Whitney Houston vai ganhar cinebiografia com atriz de Star Wars
Whitney Houston será a próxima cantora a ganhar cinebiografia nos cinemas. Com uma vida e carreira cheia de altos e baixos, vários sucessos musicais, como “I Will Always Love You” e “How Will I Know”, além de um casamento tumultuado e um envolvimento conhecido com drogas, Whitney terá sua história escrita pelo roteirista Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. Intitulado “I Wanna Dance With Somebody”, o filme da Sony terá direção de Stella Meghie (“A Fotografia”) e já definiu a intérprete da cantora: a atriz Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”). Em comunicado, a cineasta abordou o processo de seleção de elenco e o que lhe chamou atenção na atuação de Ackie: “Passamos a maior parte do ano passado em uma busca exaustiva por uma atriz que pudesse encarnar Whitney Houston. Naomi Ackie nos impressionou em todas as fases do processo. Fiquei comovida com sua capacidade de capturar a presença de palco de um ícone global, enquanto trazia humanidade para sua vida interior ” Clive Davis, um dos produtores do filme – e da carreira musical da cantora – , também elogiou a performance da atriz, dizendo que não imagina melhor escolha para o papel. “Todos os fãs de Whitney têm um apetite pela perfeição quando se trata de Whitney e seu legado. Transformar alguém em um ícone incomparável é virtualmente impossível, mas com consideração cuidadosa, Naomi Ackie foi selecionada com base em suas performances de qualidade e seu profundo compromisso em emergir como a mulher que todos nós amamos”, disse Davis. Ackie recebeu reações positivas até da cunhada da cantora, Pat Houston, que também participa da produção. A atriz foi vencedora do BAFTA TV 2020 como Melhor Coadjuvante por seu papel em “The End of the F *** Ing World”, da Netflix. Ela também esteve em “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e na coleção de filmes de Steve McQueen para a Amazon, “Small Axe”. “I Wanna Dance with Somebody” tem previsão de estreia para 2022.
Novo clipe de Alicia Keys encena baile de formatura com atriz de Hellboy
Alicia Keys lançou o clipe de “So Done”, um soul suave com participação vocal de Khalid. A música fala sobre a coragem de ser você mesmo e viver sem se importar com o que os outros pensam, e o clipe ilustra a situação de forma inusitada. No vídeo dirigido pelo canadense Andy Hines (de clipes de Lizzo, Anderson.Paak e J Balvin), a letra vira uma historinha passada num típico baile de formatura americano, com Alicia e Khalid no papel de atrações musicais. Mas enquanto cantam de forma emotiva, os jovens em vestidos de debutantes e paletós cafonas alugados demonstram maior interesse em selfies do que na música, com a exceção de uma garota completamente deslocada, vivida pela atriz Sasha Lane (do novo “Hellboy”). De repente, um grupo de motoqueiros selvagens invade a festa, acabando com a falta de foco do público e maravilhando a protagonista, que acaba vestindo jaqueta de couro para subir na garupa de um moto e sumir estrada afora. Em entrevista à revista Billboard, Alicia disse que o tema reflete seu momento pessoal. “Eu cresci nessa indústria, assinei contrato aos 14 anos. Nos primeiros anos, aprendi a me proteger, eu precisava fazer isso. Foi assim que sobrevivi, você aprende a segurar a língua. Mas chegou um ponto em que eu vi que não precisava estar sempre com a guarda erguida. Sou uma linda mulher, tenho meu espaço. Eu tenho de viver minha verdade, com minha energia. Isso vem sendo uma descoberta e tenho amado descobrir esse novo lado.” “So Done” também expõe uma faceta musical diferente da cantora. Pianista notável, ela preferiu um arranjo com guitarras limpas e melódicas e acompanhamento de banda tradicional, que torna a canção mais delicada e menos característica do R&B sintetizado atual. A música faz parte do novo álbum da cantora, “Alicia”, que deve ser lançado até dezembro deste ano.
