Lollapalooza 2024 começa a vender ingressos. Valores vão de R$ 1,1 mil até 5,1 mil
Os ingressos para o Lollapalooza 2024 começaram a ser vendidos para público geral nesta terça-feira (3/10). Ainda sem programação de artistas definida, o festival vai acontecer no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 22, 23 e 24 de março do ano que vem. Esta será a primeira edição produzida pela Rock World, empresa que também realiza o Rock in Rio e o The Town. Os ingressos à venda são para pacotes de três dias de festival, com valores que variam de cerca de R$ 1,1 mil até R$ 5,1 mil. A edição de 2023 bateu recorde de público, com 302,6 mil de ingressos vendidos, de acordo com a organização. Entre as atrações estavam Billie Eilish, Rosalía, Lil Nas X e Twenty One Pilots. Detalhes dos ingressos Os ingressos estão disponíveis no site da ticketmaster ou na bilheteria física do evento e podem ser adquiridos em três versões: Lolla Pass Regular, que dá acesso às áreas comuns do festival, o Confort, que inclui uma área exclusiva, e o Lounge, que é a modalidade VIP, com comida e bebida liberada, acesso à área mais badalada do evento e outras mordomias. Clientes Bradesco contam com desconto de 15%. Confira os preços abaixo, referentes ao primeiro lote de vendas. LOLLA PASS Inteira: R$ 2.250 Meia-entrada: R$ 1.125 Entrada Social: R$ 1.237,50 + R$ 40 (Doação) LOLLA CONFORT PASS Inteira: R$ 4.000 Meia-entrada: R$ 2.000 Entrada Social: R$ 2.200 + R$ 40 (Doação) LOLLA LOUNGE PASS Inteira: R$ 5.100 (Ingresso R$ 2.250 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850) Meia-entrada: R$ 3.975 (Ingresso R$ 1.125 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850) Entrada Social: R$ 4.087,50 (Ingresso R$ 1.237,50 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850)
Estreia do U2 no Las Vegas Sphere é revolução na experiência de shows
A banda irlandesa U2 estreou o Las Vegas Sphere, uma arena em formato de cúpula com mais de um milhão de LEDs, com um show na noite de sexta-feira (29/9) que teve diversos trechos viralizados nas redes sociais. Público e crítica ficaram maravilhados com o visual do show, que marca o início de uma série de apresentações da banda no local até o fim de dezembro. Os ingressos ainda disponíveis custam a partir de US$ 400, aproximadamente R$ 2 mil. Revolução sensorial O Las Vegas Sphere tem 112 metros de altura e 156 metros de largura, e conta com uma projeção de 360 graus, nas paredes e teto oval, que coloca o público no meio do cenário da apresentação. Não por acaso, sua inauguração era um dos empreendimentos mais aguardados no setor de entretenimento deste ano. E a ideia de que ele revolucionaria a experiência de ir a shows foi totalmente correspondida. Com um investimento de US$ 2,3 bilhões (cerca de R$ 11 bilhões), o The Sphere sinaliza mudanças significativas para o mercado de grandes eventos e festivais. A arena possui 18,6 mil assentos, 166 mil autofalantes e uma tela com definição de 16k estendida por quase 15 mil metros quadrados de leds, que revestem quase todo o seu interior. A Sphere Entertainment Company, liderada pelo empresário James Dolan, é a responsável pelo espaço, que também sediará jogos da NBA e lutas de UFC. Vídeos que circulam nas redes sociais destacam a performance arrojada da banda em meio a cenários realistas, definidos pelo jornal The New York Times como “gigantescos e alucinantes”. “Se você já foi um show e achou que testemunhou um espetáculo de grande produção, esqueça. Isto é