Gravações de “The Crown” revelam primeiras cenas dos intérpretes de William e Kate
A produtora Left Bank começou a filmar a 6ª e última temporada de “The Crown” no Reino Unido, permitindo aos paparazzi flagrarem diversos momentos da produção na Escócia, na região da Universidade St Andrews. As cenas recriam o período universitário do Príncipe William, quando ele conheceu Kate Middleton. O ator Ed McVey foi escalado como William, enquanto Meg Bellamy interpreta a futura princesa. Os dois fazem suas estreias nas telas nessas gravações. Eles se juntam ao elenco central, formado por Imelda Staunton (Dolores Umbridge da saga “Harry Potter”) como última intérprete da rainha Elizabeth II, Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) como o príncipe Philip, Lesley Manville (de “Trama Fantasma”) como a princesa Margaret, Dominic West (“The Affair”) como o príncipe Charles e Elizabeth Debicki (“Tenet”) como a princesa Diana, além de Claudia Harrison (“Humans”) como a Princesa Anne, Jonny Lee Miller (“Elementary”) como o primeiro ministro John Major e Khalid Abdalla (“O Caçador de Pipas”) como Dodi Al-Fayed. Ainda não há previsão de estreia para a temporada final da série sobre a monarquia britânica, criada pelo escritor Peter Morgan (“A Rainha”). com amigos durante seus dias de universidade. Ed, de 22 anos, será o último ator para interpretar o Príncipe William. Durante o tempo de faculdade, William experienciou, de certa maneira, uma vida acadêmica ordinária. Na época, a morte da Princesa Diana era ainda recente. pic.twitter.com/OHAH6AW3Kp — The Crown BR (@thecrown_br) March 16, 2023 William estava certo que queria mudar de faculdade. Lacey diz que O Príncipe Charles interveio com uma conversa de coração a coração para convencer o jovem William a se manter na universidade. Estavam nas gerações os atores de William e Charles: Ed McVey e Dominic West. pic.twitter.com/HQlJYxM3fK — The Crown BR (@thecrown_br) March 16, 2023 Rupert antes de William. Ed também gravou cenas correndo em um cais, e depois comprando fish and chips, um prato típico britânico. O Príncipe William disse uma vez que quando era jovem e estudante tinha o costume, na sua época de faculdade, comer o fish&chips. pic.twitter.com/wAk3latPWO — The Crown BR (@thecrown_br) March 17, 2023 📷| Ed McVey via Instagram. pic.twitter.com/7rn5S2JltV — The Crown BR (@thecrown_br) March 17, 2023 NEWS! Vídeo mostrando as gravações da 6ª temporada! 👇pic.twitter.com/3wUluxYJYO — The Crown BR (@thecrown_br) March 17, 2023
“Ted Lasso”, “Sombra e Ossos” e as 10 melhores séries da semana
A seleção da semana destaca novas temporadas muito esperadas da série mais premiada da Apple TV+ e de uma fantasia cultuada da Netflix. Mas também apresenta duas novidades de prender a respiração: um contundente alerta ambientalista, transformado em trama de catástrofe por Scott Z. Burns (roterista de “Contágio”), que previu a pandemia de covid-19, e uma impactante criação nova de Donald Glover (“Atlanta”) sobre o mundo dos stans, os fãs obcecados das estrelas midiáticas. A lista dos 10 principais lançamentos ainda contempla fãs de thrillers criminais com a 2ª temporada de “Dom” e mais duas atrações do gênero, além de Elvis Presley e uma nova heroína animada da Marvel. Confira abaixo todos os títulos. | TED LASSO 3 | APPLE TV+ A série mais premiada da Apple chega à 3ª temporada com foco na colisão dos ex-amigos Nathan (Nick Mohammed) e Ted (Jason Sudeikes), agora no comando de times rivais. A temporada vai explorar essa rivalidade, com um desfecho que não será o que um deles espera – e que pode ser a despedida da produção, de acordo com a sugestão do ator principal, cocriador e produtor da série. Os episódios giram em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Com uma mensagem edificante de superação, a produção virou um fenômeno cultural, que também bateu recorde de audiência da Apple TV+ no lançamento de sua 2ª temporada, virando a estreia mais vista da plataforma. “Ted Lasso” também venceu dois Emmys consecutivos de Melhor Série de Comédia, além de troféus do Critics Choice, WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores). O Emmy 2022 ainda rendeu as estatuetas de Melhor Ator para Jason Sudeikis e Melhor Ator Coadjvuante para Brett Goldstein – respectivamente, os intérpretes de Ted Lasso e Roy Kent. | SOMBRA E OSSOS 2 | NETFLIX Baseada na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo conhecida como Grishaverso, a série se passa em um mundo de fantasia devastado pela guerra, onde a cartógrafa órfã Alina Starkov descobre um poder extraordinário: o dom da luz. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece, especialmente seu mentor, Kirigan, que tem um poder oposto ao seu. A 2ª temporada apresenta o aguardado confronto entre Alina Startakov e o general Kirigan, enquanto as sombras caem sobre o reino, deixando todos mergulhados nas trevas e nos perigos que elas guardam, além de introduzir novos personagens, que terão importância no desenvolvimento da trama. O papel principal é desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que fez sua estreia no cinema em “Noite Passada no Soho”, lançado após a série. O elenco também destaca o conhecido Ben Barnes (de “Justiceiro”, “Westworld” e das “Crônicas de Nárnia”) como principal antagonista, além de Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Daisy Head (“Harlots”). Já os recém-chegados incluem Lewis Tan (“Mortal Kombat”), Anna Leong Brophy (“Traces”), Patrick Gibson (“The OA”) e o adolescente Jack Wolfe (“The Witcher”). | ALÉM DO LIMITE | APPLE TV+ A sci-fi sobre aquecimento global, que conta com um elenco estelar, apresenta um mundo onde as doenças foram erradicadas, o homem já pousou em Marte e a tecnologia avançou muito. Mas nada disso importa, porque as mudanças climáticas tornaram a Terra um local terrível de se viver. A série foi criada, dirigida e produzida por Scott Z. Burns, roteirista do filme “Contágio” (2011), que “previu” a pandemia do coronavírus. Agora, ele pretende prever como as pessoas vão encarar as mudanças climáticas causadas pelo aquecimento global. Na trama, as consequências caóticas da crise climática influenciam oito histórias de vida em todo o mundo, que representam as diferentes escolhas de indivíduos diante de um desastre iminente. A temática, porém, é apresentada como uma lista de tópicos de debates, com excesso de sisudez e sem o desenvolvimento de personagens que caracteriza as produções de catástrofes. Apenas um punhado de personagens se repetem ao longo dos episódios. O mais proeminente deles é Nick Bilton (vivido por Kit Harington, de “Game of Thrones”). um CEO trilionário que combinou todas as Big Tech em uma única corporação onipresente chamada Alpha. Mas o grandioso elenco também conta com Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Marion Cotillard (“A Origem”), David Schwimmer (“Friends”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Tobey Maguire (“O Grande Gatsby”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Matthew Rhys (“The Americans”), Heather Graham (“Amor Garantido”), Sienna Miller (“Crime sem Saída”), Tahar Rahim (“The Looming Tower”), Judd Hirsch (“Os Fabelmans”), Cherry Jones (“A Vila”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), Diane Lane (“O Homem de Aço”), Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Gemma Chan (“Eternos”), Murray Bartlett (“The White Lotus”) e o cantor Ben Harper. | ENXAME | AMAZON PRIME VIDEO A série de terror criada por Donald Glover em parceria com Janine Nabers (respectivamente, o criador e a roteirista de “Atlanta”) mostra uma fã capaz de matar para defender seu ídolo musical de detratores. A atração é uma crítica ao comportamento obsessivo dos fãs de grandes artistas da música pop, mas a trama parece mirar especialmente em Beyoncé, cujo apelido Queen Bee (rainha abelha) inspirou o título (enxame) e o comportamento de abelha operária da protagonista. A personagem principal é Dre (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”), uma jovem cuja obsessão pela cantora – fictícia – Ni’jah toma um rumo sombrio. O elenco ainda conta com Damson Idris (“Snowfall”), Chloe Bailey (“Grown-ish”), Nirine S. Brown (“Ruthless”) e Rory Culkin (“Em Nome do Céu”). Curiosamente, o roteiro da série também conta com a colaboração de Malia Ann Obama, filha do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. Janine Nabers atua como showrunner e Donald Glover dirige o episódio inaugural. | DOM 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada começa com a chegada do protagonista Pedro Dom à prisão, onde adota uma nova identidade em meio a uma rebelião carcerária com 200 figurantes. A trama também inclui a recriação de um conflito entre indígenas e madeireiros na Amazônia dos anos 1970, que envolveu o pai de Dom. Esses episódios foram o último trabalho do diretor Breno Silveira (“2 Filhos de Francisco”, “Gonzaga de Pai para Filho”). Ele chegou a completar as gravações da temporada antes de sofrer um infarto súbito e falecer em maio passado. Baseada no livro homônimo de Tony Bellotto (autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs), a série conta a história razoavelmente verídica de Pedro Dom (1981-2005), jovem bem-nascido e filho de policial que se tornou chefe de uma quadrilha especializada em assaltar prédios de luxo no Rio de Janeiro. A premissa explora a dinâmica entre o pai policial e o filho viciado, que se torna “criminoso fashion” para sustentar o vício, até um desfecho trágico, e destaca em seu elenco Gabriel Leone (o Roberto Carlos de “Minha Fama de