Fiuk lança clipe com Gil e Lumena do “BBB 21”
Fiuk lançou o clipe de “Big Bang”, que tem tudo a ver com “Big Brother”. A produção conta com dois colegas do cantor no “BBB 21”, Gilberto Nogueira, mais conhecido como Gil do Vigor, e Lumena Aleluia. Além disso, a atriz Dandara Mariana também faz participação especial como musa romântica. Com direção de Fernando Moraes (de clipes de Luísa Sonza e Pabllo Vittar), o vídeo traz Fiuk como um astronauta rumo ao espaço e faz usa criativo das referências ao reality show. Lumena aparece para realizar a contagem regressiva e “autorizar” o lançamento, enquanto Gil, com seu indefectível bordão “Brasil”, acaba recebendo um selinho do cantor, após ele sonhar acordado com Dandara. A música pop romântica usa metáforas espaciais para falar de um amor de outro mundo que deixa Fiuk fora de órbita. Ele escolheu Dandara para representar essa paixão por já ter trabalhado com ela na novela “A Força do Querer”. Apesar do lançamento “autorizado”, ainda não há planos para a produção de um disco completo.
Megan Thee Stallion tortura político machista em clipe ultrajante
A rapper Megan Thee Stallion lançou o clipe mais ultrajante de sua carreira. “Thot Shit” é um manifesto feminista e deve se tornar um dos vídeos musicais mais comentados do ano, entre fãs e haters. Na produção dirigida por Aube Perrie, um político deixa um comentário misógino em um dos vídeos de Megan, ao mesmo tempo em que fica “on” com o visual. Mas ela não deixa barato, transformando sua vida num terror. “Thot Shit” dá uma nova conotação à expressão “pornô de vingança”, torturando o machista com um desfile de bundas da classe trabalhadora. “Olha, efedepê, as mulheres em que você tenta pisar são as pessoas de quem você depende”, diz a rapper no início do vídeo, por meio de uma ligação telefônica anônima. “Não brinque com elas”, avisa, sugerindo que estão em toda a parte. E de fato Megan e suas dançarinas o encontram em todos os lugares, no supermercado, na lanchonete e até mesmo em sua banheira (numa recriação de “A Hora do Pesadelo” com inversão sexual), atropelando-o trânsito e o operando numa mesa de cirurgia, com um resultado impróprio para menores. Tudo isso enquanto a rapper apresenta uma coreografia em que a sensualidade é ostensiva e agressiva, conforme descreve no refrão: “Mãos nos joelhos, sacudindo a bunda na minha merd*”. A música é a primeira inédita da artista texana desde que ela lançou seu álbum de estreia, “Good News”, em novembro passado – sem contar as muitas participações em gravações de outros artistas.
Novo clipe da banda The Pretty Reckless é parceria com Soundgarden
O novo clipe de The Pretty Reckless revela uma transformação radical na banda liderada por Taylor Momsen (a Jenny de “Gossip Girl”), que virou grunge e passou a soar como o Soundgarden. Não é por acaso. Os músicos de cabelos brancos que acompanham a jovem loira e o guitarrista Ben Phillips são o baterista Matt Cameron e o guitarrista Kim Thayil do Soundgarden. “É difícil descrever o sentimento em torno da nossa música ‘Only Love Can Save Me Now’”, disse Taylor Momsen em comunicado sobre a gravação. “A música nasceu de uma tragédia e foi trazida à vida por dois dos meus músicos favoritos de todos os tempos – Matt Cameron e Kim Thayil. Ouvi-los tocar é simplesmente surreal. Essa música representa passar pelo pior momento da minha vida e, ainda assim, é uma das minhas conquistas de maior orgulho. Significa que há esperança e que a vida tem que continuar e, o mais importante, vale a pena ser vivida”. A música teria sido inspirada pelo suicídio de Chris Cornell, cantor do Soundgarden, e pela morte de Kato Khandwala, produtor do Pretty Reckless, num acidente de moto. Vale lembrar que The Pretty Reckless foi a banda de abertura da turnê de 2017 do Soundgarden, a última de Chris Cornell. Thayil também elogiou a gravação. “Foi muito divertido passar um tempo no estúdio com Taylor, Ben [Phillips] e Matt, e ter a oportunidade de contribuir para a música do Pretty Reckless. ‘Only Love Can Save Me Now’ tem elementos do Soundgarden clássico e o riff provavelmente estaria em casa em ‘Louder Than Love'”, apontou. “Only Love Can Save Me Now” faz parte do quarto álbum do Pretty Reckless, “Death by Rock and Roll”, lançado em fevereiro após o maior hiato da banda, cinco anos desde o disco anterior.
