Raio Negro enfrenta supervilões no trailer da 2ª temporada
A rede CW divulgou o trailer da 2ª temporada de “Black Lightning”, a série do herói Raio Negro da DC Comics. A prévia destaca o protagonista e suas filhas enfrentando os supervilões Painkiller (Jordan Calloway, de “Riverdale”), Tobias Whale (Marvin “Krondon” Jones III) e a capanga top model Syonide (Charlbi Dean Kriek, de “Corrida Mortal 3”). Desenvolvida pelo casal Salim e Mara Brock Akil (das séries “The Game” e “Being Mary Jane”), a série se diferencia das demais produções da DC não apenas por seu elenco majoritariamente negro, mas porque encontra o herói, em sua identidade de Jefferson Pierce, uma década depois dele se aposentar do combate ao crime para priorizar sua família. Porém, eventos trágicos o trazem de volta à vida de vigilante mascarado. E não demora para ele descobrir que suas duas filhas também começaram a manifestar superpoderes. A 2ª temporada terá que lidar com a eletricidade da filha caçula e marrenta do personagem, que além de ficar poderosa descobrirá que seu ex-namorado Khalil se transformou no vilão Painkiller. “Black Lightning” é estrelada por Cress Williams (“Prison Break” e “Code Black”) como Raio Negro, Christine Adams (série “Terra Nova”) como sua ex-esposa, Nafessa Williams (também da série “Code Black”) e China Anne McClain (“Gente Grande”) como suas filhas, conhecidas nos quadrinhos pelos codinomes de Tormenta (Thunder) e Rajada (Lightning), James Remar (série “Dexter”) como seu mentor Peter Gambi (que é um mix de Alfred e Oráculo) e Damon Gupton (série “Bates Motel”) como o policial Bill Henderson. Embora não participe dos crossovers das outras séries de super-heróis da rede CW, a atração compartilha com “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl”, “Legends of Tomorrow” e a vindoura “Batwoman” o mesmo produtor, Greg Berlanti. A estreia da 2ª temporada está marcada para 9 de outubro nos Estados Unidos. A série é disponibilizada pela Netflix no Brasil.
Documentário sobre Quincy Jones ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer e pôster do documentário “Quincy”, sobre o jazzista Quincy Jones, dirigido por sua filha, a atriz Rashida Jones (“Angie Tribeca”) em parceria com Alan Hicks (“Keep on Keepin’ On”). Por meio de imagens raras, registros do arquivo pessoal da família e cenas de aparições televisivas históricas, o filme retrata a longa carreira do músico e produtor, que trabalhou com Frank Sinatra, Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson, Miles Davis e Will Smith, além de ter revelado Oprah Winfrey. Não por acaso, o vídeo é repleto de celebridades, que incluem ainda Tony Bennett, Paul McCartney, Dr. Dre e Lady Gaga. Exibido no Festival de Toronto de 2018, o documentário estreia em 21 de setembro em streaming
Showrunner de The Witcher sai do Twitter após ataques por mudança de etnia da protagonista feminina
A showrunner responsável pela adaptação de “The Witcher” para a Netflix, Lauren Schmidt Hissrich (“Os Defensores”), anunciou sua saída do Twitter pouco tempo depois do vazamento da descrição da intérprete de Ciri na série. Ela foi atacada por mudar a etnia da protagonista feminina. “Esta na hora de um hiato do Twitter. O amor aqui é incrível, e o ódio é esclarecedor, como um Trial of Grasses [referência ao jogo], mas eu preciso ler menos e escrever mais, ou não vamos ter um episódio final. Volto logo com mais informações. Sejam legais uns com os outros, okay?”, ela postou. Hissrich foi atacada quando veio à nota uma chamada para o teste de elenco que vai definir a intérprete de Ciri. Na descrição, a produção convocava atrizes “de 16 ou 15 anos, negras, asiáticas ou de minorias étnicas, que possam interpretar uma personagem de 13 ou 14 anos. Não pode ter mais de 18 anos”. Usuários do Twitter mostraram descontentamento e resgataram tuítes antigos, publicados em maio, onde a showrunner dizia que não alteraria etnias dos personagens originais. Nos livros do escritor Andrzej Sapkowski e no jogo de “The Witcher”, Ciri é de raça branca. Em poucos horas, um abaixo assinado que pedia respeito à obra original reuniu 35 mil assinaturas. Vale observar que “The Witcher” é sinônimo de polêmica racial. Em 2015, o game “The Witcher 3” já tinha sido acusado de racismo por alguns críticos, por incluir apenas personagens humanos brancos, enquanto os monstros tinham uma variedade enorme de cores. Os fãs reagem a esse tipo de observação lembrando que a saga é polonesa e se passa numa Europa medieval imaginária, que registra a herança étnica da civilização eslava. A atriz de Ciri ainda não foi anunciada. O único ator confirmado na produção até o momento é Henry Cavill (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) no papel de Geralt de Rivia. Ainda não há previsão para o lançamento da série.
