os spoilers nucleares. O episódio mais recente da série “Star Trek: Discovery”, disponibilizado nesta semana na Netflix, deixou os fãs pasmos, com comentários e elogios rasgados nas redes sociais. Fãs já chamam “Discovery” de “melhor série ‘Star Trek'”, como se isso não fosse um sacrilégio. A empolgação se deve ao arco de quatro episódios concluído no último domingo (28/1) nos Estados Unidos – e que chegou na segunda ao Brasil. Morta nos primeiros episódios, logo na introdução da série, a personagem de Michelle Yeoh voltou à trama central, e para matar seu substituto, vivido por Jason Isaacs, numa sequência de luta e ação de tirar o fôlego. Trata-se da maior reviravolta já vista no universo das séries. E gerou até memes, tamanho foi seu impacto. Veja abaixo. O detalhe é que ninguém previu. Não houve vazamentos, rumores, nada. A inspiração da reviravolta foi o universo Espelho apresentado em “Mirror, Mirror”, episódio da série clássica dos anos 1960 que mostrava uma realidade paralela em que a Federação era mais selvagem que os klingons. No recente arco, os roteiristas revelaram que o Capitão Lorca (Isaacs) sempre foi malvado, um foragido da outra dimensão, que queria retornar para se vingar da Imperatriz Georgiou (Yeoh, viva no outro universo). E de reviravolta em reviravolta, acabaram trazendo a outra Georgiou para a realidade da Federação – isto é, de volta para a continuidade da série. Foi, na verdade, uma troca de protagonistas, com a morte de Lorca e a “ressurreição” de Georgiou. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, Jason Isaacs explicou que o plano sempre foi esse. Ele foi informado sobre o segredo de Lorca ao aceitar o papel. Isso lhe deu a possibilidade de tornar o personagem ambíguo e explorar sua motivação para trazer Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) para o seu lado. Além de brincar com inúmeras dicas ao longo da temporada – como a falta de lembranças sobre eventos de seu passado. Isaacs comentou que ainda não tem informações se voltará a aparecer na série, pois assinou contrato para apenas uma temporada, mas está aberto à possibilidade, porque, se voltar, dará vida a um personagem que ainda não foi visto: o Lorca da Federação. “Se eu fizer outra temporada, sei que não vou mais ter que vestir aquela jaqueta de couro”, afirmou ele, referindo-se ao uniforme do universo Espelho, que foi desintegrado com o vilão. Veja abaixo alguns dos elogios rasgados dos fãs americanos, com direito a citação a “Game of Thrones”. So Lorca is gone. Emperor Georgiou does not play either. #StarTrekDiscovery @startrekcbs #AfterTrek #EmperorGeorgiou #Shook pic.twitter.com/mpUxqNDkkg — Female Blerd SA (@femaleblerd_sa) January 29, 2018 Actual footage of Georgiou and Lorca @jasonsfolly #StarTrekDiscovery pic.twitter.com/jMnwkLTkoA — Maythinee Washington (@maythinee) January 29, 2018 Lorca: "It's poetic justice, don't you think? A scientist destroyed by his own creation. Just kidding. I hate poetry." Me: Buh bye Lorca…@SonequaMG @jasonsfolly #MichelleYeoh #Discovery #StarTrek #StarTrekDiscovery #AfterTrek pic.twitter.com/dDzKDzd6ET — Lea (@CrayCrayRules) January 29, 2018 How cool is #michelleyeoh? She kills her political rivals with a sword in one hand and a coffee in the other! #rehearsingthefight #startrekdiscovery #bts #whatspastisprologue @SonequaMG @jasonsfolly pic.twitter.com/bCQXHRQmoQ — Ted Sullivan (@karterhol) January 31, 2018 Prime Lorca survived the explosion of the Buran and he set up shop in Saragossa, Spain. He's living the high life. #StarTrekDiscovery #aftertrek pic.twitter.com/cUoCR6y8Ym — Carlos (@Carlos_Casorran) January 28, 2018 I honestly think tonight’s episode of @startrekcbs gave me everything I ever wanted out of an episode of Star Trek. #StarTrekDiscovery #AfterTrek — Matt Mira (@MattMira) January 29, 2018 @startrekcbs Just watched this week's episode. You just blew my mind. This Star Trek you can not miss one week. Well done to the writers and the actors. You have revitalized the Star Trek franchise for sure. #AfterTrek. — Robert Reicker (@robert_reicker) January 29, 2018 @StarTrek This episode really had the vibe of the best classic trek episodes. Well executed ? — Ton 余 (@noteey) January 29, 2018 That episode!!! I knew what was going to happen and was still on the edge of my seat letting out dramatic gasps! Oh those high kicks #MichelleYeoh – Go @startrekcbs — Emily Coutts (@couttsemily) January 29, 2018 I’ve yelled “oh shit” more times in these last 4 episodes of #StarTrekDiscovery than in just about anything I’ve ever watched! Thanks & Congrats @StarTrek — Dave Murdock (@davemurdock) January 29, 2018 Seriously, all hats off to @StarTrekRoom for this episode. I love the fact that all the fan predictions just got blown up sky high. Beautiful. #StarTrekDiscovery — Jon Huff (@jonwesleyhuff) January 29, 2018 If you haven't been watching @startrekcbs you're missing out on some amazing #StarTrek — the series has had a stream of edge-of-seat episodes as the first season finale approaches. #StarTrekDiscovery — Danny Sullivan (@dannysullivan) January 29, 2018 Mr. @jasonsfolly You are extremely enjoyable as Captain Lorca. #gratitude #StarTrekDiscovery ???❤️ — Starfleet boy (@starfleetboy) January 29, 2018 I just yelled OH SHIIIIIIIIT!!! watching THAT fight sequence. @karterhol #StarTrekDiscovery — Bo Yeon Kim (@extspace) January 29, 2018 Star trek discovery is getting so very good. Suprised every episode. It's totally changed its formula for star trek. #StarTrekDiscovery #StarTrek — Hyper Guy HD (@Hyperguy_HD) January 29, 2018 During any fight scene involving Michelle Yeoh, I'm just going to assume she kicks everyone's ass. #StarTrekDiscovery — Mala Bhattacharjee (@badnecklace) January 29, 2018 That's got to be the best-choreographed fight scene in all of Star Trek. #StarTrekDiscovery — Michelle (@mtoven) January 29, 2018 Spoiler-free reaction to tonight’s @startrekcbs episode: HOLY CRAP THAT WAS EPIC INTENSE WHOA. Yes, caps were necessary. — Charlynn Schmiedt (@ohtheprofanity) January 29, 2018 MIND BLOWING EPICNESS!!!! Superb performances by #MichelleYeoh, @SonequaMG, @albinokid, @TheRekhaSharma, and @jasonsfolly! ?? Fantastic writing and execution all around. Visuals were exceptional, as always. LOVE THIS SHOW! #StarTrekDiscovery — Jennifer (@JenPhillips721) January 29, 2018 Holy crap, what an ep! The last 15 mins were phenomenal! That throne room fight! That cliffhanger, omg! ? #StarTrekDiscovery — JeffDJ (@Worfles) January 29, 2018 The latest episode of #StarTrekDiscovery was one of the best hours of Trek I have ever watched. Thank you @startrekcbs for giving me that weekly dose of idealism and excitement! — Justin Larson (@thejustinlarson) January 29, 2018
Mudo: Nova sci-fi do diretor de Warcraft ganha primeiro trailer legendado
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Mudo” (Mute), nova sci-fi do diretor Duncan Jones (“Warcraft”), filho de David Bowie. Na prévia, Alexander Skarsgård (“A Lenda de Tarzan”) vive um barman mudo e ex-hamish, cuja paixão por uma garçonete e surtos de violência despertam o interesse de dois médicos pouco convencionais, vividos por Paul Rudd (“Homem-Formiga”) de bigode e Justin Theroux (série “The Leftovers”) quase irreconhecível de peruca loira. “Mudo” se passa no futuro próximo, daqui a 40 anos em Berlim, onde o personagem de Skarsgård, um bartender mudo e ex-amish, procura sua namorada que desapareceu, e nessa jornada acaba se envolvendo com cirurgiões americanos bastante excêntricos. Além de dirigir, Jones escreveu a trama em parceria com Michael Robert Johnson (“Pompéia). A estreia está marcada para 23 de fevereiro.
