Jodie Foster investiga crime bizarro no Alasca no trailer de “True Detective”
A HBO Max divulgou o trailer da 4ª temporada da série “True Detective”, que ganhou o título de “Terra Noturna” (Night Country). A prévia mostra as atrizes Jodie Foster (“Um Novo Despertar”) e Kali Reis (“Catch the Fair One”), as “verdadeiras detetives” da nova temporada, investigando um crime bizarro, após a descoberta de cinco corpos congelados num bloco gigante de carne, numa das regiões mais frias do mundo. A série vai acompanhar as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) durante a investigação do desaparecimento de cientistas de uma Estação de Pesquisa Ártica, que sumiram sem deixar vestígios. A investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias, e se agrava com falhas elétricas, que literalmente deixam à região às escuras. O ótimo elenco da produção ainda conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. “True Detective: Terra Noturna” foi escrito e dirigido pela cineasta Issa López (“Os Tigres Não Têm Medo”) e tem produção do também diretor Barry Jenkins (“Moonlight”). Os novos episódios estreiam em 14 de janeiro.
Nyad: Annette Bening tenta nadar 177 km em trailer de drama baseado em fatos reais
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer do filme biográfico “Nyad”, protagonizado por Annette Bening (“Morte no Nilo”) e Jodie Foster (“O Mauritano”). O longa-metragem, baseado nas memórias de Diana Nyad, traça o percurso da lendária nadadora, interpretada por Bening, e seu sonho de vida: completar uma travessia de 177 quilômetros no oceano aberto entre Cuba e a Flórida após os 60 anos de idade. A obra busca aprofundar-se não apenas nos feitos atléticos de Nyad, mas também nas motivações que a levaram a tal empreitada. “Imagine saber que você pode fazer algo que ninguém mais consegue”, diz Nyad, interpretada por Bening, em um momento do trailer. O filme destaca a persistência, a amizade e o triunfo do espírito humano como temas centrais. Equipe do filme Marcando a estreia na direção de longas de ficção dos ganhadores do Oscar Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, conhecidos pelo documentário “Free Solo”, também sobre extremos esportivos, “Nyad” conta com um elenco de apoio que inclui Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”), Ethan Jones Romero (“Operação Lioness”), Luke Cosgrove (“The Fog”), Jeena Yi (“Only Murders in the Building”) e Eric T. Miller (“Mare of Easttown”). O roteiro é de Julia Cox e foi adaptado do livro de Nyad. O filme, que também conta com trilha do vencedor do Oscar Alexandre Desplat (“A Forma da Água”), teve sua première mundial há uma semana no Festival de Telluride, quando atingiu 100% de aprovação da crítica, conforme registrado no Rotten Tomatoes. “Nyad” também será exibido no Festival de Toronto e ganhará uma estreia limitada em 20 de outubro nos cinemas dos EUA, antes de se tornar disponível na plataforma da Netflix em 3 de novembro.
Robbie Robertson, líder da The Band e lenda do rock, morre aos 80 anos
O guitarrista lendário Robbie Robertson, compositor e líder da The Band, faleceu nesta quarta (9/8) após uma longa doença não especificada. O empresário de longa data de Robertson, Jared Levine, compartilhou a notícia informando que o músico estava cercado por sua família no momento de sua morte, incluindo sua esposa Janet, sua ex-esposa Dominique, seus três filhos e netos. Nascido em Toronto, Canadá, Robertson começou a tocar guitarra aos 10 anos e, aos 16, juntou-se ao baterista Levon Helm nos Hawks, a banda de apoio de Ronnie Hawkins. Os Hawks acompanharam Bob Dylan em suas turnês históricas “Going Electric” em 1965 e 1966, e gravaram as famosas “basement tapes” com o ícone antes de mudar o nome do grupo para The Band. Carreira com The Band The Band lançou seu álbum de estreia solo em 1968. Considerado um dos maiores clássicos do rock americano, “Music From Big Pink” incluiu o hit “The Weight”, escrito por Robertson, e credenciou o grupo a se apresentar no Festival de Woodstock poucos meses depois. Robertson também compôs outros sucesso da banda, como “Up on Cripple Creek”, “Rag Mama Rag” e “Time to Kill”. Ele também compôs o maior sucesso da carreira da cantora folk Joan Baez, “The Night They Drove Old Dixie Down”, que alcançou o 3º lugar em 1971. “Music From