20 shows clássicos: David Bowie, U2, INXS, Sinèad O’Connor e mais
A 13ª seleção da shows clássicos da Pipoca Moderna traz mais 20 apresentações dos anos 1980, cobrindo a evolução do pop rock com carreiras solos e guinadas musicais de astros consagrados, além de introduzir a geração que popularizou as turnês de estádios, com U2, INXS e Midnight Oil. O show australiano do INXS, inclusive, foi acompanhado ao vivo por ninguém menos que a Princesa Diana. Veja abaixo também a transformação funk de David Bowie, a impressionante estreia de Sinèad O’Connor e as melhores fases das carreiras solos de Bryan Ferry, Iggy Pop, Peter Murphy, Tom Verlaine e Julian Cope. E se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os atalhos para listas anteriores, que cobrem diferentes gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) Lou Reed | 1984 John Cale | 1984 Iggy Pop | 1986 Tom Verlaine | 1984 Sinead O’Connor | 1988 ‘Til Tuesday | 1986 U2 | 1984 Big Country | 1986 Midnight Oil | 1989 INXS | 1985 David Bowie | 1983 Bryan Ferry | 1988 The Associates | 1986 Bolshoi | 1987 Julian Cope | 1987 Peter Murphy | 1988 Love and Rockets | 1987 The Woodentops | 1985 The The | 1983 Jonathan Richman | 1986
Sinéad O’Connor anuncia aposentadoria. Próximo disco será o último
A cantora Sinéad O’Connor anunciou nas redes sociais que está se aposentando. Aos 54 anos, ela disse que a idade e o cansaço influenciaram sua decisão. A artista irlandesa tinha anunciado recentemente que faria um novo álbum no próximo ano, intitulado “No Veteran Dies Alone (NVDA)”, e agora afirma que este será seu último trabalho. Apesar de marcar sua despedida, o disco não contará com nenhum tipo de divulgação de sua parte durante o lançamento. “Isso é para anunciar minha aposentadoria das turnês e de trabalhar na indústria da música”, ela tuitou na noite de sexta (4/6), acrescentando: “Fiquei mais velha e estou cansada. Então é hora de eu me retirar, tendo realmente dado o meu melhor. ‘NVDA’ em 2022 será meu último lançamento. E não haverá mais turnês ou promoção”. Respondendo a perguntas de seus fãs on-line, ela ponderou que, depois de uma carreira de 37 anos (desde a adolescência como cantora da banda Ton Ton Macoute), era “hora de relaxar e fazer outros sonhos se tornarem realidade”. Sinéad O’Connor ainda consolou os fãs: “Não é uma notícia triste. São notícias maravilhosas. Um guerreiro sábio sabe quando ela ou ele deve recuar”. Nos últimos anos, a cantora tem chamado mais atenção por anúncios controversos que por sua música. Ela se converteu ao islamismo e mudou duas vezes de nome desde 2017 (para Magda Davitt e Shuhada Sadaqat), além de ter se assumido lésbica, apenas para se desmentir dias depois. Há alguns anos, ela publicou um vídeo alarmante dizendo que pensava em se matar. A crise seria consequência de transtorno bipolar, que ela revelou, antes de se desmentir, afirmando que, após consultas com diferentes médicos, descobriu que o diagnóstico não era verdadeiro. Agora, ela diz que sofre com agorafobia. Ela acaba de publicar seu livro de memórias, “Rememberings”.
Música de “Scott Pilgrim Contra o Mundo” ganha clipe com Brie Larson
A banda canadense Metric divulgou em seu canal do YouTube o clipe completo de “Black Sheep”, música que gravou para a trilha sonora do cultuado filme “Scott Pilgrim Contra o Mundo”. O clipe acompanha o relançamento da trilha, que chegará nas plataformas digitais em versão estendida com demos do Beck e outras faixas ainda não reveladas, no dia 9 de julho. Nas cenas do filme reunidas no clipe, quem aparece cantando é a jovem Brie Larson, que já maravilhava o público muito antes de viver a Capitã Marvel. A apresentação ainda incluía o “baixista” Brandon Routh, que foi Superman e Elektron (Atom) no cinema e na TV. Dirigido por Edgar Wright, “Scott Pilgrim Contra o Mundo” era uma adaptação dos quadrinhos homônimos de Bryan Lee O’Malley sobre a luta de um nerd por uma garota cool. Luta literal, que incluía vencer todos os ex-namorados dela, a maioria com superpoderes de quadrinhos, rock e videogames. O casal central era interpretado por Michael Cera (“Juno”) e Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield, 10”) e o jovem e impressionante elenco do filme ainda incluía Chris Evans (o Capitão América), Kieran Culkin (“Succession”), Anna Kendrick (“Um Pequeno Favor”), Alison Pill (“Star Trek: Picard”), Aubrey Plaza (“Legion”), Jason Schwartzman (“Fargo”) e Bill Hader (“Barry”).
