Diretor revela locações do filme solo de Aquaman
A produção do filme solo de “Aquaman” já começou. O diretor James Wan (“Velozes e Furiosos 7”) está publicando fotos de sua busca por locações em seu perfil oficial no Instagram. Veja duas acima. Na legenda de uma delas, ele afirmou: “Se o elenco é metade de sua direção, então o local é metade de sua fotografia”. Na outra, comentou: “Que locação pitoresca e linda. Talvez para um filme de grandes aventuras marítimas?” O cineasta não revelou onde as fotos foram tiradas, atiçando a curiosidade dos fãs. O herói é interpretado por Jason Momoa (“Conan, o Bárbaro”), que antes de estrelar o filme solo aparecerá em “Liga da Justiça”, que tem estreia marcada para novembro de 2017. Já o longa de “Aquaman” está previsto para julho de 2018.
Quando as Luzes se Apagam explora clichês de terror sem conseguir assustar
Quando o nome do produtor aparece com mais destaque que o do diretor num filme de terror, é sinal que estão vendendo gato por lebre. Nem M. Night Shyamalan conseguiu a proeza de emprestar prestígio ao esquecível, embora não exatamente ruim, “Demônio” (2010). Em “Quando as Luzes se Apagam”, o nome alardeado é do maior cineasta do horror contemporâneo, James Wan, criador das franquias “Jogos Mortais” (2004), “Sobrenatural” (2010) e “Inovação do Mal” (2013). E se Wan interferiu no filme como produtor, não ajudou muito. “Quando as Luzes se Apagam” é daqueles projetos feitos sem maior reflexão. Inspirado no curta-metragem “Lights Out” (2013), um ótimo exercício de tensão e medo, que chegou a viralizar na internet, o longa estica a ideia original, tentando criar uma história para sua criatura, que habita as trevas e só aparece na escuridão. A premissa funciona em curta e poderia ter rendido um filme bem interessante, como outra obra que lida com a escuridão de maneira genial e assustadora, “Os Outros” (2011), de Alejandro Amenábar. Na trama, o garotinho Martin (Gabriel Bateman, de “Annabelle”) vive às voltas com o comportamento estranho da mãe, Sophie (Maria Bello, de “A 5ª Onda”), que passa por um período de luto e depressão depois da morte do marido. O pior de tudo é que ela sempre conversa com alguém invisível em seu quarto. Seria Diana, uma moça estranha que ela conheceu na juventude. Mas quem protagoniza mesmo a história é Rebecca, vivida por Teresa Palmer (“Meu Namorado É um Zumbi”). Ela é a jovem filha adulta de Sophie e até já saiu de casa por causa do comportamento da mãe. O garotinho a procura para pedir ajuda, e assim ela resolve passar uma noite na casa assombrada pelo fantasma de Diana. A trama parece um tanto esquemática e falta ao diretor David F. Sandberg, em sua estreia em longa, a mesma capacidade de assustar que ele demonstrou em seu curta-metragem. Com um andamento preguiçoso, “Quando as Luzes se Apagam” tem um ou outro momento interessante e inventivo, como o uso de uma luz negra para perceber a presença de Diana, em um dos ápices do filme. Mas, no geral, é aquele tipo de terror tão cheio de clichês que pouco assusta, mais um exemplar medíocre do que vem sendo produzido atualmente no gênero, e completamente diferente do que se espera de um lançamento com o nome de James Wan em seu cartaz.
Com estreia em mais de mil salas, Ben-Hur tentará o milagre de lotar os cinemas
Apostando contra as previsões pessimistas, a estreia de “Ben-Hur” tem a chance de provar que Jesus Cristo é brasileiro em 1.139 salas de cinema, num dos maiores lançamentos do ano. A produção será a primeira obra de temática religiosa a ocupar a maioria das telas 3D (688) e todo circuito IMAX (12 salas) do país. Isto porque também é um filme de ação, que evoca, inclusive, o sucesso “O Gladiador” (2000) – por sua vez, inspirado no “Ben-Hur” de 1959. Mas enquanto o clássico venceu 11 Oscars e conta com 88% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a terceira versão (há ainda um filme mudo de 1925) recebeu pedradas da crítica americana, com apenas 33% de sorrisos amarelos. Vale a curiosidade de conferir a participação de Rodrigo Santoro, que é pequena, mas mais incorporada à trama que nas versões anteriores, nas quais Jesus aparecia apenas como uma silhueta silenciosa. Após fazer sucesso nos EUA e já garantir uma sequência, o terror “Quando as Luzes se Apagam” chega a 269 salas, explorando o medo do escuro. A história, que combina diversos elementos tradicionais do terror – mulher-fantasma de cabelos longos, família amaldiçoada, criatura que vive nas sombras – tem produção de James Wan (“Invocação do Mal”), que cada vez mais se consagra como principal mestre do terror do século 21. Não é fácil para o gênero agradar a crítica, e “Quando as Luzes se Apagam” emplacou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nem todo