Steven Soderbergh vai dirigir seu primeiro filme para a Netflix
O cineasta Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”) acertou a sua primeira colaboração com a Netflix. Ele vai dirigir e produzir um drama sobre basquete chamado “High Flying Bird” com exclusividade para a plataforma. O título é o mesmo de uma música folk dos anos 1960, mas a trama se passa nos dias atuais e segue um prestigiado agente de atletas (André Holland, de “Moonlight”) durante uma greve geral da NBA, quando ele propõe um negócio arriscado para um de seus clientes, um jovem com futuro no esporte (Melvin Gregg, de “UnREAL”). O elenco ainda inclui Zachary Quinto (“Star Trek”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”), Bill Duke (“O Predador”) e Sonja John (“The Chi”). O roteiro é de Tarell Alvin McCraney, vencedor do Oscar por “Moonlight: Sob a Luz do Luar”. “Tivemos muitas propostas de distribuição para ‘High Flying Bird'”, admitiu Soderbergh em comunicado oficial. “No entanto, fechar esse negócio com a Netflix pareceu a oportunidade ideal para começar o meu relacionamento com eles”. O filme ainda não tem data de estreia definida.
Vídeos de Punho de Ferro destacam evolução de Colleen Wing até virar super-heroína na 2ª temporada
A Netflix divulgou dois vídeos legendados da 2ª temporada de “Punho de Ferro”, que destacam a personagem Colleen Wing, vivida por Jessica Henwick. Ela já tinha roubado cenas na 1ª temporada e agora chega a eclipsar o protagonista Danny Rand (Finn Jones) nos novos episódios, a ponto de se tornar… bem, um dos vídeos entrega como Colleen fica superpoderosa. As prévias ilustram porque seu destaque cresceu, ao mostrar sua habilidade em cenas de lutas realistas e violentas que estão entre as melhores já filmadas numa série da Marvel. São melhores que muitos filmes, inclusive, a ponto de Henwick comparar as coreografias de lutas da temporada anterior com uma dança, enquanto as novas pancadarias são um rolo compressor. Ela também revela que chegou a inchar o lábio numa briga da temporada atual. E os fãs devem estar loucos para ver o que acontecerá a seguir com sua personagem, após ela se tornar oficialmente uma super-heroína. A participação de Henwick foi muito valorizada pela contratação de um novo coordenador de dublês e cenas de ação, Clayton Barber. O profissional, que trabalhou em “Pantera Negra” e “John Wick: Um Novo Dia Para Matar”, foi trazido para dar mais dinâmica e realismo aos episódios. E, não por acaso, os vídeos abaixo contém mais ação em poucos minutos que todo o ano inaugural de “Punho de Ferro”. Além de coordenar as lutas, Barber ganhou o crédito de diretor assistente nos novos episódios. Mas ele não é a maior novidade de bastidores de “Punho de Ferro”. A produção também ganhou um novo showrunner, Raven Metzner (produtor-roteirista de “Sleepy Hollow”), que entrou no lugar do fraco Scott Buck (de “Dexter”), após este sair para fazer “Inumanos” – definitivamente, a pior série da Marvel. Até o elenco foi reforçado. A trama introduziu mais uma personagem importante, Mary Walker (Typhoid Mary, nos quadrinhos originais), que é interpretada por Alice Eve (“Além da Escuridão: Star Trek”). Na série, ela trabalha como assassina contratada pelo crime organizado e sofre com distúrbios mentais, que a fazem ter mais de uma personalidade. Com sua identidade de Mary, ela é uma mulher tímida e pacifista. Já Walker é aventureira, desinibida e violenta. Mas ainda há uma personalidade desconhecida (Bloody Mary, nos quadrinhos), ainda mais perigosa. Os novos episódios chegaram ao streaming no feriado de 7 de setembro.