American Soul: Vídeo e fotos de nova série recriam a cena musical dos anos 1970
O canal pago americano BET divulgou um vídeo de bastidores e dezenas de fotos da produção de “American Soul”, série passada nos anos 1970, que vai dramatizar a história do programa musical “Soul Train”, a atração mais popular da história do gênero musical conhecido como soul. Criada por Jonathan Prince (“American Dreams”) e Devon Greggory (roteirista de “Underground”), a série pretende contar como um jornalista e DJ de Chicago chamado Don Cornelius (vivido por Sinqua Walls, de “Teen Wolf”) revolucionou a TV americana ao produzir e apresentar um programa com dançarinos e artistas negros, ajudando a tirar o R&B do gueto racial para transformar a então chamada soul music num fenômeno popular em todos os Estados Unidos – e no mundo. Para materializar essa história, o elenco de “American Soul” conta com vários nomes renomados da música e cinema americanos. A lista inclui artistas como Bobby Brown, no papel de Rufus Thomas, Gabrielle Dennis como Tina Turner, K. Michelle como Martha Reeves, Kelly Rowland na pele de Gladys Knight e Michelle Williams como Diana Ross. Isto mesmo, dois terços do Destiny Child fazem parte da produção. A estreia está marcada para 5 de fevereiro nos Estados Unidos.
Retrospectiva: Os 50 melhores clipes nacionais de 2018
2018 foi o ano em que os clipes brasileiros mudaram de patamar com o envolvimento de muitos diretores de publicidade e cinema, fazendo com que até as produções de música indie atingissem uma qualidade muito acima da média de outras retrospectivas. Sejam do rock independente ou da nova MPB, os clipes brasileiros nunca tiveram uma qualidade tão uniforme, passando pelos mais diferentes ritmos. Claro que ninguém foi tão longe quanto Anitta, que deu a volta ao mundo só para gravar um clipe – e lançou pelo menos mais três vídeos fantásticos em 2018, embora apenas um tenha entrado na lista, para dar espaço a 50 artistas diferentes. Mas ela não foi a única a ter músicas transformadas em superproduções. Não faltam, entre as obras selecionadas, efeitos visuais cinematográficos e participações de astros famosos em dramatizações de impacto – com pelo menos uma estrela de cinema atrás também do microfone. Outro detalhe visível é o engajamento da maioria das produções, contra a intolerância e o racismo, e em defesa dos direitos LGBTQIA+ e do empoderamento feminino. Há retratos de trabalhadores e estudantes em seus cotidianos, e histórias de amor que acontecem longe dos cenários tradicionais das novelas da Globo. A diversidade chega a dar esperanças no futuro. Aperte o play para ver e ouvir, numa ordem definida por afinidade sonora, e confira os nomes dos artistas abaixo. 1 Baco Exu do Blues – Bluesman | 2 Criolo – Boca de Lobo | 3 Rincon Sapiência – Crime Bárbaro | 4 Àttooxxá – Caixa Postal | 5 Karol Conka & Sabotage – Cabeça de Nego | 6 Emicida & Fióti – Rap do Motoboy | 7 Iza – Dona de Mim | 8 Xenia França – Pra que me Chamas? | 9 Mawu – Chamamento | 10 Cordel do Fogo Encantado – Liberdade, a Filha do Vento | 11 Scalene – Esc (Caverna Digital) | 12 Molho Negro – O Jeito de Errar | 13 Canto Cego – Eu Não Sei Dizer | 14 The Mönic – Buda | 15 Marcelo Gross – Alô, Liguei | 15 Wasadog – I’m Willin’ | 16 Daniel Groove – Seu Amor | 18 Leela – YouTube Mine | 19 Letrux – Além de Cavalos | 20 Dani Vellocet – A Rainha e o Leão | 21 Gab – Not Yours | 22 André Cardinali – Contos de Fadas | 23 Marcelo Perdido – Tesoura sem Ponta | 24 Alaska – Vazio | 25 Lupa – Lunático | 26 Fresno – Convicção | 27 Isabel Lenza – Cinematográfico | 28 Verônica Ferriani – Amado Imortal | 29 Luiza Lian – Azul Moderno | 30 Ana Cañas – Eu Amo Você | 31 Baleia – Eu Estou Aqui | 32 Duda Beat – Bixinho | 33 Bel – Esse calor | 34 Alok, Zeeba & IRO – Ocean | 35 Pabllo Vittar – Indestrutível | 36 Prume – 606 On Fire | 37 Filipe Catto – Canção de Engate | 38 Cleo – Jungle Kid | 39 Teach Me Tiger – Drive | 40 Trago – A Ponte | 41 Plutão Já Foi Planeta – Estrondo | 42 Rubel – Colégio | 43 Tagua Tagua – Rastro de Pó | 44 Alex Sant’Anna – Insônia | 45 Leo Moraes – Incrível | 46 Fran Rosas – Relatividade | 47 Nana – Gato É Crime, Denuncie | 48 Francisco, El Hombre – Tá com Dólar, Tá com Deus | 49 Adriana Calcanhotto – O Cu do Mundo | 50 Anitta – Medicina
Retrospectiva: Os 50 melhores clipes internacionais de 2018
2018 foi um ano marcado por clipes impactantes, especialmente no rap, onde Childish Gambino (mais conhecido como o ator Donald Glover) e The Carters (mais conhecidos como Jay-Z e Beyoncé) elevaram a arte da performance em vídeos musicais. A retrospectiva anual também teria um capítulo inteiro dedicado a Ariana Grande, que se destacou com três clipes geniais. Entretanto, para selecionar 50 artistas diferentes, dois desses vídeos ficaram de fora da lista abaixo – mas podem ser vistos aqui e aqui. A lista também inclui roqueiros indies, música eletrônica europeia e até fenômenos adolescentes asiáticos, passando por diferentes ritmos. A ordem, por sinal, é por afinidade sonora, funcionando como uma sequência de discotecagem bastante eclética. Aperte o play para ouvir e confira os nomes dos artistas abaixo. 1 Childish Gambino – This Is America (EUA) | 2 The Carters – Apes*t (EUA) | 3 Kendrick Lamar e SZA – All The Stars (EUA) | 4 Drake – Nice for What? (EUA) | 5 Jay Rock – Rotation 112th (EUA) | 6 A$AP Rocky – A$AP Forever (EUA) | 7 Travis Scott ft. Drake – Sicko Mode (EUA) | 8 Vince Staples – Fun! (EUA) | 9 Bruno Mars ft. Cardi B – Finesse (EUA) | 10 The 1975 – Sincerity Is Scary (Inglaterra) | 11 The Internet – Come Over (EUA) | 12 Leon Bridges – Beyond (EUA) | 13 Tierra Whack – Whack World (EUA) | 14 Ariana Grande – Thank U, Next (EUA) | 15 Kali Uchis ft. Tyler, The Creator e Bootsy Collins – After The Storm (Colômbia) | 16 Shawn Mendes & Zedd – Lost In Japan (Canadá) | 17 Janelle Monáe – Pynk (EUA) | 18 The Blaze – Heaven (França) | 19 Sevdaliza – Shahmaran (Holanda) | 20 St. Vincent – Fast Slow Disco (EUA) | 21 The Chemical Brothers – Free Yourself (Inglaterra) | 22 Little Dragon – Lover Chanting (Suécia) | 23 Christine and the Queens ft. Dâm-Funk – Girlfriend (França) | 24 Dua Lipa – IDGAF (Inglaterra) | 25 Gorillaz – Humility (Inglaterra) | 26 Troye Sivan – Bloom (Austrália) | 27 Mark Ronson ft. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart (EUA) | 28 Taylor Swift – Delicate (EUA) | 29 Halsey – Without Me (EUA) | 30 Lil Dicky ft Chris Brown – Freaky Friday (EUA) | 31 Red Velvet – Power Up (Coreia do Sul) | 32 Twice – What Is Love? (Coreia do Sul) | 33 LCD Soundsystem – Oh Baby (EUA) | 34 The Prodigy – Need Some1 (Inglaterra) | 35 Interpol – If You Really Love Nothing (EUA) | 36 Flasher – Material (EUA) | 37 Muse – Pressure (Inglaterra) | 38 Parcels – Withorwithout (Alemanha) | 39 Father John Misty – Mr. Tillman (EUA) | 40 Florence + The Machine – Big God (Inglaterra) | 41 Mitski – Nobody (EUA) | 42 Courtney Barnett – Need A Little Time (Austrália) | 43 Tancred – Something Else (EUA) | 44 Alice Bag – 77 (EUA) | 45 Dream Wife ft. Fever Dream – F.U.U. (Inglaterra) | 46 Jack White – Over and Over and Over (EUA) | 47 Beck – Colors (EUA) | 48 Jack Back – It Happens (Sometimes) (França) | 49 Confidence Man – Don’t You Know I’m In A Band (Austrália) | 50 Sotomayor – Y Mi Voz Se Va (México)
Tessa Thompson assume relacionamento com Janelle Monáe
A atriz Tessa Thompson (de “Thor: Ragnarok”) assumiu que está mesmo num relacionamento com a cantora e atriz Janelle Monáe (“Estrelas Além do Tempo”). Em uma entrevista ao Net-A-Porter, Thompson se assumiu bissexual e confirmou seu namoro atual, após inúmeras especulações de tabloides e sites de fofocas. “Nós nos amamos profundamente, somos tão próximas. Nós vibramos na mesma frequência. Se as pessoas quiserem especular sobre o que somos, tudo bem. Isso não me incomoda. É complicado porque Janelle e eu somos pessoas muito privadas e estamos ambas tentando navegar como você concilia querer ter essa privacidade e espaço, mas também querer usar sua plataforma e influência.” “Isso era algo de que eu tinha consciência em termos de fazer essa declaração em torno de Janelle e eu. Eu quero que todos tenham essa liberdade e o apoio que eu tenho dos meus entes queridos”, acrescentou. Além de serem vistas abraçadinhas em diversos eventos, Tessa Thompson e Janelle Monáe já vem demonstrando afeto em vídeos desde 2015, quando a atriz apareceu no clipe “Yoga”, da cantora, e foram bem além do simples carinho em “Make Me Feel”, um hino ao amor bissexual. Neste ano, Thompson apareceu entre as pernas de Monáe no sugestivo clipe de “Pynk”.
Janelle Monáe lança álbum visual com músicas de Dirty Computer e trama de sci-fi distópica
A cantora e atriz Janelle Monáe (“Estrelas Além do Tempo”) lançou um versão visual de “Dirty Computer”, seu disco mais recente, que reúne diversos clipes. Mas ao contrário do que fez Beyoncé com “Limonade”, exibido com exclusividade na HBO, o “filme” de Janelle foi disponibilizado na íntegra no YouTube. O filme é uma ópera pop-hop espacial, com muitos efeitos visuais, clima sci-fi e ganhou até um “pôster de cinema”. Veja abaixo. Por meio dos clipes, “Dirty Computer” conta a história de “Jane 57821” (Monáe), que surge amarrada a uma cadeira em uma instalação austera, onde uma voz desencarnada diz que ela é “um computador sujo” que precisa de uma limpeza. Ela discorda, porque se considera um espírito livre, que desafia uma distopia de um futuro próximo, ao se empoderar e celebrar seu amor pela rebelde Zen (Tessa Thompson, de “Thor: Ragnarok”, suposta namorada da cantora) e a comunidade negra queer que aceita as duas. Ao longo da seleção musical, Jane luta para manter sua identidade enquanto dois técnicos de laboratório assistem e limpam suas memórias mais preciosas. Ela explicou o significado da trama distópica para a revista Rolling Stone. “Eu quero que garotas e garotos, pessoas não-binárias, gays, heterossexuais e queer que estejam tendo dificuldade em lidar com sua sexualidade, lidando com o sentimento de ostracismo ou intimidação, apenas por serem seus eus únicos, saibam que vejo vocês. Este álbum é para vocês. Sejam orgulhosos”, disse Janelle, em entrevista.
