Rússia anuncia boicote ao Oscar e fica sem representante na premiação
O governo da Rússia decidiu que o país não vai submeter um longa-metragem à disputa do Oscar 2023, na categoria de Melhor Filme Internacional. O anúncio de boicote vem em meio a tensões entre o país e os EUA por conta da invasão da Ucrânia por tropas russas. Dizendo-se surpreendido pela decisão, Pavel Tchoukhraï, que chefia o comitê responsável pela seleção do representante russo no Oscar, informou ao site americano The Hollywood Reporter ter pedido demissão do seu cargo. A Rússia tem um bom histórico no Oscar. Desde o fim da União Soviética, seus filmes já foram indicados seis vezes na premiação, com uma vitória em 1995, quando o drama “O Sol Enganador”, de Nikita Mikhalkov, venceu a categoria (então chamada) de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Os outros longas que se destacaram entre os finalistas ao troféu foram “Prisioneiro das Montanhas” (1997), “O Ladrão” (1998), “12” (2008), “Leviatã” (2015) e “Sem Amor” (2018). Neste ano, o filme selecionado pelo comitê foi “Unclenching the Fists”, de Kira Kovalenko, que não será submetido à apreciação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Vencedor da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes e com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa será lançado mundialmente em streaming pela plataforma MUBI. O representante brasileiro no Oscar é “Marte Um”, de Gabriel Martins. O Oscar 2023 acontecerá em 12 de março em Los Angeles, com transmissão para o Brasil pelo canal pago TNT e a Globo. Veja abaixo o trailer oficial e o teaser do MUBI de “Unclenching the Fists”, que o governo russo impediu de disputar uma vaga na premiação.
Louise Fletcher, de “Um Estranho no Ninho”, morre aos 88 anos
A atriz Louise Fletcher, vencedora do Oscar pelo seu papel como a enfermeira Ratched no filme “Um Estranho no Ninho” (1975), morreu na sexta-fera (23/9) de causas naturais na sua casa na França. Fletcher tinha 88 anos. O sucesso de sua interpretação da enfermeira Ratched lhe rendeu uma carreira longa e repleta de vilãs, como no drama “Flores no Sótão” (1987) e na ficção científica “Invasores de Marte” (1986). Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama. Tanto o seu pai, o reverendo Robert C. Fletcher, quanto a sua mãe, Estelle, eram surdos. Ele perdeu a audição quando foi atingido por um raio e ela devido a uma doença. “Se eu caísse e me machucasse, eu nunca chorava”, disse Fletcher ao The New York Times em 1975. “Ninguém me ouvia.” Durante a juventude, Fletcher foi enviada para viver com uma tia no Texas. Ela fez faculdade na Carolina do Norte e se formou em 1957. Mas após fazer uma viagem para Los Angeles com um grupo de amigos, decidiu ficar por lá, trabalhando como recepcionista enquanto fazia aulas de atuação à noite. Em 1958, ela conseguiu os seus primeiros trabalhos na televisão, em séries como “Flight”, “Playhouse 90” e “Bat Masterson”. Sua estreia no cinema só aconteceu em 1963, quando conseguiu um papel coadjuvante no filme “Águias em Alerta”, estrelado por Rock Hudson e Rod Taylor. Ela teve o seu primeiro filho, John, em 1961, e quando estava grávida do seu segundo filho, Andrew, Fletcher resolveu se afastar da indústria cinematográfica. Ela era casada com Jerry Bick, um agente literário que produziu alguns filmes de Robert Altman. E foi justamente um desses filmes produzidos pelo marido, “Renegados Até a Última Rajada” (1974), que marcou o retorno de Fletcher ao cinema, 10 anos depois. Ela chegou a dizer que não queria atuar no filme produzido pelo marido, mas Altman insistiu. “Renegados Até a Última Rajada”, estrelado por Keith Carradine e Shelley Duvall, foi o filme que chamou a atenção do diretor Milos Forman, e eventualmente o levou a escalar a atriz para o papel mais importante da sua vida. “Ele estava assistindo ao filme porque estava de olho em Shelley Duvall para interpretar uma das garotas que vem na enfermaria na noite da festa, e lá estava eu”, lembrou Fletcher em uma entrevista de 2016. “Ele disse: ‘Quem é essa?'” O papel foi oferecido para diversas atrizes mais conhecidas como Anne Bancroft, Angela Lansbury, Geraldine Page, Colleen Dewhurst e Ellen Burstyn, mas todas recusaram, muitas afirmando que a personagem