Michael Haneke vai fazer sua primeira série: uma sci-fi distópica
O diretor alemão Michael Haneke, vencedor do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira e a Palma de Ouro por “Amor” (2012), vai fazer a sua primeira série. E será uma ficção científica distópica: “Kelvin’s Book”. “Depois de dez telefilmes e 12 filmes, eu queria contar uma história mais longa para variar”, disse Haneke, em comunicado das produtoras UFA Fiction e Fremantle Media. Com dez episódios e falada em inglês, a série se passa em um futuro distópico e acompanha a aventura de um grupo de jovens, que, após seu voo fazer um pouso de emergência, é confrontado com o rosto real de seu país pela primeira vez. Um dos poucos cineastas com duas Palmas de Ouro no currículo – ele também venceu o Festival de Cannes com “A Fita Branca” (2009) – , Haneke vai escrever e dirigir todos os capítulos. “‘Kelvin’s Book’ é uma história extraordinariamente rica, emocionante e ambiciosa. Com temas contemporâneos e um reflexo da era digital em que vivemos, não há melhor momento para este projeto”, descreveu o produtor Nico Hoffman, da UFA Fiction. Sediada na Alemanha, a UFA Fiction é responsável pelo bem-sucedido thriller alemão “Deutschland 83”, enquanto a Fremantle já desenvolveu séries de Paolo Sorrentino (“The Young Pope”), Neil Gaiman (“American Gods”) e Neil Cross (“Hard Sun”). Ainda não há canal definido ou previsão de estreia para “Kelvin’s Book”.
The Rain: Netflix revela primeiro teaser legendado de série pós-apocalíptica dinamarquesa
A Netflix divulgou uma foto do elenco e o primeiro teaser legendado de “The Rain”, série dinamarquesa pós-apocalíptica, que vai estrear nos próximos meses no serviço de streaming. A prévia traz pessoas com trajes de proteção contra ameaças biológicas e avisa que, para sobreviver, é preciso evitar se molhar. “The Rain” é a primeira produção dinamarquesa da Netflix. A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal dizimar a maior parte da população e segue dois irmãos que, ao saírem de seu abrigo protegido, se juntam a um grupo de sobreviventes em uma perigosa viagem em busca de vida e segurança. A série foi criada por Jannik Tai Mosholt (principal roteirista de “Rita”), Esben Toft Jacobsen (da animação “O Reino do Rei Pena”) e Christian Potalivo (produtor da série “Dicte”) e é estrelada por Alba August (“Dryads – Girls Don’t Cry”), Mikkel Boe Følsgaard (“O Amante da Rainha”), Lucas Lynggaard Tønnesen (“Departamento Q”) e Lars Simonsen (série “Bron/Broen”), entre outros. A aposta da plataforma é que a atração repita o sucesso de “Dark”, série alemã de suspense que rendeu comoção mundial. Ainda não há previsão para a estreia.
Maze Runner: A Cura Mortal abre em 1º lugar nos EUA com pior estreia da trilogia
Após três semanas na liderança das bilheterias, “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” foi superado pela estreia de “Maze Runner: A Cura Mortal” neste fim de semana na América do Norte. A troca de franquias no topo do ranking não significa, porém, uma grande estreia para o terceiro “Maze Runner”. Com US$ 23,5M (milhões), o lançamento teve a pior abertura da trilogia – “Maze Runner: Correr ou Morrer” abriu com US$ 32M em 2014 e “Maze Runner: Prova de Fogo” com US$ 30M em 2015. A escala descendente também se reflete nas avaliações críticas, com a pior nota registrada no site Rotten Tomatoes – 44%, contra 65% e 45% dos dois primeiros. Apesar de ter caído uma posição, o reboot de “Jumanji” continuou acumulando milhões de dólares. Já está com US$ 338M no mercado doméstico e impressionantes US$ 822M em todo o mundo. Não é à toa que a Sony já aprovou a continuação. Neste ritmo, a fantasia infantil pode superar “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (US$ 880,2M), o maior sucesso do estúdio no ano passado. O 3º lugar ficou com “Hostiles”, western indie estrelado por Christian Bale, que ganhou lançamento nacional após a abertura limitada de dezembro não resultar em indicações a prêmios. Mesmo assim, fez apenas US$ 12M. As novidades da semana ainda incluem um inesperado 10º lugar para o épico indiano “Padmaavat”. Em exibição em circuito limitado (324 salas), lotou tanto que bateu recorde de arrecadação para uma produção de Bollywood nos Estados Unidos, com 4,2M no fim de semana. O interesse do público se deve à polêmica que o filme enfrenta na Índia, onde sua exibição inspira ameaças de morte e incêndios de cinemas. A atriz Deepika Padukone (estrela de “XXX: Reativado”) teve a cabeça colocada à prêmio por extremistas que a querem morta. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Maze Runner: A Cura Mortal Fim de semana: US$ 23,5M Total EUA: US$ 23,5M Total Mundo: US$ 105,5M 2. Jumanji: Bem-Vindo à Selva Fim de semana: US$ 16,4M Total EUA: US$ 338M Total Mundo: US$ 822M 3. Hostiles Fim de semana: US$ 10,2M Total EUA: US$ 12M Total Mundo: US$ 12M 4. O Rei do Show Fim de semana: US$ 9,5M Total EUA: US$ 126,4M Total Mundo: US$ 259,5M 5. The Post – A Guerra Secreta Fim de semana: US$ 8,8M Total EUA: US$ 58,5M Total Mundo: US$ 83M 6. 12 Heróis Fim de semana: US$ 8,6M Total EUA: US$ 29,7M Total Mundo: US$ 35,1M 7. Covil de Ladrões Fim de semana: US$ 8,3M Total EUA: US$ 28,5M Total Mundo: US$ 28,5M 8. A Forma da Água Fim de semana: US$ 5,7M Total EUA: US$ 37,6M Total Mundo: US$ 51,5M 9. Paddington 2 Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA: US$ 32M Total Mundo: US$ 185,8M 10. Padmaavat Fim de semana: US$ 4,2M Total EUA: US$ 4,7M Total Mundo: US$ 4,7M
