Festival Primavera Sound fecha contrato de dez anos no Brasil
A organização do Primavera Sound fechou um contrato a longo prazo com a Time 4 Fun. A novidade foi anunciada em um evento na noite desta quarta-feira (8/11) em São Paulo. Na ocasião, Francesca Alterio, diretora de Festivais e Marketing da T4F, disse a parceria garante a realização do festival por mais dez anos no Brasil. “O Primavera já tem um contrato a longo prazo. Faremos o festival pelos próximos dez anos. Temos uma longa jornada, será o primeiro ano de muitos”, ela afirmou em entrevista coletiva. Além disso, foi revelado que o festival terá transmissão ao vivo no Multishow e Globoplay. Detalhes do Primavera Sound 2023 A segunda edição brasileira do festival de música alternativa, criado em Barcelona, na Espanha, ocorrerá nos dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. Serão quatro palcos com atrações, que contarão com áreas VIPs com serviço de open bar, transfer e comodidades. “São muitas áreas de gastronomia, descanso e também direcionadas a patrocinadores.” A organização também garantiu a operação prolongada de trens para saída do festival. A ideia é que o serviço da Via Mobolidade se estenda até as 2h, saindo da Estação Autódromo, e trens expressos circulem até Pinheiros. Haverá nas próximas semanas um detalhamento maior do funcionamento do transporte nos arredores do autódromo. Atrações musicais No primeiro dia do evento, a banda The Killers será a atração principal, seguida de perto pelos Pet Shop Boys. Outros artistas que também sobem ao palco principal neste dia incluem Grimes e Marisa Monte. Além disso, o público poderá apreciar as performances de The Hives, Slowdive, Cansei de Ser Sexy, Black Midi, Dorian Electra, Muna, Àiyé, Él Mató a un Policía Motorizado, Getúlio Abelha, Marina Herlop, e MC Bin Laden. No segundo dia do festival, The Cure será o headliner, com apresentações adicionais de Beck, Bad Religion, The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen, Róisín Murphy, Marina Sena, Off!, Soccer Mommy, TOKiMONSTA, Just Mustard, Mateus Fazeno Rock, Nelson D & Edgar, e Puerto Candelaria. Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo também oferecerá uma série de shows com 11 atrações, que acontecerão ao longo da semana nos palcos do Cine Joia e Audio, sob o título “Primavera na Cidade”. Entre as atrações confirmadas para esses shows estão Seun Kuti & Egypt 80, Metric, Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy.
Måneskin canta clássico de Cazuza e grava “Caldeirão do Mion”
A banda italiana Måneskin surpreendeu o público brasileiro com uma performance especial da clássica canção “Exagerado”, de Cazuza, durante seu show no Rio na noite de quarta-feira (1/11), Ao introduzir a canção, o cantor Damiano David explicou que a banda gostou da palavra que dá nome à faixa. E interpretou a música, acompanhado pelo guitarrista Thomas Raggi, num português afiadíssimo, que contagiou o público. Måneskin já tinha criado um laço com o público brasileiro em sua apresentação anterior no Rock in Rio em 2022. Depois disso, Damiano ainda participou do clipe de “Mil Veces”, de Anitta, e prestigiou a festa de Halloween da brasileira, que aconteceu na terça (31/11) no Rio. A banda também gravou uma participação no programa de TV “Caldeirão com Mion”, apresentado por Marcos Mion, que será transmitida no sábado (4/11). Em uma publicação no Instagram, Marcos Mion manifestou sua gratidão aos músicos, ressaltando a energia e intensidade que trouxeram ao palco do programa. Nesta sexta (3/11), a banda ainda se apresenta em São Paulo, no Espaço Unimed. Os shows brasileiros fazem parte da turnê do álbum “RUSH!”, que a banda lançou em janeiro. Maneskin cantando Exagerado do Cazuza 🫶🏻 #maneskin pic.twitter.com/nkOJUbftO0 — Lívia Regly ~ IG @ruivadefarmacia (@LiviaRegly) November 2, 2023 MANESKIN CANTANDO EXAGERADO DO CAZUZA NO RIO DE JANEIRO 🥲🖤 pic.twitter.com/IDZNeUCKkk — ♡ gabbie Ψ (@ikauffmyself) November 2, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Marcos Mion (@marcosmion)