Lorde lança primeiro clipe em quatro anos
Lorde soltou seu “Solar Power”, seu primeiro clipe original em quase quatro anos. O vídeo traz a estrela pop neozelandesa passeando por uma praia semideserta, frequentada apenas por jovens bonitos de uma mesma faixa etária, todos trajados em tons pasteis – onde ninguém veste biquíni ou calção de banho e apenas um preto conseguiu ser liberado para entrar. Antítese completa de “Girl from Rio”, “Solar Power” parece retratar uma seita de brancos nórdicos à lá “Midsommar”. Vestida de amarelo vivo, a artista chega até a ser carregada num trono. Mas a celebração final é cortada antes de evoluir para qualquer expectativa mais sinistra. A direção é de Joel Kefali, que assinou o clipe do megassucesso da cantora, “Royals”, em parceria com Ella Yelich-O’Connor. A música, que começa acústica e termina com uma batida dançante evocativa do Primal Scream dos anos 1990, antecipa o lançamento do terceiro álbum de Lorde, que também vai se chamar “Solar Power”. A cantora estava ausente das paradas desde o álbum “Melodrama”, de 2017 – que rendeu hits como “Green Light” e “Perfect Places”.
Alok faz live com tema da série “Loki”
O DJ Alok começa uma live às 21h desta quarta (9/6) em seu Instagram, como parte da campanha de divulgação da série “Loki”, da Disney+. A relação entre as duas coisas? A ideia é fazer uma festa para mostrar que as quartas-feiras são as novas sextas-feiras, já que “Loki” é a primeira série do Disney+ a ter estreia no meio da semana. Outro ponto em comum é a semelhança do nome artístico do DJ brasileiro. Mas vale lembrar que quem cantou “Loki” no Brasil foi Arnaldo Baptista, que todo mundo lembra como ex-mutante – não da Marvel, mas da banda Os Mutantes. Para quem não sabe, “Loki” foi título de um disco lançado em 1974 pelo cantor e músico, que incluía a famosa faixa “Cê Tá Pensando que Eu Sou Loki?”. Enfim, Alok não é ex-mutante, mas já ligou um show de luzes em seu prédio para dar inveja à Cristal (Dazzler, em inglês), a heroína mutante das discotecas, que transformava som em luzes. A live também conta com participação da cantora Marília Mendonça. Corre lá para ver (em https://www.instagram.com/alok/).
Coldplay lança clipe de “Higher Power” repleto de efeitos visuais
A banda Coldplay lançou um novo clipe de “Higher Power”. Depois do primeiro vídeo, que trazia o quarteto tocando ao ar livre, em meio a um grupo de hologramas “alienígenas” dançarinos, a nova versão investe em efeitos visuais, com direção de Dave Meyers (de clipes de Harry Styles e Billie Eilish), e transporta o cantor Chris Martin para outro planeta, onde ele encontra os aliens dançarinos. Em contraste com o visual futurista, a música lembra gravações dos anos 1980, da batida ao uso de sintetizadores. “Higher Power” marca o primeiro trabalho inédito do Coldplay desde 2019, época do álbum “Everyday Life”.