Big Pink”, bem como os álbuns subsequentes “The Band” (1969) e “Stage Fright” (1970), combinaram o rock com o folk americano e se tornaram sucessos comerciais e de crítica, influenciando as carreiras de contemporâneos como Eric Clapton e George Harrison, bem como várias gerações de artistas. Mas a consagração levou à disputas criativas entre os membros da banda, que acompanhadas por abusos de drogas e álcool, levaram à implosão do grupo. Após oito anos, Robertson decidiu encerrar The Band em 1976, culminando com um concerto histórico de despedida, batizado de “The Last Waltz”. Bob Dylan, Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young e Joni Mitchell se juntaram ao grupo para a performance em São Francisco, que foi filmada e transformada num filme icônico por Martin Scorsese – batizado no Brasil de “O Último Concerto de Rock”. A trilha sonora de “The Last Waltz” foi lançada em 1978 e alcançou o 16º lugar na Billboard 200. Carreira solo Robertson fez sua estreia em álbum solo em 1987 com seu álbum batizado com seu nome, que contou com participações de Peter Gabriel e da banda U2. Em 1991, Robertson lançou “Storyville”, um álbum que explorou a rica herança musical de Nova Orleans. O título do álbum é uma homenagem ao famoso distrito de entretenimento da cidade, e a música reflete essa influência, misturando jazz, blues e R&B com duetos com Neil Young e The Meters. Sua discografia variada ainda inclui “Music for The Native Americans” (1994), álbum da trilha do documentário “The Native Americans”, em que Robertson explorou a música e a cultura indígena americana, e “Contact from the Underworld of Redboy” (1998), no qual o roqueiro veterano mergulhou na música eletrônica em colaboração com o DJ Howie B. Seu último álbum solo, “Sinematic” (2019), foi inspirado em sua carreira bem-sucedida como compositor de trilhas sonoras. Além disso, ele também contribuiu em gravações de Tom Petty, Ringo Starr, Neil Diamond e outros. Apesar de aclamado pela crítica, Robertson nunca ganhou um Grammy – teve cinco indicações ao longo dos anos – , mas venceu cinco Juno Awards em sua terra natal, Canadá, incluindo três em 1989 por seu primeiro disco solo. Contribuições ao Cinema A experiência cinematográfica de “The Last Waltz” animou Robertson a seguir uma nova carreira e mergulhar nas telas. Ele compôs a trilha, produziu e coestrelou o filme “O Circo da Morte” (1979), aparecendo no pôster do longa ao lado de Gary Busey e Jodie Foster. Mas essa primeira incursão foi um fracasso de bilheterias. Depois disso, ele só voltou a atuar em “Acerto Final” (1995), de Sean Penn. Entretanto, acabou se especializando em trilhas, firmando uma duradoura parceria com Martin Scorsese, iniciada com o clássica “Touro Indomável” (1980). Robertson produziu seleções musicais, compôs trilhas e foi parceiro criativo de Scorsese em alguns dos filmes mais famosos do diretor, como “O Rei da Comédia” (1983), “A Cor do Dinheiro” (1986), “Cassino” (1995), “Gangues de Nova York” (2002), “Os Infiltrados” (2006), “A Ilha do Medo” (2009), “O Lobo de Wall Street” (2013), “Silêncio” (2016) e “O Irlandês” (2019), além de ter contribuído como consultor do documentário “Chuck Berry – O Mito do Rock” e trabalhado no filme vencedor do Oscar “Beleza Americana” (1999), de Sam Mendes, entre outros. Antes de morrer, ele deixou pronta sua 14ª trilha e última parceria com Scorsese, feita para o filme “Assassinos da Lua das Flores”, que vai estrear em outubro nos cinemas. Reação de Martin Scorsese Martin Scorsese, cujas colaborações com o guitarrista abrangeram quase meio século, lamentou a perda. “Robbie Robertson foi um dos meus amigos mais próximos, uma constante em minha vida e em meu trabalho”, disse em comunicado. “Eu sempre poderia ir até ele como um confidente. Um colaborador. Um conselheiro. Eu tentei ser o mesmo para ele. “Muito antes de nos conhecermos, sua música desempenhou um papel central em minha vida – eu e milhões e milhões de outras pessoas em todo o mundo. A música da banda, e a própria música solo de Robbie, pareciam vir do lugar mais profundo do coração deste continente, suas tradições, tragédias e alegrias”, continuou. Nem é preciso dizer que ele era um gigante, que seu efeito na forma de arte foi profundo e duradouro. Nunca há tempo suficiente com quem você ama. E eu amava Robbie.”