Nova série animada de She-Ra ganha primeiro teaser
A Dreamworks Animation divulgou o primeiro teaser do novo desenho de “She-Ra”, que reimagina a personagem clássica do mesmo universo de “He-Man”. A prévia revela como a jovem Adora recebe o “chamado” e encontra uma espada mágica, que a transforma na poderosa She-Ra. Até seu famoso grito de guerra, “pela honra de Greyskull!”, é ouvido no final do vídeo. A produção foi alvo de controvérsia quando suas primeiras imagens foram reveladas. Fãs do desenho original reclamaram do visual da heroína, bastante modificado em relação à versão dos anos 1980. Menos que o visual de anime, o que mais chamou atenção foi a aparência mais adolescente e menos sexualizada. O novo vídeo mostra, inclusive, que a assexualização não se resume à diminuição do tamanho dos seios da personagem. Ela também usa shorts sob a saia curta. O desenho de “She-Ra: A Princesa do Poder” surgiu em 1985 como spin-off de “He-Man e os Mestres do Universo”, um brinquedo que virou série animada, mas logo se tornou mais popular que a atração original. A personagem era o alter ego da Princesa Adora e irmã gêmea do He-Man, que lutava pela honra de Greyskull para livrar o planeta Eternia da tirania. A nova série será “uma jornada épica e atemporal, em celebração à amizade feminina e o empoderamento, liderada por uma princesa guerreira feita sob medida para os dias de hoje”, segundo a descrição oficial. Assim como na trama original, a protagonista permanece a Princesa Adora, que se torna a poderosa She-Ra com a ajuda de uma espada mágica. Sequestrada quando criança e criada pela Horda do Mal, ela só descobre sua verdadeira identidade ao se tornar adulta. A produção está sendo realizada sob o comando de Noelle Stevenson, roteirista de “Enrolados Outra Vez” e “Lego Star Wars”, e traz em seu elenco de dubladores diversos atores conhecidos, a começar por Aimee Carrero (de “O Último Caçador de Bruxas” e a voz de “Elena de Avalor”), que vive She-Ra, mas também Karen Fukuhara (“Esquadrão Suicida”), AJ Michalka (“The Goldbergs”), Marcus Scribner (“Black-ish”), Reshma Shetty (“Royal Pains”), Lorraine Toussaint (“Orange Is the New Black”), Keston John (“The Good Place”), Lauren Ash (“Superstore”), Christine Woods (“Hello Ladies”), Genesis Rodriguez (“Time After Time”), Jordan Fisher (“Grease Live!”), Vella Lovell (“Crazy Ex-Girlfriend”), Merit Leighton (“Alexa & Katie”), Sandra Oh (“Killing Eve”) e Krystal Joy Brown (“Motown: The Musical”). Com o título completo de “She-Ra and the Princesses of Power”, a atração estreia na Netflix em 16 de novembro.