Mau”) e Flávio Tolezani (“Boca a Boca”) como o protagonista e seu pai, além de Filipe Bragança (“Órfãos da Terra”), Raquel Villar (“Mato sem Cachorro”), Isabella Santoni (“Orgulho e Paixão”), Ramon Francisco (“1 Contra Todos”), Digão Ribeiro (“Dente por Dente”), Julia Konrad (“Cidade Invisível”), André Mattos (“Tropa de Elite 2”) e Fabio Lago (“Cidade Invisível”). A série já se encontra renovada para sua 3ª (e última) temporada. | ATÉ O CÉU: A SÉRIE | NETFLIX Continuação do filme homônimo, também disponível na Netflix, o thriller acompanha a gangue introduzida em 2020, aprofundando a história dos personagens em novas atividades criminosas em Madrid. Assim como no cinema, as façanhas criminais são inspiradas em acontecimentos reais, que recriam alguns dos roubos mais loucos da capital espanhola. Um deles é visto logo na abertura da série, em meio a uma fuga em alta velocidade, em que os ladrões jogam presuntos nas viaturas que os perseguem, de forma surreal. A atração foi criada pela roteirista e o diretor do filme, respectivamente Jorge Guerricaechevarría e Daniel Calparsoro, e o elenco que reprisa seus papéis da tela grande inclui Luis Tosar (“Os Favoritos de Midas”), Asia Ortega (“O Internato: Las Cumbres”), Fernando Cayo (“La Casa de Papel”), Richard Holmes (“Piggy”) e Patricia Vico (“Operação Maré Negra”). | POWER BOOK II: GHOST 3 | LIONSGATE+ Primeiro spin-off de “Power”, o drama acompanha Tariq St. Patrick (Michael Rainey Jr.), enquanto ele lida com sua nova vida, as consequências de seus atos na série original e a dificuldade de se tornar digno do legado de seu pai (Omari Hardwick), o Ghost do título, protagonista de “Power”. Encerrada em 2020, após seis temporadas e vários recordes de audiência, “Power” gerou nada menos que três spin-offs, todos desenvolvidas pela criadora da série original Courtney A. Kemp, que depois deixou a produtora Lionsgate por um contrato milionário com a Netflix. | GAROTA DA LUA E O DINOSSAURO DEMÔNIO | DISNEY+ A animação acompanha uma nova heroína da Marvel, que combate o crime com a ajuda de um dinossauro. A Garota da Lua é Lunella Lafayette (dublada por Diamond White, da série “Empire”), uma menina gênio de 13 anos, que adota um Tiranossauro inteligente como bichinho de estimação (voz de Fred Tatasciore, o Drax de “What If?”). Depois que Lunella — acidentalmente — traz o dinossauro para a cidade de Nova York, por meio de um vórtice temporal, a dupla passa a trabalhar junta para proteger as ruas da metrópole. Desenvolvida por Jeffrey M. Howard e Kate Kondell (ambos de “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo”), a animação também conta com dublagens de Laurence Fishburne (“Matrix”), Alfre Woodard (“Luke Cage”), Libe Barer (“Sneaky Pete”), (Alison Brie (“GLOW”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Jennifer Hudson (“Respect”), Cobie Smulders (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Wesley Snipes (“Blade”), Andy Cohen (“Love Connection”), Cliff “Method Man” Smith (“Power Book II: Ghost”), Craig Robinson (“Killing It”), Asia Kate Dillon (“Billions”), Michael Cimino (“Love, Victor”), Sasheer Zamata (“Woke”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Gary Anthony Williams (“Pit Stop”). A série é a segunda animação baseada em personagens da Marvel criada especificamente para o Disney Channel. A primeira foi a produção derivada do longa “Operação Big Hero”. | AGENTE ELVIS | NETFLIX A nova série de animação “estrelada” por Elvis Presley traz o cantor trocando seu traje de lantejoulas por uma mochila à jato para combater as forças do mal como agente do governo dos EUA. Ao virar o agente Elvis, ele também passa a usar seus shows ao redor do mundo como disfarce para seu verdadeiro trabalho. Apesar da trama bizarra – e o fato de Elvis nunca ter feito turnês mundiais é a menor das liberdades – , a animação tem entre seus produtores a viúva do cantor, Priscilla Presley, que é creditada como criadora da atração. Mas o desenvolvimento é de Mike Arnold, autor de diversos episódios de outra animação famosa de espionagem, “Archer”. O elenco destaca Matthew McConaughey (“Magnatas do Crime”) como a voz do cantor na produção, além de Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philladelphia”), Johnny Knoxville (“Jackass”), Niecy Nash (“The Rookie: Feds”), Tom Kenny (o “Bob Esponja Calça Quadrada”), Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”) e diversas estrelas convidadas – Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Simon Pegg (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Kieran Culkin (“Succession”), Christina Hendricks (“Good Girls”), Craig Robinson (“Ghosted”), o cantor George Clinton e a própria Priscilla Presley dublando a si mesma. | FLCL | HBO MAX O anime bizarro acompanha Naota, um estudante...