Baterista do Red Hot Chili Peppers toca Legião Urbana em bar do Rio
O baterista Chad Smith, integrante da banda americana Red Hot Chili Peppers, proporcionou uma surpresa musical aos presentes em um bar na zona sul do Rio de Janeiro, ao interpretar canções da Legião Urbana, na noite da última quinta-feira (2/11). Smith está no Brasil para uma série de apresentações da banda, com a próxima agendada para este sábado (4/11) no Estádio Nilton Santos (Engenhão), no Rio. Encontro musical A apresentação improvisada ocorreu quando o músico brasileiro Rafael Soares, que estava se apresentando no local, identificou Smith entre o público e o convidou para uma performance conjunta. Sem hesitar, Smith assumiu a bateria e, ao lado de Soares, entregou versões emocionantes de “Será” e “Tempo Perdido”, além de tocar “Otherside”, sucesso de sua própria banda. O momento foi capturado por Guilherme Kiedis, que estava presente, e viralizou nas redes sociais. “Hoje alcancei mais um patamar na minha carreira”, comentou Rafael Soares em seu Instagram, claramente emocionado com a colaboração inesperada, a simplicidade e a disposição de Smith em se juntar a um músico de bar. “Além de prestigiar meu show, de me elogiar, ainda deu uma canja comigo! Acho que independentemente de gênero musical, esse cara é uma lenda para todos!”, completou. Próximos shows Após o show de sábado no Rio, o Red Hot Chili Peppers seguirá sua jornada musical pelo Brasil, levando rock para Brasília, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Brasília recebe a banda na Arena BRB Mané Garrincha na terça (7/11). De lá, o grupo seguirá para São Paulo, com show marcado na sexta (10/11) no Morumbi. A turnê brasileira continua em Curitiba, no Estádio Couto Pereira, no dia 13. E se encerra em 16 de novembro, em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por ℝ𝔸𝔽𝔸𝔼𝕃 𝕊𝕆𝔸ℝ𝔼𝕊 🌀 (@rafaelsoarescantor) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Guilherme Kiedis (@guilhermekiedis)
The Killers fará show antes do Primavera Sound em São Paulo
The Killers fará uma apresentação extra em São Paulo antes de se apresentar no festival Primavera Sound em dezembro. A banda americana vai tocar no Tokio Marine Hall, com capacidade para 4 mil pessoas, no dia 30 de novembro. Os preços dos ingressos variam de R$ 780 a R$ 900. O quarteto liderado pelo cantor Brandon Flowers é uma das atrações principais do Primavera Sound, onde se apresenta no primeiro dia do evento, 2 de dezembro, ao lado de artistas como Pet Shop Boys e Grimes. No dia seguinte, o festival leva ao palco atrações como The Cure, Beck e Bad Relion. Conhecido por hits como “Mr. Brightside” e “Somebody Told Me”, The Killers já se apresentou várias vezes no país. A última foi no ano passado. Outros shows Além dos Killers, outras duas atrações do Primavera Sound já confirmaram shows fora do festival: Carly Rae Jepsen, que canta no Rio de Janeiro no dia 3 de dezembro, e Pet Shop Boys, com apresentação em São Paulo no dia 4 de dezembro. O Primavera Sound 2023 acontece nos dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e também oferece uma vasta programação cultural na semana do evento, chamada “Primavera na Cidade”.