diferente de tudo o que já vi e eu já vi muito”, escreveu uma usuária do X (antigo Twitter) presente no espetáculo. Algumas pessoas chegaram a relatar tontura, tamanho o bombardeio sensorial, mas Katy Perry, que foi ao concerto com Orlando Bloom, mostrou um encantamento de quem gostaria de fazer ali seu próximo show. Reações Confira abaixo mais detalhes da imersão causada pelo show. I wanna reach out and touch the sphere…#U2 #U2Sphere #u2lasvegas #AchtungBaby #U2UV #U2UVSphere@u2 @spherevegas pic.twitter.com/Hl6i7tPsL2 — U2tour (@U2tour) September 30, 2023 *Spoiler Alert* Scroll on if you plan to attend U2 at the Sphere and want to be surprised! If you’ve ever been to a concert and thought you’d witnessed a spectacle of great production, forget everything you’ve ever known. This is unlike anything I’ve seen, and I’ve been on a lot… pic.twitter.com/cHShbrka1P — Nina DiGregorio (@NinaMDiGregorio) September 30, 2023 The U2 concert inside the Sphere is amazing! 🤯pic.twitter.com/h04Y7Wf2Oj — Jack Cassidy (@RealJackCassidy) September 30, 2023 Inside the Las Vegas Sphere during the U2 concert. This view is insane pic.twitter.com/XlMTxqoCTx — X-Tok (@X_tik_tok) September 30, 2023 Visuals inside the new Sphere arena in Vegas which opened with a U2 concert. pic.twitter.com/lPeFqumKuP — Theviralthread (@thevirall) October 1, 2023 Impressive concert #U2pic.twitter.com/u2zyW1furk — Gideon Setyawan (@gideon_setyawan) September 30, 2023 Katy Perry and Orlando Bloom attended the grand opening of the Sphere Arena in Las Vegas last night, with a U2 concert. pic.twitter.com/MUQLLXbAOn — KATY PERRY NEWS (@katyperryinfos_) September 30, 2023
Rolling Stones lançam parceria com Lady Gaga e Stevie Wonder
The Rolling Stones lançaram nesta quinta-feira (28/9) o single “Sweet Sounds of Heaven”, que conta com participação vocal de Lady Gaga e ainda traz Stevie Wonder nos teclados. A faixa é um gospel com súplicas por um mundo melhor e referências ao inferno, que ganha sonoridade blues nas guitarras de Keith Richards e Ronnie Wood. A participação de Lady Gaga se destaca num dueto de chamada e resposta com Mick Jagger. A música também ganhou um lyric video, que pode ser conferido abaixo. “Sweet Sounds of Heaven” faz parte de “Hackney Diamonds”, que retoma a carreira de estúdio da banda, interrompida desde “A Bigger Band”, de 2005. A música é o segundo single extraído do disco e segue o lançamento de “Angry”, no começo do mês. O legado de Charlie Watts O novo álbum também marca uma mudança significativa para a banda, trazendo as primeiras gravações do agora trio, após a morte do baterista Charlie Watts em agosto de 2021. Duas faixas do álbum ainda contam com a presença do baterista, enquanto as demais foram tocadas por Steve Jordan, que foi um membro temporário dos Stones durante a ausência de Watts em turnês anteriores. No anúncio do disco, Mick Jagger afirmou que “Steve era a escolha natural. Ele entende a alma e o ritmo desta banda.” Segundo Keith Richards, o substituto contou com a benção de Charlie Watts. “Teria sido incrivelmente mais difícil seguir em frente sem a bênção dele. Mas ele falou isso há muito tempo, que se algo acontecesse, Steve Jordan era o cara”. Participações especiais O disco ainda tem outras participações especiais, como do ex-Beatle Paul McCartney e do ex-Stones Bill Wyman. A produção ficou a cargo de Don Was e Andrew Watt, conhecidos por trabalhar com artistas como Bob Dylan e Post Malone. “Hackney Diamonds” será lançado em 20 de outubro.