era perversa demais. Eventualmente, Forman a ofereceu a Flectcher. “Eu fiz o teste muitas vezes”, disse ela. “Eu não sabia que muitas outras mulheres estavam recusando. Eles ofereceram a muitas estrelas de cinema que recusaram, felizmente para mim. Pense, e se outra pessoa tivesse dito sim?” Para se preparar para o papel Fletcher, observou sessões de terapia em grupo no Oregon State Hospital em Salem, onde o filme foi rodado. Ela passou 11 semanas na instituição durante a realização do filme. Em “Um Estranho no Ninho”, Ratched tem o costume de humilhar seus pacientes e revoga seus privilégios sempre que quer. Quando ela não consegue controlar o recém-chegado Randle McMurphy (Jack Nicholson), ela administra uma terapia de choque nele e o lobotomiza. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. No seu discurso, ela disse: “Bem, parece que todos vocês me odiaram tanto que me deram esse prêmio por isso, e estou adorando cada minuto disso. E tudo o que posso dizer é que adorei ser odiada por vocês.” Então, Fletcher prestou homenagem aos pais: “E se me dão licença: para minha mãe e meu pai, quero agradecer por me ensinarem a ter um sonho. Vocês estão vendo o meu sonho se tornar realidade”, disse ela, usando linguagem de sinais. Depois do Oscar, Fletcher teve uma carreira longeva no cinema e na TV. Ela participou de filmes como “O Exorcista II – O Herege” (1977), “O Detetive Desastrado” (1978), “A Mulher de Vermelho” (1979), “Projeto Brainstorm” (1983), “Chamas da Vingança” (1984), “Invasores de Marte” (1986), “Flores no Sótão” (1987), “Jogo Perverso” (1990), “O Jogador” (1992), “Segundas Intenções” (1999), “O Mapa do Mundo” (1999) e “Um Homem Perfeito” (2013). Na TV, um dos seus papeis de maior destaque foi o de Kai Winn na série “Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine”. Ela também participou de “Plantão Médico”, “Picket Fences” e “Joan of Arcadia” (essas duas últimas lhe renderam indicações ao Emmy). Mais recentemente, foi vista em “Shameless” e “Girlboss” – seu último trabalho em 2017. Em 2003, o American Film Institute divulgou uma lista com os 100 maiores vilões da história do cinema, e a enfermeira Ratched ficou na 5ª posição, atrás apenas de Hannibal Lecter (de “O Silêncio dos Inocentes”), Norman Bates (“Psicose”), Darth Vader (“Star Wars”) e a Bruxa Má do Oeste (“O Mágico de Oz”). Recentemente, a juventude da personagem vivida por Fletcher foi contada na série “Ratched”, da Netflix, com interpretação de Sarah Paulson.
Hollywood vira “Babilônia” em trailer de cair o queixo com Brad Pitt e Margot Robbie
A Paramount divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer de cair o queixo de “Babilônia”, que volta a reunir os astros Brad Pitt e Margot Robbie, após “Era uma Vez em… Hollywood”, numa nova história da velha Hollywood. Só que a produção é ainda mais aloprada que a obra anterior, com excessos impressionantes de sexo, drogas e… jazz! O clima é “F*, yeah!”, como diz Brad Pitt para uma Robbie alucinada, após ela perguntar: “Quem quer me ver lutar contra com uma cobra?”. E exalta uma época em que os astros de cinema não tinham limites. Sabe as lendas das festas com groupies do Led Zeppelin e Mötley Crüe? Contos da Carochinha perto do que viveram os primeiros astros de Hollywood. A maioria dos personagens do filme é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate no filme de Quentin Tarantino, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual da era de ouro do cinema americana, conhecida como a “It girl” durante a transição do cinema mudo para o falado, enquanto Pitt é outra estrela do cinema mudo, baseado no ator real John Gilbert, que tem dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A trama toma liberdades para acompanhar a ascensão e queda de seus personagens, fictícios e históricos, durante a era do jazz do final dos anos 1920, marcada pela Lei Seca e também por todo o tipo de decadência e excessos. O elenco grandioso ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O filme tem roteiro e direção de Damien Chazelle, diretor dos premiados “Whiplash” e “La La Land”, e o lançamento nos EUA está marcado para o Natal deste ano, visando abocanhar indicações ao Oscar 2023. No Brasil, porém, a estreia só vai acontecer em 19 de janeiro.