True Detective: Jodie Foster investiga crime no Ártico no trailer da 4ª temporada
O canal pago americano HBO divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada da série “True Detective”, intitulada “Night Country”. A prévia mostra as atrizes Jodie Foster (“Um Novo Despertar”) e Kali Reis (“Catch the Fair One”), as “verdadeiras detetives” da nova temporada, investigando um crime numa das regiões mais geladas da mundo. A série vai acompanhar as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) durante a investigação do desaparecimento de seis homens que trabalhavam numa Estação de Pesquisa Ártica e sumiram sem deixar vestígios. A investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias. O elenco ainda conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. “True Detective: Night Country” foi escrito e dirigido pela cineasta Issa López (“Os Tigres Não Têm Medo”) e tem produção do também diretor Barry Jenkins (“Moonlight”). A nova temporada vai estrear em 23 de maio.
4ª temporada de “True Detective” ganha primeira foto com Jodie Foster
O canal pago americano HBO divulgou a primeira foto da 4ª temporada da série “True Detective”, intitulada “Night Country”. A imagem mostra as atrizes Jodie Foster (“Um Novo Despertar”) e Kali Reis (“Catch the Fair One”), as “verdadeiras detetives” da nova temporada, no meio da neve. A série vai acompanhar as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) durante a investigação do desaparecimento de seis homens que trabalhavam numa Estação de Pesquisa Ártica e sumiram sem deixar vestígios. A investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca. O elenco ainda conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, serão produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. “True Detective: Night Country” foi escrito e dirigido pela cineasta Issa López (“Os Tigres Não Têm Medo”) e tem produção de Barry Jenkins (“The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade”). A nova temporada ainda não tem previsão de estreia.
HBO oficializa volta de “True Detective” com Jodie Foster
A 4ª temporada de “True Detective” foi oficializada pela HBO nesta terça-feira (28/2), com Jodie Foster, vencedora do Oscar por “Acusados” (1988) e “O Silêncio dos Inocentes” (1991), no papel principal. Ela terá a companhia de Kali Reis, atriz, roteirista e boxeadora, que foi indicada ao Spirit Awards (o Oscar indie) por seu desempenho de estreia em “Catch the Fair One” (2021). A trama da nova temporada tem o subtítulo de “Night Country” e vai girar em torno do desaparecimento de seis homens numa estação de pesquisa no Ártico. Foster e Reis viverão detetives responsáveis por resolver o mistério. Jodie Foster não estrelava uma série desde a infância. Ela integrou o elenco de algumas produções nos anos 1970, como “Meus 3 Filhos”, “Bob & Carol & Ted & Alice” e “Paper Moon”, antes de estourar em 1976 no filme “Taxi Driver”, de Martin Scorsese. Seu retorno à TV acontece numa das séries mais premiadas da HBO, com 5 vitórias e 23 indicações no Emmy. Concebida como antologia, com uma história completa por temporada, a atração foi anteriormente exibida em 2014, 2015 e 2019. Mas a 4ª temporada será a primeira sem concepção de seu criador, Nic Pizzolatto. O roteiro foi desenvolvido por Issa López, cineasta mexicana de filmes como “Todo Mal” (2018) e “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), e a produção está a cargo de Barry Jenkins, diretor do filme vencedor do Oscar “Moonlight” (2017) e criador da minissérie “The Underground Railroad” (2021). Os dois também devem dirigir episódios. Ainda não há previsão de estreia para os novos capítulos.
