Último filme do diretor de “O Exorcista” ganha trailer
O canal pago americano Showtime divulgou o pôster e o trailer de “The Caine Mutiny Court-Martial”, último filme do falecido diretor William Friedkin, conhecido por “Conexão Francesa” (1971) e “O Exorcista” (1973). O longa será lançado internacionalmente pela plataforma de streaming Paramount+, inclusive no Brasil. A prévia revela um filme de tribunal clássico com encenação quase teatral, na medida em que as principais cenas acontecem num único cenário. O filme é baseado no livro de Herman Wouk, que narra o julgamento de um oficial da marinha por motim, após assumir o comando de um navio por sentir que o capitão estava agindo de maneira instável e colocando a vida da tripulação em risco. A obra original venceu o prêmio Pulitzer e já foi adaptada diversas vezes para o cinema e para a TV – a adaptação mais conhecida é “A Nave da Revolta” (1954), estrelada por Humphrey Bogart. Mas Friedkin fez mudanças, atualizando a trama, passada na época da 2ª Guerra Mundial, para os dias de hoje. A produção conta com um elenco renomado, incluindo Kiefer Sutherland (“24 Horas”) como o capitão, Tom Riley (“The Nevers”) como oficial amotinado, Jason Clarke (“O Planeta dos Macacos: O Confronto”) como advogado da defesa e o falecido Lance Reddick (da franquia “John Wick”) como o juiz do caso. A estreia foi marcada para 6 de outubro nos EUA, mas a data de lançamento no Brasil ainda não foi confirmada.
Assassinos da Lua das Flores: Filme de Scorsese e DiCaprio ganha novo trailer
A Paramount divulgou um novo trailer de “Assassinos da Lua das Flores” (Killers of the Flower Moon), dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio (ambos de “O Lobo de Wall Street”). O filme será lançado nos cinemas em outubro, antes de chegar ao streaming da Apple TV+. A prévia destaca a trama dramática da produção, além de enfatizar o papel dos protagonistas, com DiCaprio dividido entre sua esposa indígena, interpretada por Lily Gladstone (“Billions”), e a lealdade à família, representada pelo ganancioso personagem de Robert De Niro (“Os Infiltrados”). O ponto de discórdia é a terra da tribo Osage, cheia de petróleo, cuja disputa rende uma série de assassinatos, que chamam a atenção do FBI. O filme é uma adaptação do livro homônimo de David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), que disseca os assassinatos cometidos durante o boom do petróleo da década de 1920 na região de Oklahoma, e seu roteiro foi escrito pelo veterano Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”). Considerado “um dos crimes mais chocantes da história americana”, a morte de quase todos os membros da tribo ocorreu pouco depois da descoberta de petróleo em suas terras. O caso gerou uma das primeiras grandes investigações da história do FBI, fundado em 1908. “Assassinos da Lua das Flores” é a sexta parceria entre o Scorsese e DiCaprio, após “Gangues de Nova York” (2002), “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). Mas é a primeira vez que DiCaprio contracena com De Niro num filme do diretor – que tem os dois atores como maiores parceiros de sua carreira. Além da dupla famosa, também participam da produção Jesse Plemons (“Ataque dos Cães”), Brendan Fraser (“A Baleia”), John Lithgow (“The Crown”), Tantoo Cardinal (“Stumptown”), Pat Healy (“Station 19”), Louis Cancelmi (“Billions”), Gary Basaraba (“Suburbicon”), Tatanka Means (“The Son”), Scott Shepherd (“X-Men: Fênix Negra”), Cara Jade Myers (“Rutherford Falls”) e os músicos Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Jason Isbell (“Squidbillies”). A estreia está marcada para 19 de outubro nos cinemas brasileiros, duas semanas depois do lançamento nos EUA.
