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  • Música

    McFly lança novo “álbum favorito” com referências dos anos 1980

    22 de junho de 2023 /

    McFly lançou seu mais novo álbum, intitulado “Power To Play”, com referências dos anos 1980. No disco de rock, a banda britânica questiona as playlists modernas e a ausência de instrumentos musicais. Em entrevista à revista Quem, os músicos Tom Fletcher (voz e guitarra) e Dougie Poynter (voz e baixo) comentaram sobre a importância do sétimo projeto artístico. Eles apostam todas as fichas no “novo” estilo musical. “Temos dito que é o álbum mais animado que lançamos em muito tempo. É tão divertido e, honestamente, adoramos. É exatamente o tipo de música que estamos amando agora”, disse Tom. “Se eu não estivesse na banda, gostaria muito de ouvi-lo. Quero dizer, eu gosto e estou na banda, mas se eu estivesse fora da banda, acho que seria meu álbum favorito”, acrescentou Dougie. No disco nostálgico, McFly provoca seus fãs com músicas sobre “tomar péssimas decisões” e “[o que] faz bem para a alma e ajuda a lidar com a dor”. A banda desenvolveu letras que trazem uma pegada do emo melódico com o tempero do pop rock, sua marca registrada. Por fim, Dougie Poynter revelou ter planos para a próxima turnê do McFly no Brasil: “Estamos tentando planejar isso no momento. Esperemos que no próximo ano. Estamos apenas falando sobre datas e outras coisas no momento. Quando é o verão no Brasil? Porque seguimos o sol.”

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  • Música

    The Cure é primeira atração confirmada do Primavera Sound São Paulo 2023

    21 de junho de 2023 /

    O festival Primavera Sound, um dos eventos musicais mais influentes na Europa, terá o lendário grupo britânico de pós-punk The Cure como um dos principais destaques em sua segunda edição no Brasil. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (21/6). Originado em Barcelona e trazido ao Brasil pela primeira vez no ano anterior, o Primavera Sound é reconhecido internacionalmente por seu lineup eclético, que mistura tanto novidades quanto clássicos da música, tornando-se uma alternativa mais indie aos megafestivais brasileiros. A organização do festival ainda não revelou a data em que The Cure irá se apresentar, mas o evento deste ano vai acontecer nos dias 2 e 3 de dezembro. O local escolhido para a realização do evento neste ano é o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, que já é conhecido por sediar outros grandes festivais, como o Lollapalooza, e que neste ano ainda será o palco para a estreia do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio.   A turnê do The Cure A banda The Cure está atualmente em turnê pelos Estados Unidos, apresentando shows comemorativos dos 30 anos do álbum “Wish”, relançado em uma edição especial em novembro de 2022. Esta é a mesma turnê que os fãs brasileiros terão a oportunidade de presenciar no final do ano. O vocalista do The Cure, Robert Smith, já havia informado anteriormente em suas redes sociais que a banda faria uma apresentação no Brasil, mas não especificou a data. Além do Brasil, o The Cure também marcará presença no Primavera Sound em Buenos Aires, Bogotá e Assunção. A edição do festival em Buenos Aires está programado para o final de novembro e também terá a participação da cantora mineira Marina Sena.   Primavera Sound 2022 foi um sucesso O festival Primavera Sound, realizado em Barcelona desde 2001, teve uma estreia bem-sucedida no Brasil em 2022, trazendo para a capital paulista atrações renomadas como Björk, Travis Scott, Lorde e Arctic Monkeys, entre outros. A edição, porém, também foi alvo de críticas devido ao excesso de árvores no local onde estava o palco principal, o que prejudicou a visão de parte do público. A mudança de local foi uma forma de solucionar a questão. As informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas. Além das apresentações musicais, o festival contará com uma programação cultural na semana do evento, no projeto “Primavera na Cidade”.