Jogador Nº 1: Comerciais da nova sci-fi de Steven Spielberg mostram problemas do mundo digital
A Warner divulgou dois comerciais de “Jogador Nº 1” (Ready Player One), que destacam o universo virtual criado na trama futurista. Os vídeos também confirmam que aquilo que deveria ser o ponto alto da produção é, na verdade, seu elemento mais fraco. Vídeo após vídeo, a divulgação vem deixando claro que o mundo criado por computação gráfica não é tanto imersivo quanto a premissa exige. Além de pouco realistas, os efeitos digitais são ultrapassados, comparados ao visual dos games atuais. E isto é um grande problema para uma história passada no futuro e centrada no mais moderno dos games já inventados. Não por acaso, as fotos oficiais do filme ainda não trouxeram nenhuma cena criada por computador. Claro que sempre há a possibilidade de o escuro do cinema e o 3D interagirem para criar uma ilusão mais convincente, como aconteceu com o mundo virtual de “Avatar” (2009), por exemplo. O longa, que marca a volta do diretor Steven Spielberg à ficção científica, é uma adaptação do livro homônimo de Ernie Cline. A história se passa em 2044, quando a humanidade se conecta no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas o protagonista Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis (Mark Rylance, de “Ponte dos Espiões”), que escondeu uma série de pistas na realidade virtual para premiar quem resolvê-las com a herança de sua enorme fortuna – e até o próprio Oasis. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Assim como o personagem procura pistas para o ovo dourado, escondido pelo Willy Wonka futurista, o público também tem centenas de easter eggs na produção para identificar. Os vídeos disponibilizados já trouxeram várias menções à cultura pop, desde a trilha com Van Halen até o DeLorean de “De Volta para o Futuro” (1985). O elenco também inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº1” estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Novo vídeo de Aniquilação traz cenas inéditas de terror apocalíptico e entrevistas com elenco
A Paramount divulgou um novo vídeo de “Aniquilação”, demonstrando não ter abandonado o filme, apesar da Netflix ter assumido sua distribuição internacional. O vídeo traz cenas inéditas, em clima de terror apocalíptico, e comentários das atrizes da produção. O novo filme do diretor britânico Alex Garland (“Ex Machina: Instinto Artificial”) foi adquirido pela Netflix e não será mais lançado nos cinemas fora dos Estados Unidos, Canadá e China. O longa tinha estreia marcada para fevereiro no Brasil e alimentava grandes expectativas, não só por ser o segundo longa de Garland, que tinha encantado a crítica com “Ex Machina”, mas pelo elenco composto por Natalie Portman (“Thor”), Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), Gina Rodriguez (série “Jane the Virgin”) e Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”). Apesar do lançamento marcado nos cinemas americanos, o filme também será disponibilizado rapidamente em streaming no país, numa janela de apenas 17 dias, que deverá render boicote das salas exibidores, como já aconteceu antes com produções da Netflix. Segundo fontes do site Deadline, a Paramount tomou a decisão de repassar o filme após as sessões de teste, que renderam um racha entre os produtores David Ellison e Scott Rudin. O público não reagiu bem às primeiras exibições do filme e Ellison, avaliando-o como “muito intelectual” e complicado, teria exigido mudanças no tom e no desfecho para deixá-lo mais comercial. Mas Rudin ficou do lado do diretor e “Aniquilação” não foi alterado. Amargando uma sequência de fracassos comerciais com “Vida”, “Baywatch” e “Tempestade: Planeta em Fúria”, Ellison teria buscado uma saída com a negociação com a Netflix. Vale observar que “Ex Machina: Instinto Artificial”, estrelado por Alicia Vikander (“Tomb Raider”), foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Mas, apesar disso, também não foi exibido nos cinemas nos cinemas no Brasil, chegando aqui direto em DVD. “Aniquilação” será disponibilizado pela Netflix em 23 de fevereiro.