Prólogo de “Cemitério Maldito” ganha trailer
A Paramount+ divulgou o trailer de “Cemitério Maldito: A Origem”, prólogo da obra de Stephen King sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições. O filme se passa em 1969 e segue o jovem Jud Crandall (o personagem de John Lithgow no remake recente), que sonha em deixar sua cidade natal para trás, mas ao descobrir segredos sinistros é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado àquele local. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez desenterrado, tem o poder de destruir tudo em seu caminho. O elenco também inclui Jackson White (“Me Conte Mentiras”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Jack Mulhern (“Mare of Easttown”), Natalie Alyn Lind (“The Goldbergs”) e Isabella Star LaBlanc (“Solte o Ar Bem Devagar”), além de participações de Pam Grier (“Jackie Brown”), David Duchovny (“Arquivo X”) e Samantha Mathis (“Billions”). A adaptação foi escrita pela roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”), que também faz sua estreia na direção no projeto. A nova produção será lançada com exclusividade na plataforma de streaming Paramount+ no dia 6 de outubro.
Último filme do diretor de “O Exorcista” será lançado pela Paramount+
O último filme do falecido diretor William Friedkin, conhecido por “Conexão Francesa” (1971) e “O Exorcista” (1973), será lançado mundialmente pela plataforma de streaming Paramount+, inclusive no Brasil. O anúncio foi feito neste domingo (3/9), no Festival de Veneza, onde “The Caine Mutiny Court-Martial” fez sua permière mundial. O filme é baseado no livro de Herman Wouk, que narra o julgamento de um oficial da marinha por motim, após assumir o comando de um navio por sentir que o capitão estava agindo de maneira instável e colocando a vida da tripulação em risco. A obra original venceu o prêmio Pulitzer e já foi adaptado diversas vezes para o cinema e para a TV – a adaptação mais conhecida é “A Nave da Revolta” (1954), estrelada por Humphrey Bogart. Mas Friedkin fez mudanças, atualizando a trama, passada na época da 2ª Guerra Mundial, para a tensão dos EUA com o Oriente Médio no século 21. A produção conta com um elenco renomado, incluindo Kiefer Sutherland (“24 Horas”), Jason Clarke (“O Planeta dos Macacos: O Confronto”), Tom Riley (“The Nevers”) e o falecido Lance Reddick (da franquia “John Wick”). “Diretor de uma tomada só” Na entrevista de imprensa do filme no Festival de Veneza, a produtora Annabelle Dunne e o editor Darrin Navarro deram detalhes sobre o estilo de trabalho de Friedkin, revelando que ele era “um diretor de uma tomada só”. Se houvesse mais de duas tomadas, “havia um problema”, revelou Dunne. Embora a produção tenha corrido de forma “incrivelmente bem e tranquila”, segundo Dunne, houve um pequeno obstáculo inicial relacionado ao seguro de Friedkin, que estava com mais de 80 anos. O impasse foi resolvido com a entrada de Guillermo del Toro como “diretor de apoio”, algo que Friedkin inicialmente resistiu, mas acabou concordando. Del Toro, “graciosamente, apesar de ter acabado de lançar ‘Pinóquio’, foi ao set todos os dias”, revelou Dunne. Darrin Navarro, que trabalhou com Friedkin por quase três décadas, também comentou a abordagem do diretor em suas histórias. “Em cada história que ele perseguia ou achava interessante, havia aquela linha tênue entre o que ele chamava de nossos demônios interiores e nossos melhores anjos”, explicou Navarro. Friedkin estava sempre em busca de “apresentar a banalidade do mal, mas também encontrar coisas boas sobre pessoas que você talvez esteja inclinado a não gostar”. “The Caine Mutiny Court-Martial” ainda não tem previsão de estreia.