Babilônia: Novo filme com Brad Pitt e Margot Robbie ganha primeiras fotos
A Paramount Pictures divulgou as primeiras fotos de “Babilônia” (Babylon), novo filme de Damien Chazelle, diretor de “La La Land”, que volta a reunir Margot Robbie e Brad Pitt após “Era uma vez em Hollywood”. Depois de viver Sharon Tate no filme de Quentin Tarantino, Robbie vai interpretar um papel inspirado em outra atriz famosa de Hollywood, Clara Bow, símbolo sexual da era de ouro do cinema americana, conhecida como a “It girl” durante a transição do cinema mudo para o falado. A personagem, porém, terá outro nome, já que a trama tomará liberdades para acompanhar a ascensão e queda de personagens fictícios e históricos na era do jazz, no final dos anos 1920, marcada pela Lei Seca e também por decadência e excessos. Pitt também vai interpretar um personagem “fictício”, uma estrela do cinema mudo que não consegue se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização – e que é baseado no ator real John Gilbert. O elenco grandioso ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O próprio Chazelle escreveu o roteiro, e o lançamento nos EUA foi marcado para o Natal deste ano, visando abocanhar indicações ao Oscar 2023. No Brasil, porém, a estreia só vai acontecer em 19 de janeiro.
Marte Um: Filme premiado em Gramado será representante do Brasil à vaga no Oscar
O filme mineiro “Marte Um” será o candidato brasileiro que vai disputar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2023. O anúncio foi feito nessa segunda (5/9), pela Academia Brasileira de Cinema. Vencedor do Prêmio do Público, Prêmio Especial do Júri, Melhor Roteiro e Trilha no Festival de Gramado, no mês passado, o filme de Gabriel Martins (“Temporada”) acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. Atualmente em cartaz nos cinemas, “Marte Um” também foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. A escolha do representante brasileiro foi feita por uma comissão formada por 25 profissionais do mercado audiovisual nacional, dentre cineastas, atores, produtores e críticos. Os integrantes são Aly Muritiba (diretor), André Pellenz (diretor), Ariadne Mazzetti (produtora), Barbara Cariry (produtora), Cavi Borges (diretor), Cibele Amaral (diretora), David França Mendes (diretor), Eduardo Ades (diretor), Guilherme Fiuza (produtor), Hsu Chein (diretor), Irina Neves (produtora), Jeferson De (diretor), João Daniel Tikhomiroff (diretor), João Federici (curador), José Geraldo Couto (crítico), Juliana Sakae (documentarista), Marcelo Serrado (ator), Marcio Fraccaroli (executivo), Maria Ceiça (atriz), Patricia Pillar (atriz), Petra Costa (diretora), Renata Almeida (produtora de eventos), Talize Sayegh (diretora), Waldemar Dalenogare Neto (pesquisador) e Zelito Viana (diretor). Agora, “Marte Um” vai disputar uma nova peneira com indicados de dezenas de países numa comissão da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Os 15 títulos pré-selecionados, entre candidatos de todo o mundo para a categoria de Melhor Filme Internacional, serão divulgados em 21 de dezembro. Esta relação sofrerá um novo corte para chegar aos cinco indicados finais, que serão anunciados em 24 de janeiro de 2023, para seguir até a cerimônia do Oscar. O vencedor será conhecido em 12 de março de 2023, no palco do Dolby Theatre, em Los Angeles. Assista ao trailer de “Marte Um”.
Trailer apresenta remake do terror “Boa Noite Mamãe”
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer do remake americano de “Boa Noite Mamãe”, terror austríaco dos cineastas Severin Fiala e Veronika Franz lançado em 2014. Na nova versão, os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (que enlouqueceram Nicole Kidman em “Big Little Lies”) aterrorizam Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”). O filme gira em torno da reação dos irmãos gêmeos à volta de sua mãe para casa – uma propriedade rural afastada – , após passar por uma cirurgia estética. O rosto coberto por curativos faz os meninos desconfiarem de que aquela não é realmente sua mãe. Os irmãos Crovetti parecem gostar mesmo de tocar o terror, porque recentemente também filmaram juntos “Witch Hunt”, sobre bruxas foragidas. Cameron ainda está na série “The Boys”, onde vive o filho do herói/vilão Capitão Pátria (Homelander). O remake de “Goodnight Mommy” (o título americano do filme austríaco) foi dirigido por Matt Sobel, que só tem um longa no currículo: o drama indie “Take Me to the River” (2015), inédito no Brasil. A estreia está marcada para 16 de setembro.