Dua Lipa encerra a era “Future Nostalgia” com novo clipe dançante
A cantora Dua Lipa lançou o clipe de “Love Again”, sétimo single do aclamado álbum “Future Nostalgia”, em que encarna uma “cowgirl” sexy, totalmente estilizada. O vídeo combina referências a rodeios com situações surreais, destacando palhaços às voltas com montarias fantasmas e competição de laço em ovo gigante, enquanto a estrela pop britânica lidera uma coreografia dançante. A gravação, que inclui sample orquestral do charleston “My Woman” (1932), de Al Bowlly, lembra a música “Your Woman”, da banda White Town, que também mesclou a mesma faixa dos anos 1930 com beats eletrônicas em 1997. A diferença é que Dua Lipa emaranha o sample com um arranjo de cordas da era da discothéque. O balanço final mantém a linha nu disco de “Future Nostalgia”, e também encerra o arsenal de singles do segundo álbum da artista.
IZA celebra o Brasil do “Gueto” em clipe de afirmação cultural
A cantora IZA divulgou o clipe de “Gueto”, música que combina vários estilos musicais (reggae, funk, pop, samba) para celebrar onde ela chegou, sendo “cria lá do gueto”. O vídeo destaca suas conquistas, cheia de contratos com grandes marcas, ao mesmo tempo em que lembra suas origens no subúrbio da zona norte do Rio. Quando ela aparece num visual rico e bem-sucedido, trata-se de ocupação de espaços. Há uma grande diferença em relação a clipes de marginais com carrões de luxo e ouro nos dentes e a imagem de uma artista que instrumentaliza a ostentação para apontar o caminho, mostrando de onde veio e o que conseguiu. Chama atenção ainda como o roteiro da própria IZA retrata o subúrbio sem bandidos ou periguetes, em meio a ruas extremamente coloridas, repletas de moradores simpáticos, que dançam e pintam o verde da bandeira brasileira na paisagem de concreto, representando várias oportunidades para o Brasil deixar de ser cinza. São imagens de uma comunidade feliz, registradas pelo diretor Felipe Sassi (que já fez pelo menos dez parcerias com IZA) e que celebram a cultura do sacolé, banho de mangueira, orelhão e festa na rua, contra todos os que insistem em retratá-la como gueto, mandando que mirem “na cabecinha”. Eleita pela revista americana Time como uma das líderes da próxima geração, IZA dá com “Gueto” um gostinho do que vem por aí. É a primeira música do próximo álbum, que está quase pronto, mas ainda não tem previsão de lançamento.
Billie Eilish faz festa do pijama em seu clipe mais divertido
Billie Eilish lançou o clipe de “Lost Cause”, segundo vídeo de seu segundo álbum, “Happier Than Ever”, após vencer uma invejável coleção de Grammys com o primeiro. A produção registra uma festa de pijama, em que Billie se diverte no quarto, na cozinha e em outros aposentos de uma casa com várias amigas. O clima de sororidade descontraída e divertida é acompanhado por uma letra crítica sobre um ex-namorado desatencioso, que se acha mauzão, mas não passa de uma “causa perdida”, que nem emprego tem. Apesar de incluir trechos coreografados, a diversão na frente das câmeras não parece completamente ensaiada, o que transmite mais realismo e levou a cantora a dizer nas redes sociais que este foi um dos seus trabalhos favoritos. Ela mesma assina a direção. Vale mencionar que o vídeo faz jus ao título do novo disco. Billie não está só fisicamente diferente como a nova tintura loira de seus cabelos. Ela está rindo, num grande contraste com a melancolia depressiva de seus clipes anteriores. “Happier Than Ever” chegará às plataformas digitais em 30 de julho.