Elite: Série com atores de La Casa de Papel ganha trailer dublado com som ruim e clima de novela do SBT
A Netflix divulgou o trailer dublado em português de “Elite”, nova série espanhola que inclui integrantes do elenco de “La Casa de Papel”. A prévia resume a trama, mas a opção pela dublagem impõe um clima de novela teen mexicana do SBT, cheia de gírias antiquadas e diálogos inaudíveis, marcados por problemas de som (é mono?), que diminui o impacto de todas as cenas. Ao contrário das distribuidoras de filmes, a Netflix ainda não aprendeu a disponibilizar duas versões do mesmo trailer. Ou divulga dublado em português ou legendado. Nunca as duas opções. E quando a oferta é exclusivamente dublada, a qualidade do produto desaba, com empostações equivocadas, som de qualidade inferior, sotaques nacionais e problemas de tradução que se tornam mais evidentes. Confira abaixo como é grande a diferença de som, a ponto de a dublagem interferir no clima original, ao comparar a versão dublada em português com o mesmo trailer divulgado (com legendas) nos Estados Unidos. A série foi criada por Carlos Montero e Darío Madrona, que anteriormente conceberam juntos a série “Vive Cantando” para a TV espanhola, e se passa em Las Encinas, uma escola exclusiva da Espanha frequentada pelos filhos da elite. Na trama, três alunos menos favorecidos vão parar lá após sua escola original ser destruída por um terremoto. O choque entre os privilegiados e aqueles que não têm nada mexe com os ânimos do colégio, culminando em assassinato. O elenco destaca Miguel Herrán (Rio), María Pedraza (Alison/Cordeirinho) e Jaime Lorente (Denver), de “La Casa de Papel”, que contracenam na nova produção com Itzan Escamilla (“As Telefonistas”), Miguel Bernardeau (“Ola de Crímenes”), Arón Piper (“15 Anos e um Dia”), Ester Expósito (“Estoy Vivo”), Mina El Hammani (“El Príncipe – Amor e Corrupção”), Álvaro Rico (“Velvet Collection”), o estreante Omar Ayuso e Danna Paola (“Dare to Dream”), atriz e cantora muito popular no México. A estreia está marcada para 5 de outubro.
Episódio de Black Mirror vence o Emmy de Melhor Telefilme
A Academia da Televisão dos Estados Unidos entregou na noite de sábado (8/9) a primeira leva dos Creative Arts Emmys, numa cerimônia não televisionada que adianta as categorias técnicas da premiação. E em meio aos destaques da noite inaugural dos prêmios, um episódio da série “Black Mirror” voltou a ser considerado Melhor Telefilme pelo segundo ano consecutivo. “USS Callister”, episódio de abertura da 4ª temporada da série da Netflix, venceu “The Tale”, drama estrelado por Laura Dern que muitos consideravam favorito até para o Oscar, antes de ser adquirido pela HBO no Festival de Sundance. Além deste, também superou mais dois lançamentos da HBO, “Fahrenheit 451” e “Paterno”, e “Flint”, da Lifetime. O episódio foi dirigido por Toby Haynes, que já comandou “Doctor Who” e a minissérie de fantasia “Jonathan Strange & Mr Norrell”. O elenco destaca Jesse Plemons (série “Fargo”), Cristin Milioti (série “How I Met Your Mother”), Jimmi Simpson (série “Westworld”), Michaela Coel (série “The Aliens”) e Billy Magnussen (série “Get Shorty”). No ano passado, a categoria também foi vencida por um episódio de “Black Mirror”, o aclamado “San Junipero”. A produção da Netflix também ganhou os Emmys de Melhor Edição de Som em Filme ou Série Limitada e Melhor Edição em Filme ou Série Limitada. O Creative Arts Emmys são realizados ao longo de duas noites, sábado e domingo, em Los Angeles. E o evento principal, onde serão revelados os vencedores nas categorias de Melhor Série de Drama e Melhor Série de Comédia, está marcado para o dia 17 de setembro.