Altered Carbon ganha mais 40 fotos e vídeo de bastidores com coreografias de ação
A Netflix divulgou 40 fotos inéditas e um vídeo legendado de “Altered Carbon”, que explora a violência e a coreografia das cenas de ação, mostrando os bastidores das gravações com o sueco Joel Kinnaman (de “Esquadrão Suicida”), a mexicana Martha Higareda (“McFarlane dos EUA”) e o americano Will Yun Lee (série “Falling Water”). Passada no século 25, a série foi criada pelos roteiristas Laeta Kalogridis (“O Exterminador do Futuro: Gênesis”) e David H. Goodman (série “Fringe”), com base no romance cyberpunk homônimo de Richard K. Morgan, e tem como premissa uma tecnologia futurista capaz de digitalizar a mente humana para que possa ser transferida de um corpo para o outro, tornando a morte obsoleta. Joel Kinnaman (de “Esquadrão Suicida”), que volta para as séries após sua marcante passagem por “The Killing” (2011–2014), interpreta Takeshi Kovacs, um antigo guerreiro derrotado no conflito que resultou no admirável mundo novo do futuro. Com a mente aprisionada em criogenia durante séculos, ele recebe a oportunidade de viver de novo, quando é resgatado por Laurens Bancroft (James Purefoy, de “The Following”), um dos homens mais ricos e velhos do mundo, em troca da realização de uma missão: resolver o assassinato do próprio Bancroft – ou melhor, do antigo corpo que ele usava. A direção do piloto ficou a cargo do inglês Miguel Sapochnik (responsável pelos melhores episódios da 6ª temporada de “Game of Thrones”), que curiosamente já tinha filmado uma sci-fi de medicina distópica: “Repo Men: O Resgate de Órgãos” (2010). A produção ainda inclui em seu elenco Antonio Marziale (“Project MC²”), Chris Conner (“The People v. OJ Simpson: American Crime Story”), Kristin Lehman (“Ghost Wars”), Hiro Kanagawa (“iZombie”), Alika Autran (“When We Rise”), Teach Grant (“Damnation”), Hayley Law (“Riverdale”), Tamara Taylor (“Bones”), Adam Busch (“Colony”), Byron Mann (“The Expanse”) e Dichen Lachman (“The Last Ship”). A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro no serviço de streaming.
2ª temporada de The Handmaid’s revela novas personagens e participação de Marisa Tomei
As atrizes Marisa Tomei (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”), Cherry Jones (série “24 Horas”) e Sydney Sweeney (vista na série “Pretty Little Liars”) entraram na 2ª temporada da série “The Handmaid’s Tale”, vencedora do Emmy 2017 e do Globo de Ouro 2018. Sweeney fará parte do elenco fixo do novo ano de produção, no papel de Eden, uma garota de 15 anos que é descrita como “religiosamente devota e obediente, alguém que simboliza a nova onda de fiéis em Gilead”. O sonho da menina é se tornar uma esposa de comandante e sua fé cega a torna perigosa às demais ao seu redor. A personagem será introduzido no quinto episódio e seguirá até quase o final da temporada. Já Tomei e Jones terão participações especiais em apenas um episódio cada uma. O papel de Tomei não foi identificado, mas acontecerá num capítulo passado nas colônias radioativas, local onde são mandadas as pessoas que não aceitam o regime totalitário de Gilead. Por sua vez, Jones viverá a mãe da protagonista Offred (Elisabeth Moss), descrita como feminista radical. No livro “O Conto da Aia”, de Margaret Atwood, que inspirou a série, Offred por vezes reflete sobre as opiniões da mãe, que um dia chegou a considerar um pouco extremistas. Mas, conforme o romance avança, ela percebe que sua mãe não estava tão errada assim. A 2ª temporada estreia em abril na plataforma americana Hulu, um mês depois da temporada inaugural finalmente chegar no Brasil – via canal pago Paramount.