Romance lésbico de lobisomens ganha trailer intenso
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer de “My Animal”, um romance lésbico de lobisomens. A prévia é marcada por momentos intensos de paixão e rejeição, ao som de uma trilha indie eletrônica. Estrelado por Bobbi Salvor Menuez (de “Euphoria”) e Amandla Stenberg (“Morte Morte Morte”), “My Animal” combina elementos de horror sobrenatural e história de amor proibido, seguindo Heather (Menuez), uma reclusa que vive à margem de uma pequena cidade com sua família. O caminho de Heather cruza com o de Jonny (Stenberg), uma alma livre e rebelde, desencadeando uma conexão romântica intensa entre ambas. No entanto, o afeto vira caos quando a verdadeira identidade animalística de Heather vem à tona. O elenco também conta com o veterano ator Stephen McHattie (“Watchmen”) como o papai lobão. Da música gótica para o terror Um detalhe interessante é que o roteiro foi escrito por Jae Matthews, vocalista da banda de darkwave Boy Harsher, enquanto a trilha sonora é de Augustus Muller, o outro integrante do duo eletrônico sombrio. O filme também marca a estreia da diretora de clipes Jacqueline Castel em longa-metragem. Ela é conhecida por trabalhar com roqueiros alternativos e independentes, como Zola Jesus, Alan Vega e Soft Moon, e também está desenvolvendo um thriller erótico com a ex-estrela pornô Sasha Grey. Elogios da crítica Exibido na seção Midnight do Festival de Cinema de Sundance deste ano, “My Animal” foi bastante elogiado pela crítica, que destacou a opção de uso da cor vermelha para destacar as ansiedades internas de Heather, uma decisão que deixou o visual do filme mais sexy e ameaçador. Com 79% de aprovação, o longa vai estrear em circuito limitado nos EUA em 8 de setembro, seguido por um lançamento digital em 15 de setembro. Por enquanto, não há previsão de estreia no Brasil
“Transformers: O Despertar das Feras” sai dos cinemas com pior bilheteria mundial da franquia
Longe do tempo em que “Transformers” parecia intocável, quando os filmes dirigidos por Michael Bay arrecadavam mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, “Transformers: O Despertar das Feras” encerrou sua exibição nos cinemas na quinta-feira (17/8) com uma arrecadação total de US$ 436,6 milhões mundiais. Trata-se da menor bilheteria da franquia, abaixo até dos US$ 468 milhões do filme solo de “Bumblebee”. E poderia ser ainda pior se o filme não tivesse conseguido acesso às bilheterias chinesas, onde faturou US$ 91 milhões. Com custos de produção estimados em US$ 195 milhões, fora as despesas de P&A (cópias e publicidade), “O Despertar das Feras” não se pagou com a venda de ingressos. Essa diferença financeira explica a volta da segunda janela em VOD (locação digital) neste ano, onde os estúdios estão buscando recuperar seus investimentos, ao contrário do período da pandemia, onde o VOD foi ignorado em favor de lançamentos exclusivos em plataformas de assinatura, com o objetivo de usar blockbusters para atrair assinantes ao streaming. Com os fracassos de 2023, as plataformas dos estúdios, como a Paramount+ dos “Transformers”, passaram a ser consideradas agora a terceira janela de Hollywood. O futuro da franquia O desempenho abaixo do esperado deve afetar os futuros desenvolvimentos da franquia, inclusive o projeto da Paramount para um crossover com “G.I. Joe”. O diretor Steven Caple Jr. (“Creed 2”) chegou a revelar planos para continuar à frente dos “Transformers”. Durante entrevista ao podcast “Crew Call”, do Deadline, ele disse ter entrado em negociações com o estúdio para concretizar o crossover sugerido no último filme. Entretanto, o fracasso financeiro e também de crítica – apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes – pode representar o fim da linha para o diretor e, talvez, para os planos mais ambiciosos da franquia.
Drag Race Brasil: Trailer apresenta versão brasileira da competição de drag queens
A MTV divulgou o trailer de “Drag Race Brasil”, versão nacional de “RuPaul’s Drag Race”. O reality show original é um enorme sucesso ao redor do mundo com sua competição entre drag queens, e agora ganha versão brasileira comandada por Grag Queen, vencedora do “Queen of the Universe”, e com a cantora Gretchen no júri. O vídeo traz muita cor, brilho e purpurina na prévia dos looks, makes e posturas icônicas das drags brasileiras. Anunciada em dezembro de 2022, a versão brasileira será lançada no streaming da Paramount+ e no canal da MTV Brasil. A estreia vai acontecer após o formato, campeão de premiações nos Estados Unidos, já ter inspirado projetos similares no Brasil, como “Caravana das Drags” na Amazon e a competição musical “Queen Stars Brasil” na HBO Max. A estreia está marcada para 30 de agosto. A exibição ao vivo acontece às 21h na MTV Brasil.