Estreias de filmes em streaming incluem “O Estrangulador de Boston” e “Babilônia”
A programação de novidades digitais da semana incluem alguns lançamentos inéditos, como “O Estrangulador de Boston” e “O Faixa Preta”, e destaques recentes dos cinemas, incluindo “Babilônia” e “Sorria”. Entre a seleção de filmes, há até uma série. A explicação vocês encontram abaixo, junto dos títulos e detalhes das 10 melhores estreias para ver em casa no fim de semana. | O ESTRANGULADOR DE BOSTON | STAR+ O suspense dramático – e feminista – destaca o trabalho árduo de duas jornalistas que desvendaram o caso real de um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Keira Knightley (“Colette”) interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “Estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o serial killer mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. N A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. Mas esta é a primeira vez que, além de vítimas, as mulheres também aparecem como as heroínas da história. O novo filme tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”), e produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie (“Babilônia”), por meio de suas empresas. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”). | BABILÔNIA | VOD* Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | O FAIXA PRETA | HBO MAX O drama inédito é uma cinebiografia de Fernando Tererê, pentacampeão mundial e uma das maiores lendas do jiu-jitsu. Com direção de Caco Souza e Raphael Logam no papel principal, o longa narra as batalhas do lutador desde a infância, quando precisou se esquivar da violência do tráfico de drogas para seguir seus sonhos, e ainda apresenta suas diversas conquistas nos tatames, demonstrando sua destreza rara nas competições de alto nível. Entretanto, também destaca sua maior derrota. Aquele que se tornou um grande exemplo para outros jovens favelados do Rio perdeu o principal combate de sua vida, contra as drogas, que o fez beijar a lona e abandonar as lutas. Mas, felizmente, este não é o fim da história. A trama de ascensão, queda e busca por superação de “O Faixa Preta” é daquelas que exemplificam a máxima de que o esporte salva vidas | EMILY | VOD* A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | EU NÃO SOU UMA BRUXA | NETFLIX O impactante drama da cineasta Rungano Nyoni, da Zâmbia, conta a história de uma menina de 8 anos, que após incidente em sua aldeia passa a ser acusada de bruxaria e exilada em uma colônia de bruxas. No novo acampamento, ela participa de uma cerimônia de iniciação, onde são mostradas as regras que cercam sua nova vida como bruxa. Essencialmente, é uma vida de escravidão, onde as chamadas bruxas, por capricho dos funcionários do governo, realizam trabalho manuais nos campos, usam seus poderes para destacar ladrões em filas de identificação e invocar chuva. Embora apresente uma situação digna de distopias a la “The Handmaid’s Tale”, o filme usa de humor sombrio para expressar sua crítica. Uma das cenas, por exemplo, traz um grupo de turistas parando diante das mulheres em cativeiro, sendo informados de que são bruxas perigosas mantidas sob controle e, em vez de expressar indignação, tiram fotos com seus telefones. Aclamado com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou 17 prêmios internacionais, incluindo o BAFTA (o Oscar britânico) de Melhor Obra de Estreia. | SORRIA | PARAMOUNT+ O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou um dos terrores mais bem-sucedidos dos últimos tempos. | INTENÇÕES CRUÉIS | VOD* A atriz Madelaine Petsch (a Cheryl de “Riverdale”) produz e estrela o suspense adolescente como Olivia, uma estudante exemplar que sempre conseguiu tudo que queria, mas agora precisa lidar com o luto da perda inexplicável de sua melhor amiga Jane e as pressões de entrar na universidade. Quando ela é afastada da faculdade dos seus sonhos, começa a experimentar ataques de pânico cada vez mais assustadores e resolve destilar sua raiva e frustração contra todos que enxerga no caminho de seu sucesso, usando uma antiga conta de rede social da amiga que se matou. Ela passa a usar essa conta fantasma para atacar uma rival, humilhar um professor e assim por diante. Até que passa a ver Jane em todos os lugares, num surto que a leva às raias da loucura ou a um contato sobrenatural. Elogiado pela crítica (73% no Rotten Tomatoes), o primeiro longa dirigido por Sabrina Jaglom (produtora de “De Volta para Casa”) também destaca em seu elenco Chlöe Bailey (“Grown-ish”) e Melissa Leo (Oscar de Melhor Atriz por “O Vencedor”). | BENNY LOVES YOU | VOD* O terrir explora a tendência dos brinquedos assassinos com humor sinistro. O personagem principal é Jack (vivido pelo próprio diretor do filme), que após a morte de seus pais se vê obrigado a vender a antiga casa da família. Buscando um novo começo de vida, ele decide se livrar de todos os seus objetos de infância, incluindo um ursinho de pelúcia chamado