Jodie Foster vai estrelar 4ª temporada de “True Detective”
A HBO encontrou sua nova detetive. E é alguém que já enfrentou Hannibal Lecter. A atriz Jodie Foster, vencedora do Oscar por “Acusados” (1988) e “O Silêncio dos Inocentes” (1991), será a estrela principal da 4ª temporada de “True Detective”, série de antologia do canal pago americano. A trama da nova temporada tem o subtítulo de “Night Country” e vai girar em torno do desaparecimento de seis homens numa estação de pesquisa no Ártico. Foster viverá Liz Danvers, uma das detetives responsáveis por resolver o mistério, e também será creditada como produtora-executiva da atração. Jodie Foster não estrelava uma série desde a infância. Ela integrou o elenco de algumas produções nos anos 1970, como “Meus 3 Filhos”, “Bob & Carol & Ted & Alice” e “Paper Moon”, antes de estourar em 1976 no filme “Taxi Driver”, de Martin Scorsese. Seu retorno à TV acontece numa das séries mais premiadas da HBO, com 5 vitórias e 23 indicações no Emmy. Concebida como antologia, com uma história completa por temporada, a atração foi anteriormente exibida em 2014, 2015 e 2019. Mas a 4ª temporada será a primeira sem concepção de seu criador, Nic Pizzolatto. O roteiro foi desenvolvido por Issa López, cineasta mexicana de filmes como “Todo Mal” (2018) e “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), e a produção está a cargo de Barry Jenkins, diretor do filme vencedor do Oscar “Moonlight” (2017) e criador da minissérie “The Underground Railroad” (2021). Os dois também devem dirigir episódios. Ainda não há previsão de estreia para os novos capítulos.
Festival de Cannes celebra volta ao cinema
O Festival de Cannes começa sua edição de 2021 nesta terça (6/7), estendendo seu tapete vermelho inaugural para a projeção de “Annette”. A ópera rock de Leos Carax, estrelada por Adam Driver, Marion Cotillard e com trilha da banda Sparks, abre a programação do evento, que seguirá com muitas exibições até o dia 17 de julho. Após o cancelamento do ano passado, devido à pandemia de covid-19, o clima deste ano é de celebração. Cannes quer aproveitar a participação presencial do público, astros e cineastas para comemorar a reabertura dos cinemas e a volta do público às sessões. Mas é bastante simbólico que esta festa esteja acontecendo sem a presença da Netflix ou de longas brasileiros em seu Palácio. Em plena pandemia, o festival francês manteve seu veto aos filmes de streaming, embora toda a indústria cinematográfica, incluindo o Oscar e festivais rivais de igual prestígio, tenham aberto suas portas às formas alternativas de exibição cinematográfica. A situação levou o chefe do festival, Thierry Fremaux, a ter que se justificar, citando “regras” da competição – mas até o Oscar mudou suas regras durante a pandemia. Ele também reiterou convite para a Netflix apresentar seus filmes fora de competição no festival, uma condição que a plataforma já recusou anteriormente, por considerar desrespeitoso com os cineastas de suas produções. Premiado na última competição presencial do festival com “Bacurau”, o Brasil, por sua vez, está representado na disputa da Palma de Ouro de 2021 somente pela participação nos bastidores de um dos diretores daquele filme, Kleber Mendonça Filho, convidado a integrar o júri presidido por Spike Lee. Mendonça é um dos artistas que escolherão os melhores trabalhos do evento. A ausência de longas brasileiros na competição do Palácio dos Festivais já é reflexo do desastre cultural do governo Bolsonaro, que implodiu o cinema nacional com o fim de patrocínios e financiamentos, retendo até o dinheiro arrecadado do próprio mercado, cerca de R$ 2 bilhões em taxas cobradas via Condecine e Fistel que deveriam alimentar o inativo Fundo Setorial do Audiovisual. Mesmo assim, dois curtas brasileiros foram selecionados para a disputa da Palma de Ouro de sua categoria: “Sideral”, de Carlos Segundo, e “Céu de Agosto”, de Jasmin Tenucci. Produção do Rio Grande do Norte, “Sideral” contou com ajuda financeira da Lei Aldir Blanc, solução encontrada pelo Congresso para apoiar parcialmente projetos paralisados pela inoperância da Ancine sob o governo Bolsonaro, enquanto “Céu de Agosto” teve première no Festival de Tiradentes deste ano. Já a programação de longas da competição destaca “A Crônica Francesa” (The French Dispatch), de Wes Anderson, que segue a linha de “O Grande Hotel Budapeste” e reúne um grande elenco para viver repórteres de um jornal francês de expatriados, e “Benedetta”, drama erótico do veterano diretor holandês Paul Verhoeven (de “Instinto Selvagem”) sobre uma freira do século 17 que sofre com visões místicas e tentação sexual. Ambos