Selena Gomez volta à música com sample do Talking Heads e clipe dirigido pelo baixista do Lemonheads
Selena Gomez voltou à música em grande estilo com o lançamento de “Bad Liar”, seu primeiro single desde “Kill Em with Kindness”, de 2015. A pausa, em que se dedicou a tratar da saúde e a se tornar produtora de séries (com “13 Reasons Why”), ajudou-a a amadurecer musicalmente, pois a faixa exala sensualidade e leva sua voz a lugares surpreendentes, apoiada num sample da célebre linha de baixo de “Psycho Killer” (1977), do Talking Heads – com aprovação dos membros da banda. O clipe é assinado por Jesse Peretz, que tem no currículo algumas comédias (“O Ex-Namorado da Minha Mulher”, “O Idiota do Meu Irmão”) e muitas séries (“Girls”, “New Girl” e “Orange Is the New Black”), mas começou a carreira tocando baixo em outra famosa banda de rock: The Lemonheads. Sua videografia começou, justamente, com a direção de clipes dos Lemonheads nos anos 1990, e logo ele passou a gravar vídeos de vários colegas do rock alternativo. Mas não fazia nenhum trabalho do gênero há dez anos. A premissa de “Bad Liar”, por sinal, é bastante similar à realização de um de seus clipes mais famosos, “Learn to Fly” (1999), do Foo Fighters. Naquele vídeo, Dave Grohl se multiplicava em diferentes papéis. Já no novo trabalho, Selena Gomez interpreta quatro personagens diferentes: uma estudante de colegial, seus pais e a professora de educação física. O visual evoca os anos 1970, com destaque para o bigode cafajeste do pai e a peruca loira da professora, que ostenta o visual pantera de Farah Fawcett. Na historinha, a estudante Selena percebe como seu pai dá em cima da loira e fica de coração partido. Ao chegar em casa, ela passa direto por sua mãe e seu pai na mesa, para dançar e desabafar sozinha em seu quarto, revelando, pelo carinho dedicado a uma foto da professora, o verdadeiro motivo de sua tristeza.
The Weeknd lança sexto clipe de seu atual álbum
The Weeknd lançou mais um clipe de seu atual álbum. “Secrets” é nada menos que o sexto vídeo musical extraído de “Starboy”. A música contém um sample desconcertante de Tears for Fears, e o vídeo evoca as caras e bocas que costumavam marcar as produções dos anos 1990. Além disso, o diretor Pedro Martin-Calero também volta a repetir suas obsessões por arquitetura e ocultismo, vistos em seu principal trabalho até o momento – “Warts”, da banda Hinds, que entrou na lista dos melhores clipes de 2016 da Pipoca Moderna No vídeo, o cantor parece ser um fantasma observando “moradores” formalmente vestidos de um edifício imponente ao melhor estilo “High Rise”. Um dos figurantes é o cantor canadense Black Atlass, que já foi chamado na mídia de anti-Justin Bieber.
Anitta lança seu primeiro clipe em espanhol, gravado em Nova York
Anitta divulgou seu primeiro clipe cantado em espanhol, “Paradinha”, visando o lançamento de sua carreira internacional. A produção foi feita em tempo recorde. A gravação ocorreu na semana passada em Nova York e o lançamento chegou rápido na internet para evitar vazamentos. Com direção do carioca Bruno Ilogti, o vídeo mostra Anitta dançando pelas ruas, metrô, supermercado, lavanderia e até um restaurante, numa ambientação muito colorida e descontraída, em meio à população nova-iorquina. E logicamente sua dancinha contagia os figurantes anônimos, que tentam imitá-la. A língua espanhola sugere um reggaeton, mas o refrão com o título em português é de trio elétrico. O fato de a música ser dedicada a um movimento de dança sensual também tem certo Tchan, por assim dizer. Este é o terceiro trabalho de Anitta dirigido por Ilogti. Ele também foi responsável pelos divertidos clipes de “Bang” e “Essa Mina É Louca”, sucessos anteriores da cantora – além de vídeos de Fergie, comerciais de moda e curta-metragens. O vídeo de “Paradinha” vem acompanhado de uma campanha comercial, com patrocinador e tudo, que já divulgou o making of e – que tchan – terá vídeos para ensinar a coreografia. O making of pode ser conferido logo após o clipe.