Benny. O que ele não esperava é que o ursinho fosse se vingar por ter sido desprezado. Feito com baixo orçamento e muitos defeitos especiais, a estreia do cineasta Karl Holt em longas consagrou-se com vitórias em festivais importantes do cinema de terror, como FrightFest, Macabro e San Sebastián. | TEMPESTADE | VOD* Versão reeditada da série “Survive”, lançada com 12 episódios de 10 minutos cada na extinta plataforma Quibi, a produção traz Sophie Turner (a Sansa “Game of Thrones”) como uma jovem viciada e deprimida que, ao embarcar num voo, sofre um acidente de avião. Apenas ela e outro passageiro, vivido por Corey Hawkins (“Esquadrão 6”), sobrevivem à queda. Mas para não morrer congelada, ela ainda precisa enfrentar impulsos suicidas e o desafio de descer uma montanha na neve para voltar à civilização. A direção é de Mark Pellington (“A Ultima Palavra”). | A ELEFANTA DO MÁGICO | NETFLIX A animação conta a história de um garoto em busca de sua irmã há muito perdida. Um dia, ele ouve de uma cartomante que, para encontrá-la, precisará achar antes um elefante misterioso conjurado por um mágico. E, de fato, ele encontra o animal fantástico, só que imediatamente enfrenta um novo desafio. O rei do local decide que o garoto precisará realizar três tarefas impossíveis se quiser ficar com o elefante. Pensando em tarefas que ninguém conseguiria realizar, o rei aposta na desistência do jovem. Mas ao encarar todas as missões com criatividade, ele acaba afetando toda a cidade com seus feitos. A boa história foi escrita por Kate DiCamillo (“O Corajoso Ratinho Despereaux”) e Martin Hynes (“Toy Story 4”), enquanto a direção é assinada por Wendy Rogers, que estreia na função após uma carreira voltada aos efeitos visuais – incluindo nos primeiros “Shrek” (2001) e “Gato de Botas” (2011). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Kill Boksoon: Filme sul-coreano de ação da Netflix ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer e o pôster do filme de ação sul-coreano “Kill Boksoon”, dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”). A prévia apresenta elementos similares à franquias de ação de Hollywood, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos e cenas de ação muito bem coreografadas. Na trama, Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel na renomada agência de matadores MK Ent. E, embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. O elenco ainda conta com Sul Kyung-gu (“Memórias de um Assassino”), Kim Si-A (“O Mar da Tranquilidade”), Esom (“Microhabitat”) e Koo Kyo-hwan (“Invasão Zumbi 2: Península”). “Kill Boksoon” estreia em 31 de março na Netflix.
Astro de “The Walking Dead” se mete em “Treta” no trailer de nova série
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Treta” (Beef), que marca a volta de Steven Yeun às séries após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016. A prévia mostra uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série de comédia acompanha o empreiteiro Danny Cho (Yeun) e a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”), duas pessoas que estão à beira de um colapso por motivos distintos. Porém, quando os dois iniciam uma discussão num estacionamento, eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. E o que começa como uma mera briga de trânsito culmina em ameaças de morte. O elenco ainda conta com Joseph Lee (“Buscando…”), David Choe (“The Choe Show”), Maria Bello (“NCIS: Investigações Criminais”), Ashley Park (“Emily em Paris”), Justin H. Min (“The Umbrella Academy”), Mia Serafino (“Smiley Face Killers”) e Andrew Santino (“Uma Festa de Arromba”). “Treta” é uma produção do estúdio indie A24 e conta com a dreção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). A série tem 10 episódios, que serão lançados em 6 de abril.
Atriz de “Bohemian Rhapsody” vai estrelar série da Netflix
A atriz Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”) vai estrelar e produzir a série “One Day in December”, desenvolvida para a Netflix. De acordo com o site Deadline, a série será escrita e dirigida pelo renomado cineasta indie Drake Doremus (“Loucamente Apaixonados”). Baseada no livro “Um Dia em Dezembro”, de Josie Silver, a série vai acompanhar a história de Laurie (Boynton), uma mulher que, certo dia, estava no ônibus e viu um homem andando pela rua. Os dois cruzaram o olhar e, nesse momento, ela soube que tinha encontrado o verdadeiro amor da sua vida. O problema é que ela não conseguiu falar com ele e não o viu mais. Depois de passar um ano procurando pelo sujeito nas ruas de Londres, Laurie finalmente descobre que o tal homem é, na verdade, o namorado da sua melhor amiga. “One Day in December” ainda não tem previsão de estreia. O projeto marcará a mais nova parceria de Lucy Boynton com a Netflix, após ela ter estrelado o filme “O Pálido Olho Azul” (2022). A atriz será vista a seguir na comédia “The Greatest Hits”, dirigida por Ned Benson (“Dois Lados do Amor”), sem data de lançamento.