Trailer de “Mamonas Assassinas – O Filme” celebra trajetória e alegria da banda
A Imagem Filmes divulgou o aguardado trailer de “Mamomas Assassinas – O Filme”, que conta a história da banda de Guarulhos que se tornou sensação nacional em meados anos 1990. A prévia foca na transição do grupo musical, que começou como uma banda de rock progressivo, chamada Utopia, que após fracassar se reinventa como uma banda comédia e se torna um fenômeno. Mamonas Assassinas acabou virando uma das bandas mais amadas do Brasil com sua alegria contagiante, mas sua trajetória foi curta, interrompida por um fim trágico – com a morte de todos os seus integrantes – em um acidente aéreo na volta de um show, em 2 de março de 1996. A produção pretende mostrar a vida dos cinco integrantes da banda antes da fama, as dificuldades no início da carreira, a formação do grupo e o sucesso meteórico, preferindo focar nos desafios dos amigos de Guarulhos que foram catapultados para a fama do que no trágico acidente aéreo. Produção e elenco O projeto original foi criado por Carlos Lombardi – dramaturgo de grandes sucessos como “Uga Uga” (2000) e Kubanacan (2004) – e foi escrito pelo repórter Carlos Amorim como uma minissérie da Record TV. O projeto acabou reconfigurado para as telas grandes com direção de Edson Spinello, que já comandou as novelas “Apocalipse” (2017) e “Rei Davi” (2012), e com o lançamento do longa-metragem faz sua estreia no cinema. Para o elenco principal, a aposta foi em atores desconhecidos do grande público, mas com grande experiência em musicais. Ruy Brissac, que interpreta o vocalista Dinho, repete o papel que viveu no teatro em “Mamonas, o Musical”, e que lhe rendeu o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação. Adriano Tunes, que vive o baixista Samuel Reoli, é humorista e já trabalhou no programa “Dedé e o Comando Maluco”, do SBT, além de musicais como o da apresentadora Hebe Camargo. Robson Lima, que interpreta o tecladista Júlio Rasec, também é ator de teatro e trabalhou em “Yank – O Musical”. Rhener Freitas, que tem o papel do baixista Sérgio Reoli, trabalhou na série “Bia”, do Disney Channel. O cantor e apresentador Yudi Tamashiro, que chegou a integrar o elenco do musical dos Mamonas, iria interpretar o guitarrista Bento, mas foi substituído por Alberto Hinomoto, sobrinho do personagem real. Alberto, que tinha 17 anos durante a produção, filmou com a mesma guitarra que pertenceu a seu tio, usada por ele nos shows da banda. As filmagens marcam sua estreia nas telas. Outro nome que estreia como atriz é a famosa tiktoker Fernanda “Fefe” Schneider, de 20 anos. Ela irá interpretar Valéria Zoppello, a namorada de Dinho, que perdeu seu companheiro quando tinha apenas 24 anos. Fernanda é um fenômeno no TikTok e acumula mais de 16 milhões de seguidores na plataforma. Para completar, os pais de Dinho são interpretados por Guta Ruiz, que já esteve no filme “Gostosas, Lindas e Sexies”, e Jarbas Homem de Mello, marido de Cláudia Raia e ator de “Roque Santeiro – O Musical”. “Mamonas Assassinas – O Filme” tem estreia marcada para 28 de dezembro nos cinemas.
Branco Mello revela cirurgia para remover tumor na língua
O cantor Branco Mello, integrante do Titãs, passou por uma cirurgia para remover um tumor na língua. A informação foi divulgada neste sábado (28/10) nas redes sociais do artista, mas o procedimento foi realizado há uma semana. “Já estou em casa e me recuperando, muito bem! Vejo vocês em breve nos shows!”, escreveu o músico, avisando que “está bem”. Além desse comentário, ele publicou uma nota de sua assessoria. “Branco Mello, cantor e baixista da banda Titãs, foi submetido a uma cirurgia no dia 20 de outubro de 2023 para a retirada de um pequeno tumor inicial na borda da língua. Ele está bem e se recuperando para retornar aos palcos da turnê Titãs Encontro em Lisboa no dia 3 de Novembro”, diz o texto. Outros problemas de saúde Branco passou por outros problemas de saúde recentemente. Ele foi diagnosticado com um câncer na laringe em 2018, quando passou por tratamento. Mas sofreu recorrência em 2021, quando passou por novos procedimentos para tratar a doença. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Branco Mello (@brancomello)
Guitarrista do Massive Attack morre aos 62 anos