Morreu Terry Kirkman, cantor da banda The Association, que fez sucesso nos anos 1960
Terry Kirkman, membro fundador e cantor da banda pop rock The Association, faleceu no último sábado (23/9). A morte foi anunciada na página oficial do Facebook da banda. “Estamos tristes em informar que Terry Kirkman faleceu ontem à noite, RIP Terry”, escreveu a banda. “Ele viverá em nossos corações e na música que ele escreveu de forma brilhante.” Nascido em 12 de dezembro de 1939, em Salina, Kansas, Kirkman se tornou um dos membros fundadores da The Association em 1965, em Los Angeles, juntamente com Jules Gary Alexander, Russ Giguere, Ted Bluechel Jr., Brian Cole e Bob Page. Gestado na mesma cena folk californiana do grupo The Mamas and the Papas e também conterrâneo (e influenciado) pelos Beach Boys, The Association ficou conhecido por suas harmonias vocais complexas e exuberantes, e alcançou sucesso rapidamente com seu álbum de estreia em 1966, “And Then… Along Comes the Association”, que atingiu o 5º lugar na Billboard 200. Sucessos que marcaram época Duas músicas desse álbum se tornaram marcas registradas do grupo, ambas cantadas por Kirkman: “Cherish”, que ele compôs e ficou três semanas no topo da Billboard Hot 100, e “Along Comes Mary”, escrita por Tandyn Almer, que alcançou o 7º lugar na paradas pop. “Cherish” foi regravado por artistas tão diversos quanto Dizzy Gillespie, The Lettermen, Nina Simone, The Four Tops, Jodeci, Barry Manilow, Pat Metheny, Kenny Rogers e o elenco de Glee. Kirkman também dividiu os vocais principais com Larry Ramos e Russ Giguere em dois sucessos memoráveis de 1967 da banda: “Windy”, que liderou a Hot 100 por quatro semanas, e o hit número 2 “Never My Love”. Ambos os singles venderam mais de 1 milhão de cópias e o último foi destaque no álbum “Insight Out”, que ficou entre os 10 discos mais vendidos. A banda se apresentou no lendário Festival Pop de Monterey no mesmo ano e também atingiu o Top 10 pop com “Everything that Touches You” em 1968, que atingiu o 4º lugar. Ao todo, The Association foi indicada a seis prêmios Grammy, incluindo três por “Cherish”. Kirkman deixou o grupo em 1972, mas retornou para um período entre 1979 e 1984. Ele deixa a esposa Heidi, a filha Sasha e dois netos. Confira abaixo cinco dos maiores hits de The Association.
Blink-182 retorna em clipe nostálgico e focado em superação
A icônica banda de punk pop Blink-182 está de volta. O grupo lançou duas novas músicas, com direito a clipe, extraídas de seu primeiro álbum com a formação original em 12 anos. As faixas “One More Time” e “More Than You Know” foram divulgadas nesta quinta-feira (21/9), marcando o retorno dos membros originais Tom DeLonge, Mark Hoppus e Travis Barker, que não lançavam um álbum juntos desde 2011. Reencontro de sobreviventes Num clipe simples e nostálgico, em que o trio toca junto, enquanto imagens de seu passado são projetadas ao fundo, a canção “One More Time” aborda a passagem do tempo e o reencontro. “Sinto sua falta, demorou, mas eu admito/ Ainda dói mesmo depois de todos esses anos/ E sei que a próxima vez nem sempre vai acontecer/ Tenho que dizer que te amo enquanto estamos aqui”, diz a letra da canção, que ainda pondera que “Não deveria ser preciso uma doença/ Ou aviões caindo do céu” para eles voltaram a tocar juntos. O trecho é referência ao diagnóstico de linfoma de Mark Hoppus em 2021 e ao acidente de avião de Travis Barker em 2008. Em vídeo divulgado nas redes sociais para anunciar o retorno, Tom DeLonge explicou que o câncer do baixista voltou a aproximá-los e fazê-los querer voltar a tocar juntos. Vulnerabilidade e energia A segunda faixa, “More Than You Know”, mantém a vulnerabilidade emocional, mas com riffs de guitarra de alta energia. A música foi acompanhada por um vídeo com a letra, também lançado na quinta-feira, destacando o refrão: “Não sinto dor/ Mas sinto mais do que você jamais saberá/ Não sinto vergonha/ Não tenho altos, mas tenho alguns baixos”. O álbum, também batizado de “One More Time”, tem lançamento previsto para 20 de outubro. E como mostram as primeiras faixas, não é apenas um retorno musical, mas também um testemunho da resiliência, superação e evolução emocional dos membros da banda. As novas faixas servem como um espelho para as adversidades e triunfos pessoais que eles enfrentaram.