Guillermo Del Toro fará nova versão de “Frankenstein” com elenco grandioso
Os atores Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”), Andrew Garfield (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) e Mia Goth (“Pearl”) estão em negociação para estrelar uma nova versão de “Frankenstein”, desenvolvida pelo cineasta Guillermo Del Toro para a Netflix. Ao contrário do premiado “Pinóquio”, vencedor do Oscar de Melhor Animação, “Frankenstein” será um filme em live-action, escrito e dirigido por Del Toro. De acordo com o site Deadline, o cineasta ainda está trabalhando no roteiro e, por isso, nenhuma contratação de elenco foi finalizada. Mas ele já teria se encontrado com cada um dos três atores, e todos teriam se interessado em estrelar o filme. Del Toro já está trabalhando no projeto de “Frankenstein” há algum tempo e já disse que sempre quis fazer um filme baseado no livro icônico de Mary Shelley. Porém, não se sabe se o filme será uma adaptação direta do livro ou uma versão moderna, ambientada nos dias atuais. Também não está claro quais personagens o trio de atores vai interpretar. Recentemente foi divulgado que Guillermo Del Toro vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro, também para a Netflix. Mas como a produção em stop-motion é mais demorada, ele provavelmente conseguirá fazer os dois trabalhos ao mesmo tempo. Oscar Isaac será visto a seguir no filme “Metal Gear Solid”, adaptação de uma famosa franquia de games, ainda sem data de lançamento. Ele também negocia interpretar o escritor Kurt Vonnegut na série “Helltown”, que será dirigida por Edward Berger (“Nada de Novo no Front”). Andrew Garfield, por sua vez, está envolvido na minissérie “Hot Air”, sem previsão de estreia e deve estrelar a comédia romântica “We Live In Time” ao lado de Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”). Por fim, Mia Goth vai estrelar o terror “MaXXXine”, terceiro filme da franquia iniciada em “X – A Marca da Morte” (2022).
Chupa-cabra vira “E.T.” no trailer de “Meu Amigo Lutcha”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Meu Amigo Lutcha”, filme que transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo) e a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”). Quando Alex começa a se ambientar no local, ele descobre um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que o novo amigo tem uma história secreta com sua família e que o cientista Richard Quinn (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Para proteger Lutcha, Alex embarca em uma incrível aventura que testará os laços de sua família e o lembrará de que a vida pode ser mais leve quando se tem com quem dividi-la. Vale destacar que a Netflix não só mudou o título original do filme no Brasil, como também alterou o nome do monstrinho principal da trama. Lançado como “Chupa” no mercado estrangeiro, aqui o monstrinho camarada virou “Lutcha”. O filme tem direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e é produzido pelo cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). A estreia está marcada para 7 de abril.
2ª temporada de “Sweet Tooth” ganha fotos e data de estreia
A Netflix divulgou as primeiras fotos e a data de estreia da 2ª temporada de “Sweet Tooth”. As imagens do retorno dos híbridos destaca uma nova personagem chamada Maya, que é vivida por Amie Donald (a M3GAN do recente terror tecnológico). Confira abaixo. Baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire, “Sweet Tooth” apresenta uma história com elementos de contos de fadas e sci-fi pós-apocalíptica, que o diretor Jim Mickle (“Somos o que Somos”) transformou num épico de visual cinematográfico. A trama se passa uma década após a devastação do planeta por uma pandemia inexplicável e acompanha Gus, um menino com chifres de veado, que faz parte de uma nova raça de crianças híbridas humano-animais nascidas após o surto, todas imunes à infecção. Perseguido por milícias, caçadores de recompensas e seitas apocalípticas, ele tenta chegar num refúgio distante com ajuda de um andarilho pouco amistoso. Produção do astro Robert Downy Jr. (o Homem de Ferro da Marvel) e sua esposa Susan Downey, a atração reúne em seu elenco os atores Nonso Anozie (“Zoo”), Dania Ramirez (“Once Upon a Time”), Adeel Akhtar (“Utopia”), Stefania LaVie Owen (“Messiah”) e o menino Christian Convery (“Descendentes 3”), além do veterano James Brolin (“Life in Pieces”), pai de Josh Brolin (o Thanos), que faz a narração dos episódios. Novamente comandada por Jim Mickle – showrunner, escritor e diretor do primeiro ano da atração -, a série voltará com mais oito episódios no dia 27 de abril. GUS E OS HÍBRIDOS ESTÃO VOLTANDO!!! 🍭💚 A 2ª temporada de Sweet Tooth estreia dia 27 de abril. pic.twitter.com/fppeDi98t6 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 14, 2023 Thrilled to welcome M3gan herself — the ridiculously talented Amie Donald — to the cast of @SweetTooth Season 2 pic.twitter.com/kTqxkSudsb — Netflix (@netflix) March 14, 2023
Netflix cancela comédia romântica mais cara de todos os tempos com Scarlett Johansson