O guitarrista Angelo Bruschini, da banda Massive Attack, morreu na madrugada desta terça-feira (24/10) aos 62 anos, vítima de câncer de pulmão. O anúncio foi postado nas redes sociais do grupo britânico, que reverenciou Bruschini como um “talento singularmente brilhante e original”, destacando a impossibilidade de quantificar sua contribuição para as músicas do Massive Attack. “Como tivemos sorte de compartilhar uma vida juntos”, acrescenta o texto. Massive Attack foi formado em 1988, na cidade de Bristol, Inglaterra, por Robert “3D” Del Naja, Adrian “Tricky” Thaws, Andrew “Mushroom” Vowles e Grant “Daddy G” Marshall1. O primeiro álbum da banda, “Blue Lines”, foi lançado em 1991, destacando-se o single “Unfinished Sympathy” que alcançou as paradas de sucesso e foi posteriormente votado como a 63ª melhor canção de todos os tempos em uma enquete realizada pela publicação musical NME. Legado de Bruschini O guitarrista Angelo Bruschini, ex-Blue Aeroplanes, integrou-se ao Massive Attack em 1995, na época da turnê de “Protection”, contribuindo na construção da identidade musical do grupo. A trajetória de Bruschini com a banda foi marcada por colaborações importantes, notadamente nos álbuns “Mezzanine” (1998) e “100th Window” (2003). Ambos alcançaram o topo das paradas no Reino Unido e renderam hits como “Teardrop”, que acabou virando tema de abertura da série americana “House”, e “Angel”. A faixa “Angel”, do álbum “Mezzanine”, é uma das obras mais emblemáticas onde a guitarra de Bruschini tem destaque. A canção é conduzida por uma “parede de guitarras”, e exemplifica o papel crucial de Bruschini em enriquecer o som eletrônico do Massive Attack com elementos analógicos, proporcionando uma textura orgânica que contrasta com a precisão digital predominante. “Angel” também se tornou a música mais conhecida do grupo no Brasil, graças à sua transformação em tema de abertura da novela “Verdades Secretas”, exibida em 2021 na Globo. Diagnóstico de câncer Em julho, Bruschini compartilhou em sua conta no Facebook eu diagnóstico de câncer de pulmão e como seu estado de saúde havia se deteriorado. Na postagem, ele refletiu sobre sua vida, mencionando a possibilidade de escrever um livro. Apesar do diagnóstico, ele continuou a escrever e postar críticas contra o governo conservador britânico até seus últimos dias.
Lula se encontra com Roger Waters no Palácio do Planalto e lembra prisão
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e o cantor britânico Roger Waters se encontraram na tarde desta segunda (23/10) no Palácio do Planalto, concretizando uma visita que fora barrada judicialmente há três anos, quando Lula se encontrava detido em Curitiba, no contexto da Operação Lava-Jato. O registro do momento foi compartilhado pelo chefe do Executivo em suas redes sociais, evocando o passado e celebrando o momento. Em 2018, durante a turnê brasileira do ex-baixista do Pink Floyd, Waters requisitou judicialmente a autorização para visitar Lula em sua cela em Curitiba, um pedido que foi negado pela juíza Carolina Lebbos, da 12ª Vara Federal da cidade. Na época, a negativa judicial reverberou no meio político e artístico, evidenciando a polarização política que o país vivenciava. “Há cinco anos, Roger Waters tentou me visitar em Curitiba e foi impedido. Hoje, quando ele retorna ao Brasil, nos encontramos no gabinete da presidência no Palácio do Planalto. #WishYouWereHere”, publicou Lula, incluindo o título de uma música do Pink Floyd na hashtag. Críticas a Bolsonaro e apoio a Lula Roger Waters nunca escondeu sua posição política durante sua passagem pelo Brasil. Em 2018, ele classificou Jair Bolsonaro como fascista, marcando posição contrária ao então candidato à presidência. Em entrevista ao jornal O Globo no ano passado, Waters reiterou sua crítica e elogiou a postura política de Lula. “Bolsonaro é um fascista e continuo dizendo #elenão. Tentei visitar Lula na prisão em 2018, mas não me permitiram. Sinto que estou do lado certo da História, e acredito que Lula também”, declarou o músico em setembro, prometendo, na época, manifestar seu apoio a Lula ao retornar ao país com um sonoro “Viva o Brasil livre!” O encontro de hoje marca não apenas a consolidação de uma relação de respeito mútuo entre o presidente e o músico, mas também ressalta o apoio internacional que Lula vem recebendo desde sua prisão até a retomada da presidência. Além de Waters, o encontro com Lula no Palácio do Planalto também contou com a participação do titã Paulo Miklos e da primeira-dama, Janja da Silva. Há cinco anos, @rogerwaters tentou me visitar em Curitiba e foi impedido. Hoje, quando ele retorna ao Brasil, nos encontramos no gabinete da presidência no Palácio do Planalto. #WishYouWereHere. 📸 @ricardostuckert pic.twitter.com/Nq8CepxA9B — Lula (@LulaOficial) October 23, 2023