Academia pede desculpas à atriz indígena que causou furor no Oscar 1973
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela premiação do Oscar, pediu desculpas publicamente pela maneira como tratou a atriz indígena Sacheen Littlefeather (“A Volta dos Bravos”) depois que ela apareceu em nome de Marlon Brando para recusar o Oscar que o ator venceu pelo trabalho em “O Poderoso Chefão” (1972). Na ocasião, Littlefeather leu uma mensagem de Brando na qual destacava, entre outras coisas, os estereótipos nativos americanos perpetuados pela indústria do entretenimento. O discurso causou furor e foi considerado uma brincadeira de mau gosto na época. Agora, a Academia admitiu que o ato levou Littlefeather a ser “boicotada profissionalmente, pessoalmente atacada, assediada e discriminada pelos últimos 50 anos”. A própria Littlefeather já havia afirmado isso em um documentário curta-metragem intitulado “Sacheen” (2019). No curta, ela disse que o próprio Brando elogiou a postura dela no Oscar, mas depois a abandonou. Segundo Littlefeather, a polêmica a colocou na lista negra de Hollywood e, consequentemente, ela não conseguiu mais nenhum trabalho. O pedido de desculpas foi feito por meio de uma carta assinada pelo presidente da Academia, David Rubin, e enviada em junho. Além de divulgar o conteúdo da carta (que pode ser lida abaixo), a Academia também programou uma aparição de Littlefeather no Museu do Cinema, em setembro. “Em relação ao pedido de desculpas da Academia para mim, nós indígenas somos pessoas muito pacientes – faz apenas 50 anos! Precisamos manter nosso senso de humor sobre isso o tempo todo. É o nosso método de sobrevivência”, ela disse, por meio de um comunicado à imprensa. Littlefeather elogiou a iniciativa do programa no Museu de Cinema, que será totalmente desenvolvido por ela e vai acontecer em 17 de setembro. “Eu nunca pensei que viveria para ver o dia deste programa acontecer, com artistas nativos tão maravilhosos e Bird Runningwater, um produtor de televisão e cinema, que também guiou o compromisso do Instituto Sundance com cineastas indígenas por 20 anos através dos Laboratórios do Instituto e Festival de Cinema de Sundance. Este é um sonho tornado realidade. É profundamente animador ver o quanto mudou desde que não aceitei o Oscar há 50 anos. Estou muito orgulhosa de cada pessoa que vai aparecer no palco.” Leia abaixo a carta de David Rubin na íntegra. “Cara Sacheen Littlefeather, Escrevo para você hoje uma carta que devo há muito tempo em nome da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, com humilde reconhecimento de sua experiência no 45º Oscar. Quando você subiu no palco em 1973 para não aceitar o Oscar em nome de Marlon Brando, mencionando a deturpação e maus-tratos dos nativos americanos pela indústria cinematográfica, você fez uma declaração poderosa que continua a nos lembrar da necessidade de respeito e a importância da dignidade humana. O abuso que você sofreu por causa dessa declaração foi descabido e injustificado. A carga emocional que você viveu e o custo para sua própria carreira em nossa indústria são irreparáveis. Por muito tempo, a coragem que você demonstrou não foi reconhecida. Por isso, oferecemos nossas mais profundas desculpas e nossa sincera admiração. Não podemos realizar a missão da Academia de ‘inspirar a imaginação e conectar o mundo através do cinema’ sem o compromisso de facilitar a mais ampla representação e inclusão que reflita nossa diversificada população global. Hoje, quase 50 anos depois, e com a orientação da Academy’s Indigenous Alliance, estamos firmes em nosso compromisso de garantir que as vozes indígenas – os contadores de histórias originais – sejam contribuintes visíveis e respeitados para a comunidade cinematográfica global. Dedicamo-nos a promover uma indústria mais inclusiva e respeitosa que alavanque um equilíbrio entre arte e ativismo para ser uma força motriz para o progresso. Esperamos que você receba esta carta com espírito de reconciliação e como reconhecimento de seu papel essencial em nossa jornada como organização. Você está para sempre respeitosamente enraizado em nossa história. Com calorosas saudações, David Rubin Presidente, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”