Blink-182 anuncia novo disco após hiato de 12 anos
Após voltar a se apresentar juntos, o trio Blink-182 anunciou que vai lançar um novo álbum de músicas inéditas. Intitulado “One More Time…”, o disco contará com 17 faixas, todas produzidas pelo baterista Travis Barker e gravadas pela banda durante a turnê mundial do reencontro. Será o primeiro disco do grupo em 12 anos. O anúncio foi feito pela própria banda num vídeo postado em suas redes sociais. Na prévia, o guitarrista Tom DeLonge contou como o câncer do baixista Mark Hoppus, que foi diagnosticado com linfoma em 2021, voltou a aproximá-los e fazê-los querer voltar a tocar juntos. O vídeo também revela um trecho da música-título do projeto. Veja abaixo. “One More Time…” tem lançamento marcado para 20 de outubro.
Fundador da Rolling Stone pede desculpas por comentários machistas e racistas
Após ser destituído do conselho diretor da Fundação Rock and Roll Hall of Fame em consequência de comentários considerados machistas e racistas, o jornalista Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, emitiu um pedido de desculpas por meio de sua editora. “Entendo completamente a natureza inflamatória de palavras mal escolhidas e peço desculpas profundamente e aceito as consequências”, disse Wenner. A razão da polêmica Na entrevista que levou à sua destituição, ele promovia seu novo livro “The Masters”, que traz conversas com sete figuras notáveis do rock: Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Bruce Springsteen, Bono, Jerry Garcia e Pete Townsend. Questionado pelo The New York Times sobre a ausência de mulheres e artistas negros no livro, Wenner argumentou que as mulheres do rock não eram “suficientemente articuladas neste nível intelectual”. Ele utilizou um argumento similar para excluir artistas negros. “Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”, mencionou. Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. As alterações incluíram uma entrevista explosiva de 1970 com John Lennon. Os bastidores do Rock and Roll Hall of Fame A remoção de Wenner do conselho ocorreu após uma conferência de emergência com membros do conselho e só não foi unânime por conta de um voto, que teria sido atribuído ao empresário de Bruce Springsteen, Jon Landau. Fontes da Variety disseram que Wenner tentou se justificar, mas acabou irritando os membros com um “pedido de desculpas ruim”. Wenner co-fundou o Rock and Roll Hall of Fame em 1987 e atuou como seu presidente até 2020. Ele também foi editor ou diretor editorial da Rolling Stone de sua fundação em 1968 até 2019, quando a revista foi totalmente adquirida pela Penske Media Corporation.
Fundador da Rolling Stone é destituído do Rock and Roll Hall of Fame após entrevista polêmica
O jornalista Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, foi destituído de sua posição no conselho diretor da Rock and Roll Hall of Fame Foundation após declarações polêmicas numa entrevista ao The New York Times, publicada na sexta-feira (15/9). A decisão deste sábado contou com apenas um voto dissidente, atribuído ao empresário de Bruce Springsteen, Jon Landau. Wenner é co-fundador da Rock and Roll Hall of Fame Foundation, criada em 1993 com o objetivo “promover o rock & roll como um aspecto cultural da vida e sociedade modernas”. Sua remoção ocorreu após falas consideradas racistas e misóginas. Entrevista polêmica Na entrevista que levou à sua destituição, ele promovia seu novo livro “The Masters”, que traz conversas com sete figuras notáveis do rock: Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Bruce Springsteen, Bono, Jerry Garcia e Pete Townsend. Questionado pelo The New York Times sobre a ausência de mulheres e artistas negros no livro, Wenner argumentou que as mulheres do rock não eram “suficientemente articuladas neste nível intelectual”. Ele utilizou um argumento similar para excluir artistas negros. “Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”, mencionou. Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. Logo após a publicação da entrevista, Wenner enfrentou críticas significativas nas redes sociais, incluindo de outros jornalistas. Histórico Jann Wenner comandou a Rolling Stone durante cinco décadas antes de se afastar em 2019. A atual proprietária da revista é a Penske Media, que adquiriu 51% da publicação em 2017 e os 49% restantes em 2020. Wenner já enfrentou acusações anteriores de favorecimento em sua cobertura de artistas e até nas seleções para o Rock and Roll Hall of Fame.