Playlist Moderna | + 50 clipes de novidades do rock alternativo
A Playlist Moderna de outubro traz 50 clipes recentes com quase 3 horas de música contínua num panorama de novidades do rock alternativo. A lista abre com o revival new wave da banda inglesa Feet e fecha com o country folk de Saint Saviour, nome artístico da britânica Becky Jones, que ficou conhecida por cantar com a banda eletrônica Groove Armada. No recheio, uma visão abrangente das tendências elétricas do som alternativo, passando por grunge, shoegazer, dreampop, Britpop revival, garage rock, mod, ska, surf music, folk, country e muito mais. Entre os novos nomes, há dois cantores de bandas conhecidas, que se lançam em carreira solo: Grian Chatten, vocalista da irlandesa DC Fontaines, e Jake Shears, pseudônimo de Jason Sellards, cantor da banda nova-iorquina Scissor Sisters. Outros destaques incluem Cinema Hearts, da cantora Caroline Weinroth, que saiu de concursos de beleza em Virginia para o cenário musical, as bandas lideradas por garotas Fanchon e Daisy the Great, que buscam renovar o rock ao mesclar grunge com dreampop, e Seeweed e The Southgates, que apesar de evocar o Britpop clássico surpreendem por serem dos EUA e Finlândia, respectivamente. A seleção também traz veteranos, que voltam à cena com novos trabalhos musicais, como Brian Setzer, ainda rockabilly como na época da banda Stray Cats, sucesso dos anos 1980, e a banda finlandesa The 69 Eyes, tocando seu garage rock de sonoridade gótica desde 1989. Outros nomes “das antigas” incluem Shed Seven, sobrevivente original do movimento Britpop, Jenny Lewis, ex-vocalista da banda indie americana Rilo Kiley, e The Dandy Warhols, até hoje lembrados pela trilha da série “Veronica Mars”. Confira o que fazem hoje os artistas que tiveram seus auges entre os anos 1990 e 2000. A relação também inclui muitos covers. “This Is How It Feels”, de Los Fastidios, é a versão ska de um hit Britpop do Inspiral Carpets; “Open Up Your Door”, de The Decibels, revive um single de 1966 da garage band Richard and the Young Lions; “We Belong Togheter”, dos Shivas, é uma balada clássica mais lembrada pela gravação de Richie Valens, de 1959; “Aloha from Hell”, de The 69 Eyes, é um original da banda The Cramps; “Tequila”, dos Los Bitchos, é uma variação sobre um rock’n’roll instrumental dos anos 1950, transformado em surf music pelos Ventures em 1963. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). FEET | SUPER CITY | KEEP DANCING INC | NATION OF LANGUAGE | JAKE SHEARS | POOLSIDE | SEEWEED | THE SOUTHGATES | MARSEILLE | NEON WALTZ | KING SIZE | SHED SEVEN | HELICON | GLAZYHAZE | GENTLE ORGANISMS | SALVANA | ECHO LADIES | HOTWAX | DESTROY BOYS | ELECTRIC BLOOMS | LIFE IN VACUUM | ROYAL THUNDER | ANOTHER SKY | FANCHON | DAISY THE GREAT | BLUSH | THE JULIES | YAM HAUS | HOT RENO | PACKS | THIS IS THE KIT | GRIAN CHATTEN | SKINNY LISTER | MUSTARD PLUG | LOS FASTIDIOS | DION LUNADON | THE DECIBELS | TV DEATH | THE ROYAL HANGMEN | THE DANDY WARHOLS | THE DARTS | LOS BITCHOS | THE 69 EYES | BRIAN SETZER | CINEMA HEARTS | THE SHIVAS | TELE NOVELLA | NORA KELLY BAND | JENNY LEWIS | SAINT SAVIOUR
Blink-182 presta homenagem aos Ramones em novo clipe
O trio de punk pop Blink-182 lançou o clipe de “Dance with Me”, em que presta homenagem aos fundadores do punk rock, Ramones. Dirigido por The Malloys, o vídeo é apresentado como uma carta de amor ao quarteto nova-iorquino – uma das bandas favoritas do Blink – e mostra Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker fazendo cosplay dos Ramones. O vídeo é repleto de referências aos punks originais. Além das perucas e as roupas usadas pelos músicos, há recriações de um show no CBGB (mas com o visual do CBGB Stage atual), do clipe de “I Wanna Be Sedated” e da capa do álbum “Rocket to Russia” (1977), num tom que vai do tributo à sátira. A música ainda é precedida e encerrada por um esquete/entrevista da banda para um programa de televisão dos anos 1980, que termina com Mark Hoppus Ramone citando uma frase icônica dos homenageados: “Gabba gabba hey” (da música “Pinhead”). Fãs de carteirinha da banda de Joey, Johnny, DeeDee e Tommy Ramone vão reconhecer o visual da entrevistadora, pois também é recriação histórica – de uma entrevista de 1981 ao programa americano “The Tomorrow Show”. Hey ho let’s go e confira abaixo o clipe e suas referências.