Sinéad O’Connor volta atrás e diz que não vai se aposentar
A cantora Sinéad O’Connor voltou atrás. Depois de anunciar nas redes sociais que estava se aposentando, ela mudou de ideia. “Fod*-se a aposentadoria”, escreveu, de forma cândida. Na sexta (4/6), ela disse que a idade e o cansaço influenciaram sua decisão. Na terça (8/6), é punk rock na veia. A artista irlandesa de 54 anos tinha anunciado que seu próximo álbum, intitulado “No Veteran Dies Alone (NVDA)”, seria seu último trabalho musical e não contaria com nenhum tipo de divulgação de sua parte durante o lançamento. Agora, já está programando a turnê. “Retiro o que eu disse. Não estou me aposentando”. Não é a primeira vez que Sinéad desdiz o que disse pouco depois de dizer. Ela mudou duas vezes de nome desde 2017 (para Magda Davitt e Shuhada Sadaqat), mas ainda se identifica oficialmente com seu nome de sempre. Sinéad também se assumiu lésbica, apenas para se desmentir dias depois. Há alguns anos, ela publicou um vídeo alarmante dizendo que pensava em se matar. A crise seria consequência de transtorno bipolar, que ela revelou, antes de se desmentir, afirmando que, após consultas com diferentes médicos, descobriu que o diagnóstico não era verdadeiro. Para justificar seu mais recente SQN (só que não), a cantora publicou uma longa carta em que se diz vítima de diversas entrevistas abusivas durante toda a sua carreira, as quais desrespeitavam seus pedidos para não falar sobre seus traumas e as violências que sofreu quando criança. E que isso aconteceu mais uma vez recentemente no programa “Woman’s Hour”, da BBC, o que teria sido o gatilho para que ela quisesse se aposentar. “Eu me senti como eu me sentia há 30 anos e por 30 anos. Senti que eu estaria melhor (mais segura) se eu fugisse e abandonasse completamente a música”, contou. “A maior ideia errada sobre Sinéad O’Connor é que ela é uma Amazona. Sou uma mulher de 1,64 metro com coração mole que na verdade é muito frágil”. Por fim, a cantora declarou: “Quando as pessoas me ridicularizam, me invalidam, me desrespeitam ou me abusam eu sofro de efeitos de longo prazo das violências físicas e psicológicas com as quais eu cresci. Toda vez que eu vou vender uma música, um show ou um livro, é um gatilho para mim. Eu volto para essa criança ferida. Ou essa jovem mulher tratada terrivelmente. E o meu trabalho se torna algo que me aterroriza”. SQN. Ela acaba de lançar um livro de memórias, “Rememberings”, em que detalha tudo o que diz ser “gatilho”. E graças à repercussão de sua “aposentadoria”, o livro disparou em vendas no Reino Unido. Good news. Fuck retiring. I retract. Am not retiring. I was temporarily allowing pigs in lipstick to fuck my head up… here's my statement….. in the form of these three photos. It's 'colourful' but that's me : ) #LetOConnorBeOConnor pic.twitter.com/wKoEKFANPk — Sinead O'Connor (Shuhada Sadaqat) (@MagdaDavitt77) June 7, 2021
20 shows clássicos: David Bowie, U2, INXS, Sinèad O’Connor e mais
A 13ª seleção da shows clássicos da Pipoca Moderna traz mais 20 apresentações dos anos 1980, cobrindo a evolução do pop rock com carreiras solos e guinadas musicais de astros consagrados, além de introduzir a geração que popularizou as turnês de estádios, com U2, INXS e Midnight Oil. O show australiano do INXS, inclusive, foi acompanhado ao vivo por ninguém menos que a Princesa Diana. Veja abaixo também a transformação funk de David Bowie, a impressionante estreia de Sinèad O’Connor e as melhores fases das carreiras solos de Bryan Ferry, Iggy Pop, Peter Murphy, Tom Verlaine e Julian Cope. E se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os atalhos para listas anteriores, que cobrem diferentes gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) Lou Reed | 1984 John Cale | 1984 Iggy Pop | 1986 Tom Verlaine | 1984 Sinead O’Connor | 1988 ‘Til Tuesday | 1986 U2 | 1984 Big Country | 1986 Midnight Oil | 1989 INXS | 1985 David Bowie | 1983 Bryan Ferry | 1988 The Associates | 1986 Bolshoi | 1987 Julian Cope | 1987 Peter Murphy | 1988 Love and Rockets | 1987 The Woodentops | 1985 The The | 1983 Jonathan Richman | 1986