Ator surdo de “No Ritmo do Coração” tem Oscar roubado por menores
O ator Troy Kotsur, vencedor do Oscar por “No Ritmo do Coração”, teve o carro e a estatueta do prêmio roubados no sábado (13/8). O troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estava em seu veículo – um Jeep – , ele contou no Twitter. Felizmente, a polícia recuperou os dois neste domingo (14/8). Kotsur compartilhou uma foto nas redes sociais posando com vários policiais para agradecer por seus esforços. Mas tanto essa imagem quanto a notícia do roubo foram apagadas logo em seguida. Segundo o Departamento de Polícia de Mesa, no estado americano de Arizona, o veículo foi localizado com dois suspeitos menores de idade. “Os dois menores admitiram o furto e foram autuados por Furto de Meio de Transporte. Eles foram detidos à custódia do Sistema Juvenil Juvenil do Condado de Maricopa”, disse um representante do Departamento de Polícia de Mesa. “O Sr. Kotsur teve seu veículo devolvido e toda a propriedade que estava dentro dele”. Kotsur nasceu em Mesa, que na quinta-feira passada (11/8) o homenageou com a chave da cidade. Ele fez história no início deste ano ao ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, tornando-se o primeiro homem surdo a vencer um prêmio de interpretação da Academia. Antes, apenas uma mulher tinha conquistado a estatueta, Marlee Matlin em 1986 (por “Filhos do Silêncio”), que por coincidência viveu sua esposa em “No Ritmo do Coração”. Seu próximo trabalho será uma série do Disney+, em que interpretará o técnico do time de futebol americano de uma escola para surdos. Ainda sem título oficial, a produção é baseada numa história real.
Janet Yang se torna primeira asiática a presidir a Academia do Oscar
A produtora Janet Yang foi eleita a nova presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. De ascendência chinesa, ela é a primeira pessoa asiática a ser eleita para o cargo, além de a quarta mulher a presidir a instituição, depois de Fay Kanin (1979-1983), Cheryl Boone Isaacs (2013-2017) e Bette Davis (que pediu demissão após apenas dois meses, em 1941). Em nota, o CEO da Academia, Bill Kramer, definiu Yang como “uma líder estratégica tremendamente dedicada que tem um incrível registro de serviço à Academia”. “Estou honrado que ela irá assumir o estimado cargo de presidente da Academia e estou ansioso para trabalhar com ela em nossa visão compartilhada para servir aos nossos membros, celebrar as artes colaborativas e a ciência dos filmes, além de inspirar a próxima geração de cineastas”, acrescentou. Yang se manifestou em seu Instagram. “Estou muito honrada por ser reconhecida pelos meus estimados pares. Eu adoro Bill Kramer, a equipe da Academia e meus colegas governadores. Obrigado a todos pelo apoio”, ela escreveu na rede social. Produtora de sucesso em Hollywood, Yang é integrante da Academia desde 2002 e já trabalhou com cineastas premiados, como Oliver Stone, Steven Spielberg e Kathryn Bigelow. Entretanto, nunca foi indicada ao Oscar. Sua produção de maior prestígio foi “O Povo Contra Lary Flint” (1996), que disputou o Oscar de Melhor Ator (Woody Harreslson) e Direção (Milos Forman). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Janet Yang (@janetyangofficial)
Revista americana diz que Will Smith não queria pedir desculpas a Chris Rock