deveriam ter integrado a edição do ano passado, que não aconteceu devido à pandemia. Além desses, outros títulos com première mundial em Cannes incluem os novos trabalhos do americano Sean Penn (“Na Natureza Selvagem”), do italiano Nanni Moretti (“O Quarto do Filho”), do iraniano Asghar Farhadi (“A Separação”), do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”), do dinamarquês Joachim Trier (“Mais Forte que Bombas”), do tailandês Apichatpong Weerasethakul (“Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”), do australiano Justin Kurzel (“Macbeth: Ambição e Guerra”) e dos franceses François Ozon (“Frantz”), Jacques Audiard (“Ferrugem e Osso”), Bruno Dumont (“Camille Claudel 1915”), Mia Hansen-Love (“Eden”) e Leos Carax (“Holy Motors”). E vale observar que a nova obra de Hansen-Love, “Bergman Island”, apesar de ter equipe totalmente europeia, foi feita com investimento da produtora paulista RT Features. Entre os destaques das premières fora da competição, Oliver Stone traz à Croisette uma versão retrabalhada de “JFK – A Pergunta que Não Quer Calar”, de 1991, com cenas inéditas, o cineasta Todd Haynes (“Carol”) apresenta seu documentário sobre a banda The Velvet Underground e a atriz Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) estreia na direção com um documentário sobre sua mãe, a icônica estrela de cinema Jane Birkin (“A Bela Intrigante”). São nas sessões especiais e paralelas que se encontram os únicos longas de diretores brasileiros de toda a programação. Com exibição fora de competição, “O Marinheiro das Montanhas” resgata a história de amor dos pais do diretor Karim Ainouz (“A Vida Invisível”), enquanto “Medusa”, segundo longa de Anita Rocha da Silveira (“Mate-me Por Favor”), foi incluído na Quinzena dos Realizadores – é a única produção 100% brasileira, da Bananeira Filmes, com incentivos que antecedem o advento de Bolsonaro. Também na Quinzena, “Murina”, da croata Antoneta Alamat Kusijanovic, e “O Empregado e o Patrão”, do uruguaio Manuel Nieto Zas (Manolo Nieto), são outras coproduções brasileiras no festival, assim como “Noche de Fuego”, da salvadorenha/mexicana Tatiana Huezo, selecionado na mostra Um Certo Olhar e coproduzido pelo cineasta brasileiro Gabriel Mascaro. Foram as últimas obras realizadas antes que sumissem os editais e linhas de financiamento que permitiam aos produtores brasileiros injetar recursos em produções estrangeiras. Além de projetar filmes inéditos, o evento francês ainda prestará homenagens à atriz e diretora americana Jodie Foster (“O Silêncio dos Inocentes”) e ao cineasta italiano Marco Bellocchio (“Em Nome do Pai”) com Palmas de Ouro honorárias pelas realizações de suas carreiras. Entretanto, quem parece ser o grande homenageado do 74º festival é Spike Lee. O rosto do diretor nova-iorquino, extraído de uma campanha da Nike com o personagem de seu primeiro longa, “Ela Quer Tudo” (1986), ocupa cartazes, a marquise do Palácio, a decoração da sala de imprensa e toda a divulgação do evento. Só que ele não vai ganhar uma Palma honorária nem lançar um novo filme. Spike Lee vai entregar a Palma de Ouro oficial ao melhor filme, como presidente do júri. Ele é o primeiro artista preto a ocupar a presidência do festival francês e terá a difícil tarefa de suceder o diretor mexicano Alejandro González Iñárritu (“O Regresso”), que presidiu a premiação com louvor em 2019, apresentando ao mundo “Parasita”, do sul-coreano Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro em 2019 e, posteriormente, do Oscar em 2020.
Festival de Cannes vai homenagear carreira de Marco Bellocchio
O Festival de Cannes vai prestar uma homenagem ao diretor italiano Marco Bellocchio, com a entrega de uma Palma de Ouro honorária pelas contribuições de sua carreira ao cinema. O cineasta vai receber a honraria durante a cerimônia de encerramento do festival. Bellocchio também vai lançar seu novo filme, o documentário “Marx Can Wait”, durante o evento francês. Aos 81 anos, o italiano é considerado um dos maiores diretores vivos do cinema europeu. Na ativa desde os anos 1960, ele exibiu sete filmes em Cannes, incluindo o recente “O Traidor”, de 2019, que contava com a brasileira Maria Fernanda Cândido em seu elenco. Outros filmes de destaque da carreira de Bellocchio são “De Punhos Cerrados” (1965), “Em Nome do Pai” (1971), “Olhos na Boca” (1982), “Bom Dia, Noite” (2003), “Vincere” (2009) e “A Bela que Dorme” (2012). Além do diretor italiano, o Festival de Cannes também homenageará neste ano a atriz e cineasta americana Jodie Foster (“Elysium”) com a Palma de Ouro honorária. O evento francês vai acontecer de 6 a 17 de julho na Riviera francesa.