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  • Música

    Teresa Taylor, baterista da banda Butthole Surfers, morre aos 60 anos

    19 de junho de 2023 /

    Teresa Taylor, a baterista da banda de rock Butthole Surfers, faleceu no domingo (18/6) aos 60 anos. A notícia foi anunciada pelos seus ex-companheiros de banda, na qual Taylor atuou durante seis anos. De acordo com o comunicado, a causa da morte foi uma doença pulmonar. “Ela viverá em nossos corações para sempre. Descanse em paz, querida amiga”, escreveu a banda no Twitter. Taylor era conhecida pelo nome artístico Teresa Nervosa e também teve um papel pequeno no filme “Slacker” (1990), onde sua personagem tentava vender um souvenir incomum da cantora Madonna.   Carreira musical interrompida por problemas de saúde Nascida em Arlington, no estado do Texas, ela começou sua carreira como baterista na banda marcial de sua escola, ao lado de King Coffey, seu colega percussionista. Pouco tempo depois, Coffey entrou para a Butthole Surfers, banda de indie rock formada na cidade de San Antonio. Logo em seguida, ele recrutou Taylor para se juntar ao grupo conhecido por incorporar elementos do punk, heavy metal e eletrônica. Dentre os aspectos mais chamativos relacionados a banda, o que mais chamava a atenção era o uso de drogas psicodélicas pelos integrantes, que influenciava nos shows desgovernados. Apesar de nunca terem alcançado um grande desempenho comercial, o grupo reuniu uma base de fãs considerável ao longo dos oito álbuns lançados. A baterista deixou a banda em 1989, após sofrer convulsões causadas por um aneurisma cerebral. Devido ao problema, ela passou por uma cirurgia no cérebro em 1993. Em 1996, ainda com Taylor afastada, a banda alcançou sucesso com a música “Pepper”, que apresenta um som de rock mais contemporâneo. Apesar do longo tempo de ausência, Taylor retornou para alguns shows da turnê da banda em 2009. Ao longo dos anos, o grupo trocou outros membros. Atualmente, a banda é formada por Gibby Haynes, Paul Leary, King Coffey e Nathan Calhoun. Dentre esses, apenas Haynes e Leary faziam parte da formação original. Embora ainda esteja em atividade, o último álbum inédito do grupo foi “Weird Revolution”, lançado em 2001.   Taylor deixou sua marca no cinema independente Além de sua carreira na música, a baterista teve uma participação marcante no cinema. Ela apareceu no longa “Slacker”, comédia independente que também marcou a estreia do diretor Richard Linklater (“Boyhood”) no circuito cinematográfico. Na trama, ela interpretou um papel pequeno, uma traficante que tentava vender um frasco contendo o que ela afirmava ser um exame de Papanicolaou pertencente a Madonna. A cena se tornou tão marcante que Taylor acabou virando o pôster do filme, vestida com uma camiseta preta, óculos escuros e boné. Em 2006, durante uma entrevista a revista americana Salon, ela compartilhou suas inseguranças sobre sua participação no filme. “Quando terminei minha cena, cerca de uma semana depois, tive uma espécie de colapso em que decidi que havia me humilhado tão publicamente que até considerei ir à casa deles e pegar a película”, revelou. “Eu não queria que o filme saísse e eu não tivesse feito direito a minha parte.” “Eu não sou reconhecida”, completou. “Ninguém reconhece meu rosto, mas quando estou em público e estou reclamando sobre algo, as pessoas me perguntam: ‘Você é a garota do ‘Slacker?” Mas é sempre porque estou reclamando e falando fervorosamente sobre algo”. Veja abaixo a cena do filme. Teresa Taylor passed away peacefully this weekend after a long battle with lung disease. She will live in our hearts forever. RIP, dear friend. Pictured here with Mark Farner. Photo by @PatBlashill #TeresaTaylor #TeresaNervosa pic.twitter.com/Mn74aqzeK1 — Butthole Surfers (@buttholesurfers) June 19, 2023