Hayley Kiyoko beija atriz dos X-Men em clipe romântico
A cantora Hayley Kiyoko lançou o clipe de “Chance”, onde vive um romance com a atriz Alexandra Shipp (a Tempestade de “X-Men: Apocalipse” e “Fênix Negra”). O vídeo mostra uma história de amor rural cheia de beijos, em meio a perfeitos cenários bucólicos, em que não se vê nem sombra de tragédia ou preconceito. “Eu sempre sinto falta de histórias queer esperançosas, então queria dirigir uma narrativa que se focava na fase ‘lua de mel’ do relacionamento. Queria mostrar que isso pode acontecer conosco [pessoas LGBTQIAP+] se nos arriscarmos no amor”, explicou a cantora para a revista Variety. A data de lançamento de “Chance” foi escolhida para marcar o início do mês do orgulho LGBTQIAP+, comemorado em junho. Além do vídeo, Hayley participa, na próxima sexta-feira (4/6) do evento beneficente virtual “Can’t Cancel Pride”, que busca angariar fundos para organizações LGBTQIAP+.
B.J. Thomas (1942-2021)
O cantor B.J. Thomas morreu no sábado (29/5) em sua casa em Arlington, Texas, após complicações de câncer de pulmão, aos 78 anos. Vencedor do cinco Grammys, ele também foi celebrado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA como a voz de “Raindrops Keep Fallin ‘on My Head”, da trilha de “Butch Cassidy”, vencedora do Oscar de Melhor Canção em 1970. Ao longo da carreira, B.J. Thomas cantou country, pop e gospel, e vendeu mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo. Nascido na zona rural de Hugo, Oklahoma, como Billy Joe Thomas, ele se mudou para Houston, Texas com sua família e começou a cantar na igreja quando criança. Em 1966, juntou-se à banda local Triumphs e gravou “I’m So Lonesome I Could Cry” com o produtor Huey P. Meaux. Lançado pela Scepter Records, o single alcançou a 8ª posição nas paradas pop e se tornou sua primeira música com mais de 1 milhão de cópias vendidas. Seu maior sucesso chegou ao rádio de 1968, “Hooked on a Feeling”, também com mais de 1 milhão de vendas, que puxou seu álbum “On My Way” para o topo das paradas. Quando visitou os escritórios da Scepter em Nova York para comemorar as boas vendas, Thomas foi apresentado para a cantora Dionne Warwick, que, por sua vez, o introduziu ao compositor e produtor Burt Bacharach. Isso levou à gravação de “Raindrops Keep Fallin ‘on My Head”, escrita por Bacharach e Hal David e cantado por Thomas no filme estrelado por Paul Newman e Robert Redford em 1969. Outro sucesso fenomenal, “Raindrops” continua a aparecer até hoje em inúmeros filmes, entre eles “Forest Gump” e “Homem-Aranha 2”. Em 1972, ele lançou seu último hit pela Scepter, “Rock and Roll Lullaby”, que teve um desempenho excepcional no Brasil, ao virar tema da primeira versão da novela “Selva de Pedra”, exibida pela TV Globo no mesmo ano. O estouro comercial lhe rendeu um contrato milionário com a Paramount Records, que lançou seus dois álbuns seguintes. Mas a pressão para repetir o sucesso acabou levando-o para as drogas. Passando por forte reabilitação, Thomas acabou se convertendo à religião, mudou suas gravações para o selo especializado Myrrh Records e se transformou num cantor gospel. Em 1976, lançou “Home Where I Belong”, primeiro álbum de pop cristão a vender 1 milhão de cópias. Nos anos 1980, ele ainda voltou às trilhas sonoras como cantor de “As Long As We Got Each Other”, música-tema da série de TV “Tudo em Família” (Growing Pains), que durou sete temporadas, de 1985 a 1992. Relembre suas três músicas mais famosas.
Brasileira do Now United rouba cenas em clipe gravado no Havaí
Se é difícil para o BTS usar seus 7 integrantes em cada canção, imaginem o Now United, que tem 18 membros. Fabricação de Simon Fuller, o empresário das Spice Girls que inventou o “Pop Idol” (competição musical mais conhecida por sua versão “American Idol” nos EUA – ou “Ídolos” no Brasil), a proposta do grupo é ser uma Nações Unidas pop, com cada cantor vindo de um país diferente. Na prática, porém, o amontado tem enorme dificuldade de se juntar. O novo clipe, “Nobody Like Us”, reuniu “apenas” 11 artistas em sua locação vulcânica havaiana. O curioso é que o resultado musical soa menos jogral que muitas faixas do BTS. Mas isso acontece porque a maioria só faz número mesmo. Ao menos na nova canção, o destaque pertence à brasileira do grupo, Any Gabrielly, que rouba as cenas durante o clipe, enquanto os demais ficam na coreografia de fundo. Confira abaixo. A fotografia é linda.