filme mal distribuído apela preferencialmente aos cinéfilos. E o lançamento da animação “Barbie: Aventura nas Estrelas” em 44 salas, exclusiva nos cinemas da rede Cinépolis, serve para demonstrar que o circuito limitado não é sinônimo de “circuito de arte”. O filme mostra Barbie como uma princesa cósmica, que voa pelo universo num skate voador. Sério. Tanto que será lançado direto em DVD em países do Primeiro Mundo. Outra apelação comercial, a comédia “O Funcionário do Mês” traz um verniz de sátira social que pode até enganar o cinéfilo desavisado, interessado em conferir um dos maiores sucessos recentes do cinema italiano. Mas seu sucesso se deve ao humor televisivo do ator Checco Zalone, que além de estrelar o besteirol também assina o roteiro, repleto de situações que, no limite da caricatura, reforçam diversos preconceitos. No filme, ele é um funcionário público que se recusa a largar o emprego estável, quando o governo, querendo diminuir a máquina estatal, o força a assumir os piores trabalhos. Em 19 salas. Três filmes franceses integram a programação. Em 11 salas, a comédia dramática “Esperando Acordada” traz Isabelle Carré (“Românticos Anônimos”) envolvendo-se na vida do homem que, por acidente, deixou em coma. Em duas telas apenas em São Paulo, “Mercuriales” acompanha o cotidiano nonsense de duas recepcionistas do prédio parisiense que dá título à produção. E “Francofonia – Louvre sob Ocupação” mistura documentário e ficção para contar a história do famoso museu durante a ocupação nazista da França. A direção é do mestre russo Aleksander Sokurov (“Fausto”) e seu circuito não foi divulgado. O documentário brasileiro “82 minutos” completa a lista, com distribuição no Rio. Dirigido por Nelson Hoineff (“Cauby: Começaria Tudo Outra Vez”), o filme desvenda os bastidores do carnaval da Portela, desde a escolha do samba-enredo até a apuração das notas dos jurados. O título se refere ao tempo do desfile da Escola de Samba, em que “nada pode dar errado”, conforme completa seu subtítulo.
Aquaman vai enfrentar o vilão Arraia Negra em seu filme solo
O site The Wrap revelou quem será o vilão do filme solo do Aquaman. Segundo apurou a publicação, o Rei de Atlântida irá combater seu arqui-inimigo Arraia Negra (também chamado de Manta Negra na tradução nacional). Trata-se simplesmente do responsável por decepar a mão direita do herói. A especulação já existia desde uma foto compartilhada por Zack Snyder sobre os bastidores do filme da “Liga da Justiça”. Na imagem, ele aparecia ao lado de Jason Momoa, intérprete de “Aquaman”, mas o que chamava mais atenção era o que está ao fundo: os figurinos dos heróis. Entre os uniformes e um retrato que aparentava ser de Mera (a esposa do Aquaman, vivida por Amber Heard), havia um traje negro, que alimentou especulações sobre a participação do vilão. Arraia Negra foi criado em 1967 pela dupla Bob Haney e Nick Cardy, mas só foi ganhar uma origem em 1993, como uma criança sequestrada, abusada e forçada a trabalhar em um navio. Após pedir ajuda a Aquaman e não ser visto por ele, o jovem matou seus raptores e se libertou, transformando-se anos depois no maior criminoso dos sete mares. Desde então, esta história já ganhou duas revisões completamente diferentes. “Aquaman” será dirigido por James Wan (“Velozes e Furiosos 7”) e tem estreia marcada apenas para julho de 2018.
Quando as Luzes se Apagam: Novo terror produzido por James Wan ganha trailer legendado
A Warner Bros. divulgou o trailer legendado de “Quando as Luzes se Apagam” (Lights Out), filme de terror produzido por James Wan (“Invocação do Mal”), que explora o medo do escuro. A prévia apresenta o “monstro” da trama, uma figura feminina que só aparece quando as luzes se apagam. Aparentemente, há uma explicação para sua aparição, conforme indica um diálogo de Maria Bello (“Os Suspeitos”), mas os sustos não dependem de razão, explorando um pavor instintivo da escuridão. A história, que combina diversos elementos tradicionais do terror – mulher-fantasma de cabelos longos, família amaldiçoada, criatura que vive nas sombras – , surgiu originalmente num curta de 2013, do diretor David F. Sandberg, que faz agora sua estreia em longa-metragem, no comando da adaptação. Ele também assina o roteiro em parceria com Eric Heisserer, que escreveu o remake de “A Hora do Pesadelo” (2010). O clássico original de Wes Craven, por sinal, é uma das influências óbvias da trama. O elenco também inclui Teresa Palmer (“Meu Namorado É um Zumbi”), Billy Burke (séries “Revolution” e “Zoo”) e as crianças Gabriel Bateman (“Annabelle”) e Alexander DiPersia (da vindoura série “Good Girls Revolt”). O filme estreou muito bem no fim de semana nos EUA, mas só vai chegar no Brasil daqui a um mês, em 25 de agosto.