Miley Cyrus muda de direção musical, mas continua sexy no clipe de Malibu
Miley Cyrus mudou, mas continua a mesma. Ela continua sexy, exibicionista e narcisista em seu novo clipe, mas a música evoca suas raízes de música country. “Malibu” é um choque de estilos, entre um lamento country e batidas dançantes. E curiosamente a melodia caipira é melhor que a batida programada. Longe de ser pioneira nessa tendência, já experimentada por Madonna em seu auge, “Malibu” chega cinco meses após Lady Gaga virar cowgirl pink em “Million Reasons”. Mas o clipe, que ela própria dirigiu em parceria com Diane Martel, provoca mais, com uma visual de garota natural, expondo a sensualidade de Miley entre a praia e o campo, pele contra areia, pernas roçando no capim, camiseta levantada até o sol cegar, ao estilo das ninfetas de David Hamilton (1933-2016). O resultado é mais sexy que os vídeos ostensivamente sensuais que a cantora lançou anteriormente. Martel, por sinal, assinou um destes, “We Can’t Stop” (2013). A música é uma homenagem ao litoral cheio de colinas que aparece no vídeo. Foi lá que ela se refugiou, numa casa com seu noivo Liam Hemsworth, que batizou de “Terra do Arco-Íris”. E a letra entrega uma declaração de amor. “Eu nunca teria acreditado se você me dissesse há três anos que eu estaria escrevendo essa canção. Mas aqui estou ao seu lado. O céu é mais azul em Malibu. Ao seu lado em Malibu. Ao seu lado”. “Malibu” será apresentada pela primeira vez ao vivo na cerimônia do Prêmio Billboard 2017, que acontece no dia 21 de maio na arena T-Mobile, em Las Vegas.
Harry Styles voa alto no primeiro clipe de sua carreira solo
O ex-One Direction Harry Styles lançou o primeiro clipe de sua carreira solo. E ele voa alto em “Sign of the Times”. Literalmente. No vídeo, o cantor levanta voo sobre a ilha de Skye, no norte escocês, pairando sobre as Highlands montanhosas e o mar, enquanto canta a plenos pulmões uma balada épica. “Breaking through the atmosphere/ Things are pretty good from here”, ele canta, no trecho que inspira diretamente o acompanhamento visual. A música surpreende pelo bom arranjo setentista, ao estilo das baladas do Pink Floyd de Roger Waters, em contraste com falsetes de boy band e um final gritado, que evoca um passado não tão distante de calouro televisivo. O voo sobrenatural de Harry Styles aconteceu com a ajuda de um helicóptero, que o ergueu numa altura maior que a do prédio do Empire State, em Nova York. Os produtores garantem que as gravações não usaram dublê e apenas um efeito foi realizado: o desaparecimento do cabo de segurança, apagado na mesa de edição. É interessante destacar que a direção soube aproveitar até a proximidade do helicóptero com a água, numa rápida sequência em que o cantor se aproxima do mar e ondas sugerem que a natureza treme em sua presença. A propósito, a direção é do francês Yoann Lemoine, mais conhecido no meio musical como Woodkid e por clipes de Katy Perry (“Teenage Dream”), Lana del Rey (“Blue Jeans”) e Drake (“Take Care”, com Rihanna). O traje vagamente militar e o esforço para superar o mar ainda evocam a estreia de Styles como ator. Ele está no elenco do filme de guerra “Dunkirk”, cujo trailer pode ser visto aqui. “Sign of the Times” é o primeiro single da estreia solo do cantor. Batizado com seu próprio nome, o disco “Harry Styles” tem lançamento marcado para sexta-feria (12/5).