Seleção do Festival de Cannes barra Netflix em plena pandemia
A organização do Festival de Cannes anunciou nesta quarta (3/5) os 24 filmes que vão disputar a Palma de Ouro em 2021. E a lista chama atenção por expressar a continuidade do boicote do evento à Netflix. Em plena pandemia, o festival francês manteve seu veto aos filmes de streaming, embora toda a indústria cinematográfica, incluindo o Oscar, e festivais rivais de igual prestígio tenham aberto suas portas às formas alternativas de exibições cinematográficas. Embora seja resultado de pressão dos exibidores franceses, a postura está sendo chamada abertamente de “elitista” por seu preciosismo, que contrasta com a realidade do coronavírus. A situação levou o chefe do festival, Thierry Fremaux, a ter que se justificar, citando “regras” da competição – de novo, até o Oscar mudou suas regras durante a pandemia. Ele também reiterou convite para a Netflix apresentar seus filmes fora de competição no festival, uma condição que a plataforma já recusou anteriormente, por considerar desrespeitoso com os cineastas de seus filmes. “O festival tem uma regra que estabelece que os filmes em competição devem ter um lançamento cinematográfico local”, disse Fremaux, citando o impasse. “A Netflix deseja ter seus filmes em competição e em sua plataforma.” Por conta disso, o próprio diretor do festival revelou que “havia dois filmes potenciais” de sua seleção que agora “podem ir para outros festivais”. “Lamentamos não ter sido possível negociar sua presença fora da competição”, acrescentou. Ao vetar a Netflix, Cannes deixou de fora os novos filmes da neozelandesa Jane Campion (“O Piano”) e do italiano Paolo Sorrentino (“A Grande Beleza”). No caso de Campion, a perda é especialmente sentida porque a competição deste ano tem menos cineastas femininas (apenas 4, contra 20 homens) que outros festivais. Já os filmes selecionados destacam “A Crônica Francesa” (The French Dispatch), de Wes Anderson, que segue a linha de “O Grande Hotel Budapeste” e reúne um grande elenco para viver repórteres de um jornal francês de expatriados, e “Benedetta”, drama erótico do veterano diretor holandês Paul Verhoeven (de “Instinto Selvagem”) sobre uma freira do século 17 que sofre com visões místicas e tentação sexual. Ambos deveriam integrar a edição do ano passado, que acabou cancelada devido à pandemia. Além deles, outros títulos com première mundial em Cannes incluem os novos trabalhos do americano Sean Penn (“Na Natureza Selvagem”), do italiano Nanni Moretti (“O Quarto do Filho”), do iraniano Asghar Farhadi (“A Separação”), do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”), do dinamarquês Joachim Trier (“Mais Forte que Bombas”), do tailandês Apichatpong Weerasethakul (“Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”), do australiano Justin Kurzel (“Macbeth: Ambição e Guerra”) e dos franceses François Ozon (“Frantz”), Jacques Audiard (“Ferrugem e Osso”), Bruno Dumont (“Camille Claudel 1915”), Mia Hansen-Love (“Eden”) e Leos Carax (“Holy Motors”). O evento será aberto com a projeção de “Annette”, um musical de Carax, estrelado por Adam Driver, Marion Cotillard e com trilha da banda de rock Sparks. Entre os títulos previstos para exibição fora da competição, Oliver Stone traz à Croisette uma versão retrabalhada de “JFK – A Pergunta que Não Quer Calar”, de 1991, com cenas inéditas, o cineasta Todd Haynes (“Carol”) apresenta seu documentário sobre a banda The