Novo clipe de Janelle Monáe celebra poder explícito da cor-de-rosa com atriz de Thor: Ragnarok
A cantora e atriz Janelle Monáe (“Estrelas Além do Tempo”), lançou o clipe de “Pynk”, que inclui participação da atriz Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), alimentando ainda mais as especulações de que as duas, inseparáveis, são namoradas. Elas já dançam juntas em clipes desde 2015 (“Yoga”) e foram bem além disso em “Make Me Feel”, um hino ao amor bissexual. A nova música também é um hino. Conta com vocais da canadense Grimes para celebrar o “p*ssy power”. E o clipe vai direto ao assunto. Rodado no deserto, o vídeo reúne a cantora, a atriz e dançarinas usando calças sugestivas, cujo design remete claramente à anatomia feminina. Tudo em tom rosado, acompanhando Janelle cantar que “pynk” é a cor da língua que vai até lá embaixo, cor dos lábios em volta do paraíso além das florestas e coxas, cor do mais profundo interior e dos cérebros que reagem aos estímulos, “enquanto todos enlouquecemos”. A direção é da holandesa Emma Westenberg, conhecida por comerciais de moda. “Pynk” faz parte do disco “Dirty Computer”, que tem previsão de estreia para 27 de abril.
Della Reese (1931 – 2017)
A atriz e cantora Della Reese morreu aos 86 anos em sua casa, na Califórnia, no domingo (19/11). Ele ficou conhecida pelo sucesso de sua carreira musical entre os anos 1950 e 1960, e por sua atuação na série “O Toque de um Anjo”, exibida nos EUA entre 1994 e 2003. Reese “faleceu pacificamente em casa na Califórnia, cercada de amor”, disse o marido, Franklin Lett, e a família em um comunicado. Delloreese Patricia Early nasceu em 6 de julho de 1931, em Detroit. Seu pai era operário, sua mãe uma cozinheira e ela tinha cinco irmãs e um irmão. “Minha mãe me dizia que quando eu nasci e eles me bateram, eu não tossi, comecei a cantar e nunca parei”, contou ela em uma entrevista de 2008 para o Archive of American Television. “Quando tinha 6 anos, eu cantei continuamente até deixar todos muito nervosos”. Sua carreira musical começou cedo por conta disso. Um dia, um das cantoras de apoio da lendária Mahalia Jackson, desmaiou na igreja em que se apresentava e foi proibida pelo médico de participar de uma turnê com a cantora gospel mais famosa dos Estados Unidos. Foi quando Mahalia convidou Reese, que tinha 13 anos, para tomar seu lugar. “Eu pensei que ao me distanciar da minha mãe eu poderia me divertir com liberdade, mas Mahalia era ainda mais rígida do que minha mãe”, disse ela. A experiência lhe deu vontade de seguir a carreira. E ao atingir a maioridade se mudou para Nova York, onde trabalhou como vocalista de fundo para mitos do jazz, como Ella Fitzgerald, Billy Eckstine, Sarah Vaughan, Duke Ellington e Miles Davis. Sua primeira turnê foi com Nat King Cole, a quem ela adorava. Ao todo, a artista apareceu 17 vezes no The Ed Sullivan Show, o programa que lançou nacionalmente Elvis Presley e os Beatles, a primeira vez em 1957. Ela apareceu como cantora solo no filme “Let’s Rock” (1958) e conquistou sucesso musical no ano seguinte, com o lançamento do single “Don’t You Know”, que atingiu o 1º lugar da parada de R&B e o 2º lugar entre os hits da música pop da época. Uma década depois, Reese iniciou uma transição profissional, fazendo sua primeira aparição na TV num episódio de “Mod Squad”, de 1968, seguida por