Rolling Stones se juntam à equipe das Kardashians para lançar novo documentário
Os Rolling Stones demonstram mais uma vez sua incansável capacidade de adaptação ao realizar um novo documentário com a equipe responsável pelo reality show das Kardashians, a produtora Fulwell 73. Segundo informações do jornal The Sun, Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood gravaram o material durante a produção de seu novo álbum, “Hackney Diamonds”, e o filme mostrará o processo de criação do disco. O documentário também fará homenagens a Charlie Watts, baterista original da banda, que faleceu em 2021 e participou da gravação de duas faixas do novo álbum. A Fulwell 73 possui um histórico impressionante em documentários de alto padrão, tendo trabalhado com artistas como Justin Bieber, Ed Sheeran, One Direction, Michael McIntyre, Jack Whitehall e Elton John. Novo álbum e próximo single “Hackney Diamonds” é o primeiro álbum com músicas inéditas da banda em 18 anos e está programado para ser lançado em outubro. O primeiro single/clipe, “Angry”, foi divulgada em 6 de setembro e o próximo, “Sweet Sounds of Heaven”, é uma música com mais de 7 minutos de duração e com participações de Lady Gaga e Stevie Wonder. O disco ainda conta com outras participações especiais, como do ex-Beatle Paul McCartney e do ex-Stones Bill Wyman, que volta a tocar com Jagger, Richards e Wood mais de 30 anos após sua saída da banda. A produção ficou a cargo de Don Was e Andrew Watt, conhecidos por trabalhar com artistas como Bob Dylan e Post Malone. “Hackney Diamonds” será lançado em 20 de outubro, marcando a volta à ativa de uma das bandas mais influentes da história do rock.
The Who vai lançar disco perdido com gravações inéditas de mais de 50 anos
Um dos últimos grandes discos perdidos ainda inéditos da era de ouro do rock, “Life House”, álbum mitológico da banda The Who, vai finalmente vir à tona após mais de 50 anos de sua gravação. A obra está sendo lançada em um pacote de 10 CDs, acompanhado de um livro recheado de fatos e fotografias, que demora pelo menos seis CDs para ser lido. O lançamento ambicioso traz mais que o disco perdido. Ele abrange o período de 1970 a 1972, incluindo faixas de um EP abandonado e um segundo álbum interrompido, “Rock Is Dead”, que mais tarde se transformaria em “Quadrophenia”, a próxima obra-prima da banda. O conceito de “Life House” Concebido como uma continuação de “Tommy”, “Life House” mergulhou em conceitos de religião oriental e filosofia musical. O projeto previa até o lançamento de um filme, como tinha acontecido com “Tommy” e depois aconteceria com “Quadrophenia”. A trama acompanharia uma banda que se rebelaria contra uma sociedade totalitária do futuro, em que todos se encontram conectados por algo chamado de “The Grid”, que seria a internet antes do conceito existir. Mas em meio às gravações, o projeto foi descartado, levando ao lançamento, em vez disso, do clássico “Who’s Next” de 1971. O guitarrista e compositor Pete Townshend enfrentou vários desafios na realização de “Life House”, incluindo a falta de entendimento por parte de seus colegas de banda sobre a conexão entre música e espiritualidade, e também teve dificuldade em criar o filme complementar. O destino das músicas Apesar da frustração e do abandono completo do projeto, as “sobras” foram parar em “Who’s Next”, considerado um dos maiores álbuns do rock de todos os tempos. Algumas das faixas mais famosas do disco faziam parte da história sci-fi/mística de “Life House”, incluindo os hits “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again”, que refletem a narrativa abandonada. O quem no box de “Life House” Para os fãs dispostos a desembolsar US$ 299,99 pelo box, a recompensa é significativa. O conjunto inclui 155 faixas, entre músicas, demos e duas gravações de shows completos de 1971. O box também oferece um olhar íntimo sobre a exploração de Townshend com sintetizadores primitivos e loops de som, que influenciariam a música popular por todas as décadas seguintes. O lançamento de “Life House” serve não apenas como uma relíquia para os fãs obstinados do The Who, mas também como um estudo aprofundado da visão e das ambições artísticas de Townshend. A caixa estará disponível para o público a partir da próxima sexta-feira (22/9). Confira abaixo todas as faixas do projeto, que incluem a versão remasterizada de “Who’s Next”, as fitas demos de “Life House”, as gravações oficiais do disco não lançado, trechos de “Rock Is Dead”, shows da época e muito mais. CD 1: WHO’S NEXT (Remastered) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t for Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again CD 2: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 1 Teenage Wasteland (Demo)* Too Much (Demo) * Going Mobile (Demo)* There’s A Fortune in Those Hills (Demo)* Love Ain’t For Keeping (Demo)* Bargain (Demo)* Greyhound Girl (Demo)* Mary (Alternate Mix) (Demo)** Behind Blue Eyes (Demo)* Time Is Passing (Demo)* Finally, Over (Demo)** Baba O’Riley (Original Demo)** CD 3: PETE TOWNSHEND’S LIFE HOUSE DEMOS 1970 – 1971 – PART 2 Pure And Easy (Home Studio Mix) (Demo)* Getting In Tune (Alternate Mix) (Demo)** Nothing Is Everything (Let’s See Action) (Demo)* Won’t Get Fooled Again (Demo)* Baba O’Riley (Demo)* Song Is Over (2021 Remix) (Demo)** Pure And Easy (Olympic Studios Mix) (Demo)** Mary (Original Mix) (Demo)* Baba O’Riley (First Editing Demo)** Song Is Over (Original Demo)* CD 4: RECORD PLANT, NYC SESSIONS MARCH 1971 Don’t Do It (aka Baby Don’t You Do It) [Take 2, Unedited, March 16, 1971]** Won’t Get Fooled Again [Take 13, March 16, 1971]* Behind Blue Eyes (Version 1) [Take 15, March 16, 1971]** Love Ain’t For Keeping [Take 14, March 17, 1971]* The Note (aka Pure and Easy) [Take 21, March 17, 1971]* I’m In Tune (aka Getting in Tune) [Take 6, March 18, 1971* Behind Blue Eyes (Version 2) [Take 10, March 18, 1971]* CD FIVE: OLYMPIC SOUND STUDIOS, LONDON SESSIONS 1970-72 Pure And Easy* I Don’t Know Myself [B-side with Unreleased Count-in] Time Is Passing [Stereo Mix]** Too Much of Anything [Original 1971 Vocal]** Naked Eye [1971 Remake]** Bargain (Early Mix)** Love Ain’t For Keeping (Unedited Mix)** My Wife (Unedited Mix)** Getting In Tune (Take 1 with Jam)** Going Mobile (Alternate Mix)** Song Is Over (Backing Track) [with Nicky Hopkins]** When I Was a Boy** Let’s See Action (Unedited Mix)** Relay (Unedited Mix) [Alternate Vocal]** Put The Money Down [Remix with Original Vocal]* Join Together [Unedited Remix]** CD 6: SINGLES & SESSIONS 1970-72 The Seeker (Original Single Mix) Here For More [Original Single Mix] Heaven And Hell [New Stereo Mix]** Water [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** I Don’t Know Myself [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Naked Eye [Eel Pie Sound Studio – New Unedited Mix]** Postcard [Eel Pie Sound Studio – Original 1970 Mix]** Now I’m A Farmer [Eel Pie Sound Studio – New Remix]** The Seeker (Unedited Version)** Water (IBC Version)** I Don’t Know Myself (IBC Version)** Let’s See Action (Original Single