Sinéad O’Connor anuncia aposentadoria. Próximo disco será o último
A cantora Sinéad O’Connor anunciou nas redes sociais que está se aposentando. Aos 54 anos, ela disse que a idade e o cansaço influenciaram sua decisão. A artista irlandesa tinha anunciado recentemente que faria um novo álbum no próximo ano, intitulado “No Veteran Dies Alone (NVDA)”, e agora afirma que este será seu último trabalho. Apesar de marcar sua despedida, o disco não contará com nenhum tipo de divulgação de sua parte durante o lançamento. “Isso é para anunciar minha aposentadoria das turnês e de trabalhar na indústria da música”, ela tuitou na noite de sexta (4/6), acrescentando: “Fiquei mais velha e estou cansada. Então é hora de eu me retirar, tendo realmente dado o meu melhor. ‘NVDA’ em 2022 será meu último lançamento. E não haverá mais turnês ou promoção”. Respondendo a perguntas de seus fãs on-line, ela ponderou que, depois de uma carreira de 37 anos (desde a adolescência como cantora da banda Ton Ton Macoute), era “hora de relaxar e fazer outros sonhos se tornarem realidade”. Sinéad O’Connor ainda consolou os fãs: “Não é uma notícia triste. São notícias maravilhosas. Um guerreiro sábio sabe quando ela ou ele deve recuar”. Nos últimos anos, a cantora tem chamado mais atenção por anúncios controversos que por sua música. Ela se converteu ao islamismo e mudou duas vezes de nome desde 2017 (para Magda Davitt e Shuhada Sadaqat), além de ter se assumido lésbica, apenas para se desmentir dias depois. Há alguns anos, ela publicou um vídeo alarmante dizendo que pensava em se matar. A crise seria consequência de transtorno bipolar, que ela revelou, antes de se desmentir, afirmando que, após consultas com diferentes médicos, descobriu que o diagnóstico não era verdadeiro. Agora, ela diz que sofre com agorafobia. Ela acaba de publicar seu livro de memórias, “Rememberings”.
Música de “Scott Pilgrim Contra o Mundo” ganha clipe com Brie Larson
A banda canadense Metric divulgou em seu canal do YouTube o clipe completo de “Black Sheep”, música que gravou para a trilha sonora do cultuado filme “Scott Pilgrim Contra o Mundo”. O clipe acompanha o relançamento da trilha, que chegará nas plataformas digitais em versão estendida com demos do Beck e outras faixas ainda não reveladas, no dia 9 de julho. Nas cenas do filme reunidas no clipe, quem aparece cantando é a jovem Brie Larson, que já maravilhava o público muito antes de viver a Capitã Marvel. A apresentação ainda incluía o “baixista” Brandon Routh, que foi Superman e Elektron (Atom) no cinema e na TV. Dirigido por Edgar Wright, “Scott Pilgrim Contra o Mundo” era uma adaptação dos quadrinhos homônimos de Bryan Lee O’Malley sobre a luta de um nerd por uma garota cool. Luta literal, que incluía vencer todos os ex-namorados dela, a maioria com superpoderes de quadrinhos, rock e videogames. O casal central era interpretado por Michael Cera (“Juno”) e Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield, 10”) e o jovem e impressionante elenco do filme ainda incluía Chris Evans (o Capitão América), Kieran Culkin (“Succession”), Anna Kendrick (“Um Pequeno Favor”), Alison Pill (“Star Trek: Picard”), Aubrey Plaza (“Legion”), Jason Schwartzman (“Fargo”) e Bill Hader (“Barry”).