Série do Raio Negro vai ganhar mais uma super-heroína na 2ª temporada
A 2ª temporada de “Black Lightning”, a série do herói Raio Negro da DC Comics, foi reforçada com mais uma super-heroína. A produção da rede americana CW escalou Sofia Vassilieva, que ficou conhecida por interpretar a filha adolescente de Patricia Arquette na série “Medium”, para viver Emily Briggs. A personagem também é conhecida nos quadrinhos como a super-heroína Divina (Looker, no original em inglês). Criada por Mike W. Barr e Jim Aparo, ela foi introduzida em 1985 em aventuras dos Renegados (Outsiders), como uma mulher que, exposta aos raios gama do Cometa Halley, se torna linda e desenvolve poderes meta-humanos. Sua transformação não ficou nisso, já que, anos depois, ela ainda virou vampira. Curiosamente, Sofia Vassilieva já foi vista no universo das séries da DC como outra personagem, como uma discípula do fanático Thomas Coville (Chad Lowe) em “Supergirl”. Desenvolvida pelo casal Salim e Mara Brock Akil (das séries “The Game” e “Being Mary Jane”), a série se diferencia das demais produções da DC não apenas por seu elenco majoritariamente negro, mas porque encontra o herói, em sua identidade de Jefferson Pierce, uma década depois dele se aposentar do combate ao crime para priorizar sua família. Porém, eventos trágicos o trazem de volta à vida de vigilante mascarado. E não demora para ele descobrir que suas duas filhas também começaram a manifestar superpoderes. A 2ª temporada terá que lidar com a eletricidade da filha caçula e marrenta do personagem, que além de ficar poderosa descobrirá que seu ex-namorado se transformou num supervilão. O ator Jordan Calloway (Chuck Clayton em “Riverdale”) foi promovido para o elenco fixo, após fazer aparições recorrentes como Khalil Payne, interesse romântico de Jennifer Pierce (China Anne McClain) até sua vida desmoronar após ficar paraplégico. Inconformado, ele decidiu se tornar leal a Tobias Whale em troca de uma “cura”, que o transformou no maligno Painkiller. “Black Lightning” é estrelada por Cress Williams (“Prison Break” e “Code Black”) como Raio Negro, Christine Adams (série “Terra Nova”) como sua ex-esposa, Nafessa Williams (também da série “Code Black”) e China Anne McClain (“Gente Grande”) como suas filhas, conhecidas nos quadrinhos pelos codinomes de Tormenta (Thunder) e Rajada (Lightning), James Remar (série “Dexter”) como seu mentor Peter Gambi (que é um mix de Alfred e Oráculo), Damon Gupton (série “Bates Motel”) como o policial Bill Henderson, o rapper Marvin ‘Krondon’ Jones III como o vilão Tobias Whale e Charlbi Dean Kriek (“Corrida Mortal 3”) como sua capanga top model Syonide. Embora não participe dos crossovers das outras séries de super-heróis da rede CW, a atração compartilha com “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl”, “Legends of Tomorrow” e a vindoura “Batwoman” o mesmo produtor, Greg Berlanti. A estreia da 2ª temporada está marcada para 9 de outubro nos Estados Unidos.
Filme da Netflix vence Festival de Veneza e o mundo cinematográfico nunca mais será o mesmo
E agora? A cerimônia de premiação do Festival de Veneza 2018, realizada nesta sábado (8/9), consagrou a Netflix, com o Leão de Ouro conquistado por “Roma”, um dos três filmes da plataforma que disputava a competição e um dos mais aplaudidos do evento. Filmado em preto e branco e falado em espanhol, “Roma” retrata as memórias da infância do diretor Alfonso Cuarón, na Cidade do México no começo dos anos 1970, pela ótica da empregada doméstica Cleo. Durante a première, Cuarón, que já tem o Oscar de Melhor Diretor no currículo por “Gravidade”, comentou que “Roma” jamais seria feito sem o apoio da Netflix, por se tratar de um filme em preto e branco. Subentende-se que, além do pouco interesse de outros estúdios, nenhuma distribuidora de cinema consideraria apoiar seu lançamento, pela pouca viabilidade comercial da produção. Mas a Confederação Internacional dos Cinemas de Arte e Experimentais (CICAE) lançou um manifesto pedindo para Veneza voltar atrás e retirar os filmes da Netflix da competição. A entidade conclamava que os festivais de cinema deveriam ser reservados para longas que terão distribuição em salas apropriadas ao redor do mundo. A nota citou como exemplo positivo o Festival de Cannes, da França, que barrou os longas da Netflix. Só que esta decisão custou caro ao festival francês, que reuniu uma das seleções mais fracas de sua existência, e fortaleceu Veneza, que trouxe obras-primas produzidas pela Netflix, entre elas a versão restaurada e finalizada de “O Outro Lado do Vento”, último filme de Orson Welles, que morreu antes de completá-lo. Produtora que mais lança filmes no mundo na atualidade, a Netflix também assinou o longa que abriu o Festival de Toronto nesta semana, “Outlaw King”, de título mal-traduzido como seu antônimo no