Lollapalooza 2024 começa a vender ingressos. Valores vão de R$ 1,1 mil até 5,1 mil
Os ingressos para o Lollapalooza 2024 começaram a ser vendidos para público geral nesta terça-feira (3/10). Ainda sem programação de artistas definida, o festival vai acontecer no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 22, 23 e 24 de março do ano que vem. Esta será a primeira edição produzida pela Rock World, empresa que também realiza o Rock in Rio e o The Town. Os ingressos à venda são para pacotes de três dias de festival, com valores que variam de cerca de R$ 1,1 mil até R$ 5,1 mil. A edição de 2023 bateu recorde de público, com 302,6 mil de ingressos vendidos, de acordo com a organização. Entre as atrações estavam Billie Eilish, Rosalía, Lil Nas X e Twenty One Pilots. Detalhes dos ingressos Os ingressos estão disponíveis no site da ticketmaster ou na bilheteria física do evento e podem ser adquiridos em três versões: Lolla Pass Regular, que dá acesso às áreas comuns do festival, o Confort, que inclui uma área exclusiva, e o Lounge, que é a modalidade VIP, com comida e bebida liberada, acesso à área mais badalada do evento e outras mordomias. Clientes Bradesco contam com desconto de 15%. Confira os preços abaixo, referentes ao primeiro lote de vendas. LOLLA PASS Inteira: R$ 2.250 Meia-entrada: R$ 1.125 Entrada Social: R$ 1.237,50 + R$ 40 (Doação) LOLLA CONFORT PASS Inteira: R$ 4.000 Meia-entrada: R$ 2.000 Entrada Social: R$ 2.200 + R$ 40 (Doação) LOLLA LOUNGE PASS Inteira: R$ 5.100 (Ingresso R$ 2.250 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850) Meia-entrada: R$ 3.975 (Ingresso R$ 1.125 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850) Entrada Social: R$ 4.087,50 (Ingresso R$ 1.237,50 + Adicional Lounge Pass R$ 2.850)
Estreia do U2 no Las Vegas Sphere é revolução na experiência de shows
A banda irlandesa U2 estreou o Las Vegas Sphere, uma arena em formato de cúpula com mais de um milhão de LEDs, com um show na noite de sexta-feira (29/9) que teve diversos trechos viralizados nas redes sociais. Público e crítica ficaram maravilhados com o visual do show, que marca o início de uma série de apresentações da banda no local até o fim de dezembro. Os ingressos ainda disponíveis custam a partir de US$ 400, aproximadamente R$ 2 mil. Revolução sensorial O Las Vegas Sphere tem 112 metros de altura e 156 metros de largura, e conta com uma projeção de 360 graus, nas paredes e teto oval, que coloca o público no meio do cenário da apresentação. Não por acaso, sua inauguração era um dos empreendimentos mais aguardados no setor de entretenimento deste ano. E a ideia de que ele revolucionaria a experiência de ir a shows foi totalmente correspondida. Com um investimento de US$ 2,3 bilhões (cerca de R$ 11 bilhões), o The Sphere sinaliza mudanças significativas para o mercado de grandes eventos e festivais. A arena possui 18,6 mil assentos, 166 mil autofalantes e uma tela com definição de 16k estendida por quase 15 mil metros quadrados de leds, que revestem quase todo o seu interior. A Sphere Entertainment Company, liderada pelo empresário James Dolan, é a responsável pelo espaço, que também sediará jogos da NBA e lutas de UFC. Vídeos que circulam nas redes sociais destacam a performance arrojada da banda em meio a cenários realistas, definidos pelo jornal The New York Times como “gigantescos e alucinantes”. “Se você já foi um show e achou que testemunhou um espetáculo de grande produção, esqueça. Isto é diferente de tudo