Parceria do DJ Kygo e Selena Gomez ganha clipe dramático
O DJ norueguês Kygo divulgou o clipe oficial de sua parceria com Selena Gomez, “It Ain´t Me”. Com direção do curta-metragista Phillip R. Lopez, o vídeo acompanha a top model Georgia Fowler (“O Demônio de Neon”), que chega a lembrar Selena em alguns ângulos, ao lado de seu namorado motoqueiro (o modelo Nathan Mitchell), após um acidente deixá-lo em coma. Ela aparece preocupada no hospital e em seus sonhos e é responsável por acordá-lo, antes que ele siga a luz no fim do túnel, com música e borboletas. Kygo também produziu uma outra versão desta música, com vocais do ator Vin Diesel e arranjo mais acústico, em estilo electro-country. Confira aqui.
Madonna ataca “mentiras” do roteiro de sua cinebiografia e fãs provam que quem mente é ela
Madonna voltou a atacar a produção de “Blonde Ambition”, que vai contar o começo de sua carreira. Mas acabou tropeçando em sua própria tentativa de desmerecer a obra ao citar supostos erros no roteiro de Elyse Hollander (assistente de Alejandro González Iñárritu em “Birdman”) em um post já deletado do Instagram. “Vamos começar com a primeira página. Eu nasci em Bay City e não Detroit. E eu não desisti do ensino médio, na verdade eu até fui para a Universidade de Michigan. Por que o Universal Studios quer fazer um filme sobre mim baseado em um roteiro cheio de mentiras? A escritora Elyse Hollander poderia escrever para tabloides. Qualquer um que apoia esse filme está apoiando mentiras e exploração”, ela escreveu, rabiscando o roteiro com a expressão “WTF” (que po*a é essa). Veja a imagem abaixo Mas os fãs que conhecem cada detalhe da vida da cantora, quem diria, contestaram a versão “oficial”, resgatando um vídeo de 1983, época em que se passa “Blonde Ambition”, no qual Madonna diz exatamente a frase do roteiro numa entrevista com Dick Clark. O vídeo foi linkado à comentários sobre sua postagem. Confrontada, ela acabou deletando o que havia publicado. Sem se dar por vencida, colocou no lugar do ataque uma frase moralista: “Não ligue para aqueles que falam por suas costas. Eles estão atrás por uma razão”. Anteriormente, Madonna tinha atacado o projeto dizendo que era a única que sabia de sua história. “Ninguém sabe o que eu sei e o que eu vi. Somente eu posso contar a minha história. Qualquer pessoa que tente fazer isso é um charlatão e um idiota buscando gratificação instantânea sem fazer o trabalho. Isso é uma doença na nossa sociedade”, ela escreveu no mesmo Instagram. Já na largada, ficou claro que a versão chapa branca de Madonna tem furos. Sem querer, a cantora atiçou a curiosidade dos fãs. O projeto acaba de ficar mais interessante. Produzido por Michael De Luca, responsável pela franquia “Cinquenta Tons de Cinza”, e Brett Ratner, diretor da trilogia “A Hora do Rush” e sócio da produtora RatPac, “Blonde Ambition” ainda não tem cronograma de filmagem ou previsão de estreia. De todo modo, este não é o único filme em desenvolvimento sobre o começo da carreira de Madonna. Parte documentário e parte dramatização, a produção indie “Emmy and the Breakfast Club” cava ainda mais fundo para contar a história das bandas de rock de Madonna e já teve fotos divulgadas. Confira aqui. Detalhe: Madonna não poderá contestar as histórias deste filme, porque ele conta com o apoio dos integrantes originais das bandas – um deles, por sinal, ex-namorado da cantora. Universal Studios? Brett Ratner ?and Rat and Elyse Hollander ??? Lies Have No Legs. Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna) em Abr 26, 2017 às 12:29 PDT
Novo clipe de Zayn é uma festa decadente em sua casa
O cantor Zayn lançou o clipe de “Still Got Time”, que mostra uma festa em sua casa, em Londres. Festa estranha, com gente esquisita. O diretor Calmatic, que já assinou trabalhos de Kendrick Lamar, utiliza um visual de vídeos caseiros, com muita câmera na mão e baixa resolução, para passear entre os corpos bonitos e tatuados, que se pegam entre a fumaça e a bruma de álcool, tropeçando em peitinhos, no boyzinho que tenta impressionar e o outro que não aguenta mais birita. A decadência desse “La Dolce Vita” em 2017 ecoa a letra que ensina que é melhor curtir a vida enquanto se é jovem. Mas pela cara de tédio de Zayn Malik no clipe, parece que ele não está curtindo nada. Parceria com o rapper canadense PartyNextDoor, “Still Got Time” é o primeiro single do vindouro segundo álbum de estúdio do ex-One Direction.
