Marlon Wayans fica Nu em fotos, pôster e trailer legendado de nova comédia da Netflix
A Netflix divulgou quatro fotos, o pôster e o segundo trailer legendado de “Nu”, comédia estrelada pelo ator Marlon Wayans (“As Branquelas”, “Cinquenta Tons de Preto”). A prévia revela que ele caiu no velho truque do looping temporal, celebrizado na comédia “Feitiço do Tempo” (1993) e na sci-fi “No Limite do Amanhã” (2014). Desta vez, a trama sugere uma mistura do primeiro com “Se Beber Não Case” (2009), mas na verdade o filme é um remake de uma produção sueca do ano 2000. Em vez do loiro sueco de “Naken”, é Marlon quem acorda nu num elevador, poucas horas antes de seu casamento, sem saber o que realmente aconteceu. E este dia se repete sempre, até ele descobrir como conseguir se casar. Dá para ver que não há nada de original na trama, que foi adaptada pelo próprio Marlon, seu parceiro produtor-roteirista Rick Alvarez e o diretor Michael Tiddes, todos responsáveis por “Inatividade Paranormal” e “Cinquenta Tons de Preto”. Detalhe: o filme sueco tinha nudez frontal. A estreia acontece em 11 de agosto na plataforma de streaming.
Diretor de Esquadrão Suicida abandona remake de Scarface
O diretor de “Esquadrão Suicida” (2016), David Ayer, não vai mais comandar o novo remake de “Scarface”. Segundo a revista Variety, o estúdio Universal pretendia apressar o começo das filmagens, o que causou conflito com a agenda do cineasta. Ayer está atualmente trabalhando na pós-produção da sci-fi “Bright”, primeiro filme com orçamento de blockbuster da Netflix, estrelado por Will Smith, e está contratado pela Warner para filmar “Sereias de Gotham”, spin-off de “Esquadrão Suicida” centrado na personagem Arlequina. Ele foi o segundo diretor a abandonar o projeto do novo “Scarface”. Ayer tinha assumido o lugar do diretor Antoine Fuqua (“Sete Homens e um Destino”), que também abandonou o filme por conflito de agenda – no caso, com as filmagens da sequência de “O Protetor” (2014). Com a saída de Ayer, o estúdio está à procura de um novo diretor que possa filmar a produção até o fim do ano. O ator mexicano Diego Luna (“Rogue One — Uma História Star Wars”) continua com o papel principal, como o novo Tony Montana. Inspirada na ascensão de Al Capone, a história de “Scarface” já rendeu dois filmes cultuados: o original de 1931, dirigido por Howard Hawks e, segundo a lenda, aprovado pelo próprio Capone, e o remake de 1982, uma versão latina do gângster levada à extremos pelo diretor Brian De Palma. O enredo de ambas as versões centra-se num imigrante, que procura ascender na sociedade por meio do submundo do crime. No primeiro filme, o personagem principal era um italiano (interpretado por Paul Muni), enquanto na versão dos anos 1980 era um cubano (Al Pacino). Ambos buscavam concretizar seu “sonho americano” através da violência. Nesse contexto, a escalação de Luna, um ator mexicano, deve ter repercussão direta na trama, ao ecoar a política de Donald Trump em relação às fronteiras dos Estados Unidos. A produção está a cargo de Martin Bregman, responsável pela versão lançada nos anos 1980. Vale lembrar que os planos do remake têm uma década, desde que a Universal contratou o próprio David Ayer para escrever o primeiro roteiro. Desde então, a história foi revisada por Paul Attanasio (“Donnie Brasco”), reescrita por Jonathan Herman (“Straight Outta Compton: A História do NWA”), novamente revisada por Terence Winter (criador da série “Boardwalk Empire”) e, há apenas seis meses, mais uma vez reescrita pelos irmãos Coen (de “Fargo” e “Onde os Fracos não Tem Vez”).