Brasil, “Legítimo Rei”. “Roma” também marcou o segundo ano seguido em que o Leão de Ouro de Veneza foi para uma obra de cineasta mexicano. Em 2017, o prêmio ficou com “A Forma da Água”, de Guillermo del Toro, que acabou depois vencendo o Oscar. Del Toro presidiu o júri deste ano. A consagração do prêmio principal chama atenção. Mas não foi a única vitória da Netflix em Veneza. Outra produção da plataforma conquistou um prêmio importante. Os irmãos Joel e Ethan Coen conquistaram o troféu de Melhor Roteiro pelo western “The Ballad of Buster Scruggs”. Ambos os filmes devem ganhar exibição limitada em cinemas nos Estados Unidos para se qualificar para a disputa do Oscar. “Roma” está fora da briga pelo Oscar de Melhor Filme por ser falado em espanhol, mas deve despontar em várias outras categorias, inclusive Melhor Direção. Por outro lado, a conquista em Veneza deve mobilizar ainda mais as entidades de proprietários de cinema para impedir maiores reconhecimentos a filmes da plataforma. Trata-se de um feudo histórico que a empresa de tecnologia de streaming tenta invadir. E deter sua invasão é encarada como uma luta até a morte, a morte do circuito cinematográfico tradicional. A vitória em Veneza dá mais armas para a Netflix, confirmando que seus lançamentos podem, sim, ter qualidade artística. Ao mesmo tempo, o reconhecimento de “Roma” deve acirrar ainda mais a discussão sobre o que é cinema. E nisto vale lembrar que a projeção cinematográfica é hoje completamente digitalizada e feita em telas de multiplexes cada vez menores. Afinal, quem defende as salas de cinema jamais se importou à mínima com a preservação do filme em si – a película. Hoje em dia, produções feitas para o streaming ou para serem projetados numa tela são exatamente iguais, rodadas pelas mesmas câmeras digitais e finalizadas pelo mesmo processo de pós-produção. E nenhuma delas são filmes no sentido estrito da palavra. A conquista de “Roma” dá início a uma discussão que pode conduzir à queda de um império. Sobre os demais prêmios, vale destacar que “The Nightingale”, o único filme dirigido por mulher na competição, venceu dois troféus após a australiana Jennifer Kent ser chamada de prostituta por um crítico italiano. Levou o Prêmio Especial do Júri e o de Melhor Ator ou Atriz Novo, vencido pelo aborígene Baykali Ganambarr. “The Favourite”, do grego Yorgos Lanthimos, também conquistou dois troféus: o Grande Prêmio do Júri, também conhecido como Leão de Prata, destinado ao segundo melhor longa do festival, e Melhor Atriz para Olivia Colman (que estrelará a 3ª temporada de “The Crown” na… Netlix). O prêmio de Melhor Ator ficou com Willem Dafoe, por sua interpretação do pintor Van Gogh na cinebiografia “At Eternity’s Gate”, e o de Melhor Direção para o francês Jacques Audiard por seu primeiro filme falado em inglês, o western “The Sisters Brothers”. Confira abaixo a lista completa dos prêmios. Melhor Filme (Leão de Ouro) “Roma”, de Alfonso Cuarón Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata) “The Favourite”, de Yorgos Lanthimos Prêmio Especial do Júri “The Nightingale”, de Jennifer Kent Melhor Diretor Jacques Audiard (“The Sisters Brothers”) Melhor Atriz Olivia Colman (“The Favourite”) Melhor Ator Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”) Melhor Roteiro Joel & Ethan Coen (“The Ballad Of Buster Scruggs”) Melhor Ator ou Atriz Novo Baykali Ganambarr (“The Nightingale”)
Veja o retorno do Demolidor em cena pós-créditos de Punho de Ferro
As séries da Marvel aderiram ao expediente da cena pós-créditos, tão popular nos filmes do estúdio. Assim, ao final da 2ª temporada de “Punho de Ferro”, uma cena revelou o retorno de Matt Murdock, o Demolidor, no primeiro vislumbre do personagem desde a minissérie “Os Defensores”. Disponibilizada na internet, a cena também antecipa o estado de espírito do herói para sua 3ª temporada, que ainda não teve data de estreia anunciada, mas deve ser o próximo lançamento da Marvel na Netflix. Passado em um confessionário, o vídeo mostra Murdock (vivido por Charlie Cox) em seu antigo uniforme preto e com o resto coberto por hematomas. “Eu acreditava que a justiça pudesse sem encontrada nos tribunais e na luz do dia. Mas eu estava me enganando. Escuridão só pode ser respondida com escuridão. A verdade é: eu prefiro morrer como o diabo do que viver como Matt Murdock”, diz o herói. Os detalhes da nova temporada de “Demolidor” ainda não foram revelados, mas pistas indicam uma adaptação de “Born Again” (1986), arco clássico dos quadrinhos escrito por Frank Miller e desenhado por David Mazzucchelli, que foi lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. A data de estreia dos novos episódios de “Demolidor” deve ser revelada em breve, já que a série foi incluída no painel televisivo da Marvel na New York Comic Con, que acontece entre 4 e 7 de outubro.