participações em “Police Woman”, “Os Novos Centuriões”, “Os Novatos”, “O Barco do Amor”, “McCloud” e “Esquadrão Classe A”. Ela ainda estrelou o primeiro talk show apresentado por uma mulher negra na TV americana, “Della”, em 1969, 17 anos antes do “Oprah Winfrey Show”. Reese também chegou a integrar o elenco de “Chico and the Man”, grande sucesso dos anos 1970, que foi encerrada após quatro temporadas devido ao suicídio do astro, Freddie Prinze, em 1977, aos 22 anos. Dois anos depois, a própria Reese sofreu um aneurisma cerebral que quase a matou. A partir dos anos 1980, passou a alternar a carreira de atriz com a de pastora, até encontrar o programa que conciliou sua fé com a atuação. Lançada em 1994, “O Toque de um Anjo” se tornou um fenômeno de audiência, durando nove temporadas até 2003 e rendendo um spin-off, “Promised Land”, que também teve participação de Reese. Nas duas produções, ela interpretava Tess, supervisora de um anjo (Roma Downey) enviado à Terra para ajudar pessoas com problemas. Pelo papel, a atriz foi indicada a um Globo de Ouro e a dois prêmios Emmy. Além disso, também cantava a música tema da série, “Walk with You”. “O Toque de um Anjo” marcou tanto sua carreira que, anos depois, ela até interpretou uma cantora de jazz aposentada, que uma menina confundia com um anjo no telefilme “O Anjo Mora ao Lado” (2012). Nos últimos anos, Reese vinha participando exclusivamente de produções religiosas, como os filmes “Porque Eu, Senhor?” (2012) e “Meant to Be” (2012) e os telefilmes de Natal “Dear Secret Santa” (2013) e “Miracle at Gate 213” (2013). “Ela foi uma incrível esposa, mãe, avó, amiga e pastora, assim como uma atriz premiada e cantora”, disse sua colega, a atriz Roma Downey, co-estrela de “O Toque de um Anjo”. “Através de sua vida e trabalho, ela tocou e inspirou milhões de pessoas. Ela foi uma mãe para mim e eu tive o privilégio de trabalhar a seu lado por muitos anos em ‘O Toque de um Anjo’. Sei que o céu tem um novo anjo neste dia. Della Reese ficará para sempre em nossos corações”, completou, em nota divulgada pela imprensa americana.
The Weeknd vai parar em outro planeta em clipe com Daft Punk e atriz de Ataque dos Titãs
O novo clipe de The Weeknd, “I Feel It Coming”, mostra o cantor canadense em outro mundo, com direção de Warren Fu, artista de efeitos visuais das franquias “Star Wars” e “Star Trek”. A música é uma parceria com a dupla francesa Daft Punk, conhecida por suas músicas de temática sci-fi, o que combina perfeitamente com a ideia do vídeo – ainda que a letra seja sobre orgasmo feminino. No clipe, The Weeknd canta e ensaia uma dancinha num planeta desolado, em meio a pedaços de estátuas antigas, até sua voz atrair a bela atriz japonesa Kiko Mizuhara (de “Ataque dos Titãs” e “Como na Canção dos Beatles: Norwegian Wood”). Mas o clima romântico é abruptamente interrompido por uma serpente, que transforma os dois em estátuas de pedra, numa referência à medusa. O final registra a passagem do tempo com a chegada da dupla Daft Punk ao planeta, que agora atravessa uma era glacial. Além desta faixa, o Daft Punk também participou da faixa-título do mais recente álbum do cantor, “Starboy”, lançada como single em setembro do ano passado. The Weeknd será uma das principais atrações do Lollapalooza brasileiro e canta no segundo dia do festival, dia 26 de março, em São Paulo.