Diretor do premiado terror The Eyes of My Mother vai filmar reboot de O Grito
O diretor Nicolas Pesce, do premiado terror “The Eyes of My Mother”, vai reescrever e dirigir o reboot da franquia “O Grito” para a produtora Ghost House Pictures, de Sam Raimi. Segundo o site Deadline, o novo filme é baseado num roteiro de Jeff Buhler (“O Último Trem”) e deverá reiniciar a maldição da mulher e do menino fantasma, criados pelo cineasta Takashi Shimizu no original japonês (“Ju-on”, de 2002). “O Grito” foi o segundo remake de terror japonês a estourar nos EUA. Lançado dois anos após o original – e dois anos após o estouro de “O Chamado” – , faturou US$ 187 milhões em todo o mundo, dando um lucro absurdo, diante de seu orçamento de US$ 10 milhões. O sucesso da produção é considerado um ponto de virada na produção dos terrores baratos americanos, inspirando o surgimento de diversos projetos de baixo orçamento bem-sucedidos. Pesce está atualmente trabalhando na pós-produção de seu segundo longa, o thriller psicológico “Piercing”, estrelado por Mia Wasikowska (“Alice Através do Espelho”). E, por coincidência, este filme é uma adaptação do romance de um autor bem conhecido dos fãs de J-horror: Ryû Murakami, escritor de “Audição” (1999), o filme mais comentado de Takashi Miike, e diretor de “Tokio em Decadência” (1992).
Frantz prova que, com um grande diretor, até remakes podem surpreender
A impressão de que um remake pode não trazer surpresas é desafiada por “Frantz”, do prolífico François Ozon, que refaz o clássico “Não Matarás” (1932), de Ernst Lubitsch. Na nova versão, filmada em preto e branco como o original, as surpresas não param de saltar em inúmeros plot twists, ora feitos para nossa diversão, ora feito para machucar ainda mais os personagens e também a nós, espectadores. No filme de Lubitsch e na peça que o inspira, de Maurice Rostand, sabemos desde o início quem é o francês que está naquela cidadezinha alemã enlutada após o fim da 1ª Guerra Mundial. Sabemos que ele está ali para conhecer e pedir perdão à família de Frantz, o rapaz que ele matou no front, durante a guerra. No drama de Ozon, porém, as motivações do jovem francês se constituem um mistério durante boa parte da narrativa. Ozon, muito habilmente, manipula as expectativas do espectador, ao mesmo tempo que também brinca com subtextos homoeróticos, levando a crer que Adrien (Pierre Niney, de “Yves Saint Laurent”) tinha algo mais do que uma amizade com Frantz. Isto é subentendido a partir de imagens em cores, embaladas como possíveis flashbacks, que mostram bons momentos vividos pelos supostos amigos de países inimigos. O jogo de cores, aliás, é muito bonito, e geralmente elas surgem quando há algum momento de paz na trama. E se não temos um patriarca tão amoroso quanto Lionel Barrymore em “Não Matarás”, é porque o cineasta francês opta por enfatizar ainda mais a relação dos jovens: o atormentado Adrien e a moça que casaria com Frantz, Anna (a alemã Paula Beer, de “O Vale Sombrio”). Há uma cena que traz uma carga gay que torna mais complexa a relação entre Adrien e Anna. Ele tem a ideia de tirar a roupa para nadar em um lago ali perto, durante uma caminhada com a jovem. Sendo Ozon um cineasta que costuma integrar elementos queer em seus filmes com certa frequência, não seria difícil imaginar Adrien como um rapaz apaixonado não por Anna, mas pelo falecido Frantz. Acostumado a transitar por diversos gêneros e lidar com sentimentos e personagens mais profundos em longas como “O Amor em 5 Tempos” (2004), “O Tempo que Resta” (2005) e “O Refúgio” (2009), mais uma vez Ozon coloca o espectador no lugar de uma personagem atraente. Mas este não é Adrien e sim Anna. Afinal, é pelos olhos dela, principalmente, que vemos o filme. E é pelos olhos dela apenas que o ato final se transforma num dos mais brilhantes e mais tocantes da carreira do cineasta francês. O caminho que a heroína percorre na meia hora final diferencia o trabalho de Ozon completamente do filme de Lubitsch, que até se torna muito mais alegre e simples em comparação. No mais, vale deixar registrado: ouvir “A Marselhesa” cantada por franceses com sangue nos olhos é de arrepiar. Assim como o destino final dos atormentados personagens. Grande filme.