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  • Música

    Dave Maclean, cantor brasileiro de hits em inglês, morre aos 79 anos

    18 de junho de 2023 /

    O cantor brasileiro Dave Maclean, que fez sucesso nos anos 1970 cantando baladas românticas em inglês, morreu no sábado (17/6), aos 79 anos, por complicações decorrentes de um câncer intestinal. Dave Maclean, cujo verdadeiro nome era José Carlos Gonzales, nasceu em São Paulo e se tornou um dos expoentes da tendência de artistas brasileiros adotarem nomes estrangeiros para se apresentarem como astros internacionais, que gerou vários hits na década de 1970. Antes do estrelato, Maclean integrou bandas de rock como The Snakes e Os Botões, também conhecida como The Buttons, no ABC paulista.   Brasileiro internacional A virada na carreira veio em 1973, quando sua balada romântica “Me and You” foi escolhida para integrar a trilha da novela “Os Ossos do Barão”. A adesão de Maclean à onda de artistas brasileiros utilizando nomes estrangeiros se deu nesse mesmo ano, seguindo tendência que também fez José Pereira da Silva Neto adotar o nome artístico de Chrystian, Maurício Alberto Kaisermann virar Morris Albert, Ivanilton de Souza tornar-se Michael Sullivan, Richardson da Silva ir de Don Elliot para Ralf, e até Fábio Jr. ser Mark Davis em 1974 – sem esquecer das bandas Pholhas, Lee Jackson e Light Reflections, e muitos outros. Após o sucesso na novela da Globo, Maclean lançou novos hits como “Tears” (também gravada por Chrystian), “Feelings” e “We Said Goodbye”. “We Said Goodbye” tornou-se um sucesso ainda mais impressionante, pois ultrapassou as fronteiras do Brasil e se tornou disco de ouro no México, país em que conseguiu colocar quatro músicas nas paradas de sucessos. A música entrou na trilha de uma novela de El Salvador e também repercutiu nas Filipinas, Equador, Panamá, Portugal, Espanha, França e até na Inglaterra e Estados Unidos.   Do country ao sertanejo Após o fim da moda romântica, Maclean se dedicou ao gênero country, fundando em 1980 o grupo Dollar Company, mais tarde rebatizado como Trio Bala de Prata. Sua paixão pelo country o levou ainda a criação da banda Montana Country em 1996. Infelizmente, nenhum de seus projetos subsequentes alcançou o mesmo êxito comercial da década de 1970. No entanto, a contribuição de Dave Maclean para a música brasileira também se estendeu à composição, especialmente para artistas sertanejos. Entre os artistas que interpretaram suas músicas, encontram-se nomes como Sandy & Junior, Sula Miranda, Sergio Reis, Nalva Aguiar e a dupla Gian & Giovani. Em 2015, ele ganhou uma homenagem no “Programa do Ratinho”, cantando seus maiores sucessos em inglês. Veja abaixo.

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    Alanis Morissette fará show em São Paulo, único na América do Sul

    16 de junho de 2023 /

    A cantora americana Alanis Morissette, sete vezes vencedora do Grammy e com mais de 60 milhões de discos vendidos no mundo, anunciou um show exclusivo em São Paulo para o dia 14 de novembro. A apresentação celebrará os 25 anos do lançamento de seu álbum “Jagged Little Pill” e será a única da América do Sul. O show ocorrerá no Allianz Parque e faz parte de uma parceria recém-anunciada entre a Live Nation e o banco Santander, que agora é o principal patrocinador da produtora no Brasil. O acordo permitirá que os clientes do Santander tenham acesso a uma pré-venda exclusiva (que começa no dia 20 de junho) e possam parcelar suas compras em até 5x sem juros. Para o público em geral, a venda de ingressos tem início no dia 22. Todos os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim. Retrospectiva do “Jagged Little Pill” “Jagged Little Pill”, o terceiro álbum de estúdio de Alanis, foi lançado em 1995 e se tornou um dos álbuns mais bem-sucedidos da história da música, vendendo mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. O disco rendeu à artista indicações em 9 categorias do Grammy, vencendo em 5 delas, incluindo Álbum do Ano, Melhor Performance de Rock com Vocal Feminino, Melhor Música de Rock e Melhor Álbum de Rock. Alanis Morissette iniciou a turnê de comemoração dos 25 anos do álbum em 2020, mas ela só chega agora, três anos depois, ao Brasil.