Robert Dowdell (1932 – 2018)
O ator Robert Dowdell, astro da série clássica “Viagem ao Fundo do Mar”, morreu na terça-feira (23/1) de causas naturais em Coldwater, Michigan. Ele tinha 85 anos. Dowdell nasceu em 10 de março de 1932, em Park Ridge, Illinois, e trabalhou como mensageiro, guia de caça, ferroviário e engenheiro militar antes de estrear na Broadway em 1956, na peça “The Lovers”, escrita por Leslie Stevens (o futuro criador de “5ª Dimensão”). Após várias peças de sucesso e roteiros de cinema, Stevens decidiu criar sua primeira série em 1962 e convidou Dowdell a integrar o elenco. Intitulada “Stoney Burke”, a atração da rede ABC trazia Jack Lord (futuro astro de “Havaí 5-0”) no papel-título, um peão de rodeio que, acompanhado pelo parceiro Cody Bristol (papel de Dowdell), enfrentava perigos e violência no circuito das competições de cowboys. O elenco da produção era tão bom que ainda incluía Warren Oates (“Meu Ódio Será Sua Herança”) e Bruce Dern (“Os Oito Odiados”), mas a série só durou uma temporada. O ator continuou na folha de pagamento da ABC ao ser imediatamente escalado para uma nova série, “Viagem ao Fundo do Mar”. Desta vez, sua experiência militar foi aproveitada no papel, como o imediato Chip Morton do submarino Seaview. Embora fosse uma adaptação do filme homônimo de 1961, o personagem foi criado especialmente para a série de 1964 e ganhou status de principal coadjuvante, atrás apenas da dupla de protagonistas, o Almirante Nelson (vivido por Richard Basehart, de “Moby Dick”) e o Capitão Crane (David Hedison, de “A Mosca da Cabeça Branca”). Primeira e mais bem-sucedida das séries de ficção científica do produtor-cineasta Irwin Allen nos anos 1960, “Viagem ao Fundo do Mar” durou quatro temporadas e 109 episódios, até 1968. Originalmente concebida como uma série militar futurista, que lidava com perigos da Guerra Fria, a série evoluiu para uma sci-fi mais tradicional, com monstros marinhos e invasores do espaço. A mudança de tom foi refletida de forma visual, com a gravação a cores a partir da 2ª temporada. Após o fim da produção, Dowdell ainda foi convidado por Allen a participar de um episódio de sua quarta série do período, “Terra dos Gigantes”, e também entrou no piloto daquela que seria a quinta, “Cidade Sob o Mar”. Este projeto acabou rejeitado, mas tinha orçamento tão elevado que o piloto foi exibido nos cinemas em 1971. O ator nunca mais emplacou um papel fixo na TV, mas ainda apareceu em diversas séries até 1991, como “S.W.A.T.”, “Buck Rogers”, “CHiPs”, “Casal 20”, “Fama”, “V: A Batalha Final”, “Dinastia”, “Max Headroom” e “Hunter”. Paralelamente, teve pequenas papéis no terror “Iniciação” (1984), com Vera Miles, no filme de ação “Assassinato nos Estados Unidos” (1987), com Charles Bronson, e nas comédias “A Madrasta” (1989), de Larry Cohen, e “As Confusões De Um Sedutor” (1989), de Blake Edwards. Dowdell foi casada com a atriz Sheila Connolly (“Bandoleira por Vingança”) por 14 anos até seu divórcio em 1979. Segundo seus primos, ele achava impressionante que muitos se lembrassem de “Viagem ao Fundo do Mar” e ainda lhe pedissem autógrafo, meio século depois da exibição original.