Trailer de Jumanji desperta a ira dos fãs do filme original nas redes sociais
A Sony ganhou um novo problema de marketing para resolver. Os fãs do filme clássico “Jumanji” (1995) não gostaram nada do trailer da nova versão, divulgado na quinta-feira (29/9). Os protestos foram ostensivos e reverberam com força no Twitter. A situação lembra a reação negativa causada pelo reboot de “Caça-Fantasmas”, também produzido pela Sony. Assim como naquela ocasião, os fãs do original não aprovaram as mudanças feitas para atualizar a franquia. O tom dos protestos, por sinal, é o mesmo: como “Caça-Fantasmas” não era “Os Caça-Fantasmas”, “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” não parece “Jumanji”. As reações sinalizam uma rejeição à ideia de remakes/reboots de filmes que marcaram gerações, recusando as reciclagens da indústria cultural. Várias manifestações seguiram a linha de que ninguém pediu para “Jumanji” ser refeito e outras tantas já torcem pelo fracasso para impedir que Hollywood persista nessa direção. Leia abaixo alguns dos tuítes mais contundentes: “Alguém traga de volta o Robin Williams dos mortos, porque o novo trailer de ‘Jumanji’ é uma desgraça”. “Esta reinicialização de ‘Jumanji’ vai flopar tão forte porque não parece nada como ‘Jumanji'”. “Eis uma sequência de ‘Jumanji’ que ninguém pediu, porque não são apenas as séries animadas da sua infância que Hollywood adora arruinar”. “Deixem ‘Jumanji’ em paz, não é preciso fazer um remake de tudo. Estou cansado dessa reciclagem maldita”. “O novo ‘Jumanji’ quer ser ‘original’ com seu fator de ação genérico e seu humor medíocre. Obrigado, mas prefiro assistir o REAL novamente”. “Acabei de assistir o trailer de ‘Jumanji’ e, cara, parece pior que ‘Baywatch’. Nem sei como isso é possível”. “Esse trailer da ‘Jumanji’ é uma abominação”. “F**-se esse trailer do novo ‘Jumanji'”. Goste-se ou não, “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” chega aos cinemas em 4 de janeiro no Brasil.
Jumanji ganha trailer legendado e dublado, que apresenta a nova aventura
A Sony divulgou dois pôsteres e o primeiro trailer (em versões legendada e dublada) de “Jumanji”, nova comédia de ação estrelada por Dwayne Johnson (“Baywatch”), que ganhou o subtítulo “Bem-Vindo à Selva”. A prévia confirma que não se trata de um remake, mas uma nova aventura, bem diferente do clássico juvenil estrelado por Robin Williams em 1995. Para começar, o tabuleiro mágico é agora um videogame. E além de serem sugados para dentro do jogo, os protagonistas também mudam de aparência. O trailer mostra como quatro adolescentes em detenção escolar se transformam em Dwayne Johnson, Kevin Hart (“Policial em Apuros”), Jack Black (“Goosebumps”) e Karen Gillan (“Guardiões da Galáxia”) e precisam enfrentar inúmeros perigos – e não apenas feras como há 22 anos. Um dos pôsteres diz que o “jogo evoluiu” e pronto. Mas uma figura rapidamente vislumbrada nas sombras pode ser a conexão com o longa original. O novo “Jumanji” tem direção de Jake Kasdan (“Sex Tape: Perdido na Nuvem”) e estreia marcada para 4 de janeiro no Brasil, duas semanas depois do lançamento nos EUA (em 20 de dezembro).
Criadora de Girls negocia escrever o remake de Toni Erdmann
A Paramount estaria negociando com Lena Dunham, criadora da série “Girls”, para escrever o roteiro do remake de “Toni Erdmann”, comédia premiada da cineasta alemã Mare Ade. Segundo o site Deadline, a negociação se encontra em estágios iniciais e Dunham trabalharia com Jenni Konner, produtora-roteirista de “Girls”. A versão americana deve ser estrelada por Jack Nicholson (“Melhor É Impossível”) no papel vivido pelo austríaco Peter Simonischek, como o pai de uma executiva bem-sucedida, que chega inesperadamente para uma visita questionando se ela era feliz. A atriz Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”) está cotada para viver a filha, interpretada no original pela alemã Sandra Hüller. A refilmagem terá produção da companhia Gary Sanchez Productions, comandada por Adam McKay (diretor e roteirista vencedor do Oscar 2016 por “A Grande Aposta”) e o comediante Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”). “Toni Erdmann” teve sua première mundial no Festival de Cannes 2016 e, apesar de ser ignorado pelo juri presidido por George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”), venceu o Prêmio da Crítica e não parou mais de acumular conquistas, entre elas cinco troféus da Academia Europeia de Cinema, inclusive Melhor Filme Europeu do ano. O longa também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.