Madonna reage aos planos da Universal de filmar sua cinebiografia
Madonna não gostou de saber que vai ganhar uma cinebiografia. Em uma publicação em seu perfil no Instagram, ela tornou a reclamação pública: “Ninguém sabe o que eu sei e o que eu vi. Somente eu posso contar a minha história. Qualquer pessoa que tente fazer isso é um charlatão e um idiota buscando gratificação instantânea sem fazer o trabalho. Isso é uma doença na nossa sociedade”. Intitulado “Blonde Ambition”, o filme é uma produção da Universal e vai se passar no começo dos anos 1980, acompanhando Madonna Louise Ciccone na época de seu primeiro disco. O roteiro de Elyse Hollander (do curta “Nikolai”) foi um dos destaques da Black List de 2016, a lista dos melhores roteiros inéditos de Hollywood. Vale lembrar que a mesma Madonna que reclama desta produção escreveu e dirigiu “W.E.: O Romance do Século” (2011), versão não autorizada e bastante romanceada da história da abdicação do Rei Edward VIII em 1936. “Blonde Ambition” ainda não tem cronograma de filmagem ou previsão de estreia. Mas, curiosamente, servirá como “continuação” de um longa que já está sendo filmado. Parte documentário e parte dramatização, a produção indie “Emmy and the Breakfast Club” conta a história das bandas de rock de Madonna, em seu começo de carreira, e já teve fotos divulgadas. Confira aqui. Nobody knows what I know and what I have seen. Only I can tell my story. ?Anyone else who tries is a charlatan and a fool. ?. Looking for instant gratification without doing the work. This is a disease in our society. ✍️? Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna) em Abr 25, 2017 às 10:26 PDT
Começo da carreira de Madonna vai virar filme
A história do começo da carreira de Madonna vai parar no cinema. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Universal comprou o roteiro de Elyse Hollander (do curta “Nikolai”) sobre a cantora, um dos destaques da Black List de 2016, a lista dos melhores roteiros inéditos de Hollywood. Intitulada “Blonde Ambition”, a trama se passa nos anos 1980 e acompanha Madonna Louise Ciccone trabalhando em seu primeiro álbum, lutando contra um mercado que não respeita artistas femininas, ao mesmo tempo em que precisa lidar com o começo da fama e o impacto disso tudo em sua vida amorosa. Madonna mudou-se para Nova York em 1978 para tentar uma carreira de dançarina, mas acabou optando por cantar e compor. Depois de tentar fazer sucesso numa banda de rock, ela mergulhou na música dançante e no pop, conseguindo algum sucesso com os primeiros singles. Mesmo assim, ninguém apostava no estouro de seu álbum de estreia, “Madonna”, que foi lançado em 1983, trazendo hits como “Holiday”, “Borderline” e “Lucky Star”, muito menos que o segundo disco, “Like a Virgin”, teria grande impacto na história da música pop. “Blonde Ambition” é o primeiro roteiro de Hollander, que trabalhou como assistente do cineasta Alejandro G. Inarritu em “Birdman”. A produção ficou a cargo de Michael De Luca, responsável pela franquia “Cinquenta Tons de Cinza”, e Brett Ratner, diretor da trilogia “A Hora do Rush” e sócio da produtora RatPac. A produção ainda não tem cronograma de filmagem ou previsão de estreia. Mas, curiosamente, servirá como “continuação” de um longa que já está sendo filmado. A produção indie “Emmy and the Breakfast Club” conta a história das bandas de rock de Madonna, em seu começo de carreira, e já teve fotos divulgadas. Confira aqui.