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  • Música

    Blackie Onassis, da banda Urge Overkill, morre aos 57 anos

    14 de junho de 2023 /

    O músico John Rowan, mais conhecido como Blackie Onassis, baterista da banda de rock Urge Overkill, faleceu aos 57 anos. A notícia foi confirmada por um porta-voz do grupo ao jornal The Times, apesar da causa de a morte não ter sido divulgada. Formada em 1986 na cena do rock alternativo, a banda ficou conhecida por conta de uma música que se destacou na trilha sonora do filme “Pulp Fiction”, dirigido por Quentin Tarantino: um cover da canção “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, do cantor Neil Diamond. A gravação se tornou um enorme sucesso comercial. Embora a banda ainda esteja em atividade até hoje, Onassis saiu do grupo em 1995, após o lançamento do álbum “Exit the Dragon” naquele mesmo ano. Na época, o baterista lidava com vício em drogas, o que afetava os compromissos da banda repetitivamente.   Sucesso nos anos 1990 Nascido no South Side de Chicago, o baterista se juntou a Urge Overkill em 1991, dividindo palco com os guitarristas Nash Kato e Eddie “King” Roeser. Nessa época, o grupo mudou seu estilo mais agressivo uma versão suave do rock. Com a entrada na banda, Rowan adotou o nome de Blackie Onassis. Sua primeira participação na discografia foi no álbum “The Supersonic Storybook”, de 1991. O projeto incluía a faixa “Today Is Blackie’s Birthday”, que faz uma referência ao nome do baterista. Conforme se popularizava, a banda conquistou fãs renomados, como Kurt Cobain, do Nirvana, e Chrissie Hynde, dos Pretenders. Durante a turnê “Nevermind” do Nirvana, em 1991, Urge Overkill atuou como banda de apoio e a visibilidade resultou no contrato com a Geffen Records. Em 1993, a banda lançou seu primeiro álbum com a gravadora, intitulado “Saturation”. Misturando elementos do rock clássico e alternativo, o disco alcançou as paradas musicais com a música “Sister Havana”.   “Pulp Fiction” e problemas com drogas No ano seguinte, o grupo ficou mundialmente conhecido por integrar a trilha sonora de “Pulp Fiction”. A gravação de “Girl, You’ll Be a Woman Soon” embalou uma das cenas mais icônica do longa, na qual a personagem de Uma Thurman sofre uma overdose de heroína. Além disso, imagens do filme integraram o clipe da canção, que entrou em alta rotação na MTV. Ironicamente, em paralelo o próprio Onassis lidava com seu vício na droga, algo que ficou evidente no próximo álbum da banda. Com um tom mais sombrio, “Exit the Dragon” foi lançado em 1995. Na melancólica faixa “The Mistake”, a banda dizia: “Cuidado com o que você consome, você tem muito em jogo / Mais do que você jamais saberá, cuidado com a overdose”. Logo em seguida, o baterista foi preso por posse de heroína. Embora as acusações tenham sido retiradas, Onassis saiu do grupo em 1996, levando à dissolução do trio. Mas os outros dois integrantes resolveram retomar a banda oito anos depois, sem o baterista. Na época do retorno, eles revelaram que as complicações de Onassis afetaram a banda, com sessões de gravação e shows perdidos pelo baterista. Segundo eles, Onassis chegou a ter seu passaporte cancelado nas vésperas de uma viagem à Inglaterra. A última atuação do baterista foi no álbum solo de Kato, seu colega da Urge Overkill. Ele colaborou em seis faixas do disco lançado em 2000.