Mix) When I Was a Boy (Original Single Mix) Join Together (Original Single Mix) Relay (Original Single Mix) Waspman (Original Single Mix) Long Live Rock (Original Olympic Mix) CD 7: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Love Ain’t for Keeping* Pure And Easy* Young Man Blues* Time Is Passing* Behind Blue Eyes* I Don’t Even Know Myself* Too Much of Anything* Getting In Tune* Bargain* CD 8: LIVE AT THE YOUNG VIC, LONDON – APRIL 26, 1971 Pinball Wizard** See Me, Feel Me** Baby Don’t You Do It* Water* My Generation* (I’m A) Road Runner* Naked Eye* Bony Moronie* Won’t Get Fooled Again* CD 9: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction** I Can’t Explain* Substitute* Summertime Blues** My Wife* Baba O’Riley** Behind Blue Eyes* Bargain* Won’t Get Fooled Again** Baby Don’t You Do It* Magic Bus** CD 10: LIVE AT THE CIVIC AUDITORIUM, SAN FRANCISCO – DECEMBER 12, 1971 Introduction To Tommy** Overture** Amazing Journey** Sparks** Pinball Wizard** See Me Feel Me** My Generation** Naked Eye* Going Down* BLU-RAY AUDIO: Steven Wilson Atmos Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson 5.1 Mix (48kHz 24-bit)** Steven Wilson Stereo Mix (96kHz 24-bit)* Original 1971 Stereo Mix (96kHz 24-bit) Baba O’Riley Bargain Love Ain’t For Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Going Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again FAIXAS BONUS: STEVEN WILSON ATMOS MIX (48KHZ 24-BIT) STEVEN WILSON 5.1 MIX (48KHZ 24-BIT) The Seeker (Unedited Version)** Here For More* Now I’m A Farmer** I Don’t Know Myself (Eel Pie Sound Version)** Water (IBC Version)** Naked Eye (Olympic Sound Version)** Pure And Easy** Too Much of Anything** Let’s See Action** When I Was a Boy** Join Together (Unedited Version)** Put The Money Down** Relay (Unedited Version)** Long Live Rock** Verify it’s you
Fundador da Rolling Stone diz que músicos negros e mulheres não são articulados
Jann Wenner, fundador da revista Rolling Stone, virou alvo da ira das redes sociais após se justificar, em entrevista ao jornal The New York Times, porque seu novo livro, “The Masters”, não inclui entrevistas com músicos negros ou mulheres. O livro publicado pela Little Brown and Company é uma compilação de entrevistas realizadas por Wenner durante seus anos à frente da Rolling Stone. Os entrevistados incluem grandes nomes do rock como Bono, Bob Dylan e Bruce Springsteen. Entretanto, não há nenhum artista negro ou mulher na seleção. O jornalista David Marchese, do The New York Times, questionou Wenner sobre o critério da lista e Wenner afirmou: “Não foi uma seleção deliberada; foi algo intuitivo ao longo dos anos. No caso das mulheres, simplesmente nenhuma delas foi articulada o suficiente neste nível intelectual”. Ele acrescentou: “Tenha uma conversa profunda com Grace Slick ou Janis Joplin. Por favor, seja meu convidado”. Sobre artistas negros, ele disse: “Talvez Marvin Gaye ou Curtis Mayfield? Quero dizer, eles simplesmente não se articulavam naquele nível”. Wenner ainda disse que poderia ter reconsiderado sua seleção “por questões de relações públicas”. “Talvez eu devesse ter ido e encontrado um artista negro e uma artista mulher para incluir aqui que não atendessem ao mesmo padrão histórico, apenas para evitar esse tipo de crítica. Talvez eu seja antiquado e não me importe ou o que quer que seja. Eu queria, em retrospecto, ter entrevistado Marvin Gaye. Talvez ele tivesse sido o cara. Talvez Otis Redding, se estivesse vivo, tivesse sido o cara”. Ética jornalística em questão Não bastasse