o que já vi e eu já vi muito”, escreveu uma usuária do X (antigo Twitter) presente no espetáculo. Algumas pessoas chegaram a relatar tontura, tamanho o bombardeio sensorial, mas Katy Perry, que foi ao concerto com Orlando Bloom, mostrou um encantamento de quem gostaria de fazer ali seu próximo show. Reações Confira abaixo mais detalhes da imersão causada pelo show. I wanna reach out and touch the sphere…#U2 #U2Sphere #u2lasvegas #AchtungBaby #U2UV #U2UVSphere@u2 @spherevegas pic.twitter.com/Hl6i7tPsL2 — U2tour (@U2tour) September 30, 2023 *Spoiler Alert* Scroll on if you plan to attend U2 at the Sphere and want to be surprised! If you’ve ever been to a concert and thought you’d witnessed a spectacle of great production, forget everything you’ve ever known. This is unlike anything I’ve seen, and I’ve been on a lot… pic.twitter.com/cHShbrka1P — Nina DiGregorio (@NinaMDiGregorio) September 30, 2023 The U2 concert inside the Sphere is amazing! 🤯pic.twitter.com/h04Y7Wf2Oj — Jack Cassidy (@RealJackCassidy) September 30, 2023 Inside the Las Vegas Sphere during the U2 concert. This view is insane pic.twitter.com/XlMTxqoCTx — X-Tok (@X_tik_tok) September 30, 2023 Visuals inside the new Sphere arena in Vegas which opened with a U2 concert. pic.twitter.com/lPeFqumKuP — Theviralthread (@thevirall) October 1, 2023 Impressive concert #U2pic.twitter.com/u2zyW1furk — Gideon Setyawan (@gideon_setyawan) September 30, 2023 Katy Perry and Orlando Bloom attended the grand opening of the Sphere Arena in Las Vegas last night, with a U2 concert. pic.twitter.com/MUQLLXbAOn — KATY PERRY NEWS (@katyperryinfos_) September 30, 2023
Rolling Stones lançam parceria com Lady Gaga e Stevie Wonder
The Rolling Stones lançaram nesta quinta-feira (28/9) o single “Sweet Sounds of Heaven”, que conta com participação vocal de Lady Gaga e ainda traz Stevie Wonder nos teclados. A faixa é um gospel com súplicas por um mundo melhor e referências ao inferno, que ganha sonoridade blues nas guitarras de Keith Richards e Ronnie Wood. A participação de Lady Gaga se destaca num dueto de chamada e resposta com Mick Jagger. A música também ganhou um lyric video, que pode ser conferido abaixo. “Sweet Sounds of Heaven” faz parte de “Hackney Diamonds”, que retoma a carreira de estúdio da banda, interrompida desde “A Bigger Band”, de 2005. A música é o segundo single extraído do disco e segue o lançamento de “Angry”, no começo do mês. O legado de Charlie Watts O novo álbum também marca uma mudança significativa para a banda, trazendo as primeiras gravações do agora trio, após a morte do baterista Charlie Watts em agosto de 2021. Duas faixas do álbum ainda contam com a presença do baterista, enquanto as demais foram tocadas por Steve Jordan, que foi um membro temporário dos Stones durante a ausência de Watts em turnês anteriores. No anúncio do disco, Mick Jagger afirmou que “Steve era a escolha natural. Ele entende a alma e o ritmo desta banda.” Segundo Keith Richards, o substituto contou com a benção de Charlie Watts. “Teria sido incrivelmente mais difícil seguir em frente sem a bênção dele. Mas ele falou isso há muito tempo, que se algo acontecesse, Steve Jordan era o cara”. Participações especiais O disco ainda tem outras participações especiais, como do ex-Beatle Paul McCartney e do ex-Stones Bill Wyman. A produção ficou a cargo de Don Was e Andrew Watt, conhecidos por trabalhar com artistas como Bob Dylan e Post Malone. “Hackney Diamonds” será lançado em 20 de outubro.