A revista americana US Weekly afirmou que o ator Will Smith não queria fazer o vídeo em que pediu desculpas a Chris Rock pelo tapa que deu no comediante na premiação do Oscar. De acordo com fontes ouvidas pela publicação, ele se recusava a se desculpar, mas foi convencido por sua esposa, Jada-Pinkett. “Jada esteve incentivando Will a se desculpar porque isso se tornou uma sombra em torno do programa dela, ‘Red Table Talk'”, disse um informando, ressaltando que o ator “nunca quis se desculpar publicamente”. Relacionadas Apesar da falta de vontade, Will aceitou falar sobre isso, porque o assunto não morreu como ele esperava. “O time dele estava esperançoso de que essa controvérsia iria morrer aos poucos, mas isso não foi o que aconteceu. Seria impossível para ele seguir em frente sem que ele tocasse no assunto”, disse a mesma fonte, de acordo com o veículo americano. A fonte ainda descreveu que, durante esse tempo de silêncio, o ator esteve “no inferno”. Will Smith publicou na sexta (29/7) um vídeo de cinco minutos onde respondeu algumas questões pontuais sobre o ocorrido, e pediu desculpas a Chris Rock, à família do comediante e aos indicados ao Oscar de 2022. A reação do público foi dividida. Muitos não se convenceram da sinceridade do pedido. Até a revista Variety fez um artigo demonstrando os erros básicos de relações públicas cometidos pelo ator, que resultaram num vídeo de tom impessoal, em que ele demonstra dificuldades em demonstrar remorsos e evita se colocar numa posição de humildade. https://www.instagram.com/reel/CgmVDHXoAw8/?utm_source=ig_embed&ig_rid=3adc745a-6eda-459e-a674-2443bcfa8d65
Diretor de “Crash” tem caso de agressão sexual arquivado na Itália
Um juiz da cidade de Lecce, no sul da Itália, decidiu que não há motivos para prosseguir com a investigação sobre as alegações de que o diretor canadense Paul Haggis, vencedor do Oscar por “Crash” (2004), fez sexo com uma mulher sem o consentimento dela. Segundo a agência de notícias italiana ANSA, o tribunal decidiu a favor de Haggis na sexta-feira (29/7). “Depois de ver as evidências e ouvir os argumentos de ambos os lados, o Tribunal Distrital de Lecce, um tribunal de apelação com três juízes, rejeitou por unanimidade o apelo de um promotor para restabelecer a prisão domiciliar de Haggis”, disse a advogada do cineasta, Michele Laforgia, em comunicado emitido neste sábado. Ela afirmou ainda ter apresentado “provas irrefutáveis e objetivas de que a mulher contou várias mentiras aos investigadores e ao tribunal, com fatos e testemunhas que contradizem completamente sua história”. “Duas semanas atrás, a juíza Vilma Gilli do Tribunal de Brindisi interrogou a suposta vítima e imediatamente anulou a prisão domiciliar de Haggis”, acrescentou Laforgia, lembrando que a prisão do diretor já tinha sido revogada. Não houve comentários imediatos da equipe jurídica da suposta vítima. Haggis foi preso em 19 de junho em Ostuni, um local na região sul da Puglia, sob a acusação de abuso sexual e agressão contra uma mulher britânica de 28 anos, que teria sido cometida ao longo de dois dias em junho. O diretor de 69 anos passou 16 dias em prisão domiciliar em um hotel, antes de ser liberado da detenção. “Nas próximas semanas, serão conhecidos os motivos da decisão e, portanto, o destino dos processos judiciais pendentes na Itália”, observou Laforgia no comunicado. Haggis também está enfrentando processos judiciais nos EUA, onde está sendo processado pela relações públicas Haleigh Breest, que alega que Haggis a estuprou em janeiro de 2013. A data do julgamento foi marcada para 11 de outubro em Manhattan, Nova York. Haggis alega que o sexo com Breest, que supostamente ocorreu após uma première, foi consensual.