Gorillaz ganha clipe em 360 graus e promove gravação histórica com líderes do Blur e Oasis
A banda de desenho animado Gorillaz vai lançar seu disco novo daqui a um mês e já antecipou quatro faixas, acompanhadas por vídeos em seu canal do YouTube. Os vídeos são animações marcadas pelo traço inconfundível de Jamie Hewlett, o criador dos quadrinhos da Tank Girl e responsável pelo visual do grupo. Ele é o co-criador dos Gorillaz, ao lado do cantor Damon Albarn, do Blur. Mas apenas uma das músicas ganhou o que pode ser considerado um clipe: “Saturnz Barz (Spirit House)”, com vocais do cantor jamaicano Popcaan. Por sinal, o vídeo foi lançado em duas versões. Há uma opção em 360 graus que permite ao espectador praticamente mergulhar no desenho, uma história de terror sobre uma mansão mal-assombrada em que os quatro integrantes da banda resolvem entrar, no velho estilo da série dos Monkees. As demais canções antecipadas também são acompanhadas por vídeos animados, mas o material reaproveita cenários de fundo do clipe principal e não traz os “personagens” da banda. São elas “Ascension”, com vocais do rapper americano Vince Staples, “Andromeda”, com vocais do rapper americano D.R.A.M., e “We Got the Power”, que tem um registro histórico. É a primeira gravação de uma parceria entre Damon Albarn, líder do Blur, e Noel Gallagher, líder do Oasis, bandas que marcaram época como a maior rivalidade da música britânica dos anos 1990. Além de Noel na guitarra, a canção tem vocais de Jenny Beth, da banda Savages. Intitulado “Humanz”, o novo disco dos Gorillaz será lançado em 28 de abril.
The Weeknd vai parar em outro planeta em clipe com Daft Punk e atriz de Ataque dos Titãs
O novo clipe de The Weeknd, “I Feel It Coming”, mostra o cantor canadense em outro mundo, com direção de Warren Fu, artista de efeitos visuais das franquias “Star Wars” e “Star Trek”. A música é uma parceria com a dupla francesa Daft Punk, conhecida por suas músicas de temática sci-fi, o que combina perfeitamente com a ideia do vídeo – ainda que a letra seja sobre orgasmo feminino. No clipe, The Weeknd canta e ensaia uma dancinha num planeta desolado, em meio a pedaços de estátuas antigas, até sua voz atrair a bela atriz japonesa Kiko Mizuhara (de “Ataque dos Titãs” e “Como na Canção dos Beatles: Norwegian Wood”). Mas o clima romântico é abruptamente interrompido por uma serpente, que transforma os dois em estátuas de pedra, numa referência à medusa. O final registra a passagem do tempo com a chegada da dupla Daft Punk ao planeta, que agora atravessa uma era glacial. Além desta faixa, o Daft Punk também participou da faixa-título do mais recente álbum do cantor, “Starboy”, lançada como single em setembro do ano passado. The Weeknd será uma das principais atrações do Lollapalooza brasileiro e canta no segundo dia do festival, dia 26 de março, em São Paulo.
Animação Trolls ganhará continuação com mais músicas de Justin Timberlake
A DreamWorks Animation confirmou a produção da continuação de “Trolls”. O novo desenho animado ganhou data de estreia em 10 de abril de 2020. “Trolls” é baseado nos brinquedos de cabelos arrepiados criados em 1959 pelo pescador e lenhador dinamarquês Thomas Dam, como presente para sua filha. Os bichos feios viraram febre nos anos 1960, voltando à moda há 20 anos com lançamento de uma nova linha de produtos. O filme, claro, ajudou a recolocá-los nas lojas, em versões ainda mais coloridas. O longa original, dublado, cantado e produzido por Justin Timberlake, faturou US$ 339 milhões em todo o mundo e teve sua canção “Can´t Stop the Feeling” indicada ao Oscar 2017. Além de Timberlake, que fará novas músicas para a continuação, a atriz Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”) também está confirmada no próximo filme. Os dois protagonizaram o primeiro longa como o mau-humorado Tronco (Branch, em inglês) e a insanamente feliz Poppy, líder dos trolls, que precisam superar suas diferenças e se unir para derrotar salvar o resto dos trolls de um inimigo perigoso.