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    Paul McCartney vai lançar “última gravação” inédita dos Beatles com auxílio de Inteligência Artificial

    13 de junho de 2023 /

    Uma canção inédita dos Beatles será lançada este ano, graças ao auxílio de Inteligência Artificial (IA) para recriar a voz do falecido cantor John Lennon. O anúncio foi feito por Paul McCartney, que chamou a música de “última gravação” do grupo, em entrevista à BBC. McCartney, que vai completar 81 anos no dia 18 de junho, explicou que a música é uma parceria original sua com Lennon, e que chegou a ser registrada numa fita demo antes da banda anunciar sua separação. “Era uma demo que John (Lennon) tinha e na qual trabalhamos. Acabamos de finalizá-la”, contou o músico e cantor. “Quando viemos fazer o que será a última gravação dos Beatles, era uma demo que John tinha (e) nós conseguimos captar a voz de John e torná-la pura por meio da IA”, disse, explicando como usou a tecnologia para extrair a participação de Lennon na gravação. “Então nós conseguimos mixar a gravação [da voz], como você faria normalmente. Isso dá algum tipo de margem de manobra”, acrescentou. Os Beatles anunciaram sua separação em abril de 1970, seis meses depois do lançamento do álbum “Abbey Road” e um mês antes do lançamento de “Let It Be”. Com menos de 10 anos de carreira, a dupla Lennon e McCartney compôs algumas das músicas mais populares de todos os tempos.

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    Playlist Moderna: 50 clipes novos de rock e eletrônica alternativos

    11 de junho de 2023 /

    A Playlist Moderna apresenta mais uma trilha sonora com novos sons da cena musical alternativa de 2023. A seleção reúne 50 lançamentos de clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas – e um “clássico” para fechar. O ponto de partida é o ska de novos artistas, que revivem o som e a estética do movimento 2 Tone dos anos 1980 e o ska punk dos anos 1990, com direito até a covers inusitados – Yazoo por Los Fastidios e Bad Religion por The Interrupters. A seleção segue por representantes do rock em suas diversas variações – hardcore, garage, funk rock e grunge – , suaviza com dreampop, faz uma releitura do pop dançante britânico dos 1990 e finalmente chega nos sintetizadores e beats dançantes do synthpop, EBM e darkwave, encerrando a trilha musical de forma eletrônica. Entre os destaques, sempre chamam atenção as performances alucinadas de Atarashii Gakko!, um grupo feminino japonês formado em 2015, que apesar de incluir muitas coreografias em seus clipes não tem nada a ver com o modismo do K-pop. É como ver um anime live-acton de colegiais de uniforme. Por sinal, a lista traz muitas cantora femininas, algumas já consagradas pelos fãs da música indie, casos de Sophie Ellis-Bextor, Caroline Polachek e Alison Goldfrapp, e também à frente de bandas como Bully, Body Type, Blondshell, Ciel e Leveda, que renovam o rock com alguns dos melhores lançamentos recentes. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios).     Loin Groin | Los Fastidios | Long Beach Dub Allstars | P.O.Box | The Interrupters | Riskee and the Ridicule TV | Don’t Sleep | The Hives | Royal Blood | Tidstyv | Ingrid and the Ministers | Atarashii Gakko! | Boyz House | Margaritas Podridas | Blondshell | Powersuit | Arlo Parks | Whitehall | Body Type | Ciel | Family Dinner | Girl Scout | Snake Eyes | Bully | Laveda | Beach Fossils | Taraneh | Far Caspian | Girlhouse | Alexandr | Daiistar | Siracuse | The Utopiates | Sophie Ellis-Bextor | Caroline Polachek | Le Pain | Pol | Ivur | Jonathan Bree | Plastic Autumn | Kill Shelter and Death Loves Veronica | Saigon Blue Rain | Nomenklatür | Prisma | Suz | Alison Goldfrapp | Vitesse X | The Subs | Boys Noize | Minuit Machine

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    Título do Manchester City na Liga dos Campeões da UEFA pode trazer Oasis de volta