Foto oficial do remake revela o visual dos novos Trapalhões
A Globo divulgou a primeira foto oficial do remake de “Os Trapalhões”, que traz novos atores nas vagas de Renato Aragão, Dedé Santana, Mussum e Zacarias. A imagem reúne o novo quarteto, formado por Lucas Veloso (novela “Velho Chico”), Bruno Gissoni (novela “Babilônia”), Mumuzinho (“Esquenta!”) e Gui Santana (ex-“Pânico”) em papéis batizados de Didico, Dedeco, Mumu e Zaca, inspirados no quarteto original. Renato Aragão e Dedé Santana também vão participar da produção como Didi e Dedé, tios de seus “substitutos”. Assim como acontecia no passado, o remake também terá outros personagens recorrentes, caso de Nego do Borel, que vai dar vida à nova versão de Tião Macalé. Com dez episódios, que serão exibidos na Globo e no canal pago Viva, o programa será uma homenagem aos 40 anos da série humorística original.
Bradley Cooper filma cenas de Nasce uma Estrela no festival de rock de Glastonbury
Uma semana após Lady Gaga anunciar que tinha terminado de filmar o remake de “Nasce uma Estrela”, o ator Bradley Cooper apareceu de surpresa para dirigir e protagonizar uma cena do longa-metragem em pleno festival de rock de Glastonbury, na Inglaterra. Ele entrou no palco do evento com um violão e uma guitarra e seguido de câmeras para abrir o show de Kris Kristofferson. Vale lembrar que Kristofferson estrelou a versão de 1976 de “Nasce uma Estrela”, no mesmo papel agora desempenhado por Cooper. Após uma rápida apresentação musical, Cooper agradeceu ao público: “Vocês foram incríveis, isso foi ótimo – é um prazer para mim apresentar Kris Kristofferson”. O astro de “Sniper Americano” e da trilogia “Se Beber, Não Case” está fazendo sua estreia como diretor com o remake e também filmou cenas de show no festival de Coachella, nos Estados Unidos. O roteiro, por sua vez, é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E Elton John revelou que compôs pelo menos uma música para o longa, que vai contar a história de bad romance entre uma estrela em ascensão e um artista decadente, já filmada três vezes anteriormente, desde 1937. Aquele que será o quarto “Nasce Uma Estrela” tem estreia marcada para setembro de 2018 nos EUA e dois meses depois no Brasil.
Conheça a abertura da nova versão da série animada DuckTales
O canal Disney XD divulgou um pôster e a abertura do reboot da série animada “DuckTales – Os Caçadores de Aventuras”. Com uma animação estilizada, que evoca o reboot do Mickey, a prévia também recicla o tema clássico do desenho original, exibido entre 1987 e 1990. A abertura também confirma que o Pato Donald terá mais destaque nesta versão, refletindo a origem da série nos quadrinhos de Carl Barks. Nos anos 1980, Donald teve apenas aparições esporádicas – surgiu em 8 capítulos de um total de 98. Mas nas aventuras quacksicas de Barks, o criador de Patópolis (ou seja, da maioria dos patos da Disney), a presença de Donald sempre foi garantia das melhores piadas e situações de maior perigo. Em outras palavras, a nova versão promete ser mais fiel aos gibis. Vale lembrar que os quadrinhos de Carl Barks, publicados entre os anos 1940 e 1960, são considerados verdadeiras obras de arte e influenciaram a cultura pop de forma irreversível. Para quem não sabe, a sequência da pedra rolante de “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) foi inspirada numa história do Tio Patinhas criada por Barks. O responsável pela voz original de Donald é Tony Anselmo, que dubla o personagem desde o “DuckTales” original, há 30 anos, sucedendo o grande Clarence Nash (1904–1985), que foi a primeira voz do pato mais famoso da história da animação. O resto do elenco foi todo refeito. Ninguém menos que David Tennant, ex-protagonista da série “Doctor Who” e vilão superpoderoso de “Jessica Jones”, dubla o Tio Patinhas. Já o trio de sobrinhos Huguinho, Zezinho e Luisinho terá as vozes de Danny Pudi (série “Community”), Ben Schwartz (série “House of Lies”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). O elenco fixo inclui ainda Beck Bennett (também de “Saturday Night Live”) como Capitão Boing, Toks Olagundoye (série “Castle”) como Madame Patilda e Kate Micucci (série “Raising Hope”) como a pequena Patrícia. A atração ainda deve trazer outros personagens conhecidos do público, como a Margarida, o Professor Pardal, Mac Mônei, Maga Patalójika e os Irmãos Metralha, entre outros. O reboot de “DuckTales” estreia em 12 de agosto nos Estados Unidos.