Velvet Underground e a atriz Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) estreia na direção com um documentário sobre sua mãe, a icônica estrela de cinema Jane Birkin (“A Bela Intrigante”). Também nas sessões especiais haverá a projeção do único filme dirigido por brasileiro na programação, “O Marinheiro das Montanhas”, de Karim Ainouz (“A Vida Invisível”). O evento francês vai acontecer neste ano de 6 a 17 de julho, dois meses mais tarde que sua data tradicional, e também prestará uma homenagem à atriz e diretora Jodie Foster (“O Silêncio dos Inocentes”) com uma Palma de Ouro honorária pelas realizações de sua carreira. Confira abaixo a lista dos filmes que disputarão a Palma de Ouro oficial diante do júri presidido pelo cineasta Spike Lee (“Infiltrado na Klan”), as obras da principal mostra paralela e as sessões especiais, fora da competição de Cannes. COMPETIÇÃO “Annette”, de Leos Carax “Flag Day”, de Sean Penn “Tout S’est Bien Passé”, de François Ozon “A Hero”, de Asghar Farhadi “Tre Piani”, de Nanni Moretti “Titane”, de Julia Ducournau “A Crônica Francesa”, de Wes Anderson “Red Rocket”, de Sean Baker “Petrov’s Flu”, de Kirill Serebrennikov “France”, de Bruno Dumont “Nitram”, de Justin Kurzel “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul “Les Olympiades”, de Jacques Audiard “Benedetta”, de Paul Verhoeven “La Fracture”, de Catherine Corsini “The Restless”, de Joachim Lafosse “Lingui”, de Mahamat-Saleh Haroun “The Worst Person In The World”, de Joachim Trier “Bergman Island”, de Mia Hansen-Love “Drive My Car”, de Ryusuke Hamaguchi “Ahed’s Knee”, de Nadav Lapid “Casablanca Beats”, de Nabil Ayouch “Compartment No. 6”, de Juho Kuosmanen “The Story Of My Wife”, de Ildiko Enyedi FORA DE COMPETIÇÃO “De Son Vivant”, de Emmanuelle Bercot “Stillwater”, de Tom McCarthy “The Velvet Underground”, de Todd Haynes “Bac Nord”, de Cédric Jiminez “Aline”, de Valérie Lemercier “Emergency Declaration”, de Han Jae-Rim SESSÃO DA MEIA-NOITE “Bloody Oranges”, de Jean-Christophe Meurisse CANNES PREMIERES “Evolution”, de Kornel Mundruczo “Cow”, de Andrea Arnold “Mothering Sunday”, de Eva Husson “Love Songs For Tough Guys”, de Samuel Benchetrit “In Front Of Your Face”, de Hong Sang-soo “Hold Me Tight”, de Mathieu Amalric “Deception”, de Arnaud Desplechin “Val”, dirs: Ting Poo”, Leo Scott “JFK Revisited: Through The Looking Glass”, de Oliver Stone *”Jane By Charlotte”, de Charlotte Gainsbourg SESSÕES ESPECIAIS *”H6″, de Yi Yi “Black Notebooks”, de Shlomi Elkabetz “O Marinheiro das Montanhas”, de Karim Ainouz “Babi Yar. Context”, de Sergei Loznitsa “The Year Of The Everlasting Storm”, de Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, David Lowery, Apichatpong Weerasethakul MOSTRA UM CERTO OLHAR (UN CERTAIN REGARD) “The Innocents”, de Eskil Vogt “After Yang”, de Kogonada “Delo”, de Alexey German Jr “Bonne Mere”, de Hafsia Herzi “Noche De Fuego”, de Tatiana Huezo *”Lamb”, de Vladimar Johansson *”Un Monde”, de Laura Wandel *”Freda”, de Gessica Généus *”Moneyboys”, de CB Yi “Blue Bayou”, de Justin Chon “Commitment Hasan”, de Hasan Semih Kaplanoglu “Rehana Maryam Noor”, de Abdullah Mohammad Saad “Let There Be Morning”, de Eran Kolirin “Unclenching The Fists”, de Kira Kovalenko *”La Civil”, de Ana Mihai “Women Do Cry”, de Mina Mileva”, Vesela Kazakova Os filmes identificados com * são de diretores estreantes e por isso concorrem ao prêmio especial Câmera de Ouro (Camera d’Or) do festival.