    11 de junho de 2023 /

    A conquista da Liga dos Campeões da UEFA (Champions League) pelo Manchester City na noite de sábado (10/6) pode ter consequências musicais. Uma onda de animação tomou conta dos fãs do Oasis, a icônica banda britânica de rock que dominou as paradas nas décadas de 1990 e 2000. Isso porque os irmãos Liam e Noel Gallagher, fundadores da banda, são conhecidos entusiastas do clube, e Liam disse que voltaria ao Oasis caso o time inglês alcançasse o título. A ascensão do Manchester City à glória europeia, culminando na vitória sobre o Inter de Milão na final, com um show de Anitta para adicionar mais brilho ao evento, foi precedida por postagens dos irmãos brigados. Os boatos se intensificaram quando Liam, em uma postagem agora apagada nas redes sociais, afirmou que se o Manchester City ganhasse a Champions League, ele “ligaria para o seu irmão e traria a p*** da banda de volta”. Ele ainda respondeu a um fã que duvidou: “O Oasis vai voltar se o Manchester City ganhar a Champions League? É uma possibilidade?”. “Estou pronto para isso”, disse Liam. Os Gallagher têm uma conexão profunda e duradoura com o clube de sua cidade natal, sendo que sua devoção pelo Manchester City é tão antiga quanto a memória deles. Sua infância e juventude foram passadas em Manchester, onde o futebol e o City desempenharam um papel fundamental. Essa ligação com o clube se estendeu à sua carreira musical, com referências ao Manchester City aparecendo até mesmo na capa do álbum de estreia da banda, “Definitely Maybe”. Era comum o Oasis ser mais conhecido que o clube em seus primeiros anos de fama, mas Noel frequentemente mencionava o time durante entrevistas, ajudando a trazer reconhecimento ao clube. Além disso, as canções da banda foram adotadas como hinos pelos torcedores do clube, mais notavelmente “Wonderwall”, que foi cantada para celebrar a vitória do time na Premier League de 2019 – com direito a participação do próprio Noel catando no vestiário com os jogadores. Mesmo com toda a excitação, até o momento, os irmãos Gallagher não fizeram um anúncio oficial sobre um possível retorno do Oasis. Portanto, enquanto a possibilidade de uma reunião ainda permanece no ar, os fãs estão esperando com ansiedade por mais notícias.

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    Entidades israelitas querem impedir shows de Roger Waters no Brasil

    10 de junho de 2023 /

    Os novos shows brasileiros do cantor inglês Roger Waters, fundador da banda de rock Pink Floyd, viraram polêmica meses antes da estreia. O cantor, que anunciou recentemente sua turnê de despedida, “This is Not a Drill”, passará pelo Brasil entre outubro e novembro de 2023. Entretanto, há pedidos na Justiça para que os shows sejam cancelados. O Instituto Memorial do Holocausto e a Confederação Israelita do Brasil (CONIB), por meio do advogado Ary Bergher, solicitaram ao Ministério da Justiça, uma semana após o anúncio da turnê, que Waters fosse impedido de entrar no país e de se apresentar. Segundo Bergher, o músico pratica condutas e faz declarações nitidamente antissemitas, com uma série de episódios destacados pelo advogado como exemplos. Essas alegações surgem em meio a uma polêmica recente envolvendo Waters. Durante um show da atual turnê em Berlim, o cantor usou um uniforme de estilo nazista, o que levou à abertura de uma investigação pela polícia local. Apesar disso, Waters defende que o figurino simboliza sua oposição ao fascismo e à intolerância. A repercussão do caso no Brasil levou o ministro Flávio Dino a esclarecer em suas redes sociais que não haveria censura prévia aos shows de Roger Waters. Porém, ele frisou que é crime fazer apologia ao nazismo no país e que essas normas se aplicam a todos. Dino afirmou que, caso Waters desembarque no Brasil, as polícias Federal e Civil devem monitorar as apresentações do artista e agir se ele usar o mesmo figurino controverso. O uniforme polêmico O figurino que está sendo citado como apologia ao nazismo lembra, de fato, os trajes que eram usados pelos oficiais da SS, que tinham a função de proteger o ditador Adolf Hitler e seu partido. Só que todos os fãs de Waters e do Pink Floyd sabem que se trata de uma crítica. É o mesmo traje usado por Bob Geldof no final do filme “The Wall” (1982), quando o cantor Pink (inspirado por Waters) se deixa levar pela influência do fascismo. Baseado no álbum “The Wall”, do Pink Floyd, o visual no filme serve, na verdade, como uma condenação forte do fascismo. O cantor é notoriamente conhecido por suas críticas a governos que considera totalitários, tendo inclusive prestado homenagem à vereadora brasileira Marielle Franco em um de seus shows anteriores no Brasil. Entretanto, tem sido criticado por políticos e associações ligadas a Israel por suas posições favoráveis à causa Palestina, que geraram acusações de antissemitismo. Em diversos momentos de sua carreira, e até em aspectos visuais de seus shows, o músico fez críticas às ações de Israel em relação à Palestina, incluindo a comparação da ocupação de terras palestinas com técnicas nazistas de guerra. Recentemente, ele também causou polêmica por se posicionar a favor da Rússia na guerra contra a Ucrânia. Turnê de despedida A turnê “This is Not a Drill” marca a despedida do artista de suas apresentações ao vivo e, apesar das polêmicas e contestações, muitos fãs brasileiros aguardam com expectativa os shows. A turnê vai passar por seis cidades brasileiras entre os meses de outubro e novembro – Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. Serão os últimos shows da carreira do cantor, que pretende se afastar dos palcos após as apresentações na América Latina. O repertório inclui cerca de 20 clássicos de Roger Waters e do Pink Floyd, como “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, e “Is This The Life We Really Want?”. Waters também apresenta uma nova composição, “The Bar”. A expectativa é tão grande que alguns shows da turnê estão sendo transmitidos ao vivo em cinemas ao redor do mundo. Veja abaixo a cena do filme “The Wall”, dirigido por Alan Parker, em que o uniforme polêmico foi introduzido pela primeira vez. A música que acompanha a cena, “In The Flesh”, deixa claro que se trata de uma crítica às imagens de fanatismo exibidas. E é a mesma música cantada por Roger Waters no uniforme polêmico durante a turnê. Confira.