Will Smith pede desculpas a Chris Rock por tapa no Oscar 2022
O astro Will Smith gravou um vídeo para se desculpar sobre o tapa que desferiu no comediante Chris Rock durante o Oscar 2022, após uma piada sobre sua esposa, Jada Pinkett Smith. Embora tenha pedido desculpas por escrito nas redes sociais, esta é a primeira vez em que ele se manifesta sobre o assunto diante de câmeras. Também é o primeiro post do ator desde o pedido original de desculpas à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, publicado em março em seu Instagram. “Passou um tempo… nos últimos meses, eu pensei muito e trabalhei muito em mim mesmo. Vocês fizeram muitas perguntas justas que eu queria tirar um tempo para responder”, ele explicou sobre a demora em se manifestar e a decisão de finalmente abordar o assunto, num texto de introdução ao vídeo. Smith ressaltou que não se desculpou com o comediante em seu discurso de agradecimento pela estatueta de Melhor Ator, pois “estava tudo confuso naquele momento”. Mas buscou contatá-lo depois. “Eu tentei contato, mas a mensagem que me veio é a de que ele não está pronto para conversar. Quando ele estiver, ele virá falar comigo”, afirmou. Então, pediu desculpas a Chris Rock por meio do vídeo. “Falo diretamente a você, Chris. Peço desculpas a você. Meu comportamento foi inaceitável e estou aqui se estiver pronto para conversar”. O ator também se desculpou com a mãe do comediante. “Eu vi uma entrevista da mãe dele e essa foi uma das coisas daquele momento, eu não estava pensando. Eu não percebi quantas pessoas se machucaram com aquele momento”, continuou. “Passei os últimos três meses revendo e entendendo as nuances e complexidades do que aconteceu naquele momento. Não vou tentar falar sobre tudo isso agora, mas posso dizer a todos vocês que não existe nenhuma parte de mim que acha que aquele foi o jeito certo de me comportar naquele momento. Não existe nenhuma parte de mim que acha que aquele foi o melhor jeito para lidar com os sentimentos de desrespeito ou insulto”, disse o ator, reiterando que Jada não lhe pediu para fazer qualquer coisa após a piada de Chris na premiação. “Fiz uma escolha própria, baseado na minha experiência e na minha história com Chris”. O ator pediu, a seguir, desculpas à esposa e à sua família pelo “furor que causou a todos”. “Eu ganhei porque meus companheiros votaram em mim, e parte meu coração saber que eu roubei e manchei o momento de vocês. Ainda posso ver os olhos de Questlove, isso aconteceu no momento do prêmio do Questlove”, apontou, referindo-se à vitória de Ahmir Khalib “Questlove” Thompson, baterista da banda The Roots, que venceu o Oscar de Melhor Documentário por dirigir e produzir “Summer of Soul”. “‘Me desculpe’ realmente não é suficiente”, acrescentou. “Desapontar pessoas é meu maior trauma. Eu odeio quando decepciono as pessoas. Então me dói emocional e psicologicamente por saber que não me portei de acordo com a imagem que as pessoas tinham de mim. O trabalho que estou tentando fazer é… tenho um profundo remorso e estou tentando ter remorso sem ter vergonha de mim mesmo. Sou humano e cometi um erro e estou tentando não pensar em mim como um pedaço de m*rda. Eu sei que foi confuso e chocante, mas prometo que estou devotado e comprometido a colocar luz, amor e alegria no mundo. Se vocês ficarem aqui [comigo], prometo que poderemos ser amigos novamente”, finalizou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith)
Comissão com 25 membros escolherá representante do Brasil no Oscar 2023
A Academia Brasileira de Cinema anunciou os integrantes da comissão que irá escolher o representante brasileiro ao Oscar 2023. O título selecionado será inscrito na categoria de Melhor Filme Internacional e tentará se qualificar entre os cinco finalistas da premiação da Academia dos EUA. A comissão conta com 25 profissionais do mercado audiovisual nacional, divididos entre 12 diretores, 4 produtores, 3 intérpretes, 1 documentarista, 1 curador, 1 produtor de evento, 1 executivo, 1 pesquisador e 1 crítico. Os nomes selecionados foram Aly Muritiba (diretor), André Pellenz (diretor), Ariadne Mazzetti (produtora), Barbara Cariry (produtora), Cavi Borges (diretor), Cibele Amaral (diretora), David França Mendes (diretor), Eduardo Ades (diretor), Guilherme Fiuza (produtor), Hsu Chein (diretor), Irina Neves (produtora), Jeferson De (diretor), João Daniel Tikhomiroff (diretor), João Federici (curador), José Geraldo Couto (crítico), Juliana Sakae (documentarista), Marcelo Serrado (ator), Marcio Fraccaroli (executivo), Maria Ceiça (atriz), Patricia Pillar (atriz), Petra Costa (diretora), Renata Almeida (produtora de eventos), Talize Sayegh (diretora), Waldemar Dalenogare Neto (pesquisador) e Zelito Viana (diretor). A data prevista para a escolha do filme pela comissão é 9 de setembro – 11 dias antes do prazo final para inscrição na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. A lista preliminar dos concorrentes da primeira peneira da categoria será divulgada em 21 de dezembro. Já os indicados oficiais serão revelados em 24 de janeiro de 2023. E os vencedores serão conhecidos em 12 de março de 2023, no palco do Dolby Theatre, em Los Angeles. O registro televisivo da cerimônia segue a cargo da rede ABC, mas não há confirmação dos canais responsáveis pela transmissão no Brasil. Neste ano, as imagens chegaram pela Globoplay e pelo canal pago TNT.