Jodie Foster será homenageada pelo Festival de Cannes
A atriz e diretora americana Jodie Foster vai receber a Palma de Ouro honorária pelas realizações de sua carreira no próximo Festival de Cannes. A homenagem também vai marcar 45 anos de sua primeira participação no evento, como a mais jovem integrante do elenco de “Taxi Driver”. O filme de Martin Scorsese acabou vencendo a Palma de Ouro em 1976. “Cannes é um festival ao qual devo muito, mudou completamente a minha vida. Minha primeira vez na Croisette foi um momento decisivo para mim. Exibir um dos meus filmes aqui sempre é um sonho meu”, disse Foster em comunicado sobre a homenagem. “Estou lisonjeado por Cannes ter pensado em mim e estou muito honrada em poder compartilhar algumas palavras de sabedoria ou contar uma ou duas aventuras com uma nova geração de cineastas”, acrescentou. Além de encantar Cannes, Jodie Foster foi indicada ao Oscar por “Taxi Driver”, sua primeira nomeação aos 13 anos de idade. Mais tarde, ela acabou vencendo dois Oscars, por “Acusados” (1988) e “O Silêncio dos Inocentes” (1992). Com quase 50 filmes como atriz, desde 1991 ela também se tornou uma diretora admirada. A Palma de Ouro honorária já foi concedida em edições anteriores a artistas como Woody Allen, Clint Eastwood e Jane Fonda. O festival vai acontecer neste ano de 6 a 17 de julho, dois meses mais tarde que sua data tradicional, após ter sido cancelado em 2020 devido à pandemia de coronavírus.
“Clarice” vai para a Paramount+ na 2ª temporada
A Paramount+ vai receber a 2ª temporada de “Clarice”. A série derivada do filme “O Silêncio dos Inocentes” (1991) vai se juntar a “Evil” e “SEAL Team”, que também estão trocando a TV aberta pelo streaming, saindo da rede CBS para continuar na plataforma do conglomerado ViacomCBS. “Quando desenvolvemos o projeto, presumimos que seria um programa de streaming”, disse a co-criadora de “Clarice”, Jenny Lumet, durante o anúncio original da série, confessando que foi convencida a enquadrar a produção nos limites da TV convencional para sua exibição na CBS. Mas algo não encaixou bem, porque nem crítica nem público se entusiasmaram. Com apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma média de 3,1 milhão de telespectadores ao vivo, a 1ª temporada de “Clarice”, que tem apenas mais um episódio inédito, chega ao fim como a pior avaliada e como a menor audiência dramática do canal americano. “Clarice” é uma criação de Alex Kurtzman e Jenny Lumet, que atualmente trabalham juntos em “Star Trek: Discovery”. Jenny é a filha do lendário cineasta Sydney Lumet (“Um Dia de Cão”) e iniciou sua parceria com Kurtzman ao escrever “A Múmia” (2017), fracasso dirigido pelo produtor. Por curiosidade, ela também trabalhou com o falecido diretor de “O Silêncio dos Inocentes”, Jonathan Demme, como autora do roteiro de “O Casamento de Rachel” (2008). A série traz a australiana Rebecca Breeds, que viveu uma vampira vingativa na serie “The Originals”, no papel-título. Ela é a terceira intérprete de Clarice Starling nas telas. Além de Jodie Foster, que venceu seu segundo Oscar de Melhor Atriz pelo papel em “O Silêncio dos Inocentes”, a personagem criada pelo escritor Thomas Harris também foi interpretada por Julianne Moore na continuação daquele filme, “Hannibal” (1999). A trama, que se passa após os eventos de “O Silêncio dos Inocentes”, ignora o filme “Hannibal” e até mesmo o próprio Hannibal Lecter. É que os direitos dos personagens do longa de 1991 estão divididos entre as produtoras MGM e Dino De Laurentiis Company, de modo que a nova série, produzida pela MGM para a rede CBS, não pode referenciar quem apareceu na série “Hannibal”, produção da Dino de Laurentiss para a rede NBC. Por outro lado, “Clarice” traz todos os personagens que não apareceram em “Hannibal”, e isto inclui, além de Clarice Starling, sua colega Ardelia Mapp, o procurador-geral adjunto Paul Krendle, o serial killer Buffalo Bill e a garota sequestrada que ela salvou, Catherine Martin. Eles são vividos por Devyn A. Tyler (“Fear the Walking Dead”), Michael Cudlitz (“The Walking Dead”), Simon Northwood (“Code 8: Renegados”) e Marnee Carpenter (“Painter”), respectivamente As idas de “Clarice”, “Evil” e “SEAL Team” para a Paramount+ coincidem com a decisão da ViacomCBS de apostar numa programação mais conservadora na TV aberta, enfatizada pela encomenda de novos spin-offs de franquias estabelecidas, como “CSI”, “NCIS” e “FBI”, que ganharão novas séries a partir do outono norte-americano (nossa primavera) na rede CBS.