Will Smith canta tema de Um Maluco no Pedaço no trailer da série Carpool Karaoke
A série baseada no quadro “Carpool Karaoke” do talk show de James Corden ganhou um trailer que reúne diversas celebridades. Mas quem rouba a cena é Will Smith, cantando, ao lado de Corden, a música tema da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air), que lançou sua carreira de ator em 1990. A prévia mostra que a nova versão de “Carpool Karaoke” terá outros “apresentadores”, convidados a dirigir carros na companhia de cantores famosos. Mas a principal diferença em relação ao quadro televisivo é que nem todo episódio será restrito à mobilidade de um carro. Metallica, por exemplo, vai parar num mercadinho e é saudado por um vendedor que canta “Enter Sandman”, enquanto John Legend experimenta um chapelão ao estilo de Pharrell Williams e confessa que “mulheres brancas” o confundem com o outro cantor. Mas é novamente Will Smith quem arranca os sorrisos mais simpáticos ao inaugurar, com Corden, o próximo “nível” do Karaoke, cantando a bordo de um helicóptero “I Believe I Can Fly” sobre Los Angeles. Dentre as celebridades que aparecem destacam-se ainda Alicia Keys, Taraji P. Henson, Chelsea Handler, Blake Shelton, Ariana Grande, Seth Meyers, Michael Strahan e Jeff Gordon. A série “Carpool Karaoke” é uma das primeiras iniciativas da Apple para incluir programas baseados em vídeo no serviço de streaming Apple Music, que pelo nome deixa claro ter como foco o streaming musical. Além da atração de James Corden, a Apple encomendou uma série sobre aplicativos e seu primeiro drama ficcional, “Vital Signs”, baseada na vida do rapper Dr. Dre – que já foi parcialmente contada no filme “Straight Outt Compton – A História do NWA” (2015). Ainda não há previsão de estreia para nenhum desses programas.
Top model sueca vira demônio de neon no novo clipe de The Weeknd
O cantor canadense conhecido como The Weeknd lançou o clipe da música “Party Monster”, terceiro single do seu disco “Starboy”. A balada de estrutura repetitiva (chatinha) tem vocais de Lana del Rey. E felizmente o clipe é bem melhor que sua melodia. O vídeo é uma combinação de temas de dois filmes de terror, o recente “Demônio de Neon” (2015) e o remake “A Marca da Pantera” (1982), mostrando The Weeknd ora dirigindo um carro rumo ao nada, ora chegando numa festa em que as garotas parecem modelos da Victoria’s Secret prestes a virarem monstros de neon. A principal demônio de neon é Zoe Mantzakanis, modelo sueca de ascendência grega, também conhecida como a atriz Zoe Aggeliki, que viveu uma deusa em “Percy Jackson e o Mar de Monstros” (2013). O visual psicodélico, por sua vez, é dirigido pela dupla Alex Lee e Kyle Wightman, que assina seus vídeos como BRTHR. A dupla já tinha feito um clipe com elefante para Iggy Azalea e com peixes para The Drums. E antes de deixar sua marca da pantera também tinha feito o vídeo de “In the Night” para o próprio The Weeknd, com tiros e crocodilos. Um verdadeiro zoológico musical.
Fifth Harmony lidera a lista dos clipes mais vistos do mundo no YouTube em 2016
O clipe “Work From Home”, do grupo vocal feminino Fifth Harmony, foi o mais assistido do ano. Segundo o Google, que divulgou a lista dos vídeos musicais com mais visualização no YouTube em 2016, ele foi visto 1,17 bilhão de vezes. Um fenômeno com muito jogo de cintura e rebolado. O vídeo também entrou no Top 10 do Brasil, assim como dois outros da lista mundial: o 2º colocado “This Is What You Came For” e o 5º “Work”, ambos com Rihanna. A relação também destaca em 3º lugar o porto-riquenho Nicky Jam, astro do reggaeton, que vai estrear como ator no filme “xXx: Reativado”. E antes que alguém pergunte cadê Beyoncé, a cantora priorizou o canal pago HBO com o lançamento do especial “Lemonade”, seu “disco visual”, e segurou os clipes, liberando apenas recentemente alguns deles, entre os quais não conta, acreditem se quiserem, “Formation”. Mais eclética que a seleção de clipes brasileiros, o Top 10 mundial do YouTube ainda tem espaço para rock e até música eletrônica. Confira abaixo: 1. Fifth Harmony feat. Ty dolla Sign: “Work From Home” 2. Calvin Harris ft. Rihanna: “This Is What You Came For” 3. Nicky Jam: “Hasta el Amanecer” 4. The Chainsmokers ft. Halsey: “Closer” 5. Rihanna feat. Drake: “Work” 6. Mike Posner: “I Took A Pill In Ibiza” (Seeb Remix) 7. Sia ft. Sean Paul: “Cheap Thrills” 8. Zayn: “Pillowtalk” 9. Coldplay: “Hymn For The Weekend” 10. Twenty One Pilots: “Heathens”