Teaser da 3ª temporada de Demolidor revela busca pelo desaparecido Matt Murdock
A Marvel divulgou um teaser da 3ª temporada de “Demolidor” nas redes sociais. Trata-se da imagem de um cartaz de “Desaparecidos” com a foto de Matt Murdock (Charlie Cox), o advogado cego que também é o herói Demolidor, sumido desde o final da minissérie “Os Defensores”. Os heróis Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro acreditam que Matt morreu quando o prédio em que ele se encontrava desabou. E eles “próprios” comentaram o post da Marvel. Enquanto Jessica questionou quem teria feito o cartaz, Luke destacou que não faz mal ter esperanças. Já Danny, o Punho de Ferro, ressaltou que a cidade precisava de mais gente como Matt. “Mas isto não o deixa menos morto”, retrucou Jessica, para encerrar. Claro que o Demolidor está vivo. Os instantes finais de “Os Defensores” mostraram que ele foi resgatado e estava sendo cuidado por freiras, algo que remete diretamente à trama de “Born Again” (1986), arco clássico dos quadrinhos escrito por Frank Miller e desenhado por David Mazzucchelli, que foi lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. A data de estreia dos novos episódios de “Demolidor” deve ser revelada em breve, já que a série foi incluída no painel televisivo da Marvel na New York Comic Con, que acontece entre 4 e 7 de outubro. ? @Daredevil pic.twitter.com/I1JMtyijcp — Marvel Entertainment (@Marvel) 6 de setembro de 2018
Trailer legendado de Narcos mostra mudança da trama para o México
A Netflix divulgou o trailer legendado da 4ª temporada de “Narcos”, que reinventa a atração ao mudar a ação para um novo país e apresentar novos traficantes. A série retorna em 16 de novembro trazendo um subtítulo. Agora se chama “Narcos: México”. Como explica a prévia, a trama retorna aos anos 1980 para mostrar a formação dos primeiros carteis mexicanos e os esforços para reprimi-los. “Aqui, estou construindo um império” diz o novo poderoso chefão, vivido por Diego Luna (“Rogue One”), após uma procissão de cenas violentas. O personagem interpretado por Luna é Miguel Ángel Félix Gallardo, também conhecido como El Jefe dos Jefes ou El Padrino (como o filme “O Poderoso Chefão” ficou conhecido no México), fundador do primeiro cartel de Guadalajara. A principal ameaça a seus objetivos será encarnada por Michael Peña (“Homem-Formiga e a Vespa”), intérprete do agente do DEA (departamento de combate à drogas dos EUA) Enrique “Kiki” Camarena, que se infiltra no cartel para derrubá-lo. Como os personagens são reais não é difícil saber como esse conflito acaba. Nada bem. Mas com impacto capaz de motivar uma 5ª temporada. Por curiosidade, os dois astros da temporada trabalharam juntos anteriormente na cinebiografia dramática “Cesar Chavez” (2014), que Peña protagonizou e Luna dirigiu.