a falta de diversidade e a defesa de homens brancos como os verdadeiros “filósofos do rock”, na mesma entrevista Wenner admitiu que permitiu que seus entrevistados editassem as transcrições de suas conversas, uma prática que fere a ética jornalística. O ex-editor da Rolling Stone defendeu a prática, dizendo que suas entrevistas “pretendem ser discussões simpáticas” e reveladoras com artistas, não com políticos ou executivos de negócios. “Olha, nada foi substancialmente alterado nas entrevistas originais. Foram pequenas alterações que realmente atingem a precisão, a legibilidade e tudo mais. Em segundo lugar, estas não pretendiam ser entrevistas de confronto. Sempre foram feitas para serem entrevistas cooperativas”, disse Wenner. “De certa forma, são perfis. Se eu tiver que negociar o nível de confiança necessário para conseguir esse tipo de entrevista, para permitir que as pessoas deixem algumas coisas em sigilo, nada de qualquer valor, talvez algo sobre seus filhos ou sua família ou sobre o fato de não quererem rebaixar alguém.” O livro “The Masters” será lançado no dia 26 de setembro nos EUA.
Cantor do Blink-182 dirigiu um filme de disco voador. Veja o trailer
A Screen Media divulgou o trailer de “Monsters of California”, primeiro filme dirigido pelo cantor e guitarrista Tom Delonge, da banda Blink-182. O filme é uma ficção científica adolescente que ele próprio escreveu com Ian Miller. A trama segue três amigos adolescentes (Jared Scott, de “13 Reasons Why”, e os estreantes Jack Lancaster e Jack Samson) que se deparam com eventos sobrenaturais em sua cidade na Califórnia, com direito a alienígenas e disco voador, e, conforme investigam, percebem que uma grande conspiração governamental está por trás de tudo. Roqueiro ufólogo DeLonge é conhecido por acreditar em discos voadores e discutir com entusiasmo teorias de conspiração, especialmente as que denunciam como o governo americano tenta manter a existência de alienígenas escondida da população. Ele chegou a gravar imagens de Objetos Voadores Não Identificados e essa obsessão lhe rendeu o programa “Unidentified: Inside America’s UFO Investigation”, que ele apresenta há dois anos no canal pago History. Além dos jovens astros, o elenco de “Monsters of California” inclui Richard Kind (“Louco Por Você”), Casper Van Dien (“Tropas Estelares”) e a modelo Camille Kostek (“Sexy por Acidente”). A produção ficou a cargo da empresa The Cartel, responsável pela série de terror “Creepshow”. A estreia está marcada para 6 de outubro nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Aerosmith adia turnê de despedida após Steven Tyler machucar cordas vocais
A banda Aerosmith anunciou o adiamento dos shows da sua turnê de despedida após o vocalista Steven Tyler machucar as cordas vocais numa apresentação. O anúncio foi feito pelo próprio cantor no Instagram da banda. “Estou com o coração partido ao dizer que recebi ordens médicas para não cantar nos próximos 30 dias. Sofri danos nas cordas vocais durante o show de sábado (8/9), o que levou a um sangramento. Precisaremos adiar algumas datas para que possamos dar a vocês o desempenho que merecem”, diz a nota. O Aerosmith faria shows neste mês em cidades como Detroit e Chicago, nos Estados Unidos, e Toronto, no Canadá, e os ingressos para as apresentações canceladas passarão a valer para as novas datas. Chamada de “Peace Out”, a nova turnê marca a despedida da banda dos palcos após mais de 50 anos de carreira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Aerosmith (@aerosmith)