Ator de “Elite” está em São Paulo para gravar clipe com Jotappê e Kevinho
O ator Arón Piper, da série espanhola “Elite”, desembarcou no Brasil na manhã desta sexta-feira (28/5) para gravar participação num clipe com outro colega da Netflix, Jotappê, estrela de “Sintonia”, e Kevinho. A parceria foi revelada no Instagram de Jotappê. O funkeiro de “Sintonia” postou uma montagem com as fotos do trio e confirmou a colaboração em seu Stories. Mais conhecido como ator, Arón deu seus primeiros passos como cantor no ano passado e agora em março lançou seu álbum de estreia, “Nieve”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mc Jottapê (@jottape)
BTS lança clipe despojado com remix de “Butter”
Anitta não foi a única a lançar clipe de remix nesta sexta (28/5). A boy band sul-coreana BTS também disponibilizou vídeo para uma nova versão de “Butter”. Mais econômica que a despojada produção de Anitta, o clipe se resume ao registro da coreografia e closes da maquiagem perfeita da banda, com ênfase para poses patetas – os fãs chamam de fofas – , onde os únicos elementos que parecem caros são os brincos brilhantes dos cantores-bailarinos. Verdadeiro fenômeno, o lançamento original de “Butter” quebrou duas marcas impressionantes do YouTube, como primeiro clipe a atingir 10 milhões de views em uma hora e o vídeo com mais visualizações em 24 horas – recorde que pertencia ao próprio grupo. O trabalho anterior da banda, “Dynamite”, era o antigo campeão e, até então, único clipe a superar 100 milhões de visualizações em um dia no portal de vídeos do Google – somou 101,1 milhões de views em agosto passado. “Buttler” foi visto 113 milhões de vezes. Mas não parou nisso. A divulgação completou sua primeira semana com quase 250 milhões de reproduções. Já o remix não impressionou tanto. A estreia deve fechar o dia com “apenas” 25 milhões – o que é mais que um mês completo da “Girl from Rio”, de Anitta.
Lexa passa por cirurgia e lança clipe na mesma semana
Lexa deu um susto nos fãs, que descobriram que ela passou nesta semana por uma cirurgia de emergência no Hospital São Luiz, em São Paulo. A cantora recebeu alta nesta sexta (28/5) e comemorou com o lançamento de um novo clipe, “Taradinha”, uma parceria com Kevinho e o trio de cantores da Hitmaker, André Vieira, Breder e Wallace. O clipe faz referência à várias estrelas da música pop e enfatiza cores bem vivas, com direito à coreografia para repetir em casa. Com o Instagram da cantora totalmente voltado à divulgação do vídeo, ela só foi explicar o que a levou ao hospital num recado curto em seu Stories. Negando boatos de intervenção estética, Lexa contou: “Foi uma emergência de saúde. Sangramento nasal e abscesso amigdaliano. Tenho um desvio de septo e carne esponjosa horríveis. Sou asmática e sofro com a amigdalite, tive sangramento e operei. Estou em recuperação”.
Remix de “Girl from Rio” ganha clipe com Anitta e Da Baby
Anitta lançou um remix de “Girl from Rio”, que chega acompanhado de clipe. Um mês após a divulgação do elogiado e caríssimo vídeo original, a nova versão economiza orçamento ao projetar imagens do primeiro trabalho ao fundo, enquanto Anitta canta e dança com o convidado especial do remix, o rapper Da Baby. Os retoques da regravação são superficiais. Basicamente, para inglês ver (na verdade, ouvir), com uma batidinha mais forte e um trecho (um trecho!) com rimas de Da Baby. Como ele entra logo no começo, chega a dar a impressão de grande intervenção, mas a iniciativa não tem seguimento, abandonada na segunda estrofe para não transformar Anitta em backing vocalista de sua própria canção. Já é o segundo remix de artista “estrangeiro” (não rapper) em que Da Baby aparece para fazer número, ocupar uma estrofe e ficar bem na foto (no vídeo). O americano também figurou na regravação do hit “Levitating”, da inglesa Dua Lipa. Veja a parceria com Anitta abaixo.