Diretor de “A Morte Te Dá Parabéns” fará “Pânico 7”
A Spyglass Media Group anunciou que o próximo filme da franquia “Pânico” já está em desenvolvimento e será dirigido por Christopher Landon, que tem experiência bem-sucedida com o gênero slasher. Ele transformou os clichês de mascarados assassinos em suspense de loop temporal na franquia “A Morte Te Dá Parabéns” e em comédia de troca de corpos em “Freaky – No Corpo de um Assassino”. Landon assume o lugar de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, a dupla de cineastas conhecida como Radio Silence, que dirigiu os dois últimos filmes da franquia. Mudança de direção Bettinelli-Olpin e Gillett decidiram se afastar da direção para se concentrar em um novo filme de terror original para a Universal, atualmente afetado pela greve dos atores. No entanto, eles permanecerão envolvidos na produção de “Pânico 7” como produtores executivos, juntamente com o terceiro membro do grupo, Chad Villella. Os dois filmes mais recentes reviveram a franquia veterana da Paramount com arrecadações de US$ 137,7 milhões e US$ 168,9 milhões em todo o mundo. Eles introduziram um elenco mais jovem na trama, incluindo Jenna Ortega, Melissa Barrera e Mason Gooding. Fontes indicam que os atores não têm contratos para o novo filme, mas podem retornar assim que as greves de atores e roteiristas forem resolvidas. Roteiro e distribuição Ainda não está claro quem escreverá o roteiro de “Pânico 7”. James Vanderbilt e Guy Busick foram os roteiristas dos dois filmes mais recentes, mas Landon também é um roteirista estabelecido. Ele escreveu seus próprios filmes e também títulos da franquia “Atividade Paranormal”. Mas a questão do roteiro só será resolvida após o fim da greve dos roteiristas. A Paramount deve retornar como distribuidora do filme, que dará sequência à saga criada pelo roteirista Kevin Williamson em 1996, com direção do mestre do terror Wes Craven. Os dois trabalharam juntos nos quatro primeiros filmes, até a morte de Craven em 2015. A franquia se tornou um marco no gênero de terror, combinando ironia, metalinguagem e sustos, na busca pela identidade do assassino (ou assassinos) mascarado conhecido como Ghostface.
PETA denuncia maus-tratos de animais na produção de “Gladiador 2”
A organização PETA (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais) acusou a produção do novo longa “Gladiador 2”, dirigido por Ridley Scott, de maus-tratos de animais. As informações foram divulgadas pelo site TMZ, que publicou a carta aberta enviada pela ONG ao cineasta. Acusações de maus-tratos O documento assinado por Lauren Thomasson, uma das diretoras da PETA, destaca que cavalos e macacos estariam sendo submetidos a condições precárias durante as gravações em Malta. Denúncias anônimas relataram que os cavalos são expostos ao forte sol do verão, inclusive durante as pausas, o que teria levado um deles a sofrer problemas na perna devido ao calor e ao peso dos figurinos. Thomasson detalha: “O calor escaldante do verão e os trajes opressivos são uma mistura perigosa para os cavalos”. Além disso, a ONG demonstrou preocupação com a utilização de macacos nas filmagens. A PETA classificou a produção como “antiética”, ressaltando que os animais são “imprevisíveis”, com tendência a resolver problemas com violência, o que os leva a atacar e morder humanos. A ONG menciona ainda que esses animais costumam ser separados de suas mães ainda jovens para este tipo de trabalho. Em meio a essas denúncias, a PETA exige uma postura imediata de Ridley Scott e da equipe de produção de “Gladiador 2”. A ONG pediu o cancelamento dos planos de uso de animais no filme e aguarda uma resposta urgente do diretor. “Pedimos que você cancele imediatamente os planos de usar animais reais para o filme. Podemos por favor ouvir de você sobre esta questão imediatamente?”, questionou Thomasson na carta. A produção de “Gladiador 2” A sequência do filme de 2000 se passa 25 anos depois dos acontecimentos do primeiro filme e se concentra no filho do gladiador Maximus (papel