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    Jack Lee, autor de um dos maiores hits da banda Blondie, morre aos 71 anos

    8 de junho de 2023 /

    o cantor e guitarrista Jack Lee, líder da banda The Nerves e autor do hit “Hanging on the Telephone”, popularizado pela banda Blondie, faleceu aos 71 anos. Ele morreu em 26 de maio em Santa Monica após uma batalha de três anos contra o câncer de cólon, anunciou sua família na quarta-feira (7/6). Nascido no Alasca em 25 de março de 1952, Lee se mudou para Santa Monica aos 15 anos e se estabeleceu em San Francisco quatro anos depois. Em 1974, ele fundou The Nerves com Peter Case e Paul Collins, e dois anos depois o trio lançou seu único EP independente e autoproduzido com quatro faixas, sendo uma delas “Hanging on the Telephone”. O grupo se mudou para Los Angeles no primeiro dia de 1977, e naquele ano também embarcou em sua primeira turnê pelos EUA, apresentando-se em shows com Ramones, Pere Ubu, Devo e Mink DeVille. Porém, a falta de sucesso fez o trio se separar em 1978. Ironicamente, no mesmo ano, o presidente do fã-clube de Blondie mostrou uma cópia do EP dos Nerves para Debbie Harry, que decidiu levar “Hanging on the Telephone” para o repertório de sua banda. A gravação do Blondie imitou em detalhes o arranjo original original dos Nerves, acrescentando uma pegada mais punk. E a música virou hit, ajudando a colocar o álbum “Parallel Lines” do Blondie no 6º lugar nos EUA e no 1º lugar no Reino Unido em 1978. Com o fim dos Nervers, Case formou a banda The Plimsouls e Collins fundou The Beat, mas Lee insistiu na carreira solo, lançando dois discos em 1983 e 1985, financiados pelos royalties de “Hanging on the Telephone”. Novamente, as canções foram ignoradas. Em 2016, uma compilação de 23 músicas serviu de legado de seu trabalho. Em comunicado, sua família destacou que “ele nunca desistiu de sua música, até o fim. Sua guitarra estava sempre ao seu lado. Ele viveu suas músicas. Uma por uma, elas contavam a história de sua vida. Alguns sonhos morrem. Os dele nunca morrerão”. Lembre abaixo a gravação original e o cover famoso de “Hanging on the Telephone”.