Dua Lipa encerra a era “Future Nostalgia” com novo clipe dançante
A cantora Dua Lipa lançou o clipe de “Love Again”, sétimo single do aclamado álbum “Future Nostalgia”, em que encarna uma “cowgirl” sexy, totalmente estilizada. O vídeo combina referências a rodeios com situações surreais, destacando palhaços às voltas com montarias fantasmas e competição de laço em ovo gigante, enquanto a estrela pop britânica lidera uma coreografia dançante. A gravação, que inclui sample orquestral do charleston “My Woman” (1932), de Al Bowlly, lembra a música “Your Woman”, da banda White Town, que também mesclou a mesma faixa dos anos 1930 com beats eletrônicas em 1997. A diferença é que Dua Lipa emaranha o sample com um arranjo de cordas da era da discothéque. O balanço final mantém a linha nu disco de “Future Nostalgia”, e também encerra o arsenal de singles do segundo álbum da artista.
IZA celebra o Brasil do “Gueto” em clipe de afirmação cultural
A cantora IZA divulgou o clipe de “Gueto”, música que combina vários estilos musicais (reggae, funk, pop, samba) para celebrar onde ela chegou, sendo “cria lá do gueto”. O vídeo destaca suas conquistas, cheia de contratos com grandes marcas, ao mesmo tempo em que lembra suas origens no subúrbio da zona norte do Rio. Quando ela aparece num visual rico e bem-sucedido, trata-se de ocupação de espaços. Há uma grande diferença em relação a clipes de marginais com carrões de luxo e ouro nos dentes e a imagem de uma artista que instrumentaliza a ostentação para apontar o caminho, mostrando de onde veio e o que conseguiu. Chama atenção ainda como o roteiro da própria IZA retrata o subúrbio sem bandidos ou periguetes, em meio a ruas extremamente coloridas, repletas de moradores simpáticos, que dançam e pintam o verde da bandeira brasileira na paisagem de concreto, representando várias oportunidades para o Brasil deixar de ser cinza. São imagens de uma comunidade feliz, registradas pelo diretor Felipe Sassi (que já fez pelo menos dez parcerias com IZA) e que celebram a cultura do sacolé, banho de mangueira, orelhão e festa na rua, contra todos os que insistem em retratá-la como gueto, mandando que mirem “na cabecinha”. Eleita pela revista americana Time como uma das líderes da próxima geração, IZA dá com “Gueto” um gostinho do que vem por aí. É a primeira música do próximo álbum, que está quase pronto, mas ainda não tem previsão de lançamento.
Billie Eilish faz festa do pijama em seu clipe mais divertido
Billie Eilish lançou o clipe de “Lost Cause”, segundo vídeo de seu segundo álbum, “Happier Than Ever”, após vencer uma invejável coleção de Grammys com o primeiro. A produção registra uma festa de pijama, em que Billie se diverte no quarto, na cozinha e em outros aposentos de uma casa com várias amigas. O clima de sororidade descontraída e divertida é acompanhado por uma letra crítica sobre um ex-namorado desatencioso, que se acha mauzão, mas não passa de uma “causa perdida”, que nem emprego tem. Apesar de incluir trechos coreografados, a diversão na frente das câmeras não parece completamente ensaiada, o que transmite mais realismo e levou a cantora a dizer nas redes sociais que este foi um dos seus trabalhos favoritos. Ela mesma assina a direção. Vale mencionar que o vídeo faz jus ao título do novo disco. Billie não está só fisicamente diferente como a nova tintura loira de seus cabelos. Ela está rindo, num grande contraste com a melancolia depressiva de seus clipes anteriores. “Happier Than Ever” chegará às plataformas digitais em 30 de julho.