de Crowe), que também é sobrinho do Imperador Commodus (Joaquin Phoenix). O personagem será vivido por Paul Mescal (“Aftersun”). Além da volta de Ridley Scott à direção, o elenco contará com os retornos de Connie Nielsen (“Mulher-Maravilha 1984”) como Lucilla, a mãe do novo protagonista, e Djimon Hounsou como Juba, um colega gladiador e ex-aliado de Maximus. A lista de astros da produção ainda inclui Denzel Washington (“A Tragédia de Macbeth”), Barry Keoghan (“Os Banshees de Inisherin”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Joseph Quinn (o Eddie de “Stranger Things”), May Calamawy (“Cavaleiro da Lua”), Lior Raz (“Fauda”), Derek Jacobi (“Assassinato no Expresso do Oriente”), Peter Mensah (“Spartacus”), Matt Lucas (“Doctor Who”) e Fred Hechinger (“The White Lotus”). Com roteiro de David Scarpa (“Todo o Dinheiro do Mundo”), o filme vai dar sequência aos eventos do blockbuster de 2000, que arrecadou mais de US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais e foi indicado a 12 Oscars, vencendo cinco, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (Russell Crowe). A estreia está marcada para 21 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Prólogo de “Cemitério Maldito” ganha primeira imagem
A franquia “Cemitério Maldito” não ficou enterrada por muito tempo. Quatro anos após o lançamento da segunda versão da obra de terror de Stephen King, a Paramount prepara mais um filme sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições. Intitulada em inglês “Pet Sematary: Bloodlines”, a produção ganhou sua primeira imagem, que traz o ator Henry Thomas (o menino de “ET: O Extraterrestre” já na Meia Idade). O filme é um prólogo, que se passa em 1969. A trama segue o jovem Jud Crandall (o personagem de John Lithgow no remake), que sonha em deixar sua cidade natal para trás, mas ao descobrir segredos sinistros é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado àquele local. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez desenterrado, tem o poder de destruir tudo em seu caminho. O elenco também inclui Jackson White (“Me Conte Mentiras”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Jack Mulhern (“Mare of Easttown”), Natalie Alyn Lind (“The Goldbergs”) e Isabella Star LaBlanc ( “Solte o Ar Bem Devagar”), além de participações de Pam Grier (“Jackie Brown”), David Duchovny (“Arquivo X”) e Samantha Mathis (“Billions”). A adaptação foi escrita pela roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”), que também faz sua estreia na direção no projeto. A nova produção será lançada com exclusividade na plataforma de streaming Paramount+ no dia 6 de outubro, inclusive no Brasil.
Greve dos atores afeta Comic-Con, Emmy e festivais de cinema
Os principais eventos da indústria do entretenimento serão bastante afetados pela greve dos atores em Hollywood. Em decorrência da decisão decretada nesta quinta-feira (13/7) pelo Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA), mais de 160 mil atores membros da organização ficaram proibidos de trabalhar em produções e participar de atividades promocionais – como os painéis da Comic-Con, a premiação do Emmy e as premières em festivais de cinema, como Veneza e Toronto. Conhecida por ser o local dos grandes anúncios realizados pelos estúdios, a Comic-Con de San Diego (SDCC), marcada para o próximo fim de semana, será o primeiro evento afetado pela greve. Precavidos, estúdios como Disney, Netflix, Warner e Sony chegaram a anunciar com antecedência que não participariam neste ano. A esperança dos organizadores de contar ao menos com séries começou a ruir após o anúncio da paralisação, quando painéis de atrações como “Good Omens”, “The Rookie” e “That ’90s Show” foram cancelados. Agora, toda a programação audiovisual será afetada. Tudo paralisado Além de não poder promover conteúdos nos eventos de divulgação, os atores não poderão comparecer a tapetes vermelhos que promovam as produções e participar de entrevistas, incluindo coletivas de festivais e podcasts. A première londrina do aguardado “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, foi a primeira afetada. Estrelas como Emily Blunt, Robert Downey Jr. e Cillian Murphy abandonaram o tapete vermelho com a decretação da greve. A première de “Barbie”, que estreia na próxima quinta-feira (20/7), será a próxima afetada, seguida pelos lançamentos dos demais longas das próximas semanas, como “Besouro Azul” e “Assassinos da Lua das Flores”, sem esquecer do Festival de Veneza, marcado para agosto, e o Festival de Toronto, em setembro. Sem a presença dos atores, a Academia de Televisão tornou-se a primeira organização a tirar seu evento do calendário, anunciando que a premiação do Emmy será adiada para o final do ano ou começo de 2024. De acordo com as diretrizes do movimento divulgadas pelo sindicato, os atores membros estão também impedidos de atuar, cantar, dançar ou trabalhar no ofício de qualquer forma. As atividades de dublagem e narração também estão inclusas. Até negociações para projetos futuros e comentários nas redes sociais sobre produções entram na lista de atividades não permitidas. Causas da greve A greve foi confirmada após uma tentativa fracassada de negociações entre o SAG-AFTRA e a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP), que reúne grandes estúdios como Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner, NBC Universal, Paramount e Sony. A organização afirmou que ficou “sem escolha” a não ser convocar uma greve. As discussões tiveram início no mês de junho sendo postergadas até a última quarta-feira (12/7), data limite para a AMPTP responder sobre as exigências do sindicato. As demandas englobavam aumentos salariais, cláusulas sobre Inteligência Artificial (IA) na produção de filmes, séries e programas para TV e streaming. Mas o principal ponto das exigências dos atores é referente às mudanças na indústria do entretenimento causadas pelos streamings. Os atores exigem compensação pela permanência de suas performances nas plataformas por anos a fio, como já recebem por reprises na TV e em lançamentos de mídias físicas (DVD e Bluray). Com a falta de uma resposta definitiva da AMPTP, o sindicato se recusou a prorrogar mais as negociações para além da data definida. Assim, a greve entra em vigor a partir das 0h desta sexta-feira (14/7) e permanece por tempo indeterminado.
Grag Queen será apresentadora da versão brasileira de “RuPaul’s Drag Race”
A Paramount+ anunciou Grag Queen, vencedora do “Queen of the Universe”, como apresentadora do “Drag Race Brasil”, versão nacional de “RuPaul’s Drag Race”. O reality show conquistou um enorme sucesso ao redor do mundo com sua competição entre drag queens. Com a novidade vindo à público, a artista brasileira comemorou a conquista nas redes sociais. Nos stories do Instagram, ela se abriu sobre a importância do programa. “Meu programa favorito da minha vida, a franquia favorita da minha vida, que mudou a minha vida”, declarou. “Agora, uma grande plataforma para talentos dos quais admiro e sou muito fã, que são os talentos brasileiros de drags brasileiras”. “Que delícia, que honra estar no comando dessa jornada que vai mudar o mundo, eu tenho certeza. Porque agora eles vão conhecer a excelência do Brasil”, comemorou para seus 512 mil seguidores. “E amor, só vem com a gente! Aqui estão os seus motores e simbora”. Em um comunicado divulgado pela imprensa, ela revelou que assiste o reality original há anos. “Eu acompanho Drag Race e seus derivados há mais de 11 anos, então, além de ter o prazer de vivenciar nossa própria franquia, ainda tenho a emoção de ocupar a cadeira principal como apresentadora”, afirmou “É simplesmente indescritível as sensações e a mistura de sentimentos que experimento nesse momento”. Vencedora do Queen of the Universe Grag Queen é o nome artístico de Gregory Crescencio da Silva Mohd, de 28 anos. Nascida na cidade de Canela, no Rio Grande do Sul, ela começou a carreira em 2008 e logo de cara participou do “Xuxa Especial de Natal”, lançado em 2009. Já em 2014, mudou-se para Nova York, onde passou a