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    Xuxa encontra banda Haim após se homenageada em show

    1 de junho de 2023 /

    Os pedidos da banda americana Haim para serem notadas por Xuxa Meneghel foram atendidos. Após o grupo homenagear a rainha dos baixinhos durante apresentação no Mita Festival, no Rio de Janeiro, no último domingo (28/5), o trio finalmente conheceu a musa. Com sorrisos no rosto, Xuxa postou um carrossel de fotos com as irmãs Haim para a alegria dos fãs. A apresentadora – e seu cachorro – se juntaram a Este, Danielle e Alana (que virou protagonista de Hollywood no filme “Licorice Pizza”) nas imagens. E além das irmãs, seus pais Donna e Mordechai também apareceram nas imagens compartilhadas no Instagram. “E não é que rolou o encontro? Sonho sempre vem pra quem sonhar!!!”, escreveu Xuxa na legenda. Nos comentários, os fãs brasileiros comemoraram o encontro inesperado. “Nós amamos você! Obrigada por uma noite divertida”, agradeceu um internauta, elogiando a performance da banda, nos comentários da publicação. Durante a apresentação no festival, o público foi surpreendido com um cover do hit inesquecível de Xuxa “Ilariê”. A irmã mais velha do trio, Este, pegou o microfone e revelou ser fã de Xuxa desde criança. “Uma das minhas heroínas quando eu era bebê era uma mulher chamada Xuxa”, declarou fazendo a plateia de 20 mil pessoas gritarem de alegria. “Se a Xuxa estiver vendo isso: minha rainha, eu te mandei uma mensagem no Instagram, e estou esperando uma resposta. Então o meu sonho para esta noite é: se eu cantar uma música da Xuxa, vocês cantam comigo?”, pediu ela antes de iniciar um “Ilari lari ê”, que foi respondido pelo público com “ô ô ô”. A homenagem especial chegou até a cantora Xuxa Meneghel, que compartilhou a cena em seu Instagram. “Que emocionante, ouvi, vi e recebi seu lindo carinho”, escreveu a apresentadora. “Você é minha ídola, eu te amo para caralh*, por favor seja minha amiga”, respondeu a americana. “E não é que rolou?” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel)

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    Banda americana emociona Xuxa cantando “Ilariê” em festival carioca

    30 de maio de 2023 /

    O trio das irmãs Haim, que se apresentou no domingo (28/5) no festival Mita, no Rio de Janeiro, surpreendeu a plateia de 20 mil pessoas ao puxar um coro para a música “Ilariê” de Xuxa Meneghel. No palco do evento, Este Haim afirmou ser encantada pela Rainha dos Baixinhos. “Uma das minhas heroínas quando eu era bebê era uma mulher chamada Xuxa. [Vou contar uma] história engraçada. Se a Xuxa estiver vendo isso: Minha rainha, eu te mandei uma mensagem no Instagram, e estou esperando uma resposta”, implorou ela. A cantora Este aproveitou seu relato para puxar o hit infantil: “Então, o meu sonho para esta noite é: Se eu cantar uma música da Xuxa, vocês cantam comigo?”, pediu ela antes de iniciar um “Ilari lari ê”, que foi respondido pelo público com “ô ô ô”. A homenagem especial chegou até a cantora Xuxa Meneghel, que compartilhou a cena em seu Instagram. “Que emocionante, ouvi, vi e recebi seu lindo carinho”, escreveu a apresentadora. “Você é minha ídola, eu te amo para caralh*, por favor seja minha amiga”, respondeu a americana. O trio formado por Este, Danielle e Alana (que virou protagonista de Hollywood no filme “Licorice Pizza”) também se aqueceu para a apresentação ao som de “Ilariê”, conforme revelou no TikTok. E ao ver isso, um fã da banda levou uma camiseta da Xuxa para presentar a Este no show. Veja os vídeos abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Este Haim a maior fã da @xuxameneghel que você já viu! 💕😍#HAIMnoMultishow #MITANoMultishow pic.twitter.com/rSvgpNLtpm — Multishow (@multishow) May 28, 2023 @haimtheband Rio 5/28 SEE YOU TOMORROW!!! São Paolo 6/4!!! 🇧🇷🇧🇷 ♬ Ilarié – Xuxa

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