A Netflix desistiu de produzir a comédia romântica mais cara de todos os tempos. A produção, que seria estrelada pela atriz Scarlett Johansson (“Viúva Negra”), estava orçada em U$ 130 milhões. Segundo o site Deadline, a decisão foi tomada nesta terça (14/3) após longas discussões com a diretora Nancy Meyers (“Simplesmente Complicado”). Embora a plataforma topasse pagar o orçamento estipulado, a cineasta insistia em aumentar ainda mais os custos para chegar em pelo menos US$ 150 milhões. A Netflix, porém, teria preferido desistir do projeto a bancar esses custos. Boa parte desse orçamento inflado deveria ir para o pagamento do salário dos atores. Além de Johansson, outros nomes de peso circulando o projeto eram Penélope Cruz (com quem Johansson já trabalhou em “Vicky Cristina Barcelona”), Owen Wilson (“Loki”) e Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”). Com o título provisório de “Paris Paramount”, a comédia marcaria o retorno de Meyers à direção, oito anos após o lançamento de seu último filme, “Um Senhor Estagiário” (2015). A trama deveria girar em torno de uma jovem cineasta que se apaixona por um produtor e os dois acabam fazendo vários filmes juntos, antes de terminarem seu relacionamento romântico e profissional. Porém, depois de rompidos são forçados a trabalhar juntos em um novo projeto. Existem várias semelhanças entre essa história e a vida da própria Meyers. Ela teve um relacionamento romântico e profissional com o roteirista, diretor e produtor Charles Shyer, com quem realizou filmes como “Presente de Grego” (1987), “O Pai da Noiva” (1991) e “Operação Cupido” (1998). Após a separação, Meyers escreveu e dirigiu filmes como “Alguém Tem que Ceder” (2003), “O Amor Não Tira Férias” (2006) e “Um Senhor Estagiário”. Scarlett Johansson será vista a seguir no filme “Cidade Asteróide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas em junho.
“A Lição” vira uma das 10 séries não faladas em inglês mais vistas da história da Netflix
O sucesso de “A Lição” (The Glory) reforça a capacidade da Netflix de lançar fenômenos sul-coreanos. A segunda parte da atração, que estreou na sexta (10/3), não só garantiu excelentes números em sua primeira semana de exibição como ajudou a série a se tornar uma das mais assistidas de todos os tempos da Netflix. A estreia da Parte 2 deixou para trás os números de várias séries populares da plataforma, incluindo a 4ª temporada de “Você” e a 3ª temporada de “Outer Banks”, ao atingir 124,46 milhões de horas em apenas três dias de exibição – de sexta a domingo (12/3). Somando a audiência dos episódios das duas partes, a produção de suspense alcançou excelentes 289,2 milhões de horas visualizadas. Com isso, superou as 275,3 milhões da 3ª temporada de “Elite” e se tornou a 9ª série não falada em inglês mais vista da Netflix em todos os tempos. E tudo indica que, o seriado deve superar nos próximos dias as visualizações de “Lupin” (316 milhões) e “Café com Aroma de Mulher” (326 milhões) para ocupar o 7º lugar. Vale lembrar que a Netflix soma apenas os 28 primeiros dias de exibição de suas séries para organizar seu ranking histórico. Entretanto, burla a própria regra com temporadas divididas em duas partes. Como aconteceu com “Stranger Things”, a “Lição” continua a ter seu público contabilizado depois dos 28 dias. É que o lançamento da Parte 2 terá mais 28 dias para somar seus números aos da Parte 1. A trama de “A Lição” gira em torno de uma mulher que quer se vingar das pessoas que a atormentaram durante o Ensino Médio. Desde a adolescência, Dong Eun (Song Hye Kyo) planeja meticulosamente um elaborado plano contra os algozes de sua saúde mental. Agora que é adulta, ela finalmente tem a chance de botar seu plano de vingança em ação e, para isso, contará com a ajuda de um belo médico, que é secretamente apaixonado por ela. Entretanto, em meio ao sucesso, o diretor da série, Ahn Gil-ho, passou a ser acusado de ter praticado bullying, exatamente como os personagens da trama. Em uma postagem anônima realizada no dia da estreia da Parte 2, uma pessoa afirmou que o cineasta ameaçou e agrediu vários colegas de classe após descobrir que eles caçoavam de sua namorada em uma escola nas Filipinas. Inicialmente, o diretor negou todas as acusações. Porém, no domingo (12/3), o advogado de Ahn Gil-ho admitiu que o conteúdo da postagem era verdadeiro: “O diretor Ahn Gil-ho tinha uma namorada enquanto estudava nas Filipinas em 1996. Quando soube que sua namorada foi alvo de zoações na escola por causa dele, ele momentaneamente passou do ponto e causou mais traumas às pessoas envolvidas no assunto”. No comunicado, o representante do diretor também diz que ele pede desculpas pelos erros do passado: “Ele pede perdão do fundo de seu coração para aqueles que foram feridos por este incidente. Se tiver a oportunidade, ele gostaria de um encontro pessoal ou, pelo menos, um contato por telefone para transmitir suas desculpas”, explicou o advogado Kim Hun-hui. Em outro comunicado, Ahn Gil-ho afirmou que, no primeiro momento, negou ter cometido bullying por “não se lembrar muito bem do assunto”. Apesar da polêmica, o sucesso de “A Lição” é enorme e, mesmo com o desfecho conclusivo da 1ª temporada, pode ganhar novos capítulos.