estudar artes em uma renomada faculdade conhecida por lançar talentos na Broadway. Foi em 2021 que ela ganhou notoriedade global após derrotar as participantes de todo o mundo e se consagrar como vencedora da 1ª temporada do reality americano “Queen of the Universe”. O programa era uma competição de canto dedicada a drag queens e produzida por RuPaul Charles. Diante do sucesso internacional, ela participou de programas como “Domingão com Huck” e “Faustão na Band”. Além disso, Grag Queen tem investido na sua carreira musical e lançou dois EPs, intitulados “Desperta” (2021) e “Gente Crazy” (2023). Reality show mundialmente famoso Anunciada em dezembro de 2022, a versão brasileira será lançada no streaming da Paramount+ e no canal da MTV Brasil. Ela trará ao país o reality que é um enorme sucesso e campeão de premiações nos Estados Unidos, tanto que já inspirou projetos similares no Brasil, como “Caravana das Drags” na Amazon e a competição musical “Queen Stars Brasil” na HBO Max. O “Drag Race Brasil” vai se juntar às edições internacionais do programa, que já existem no Reino Unido, Canadá, Países Baixos, Espanha, Itália, França, Suécia, Bélgica, México, Filipinas, Tailândia, Austrália e Nova Zelândia. A previsão de estreia é para setembro deste ano. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Paramount+ Brasil (@paramountplusbr)
Vilã de “Quanto Mais Vida, Melhor!” será apresentadora do novo “Beija Sapo” da MTV
A MTV Brasil anunciou uma grande novidade para os amantes de nostalgia e programas de televisão emblemáticos. Trata-se da renovação do famoso programa “Beija Sapo”, que fez sucesso no canal no meio dos anos 2000. A emissora divulgou neste sábado (8/7), durante a VidCon, que Valentina Bandeira será a apresentadora de uma nova versão da atração. A atriz e comediante de 29 anos é uma figura conhecida do público brasileiro, após ganhar fama na novela “Quanto Mais Vida, Melhor!” (2021), na qual interpretou a personagem Cora, uma vilã carismática. A confirmação de Valentina como a nova apresentadora do “Beija Sapo” foi marcada por um momento emocionante na VidCon, convenção anual para influenciadores realizada em São Paulo. A própria Daniella Cicarelli, apresentadora da versão original do programa, fez uma passagem de bastão simbólica para Valentina Bandeira. “Eu precisava dessa bênção, gente”, declarou Valentina, que, no evento, também encenou um Beija Sapo no palco. A nova versão do Beija Sapo A nova versão do “Beija Sapo” é um projeto conjunto entre a MTV Brasil, o grupo Paramount e o aplicativo de relacionamentos Tinder. O programa será a primeira produção exclusiva da Pluto TV no Brasil e estreará no segundo semestre deste ano. Somente após a exibição na Pluto TV, o “Beija Sapo” chegará à grade da MTV Brasil. A decisão de trazer o programa de volta não é uma ideia recente. Em 2020, a Paramount já havia demonstrado interesse em reviver a atração, mas a pandemia forçou uma mudança de planos. O projeto aposta na popularidade do formato, já que Beija Sapo foi marcante para a geração que cresceu assistindo a “MTV Brasil” – e foi até homenageado pela Globo na divulgação da série “Shippados” (2019). Como participar do novo Beija Sapo Os fãs que desejam participar da nova versão do “Beija Sapo” podem se inscrever por meio de uma seleção de elenco nas redes sociais da MTV e do Tinder. O interessado deve gravar um vídeo de até 1 minuto, explicando por que precisa de ajuda para conhecer novas pessoas e postar no TikTok e/ou Instagram, marcando os perfis da MTV e do Tinder no Brasil com a hashtag #SocorroSapo. É preciso ter 18 anos ou mais e perfil aberto para ser considerado pela produção. A iniciativa já tá valendo e segue até o dia 20 deste mês. Veja abaixo o vídeo oficial do anúncio do novo programa. A mágica do match vai ficar por conta dela 🐸💋 @ValenRWBandeira é apresentadora do novo #BeijaSapo 😱 AMEI AMEI AMEI 💓 "Tinder Apresenta MTV Beija Sapo" estreia EM BREVE na @plutotvbr e na MTV! pic.twitter.com/DirIiLw8mO — MTV BRASIL (@MTVBrasil) July 8, 2023