Lady Gaga anuncia final das filmagens de Nasce uma Estrela
Lady Gaga anunciou em seu Instagram na quinta-feira (15/5), que concluiu as filmagens do remake “Nasce Uma Estrela”, seu primeiro trabalho como protagonista no cinema. “’Nasce Uma Estrela’ está concluído. Flores para meus diretores e produtores. Absolutamente uma equipe dos sonhos”, ela escreveu Gaga na rede social, acompanhando uma foto do set em que tira rosas de uma caminhonete, usando uma camiseta dos Guns N’ Roses. As filmagens da cantora duraram apenas dois meses. A fotografia principal começou em abril, em paralelo ao Festival de Coachela, em que Gaga foi uma das atrações principais, para aproveitar o palco do evento em cenas rodados em dias e horários alternativos. O filme também marca a estreia de Bradley Cooper como diretor. Além de dirigir, ele ainda contracena com Lady Gaga na produção. O roteiro, por sua vez, é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E Elton John revelou que compôs pelo menos uma música para o longa, que vai contar a história de bad romance entre uma estrela em ascensão e um artista decadente, já filmada três vezes anteriormente, desde 1937. Aquele que será o quarto “Nasce Uma Estrela” tem estreia marcada para setembro de 2018 nos EUA. That's a wrap on #AStarIsBorn Flowers for my directors and producers.?????????????????????????absolutely a dream team Uma publicação compartilhada por xoxo, Gaga (@ladygaga) em Jun 14, 2017 às 9:45 PDT
Ellen Page experimenta a morte no trailer da nova versão de Linha Mortal
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Flatliners”, remake/reboot de “Linha Mortal” (1990). A prévia revela diversas mudanças em relação ao original, a começar pelo papel de instigador, com Ellen Page assumindo a função que originalmente pertencia a Keifer Sutherland. A nova versão também tem mais personagens, totalizando três mulheres, enquanto o original contava apenas Julia Roberts em meio ao elenco masculino. Também há mais cenas típicas de filme de terror, que sugerem consequências e desfecho diferentes de 27 anos atrás. Mas a premissa foi mantida. Um grupo de médicos residentes decide investigar o que existe após a morte, experimentando morrer por alguns minutos e voltar para compartilhar o que viram. Não demora e a experiência se transforma em competição para ver quem fica mais tempo morto, até a situação sair do controle e entrar em terreno perigoso. Brincar com a morte revela ter consequências, que os acompanham ao retornarem à vida. Além de Ellen Page (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), o elenco inclui Diego Luna (“Rogue One”), Nina Dobrev (série “The Vampire Diaries”), James Norton (minissérie “Guerra e Paz”), Kiersey Clemons (série “Extant”) e o próprio Keifer Sutherland em participação especial. O roteiro é Ben Ripley (“Contra o Tempo”) e a direção do dinamarquês Niels Arden Oplev (“Os Homens que Não Amavam as Mulheres”). A estreia está marcada para 19 de outubro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Diretor de Logan fará remake do thriller francês Transtorno
O diretor James Mangold (“Logan”) vai filmar o remake do thriller francês “Transtorno” (2015). E para realizar a adaptação vai se juntar ao roteirista Taylor Sheridan, indicado ao Oscar 2017 por “A Qualquer Custo”. Escrito e dirigido por Alice Winocour, o original contava a história de um militar veterano (Matthias Schoenaerts) traumatizado pela guerra no Afeganistão, que arranja emprego como segurança. Ao receber a tarefa de cuidar da esposa (Diane Kruger) e do filho de um rico empresário libanês, enquanto este fica fora da cidade, ele começa a pressentir uma perigosa ameaça na propriedade. Mas seria apenas paranoia causada pelo estresse pós-traumático? O remake ainda não tem cronograma de produção nem previsão de estreia. Além deste filme, Mangold também está no comando de “The Force”, sobre corrupção na polícia de Nova York.