“Você” continua a liderar Top 10 da Netflix
A 4ª temporada da série “Você” continua o seu domínio na Netflix. A atração, cuja segunda parte estreou em 9 de março, ficou em 1º lugar entre as séries mais vistas da plataforma de streaming, com 75 milhões de horas assistidas. A minissérie documental “Voo 370: O Avião que Desapareceu” garantiu o 2º lugar, com 59 milhões de horas assistidas em sua semana de estreia, seguida pela 2ª temporada de “Sex/Life”, que foi vista por 46 milhões de horas ao longo da última semana. A 3ª temporada de “Outer Banks” caiu para o 4º lugar, com 44 milhões de horas, e a 1ª temporada de “Sex/Life” fechou o Top 5, com 25 milhões de horas assistidas durante a última semana. Entre as séries estrangeiras, ou seja, aquelas que não são faladas em inglês, o destaque ficou com a atração sul-coreana “A Lição”, que acumulou incríveis 124 milhões de horas assistidas (mais do que as primeiras colocadas nos EUA). A atração é um novo fenômeno made in Korea da Netflix e entrou no Top 10 das séries mais vistas de todos os tempos de língua não inglesa da plataforma. Já entre os filmes, o destaque foi “Luther: O Cair da Noite”, estrelado por Idris Elba, vista por um total de 65 milhões de horas. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na semana passada. 1 | VOCÊ 2 | NETFLIX 2 | VOO 370: O AVIÃO QUE DESAPARECEU | NETFLIX 3 | SEX/LIFE 2 | NETFLIX 4 | OUTER BANKS 3 | NETFLIX 5 | SEX/LIFE 1 | NETFLIX
Produtor chama Jenna Ortega de tóxica após atriz falar mal da equipe de “Wandinha”
O produtor Steven DeKnight (criador de “Spartacus”) chamou Jenna Ortega de “tóxica” após a atriz falar mal dos produtores e roteiristas da série “Wandinha”, que ela estrelou. O caso aconteceu no dia 6 de março, quando Ortega participou do podcast “Armchair Expert with Dax Shepard”. Na ocasião, a atriz afirmou que muitas vezes precisou intervir nos roteiros da série e fazer mudanças de última hora nas falas e atitudes da sua personagem. Segundo Ortega, ela fez isso porque se sentia “muito, muito protetora” em relação a sua personagem. “Não acho que já tive que impor minha opinião no set da maneira como tive que fazer em ‘Wandinha’, porque é tão fácil cair nessa categoria, especialmente com esse tipo de série”, disse Ortega. “Tudo o que ela faz, tudo o que eu tive que interpretar, não fazia sentido para a personagem dela. Fazer parte de um triângulo amoroso não fazia sentido”. “Houve momentos no set em que eu até me tornei quase anti-profissional, em um sentido, quando eu comecei a mudar as falas”, continuou ela. Ortega contou que, quando isso acontecia, “eu tinha que sentar com os roteiristas e eles perguntavam: ‘Espere, o que aconteceu com a cena?’ E eu tinha que explicar por que não podia fazer certas coisas”. A revelação de Ortega arrancou alguns elogios, por supostamente ilustrar o comprometimento dela com o papel. Porém, essa não foi a percepção de DeKnight. Embora o produtor não tenha envolvimento com “Wandinha”, ele foi marcado numa publicação no Twitter falando sobre esse caso, e resolver dar a sua opinião. Segundo o responsável por séries como “Spartacus” e “Demolidor”, esse tipo de atitude não deve ser elogiada, uma vez que ela “claramente cagou publicamente dos showrunners/roteiristas” Alfred Gough e Miles Millar. DeKnight publicou uma sequência de tuítes em que explicou que Ortega poderia ter abordado as suas dúvidas em relação à personagem de uma maneira muito mais profissional. “Ela é jovem, então talvez não saiba disso (mas deveria). Ela também deveria se perguntar como se sentiria se os showrunners dessem uma entrevista e falassem sobre o quão difícil foi trabalhar com ela e como ela se recusou a seguir o material”. “Este tipo de declaração é mais que arrogante e tóxica”, continuou ele. “Eu amo o trabalho dela, mas a vida é muito curta para lidar com pessoas assim nessa indústria”. Depois da entrevista polêmica – e outras anteriores, com tom similar – , Jenna Ortega foi promovida a produtora da 2ª temporada de “Wandinha”. This kind of statement is beyond entitled and toxic. I love her work, but life’s too short to deal with people like this in the business. — Steven DeKnight (@stevendeknight) March 7, 2023 Doubtful since she clearly shit on the showrunners/writers publicly. https://t.co/3gtB0pOIEl — Steven DeKnight (@stevendeknight) March 11, 2023