Star Trek: Sem Fronteiras estreia em 1º lugar nos EUA
“Star Trek: Sem Fronteiras” teve um pouso tranquilo no topo das bilheterias americanas, faturando US$ 59,6 milhões em seu fim de semana de estreia. Mesmo assim, este foi o voo inaugural mais raso da nave espacial Enterprise desde o reboot de 2008 – os dois filmes anteriores abriram acima dos US$ 70 milhões nos EUA. A seu favor, o filme contou com críticas bastante positivas (84% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes) e encantou o público (nota A- no CinemaScore), o que pode mantê-lo entre os filmes mais vistos nas próximas semanas. Mas o orçamento de US$ 180 milhões torna a produção bastante dependente de seu desempenho internacional. A estreia no Brasil – assim como na China – só vai acontecer em setembro. O lançamento também comemorou os 50 anos de existência da franquia “Star Trek”, uma marca que poucos títulos conseguem atingir na indústria cultural. “Você pode contar nos dedos de uma única mão as marcas que têm esse tipo de longevidade e viabilidade ao longo do tempo”, disse o analista sênior de mídia da comScore, Paul Dergarabedian. O resultado da semana empurrou “Pets – A Vida Secreta dos Bichos” e “Caça Fantasmas” para 2º e 3º lugares, respectivamente. O que deixou as demais estreias fora do Top 3. “Quando as Luzes se Apagam” abriu em 4º lugar com US$ 21,6 milhões. Mas o valor foi comemorado como uma rara vitória da Warner em 2016. Orçado em US$ 4,9 milhões, o filme já sai no lucro e sustenta a fama do cineasta James Wan (“Invocação do Mal”), que produziu o longa, como o novo rei do terror americano. Os filmes de Wan, lançados pela New Line, representam os maiores sucessos do conglomerado Warner neste ano. Já o 5º lugar de “A Era do Gelo: O Big Bang” ressoou de forma retumbante para a Fox, praticamente decretando o fim da franquia animada. O lançamento derreteu nos cinemas americanos, rendendo apenas US$ 21 milhões, a pior arrecadação de uma continuação animada em cerca de uma década. Seu fracasso também cria grande contraste em relação à performance de outras animações de bichos falantes, que respondem por algumas das maiores bilheterias de 2016. O Top 10 também revela o repúdio sofrido pela novo artefato sensacionalista de Dinesh D’Souza, “Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party”, que teve seu circuito expandido sem render mais que US$ 3,7 milhões. A ficção política de extrema direita tem o objetivo de atacar Hilary Clinton ao contar a história “secreta” do Partido Democrata, que seria um partido formado por racistas. A abordagem, que recria com atores a era da escravatura e da luta pelos direitos civis, prefere ignorar que o adversário de Hilary na próxima corrida presidencial americana, Donald Trump, não precisa de Hollywood para se mostrar, em discursos dos últimos meses, mais racista e menos interessado em direitos civis que qualquer ficção histérica que seus adversários possam montar. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Star Trek: Sem Fronteiras Fim de semana: US$ 59,6 milhões Total EUA: US$ 59,6 milhões Total Mundo: US$ 89,6 milhões 2. Pets – A Vida Secreta dos Bichos Fim de semana: US$ 29,3 milhões Total EUA: US$ 260,7 milhões Total Mundo: US$ 323,7 milhões 3. Caça-Fantasmas Fim de semana: US$ 21,6 milhões Total EUA: US$ 86,8 milhões Total Mundo: US$ 122,8 milhões 4. Quando as Luzes se Apagam Fim de semana: US$ 21,6 milhões Total EUA: US$ 21,6 milhões Total Mundo: US$ 29,9 milhões 5. A Era do Gelo: O Big Bang Fim de semana: US$ 21 milhões Total EUA: US$ 21 milhões Total Mundo: US$ 199,9 milhões 6. Procurando Dory Fim de semana: US$ 7,2 milhões Total EUA: US$ 460,1 milhões Total Mundo: US$ 781,6 milhões 7. A Lenda de Tarzan Fim de semana: US$ 6,4 milhões Total EUA: US$ 115,8 milhões Total Mundo: US$ 261,5 milhões 8. Os Caça-Noivas Fim de semana: US$ 4,4 milhões Total EUA: US$ 40,3 milhões Total Mundo: US$ 49,4 milhões 9. Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Fim de semana: US$ 3,7 milhões Total EUA: US$ 3,7 milhões Total Mundo: US$ 3,7 milhões 10. Conexão Escobar Fim de semana: US$ 3,2 milhões Total EUA: US$ 12,2 milhões Total Mundo: US$ 12,2 milhões
Aquaman: Escritor de Caça aos Gângsteres vai assinar o roteiro final
O roteirista Will Beall (“Caça aos Gângsteres”) recebeu a missão de escrever o roteiro final de “Aquaman”. Segundo o site The Hollywood Reporter, ele vai trabalhar sobre um esboço do diretor James Wan (“Invocação do Mal) e do produtor Geoff Johns (cocriador da série “The Flash”). A Warner chegou a contratar vários roteiristas para criar uma história para “Aquaman”. Beall e Kurt Johnstad (“300”) escreveram suas primeiras versões em 2014. Mas quando Wan entrou a bordo, no final do ano passado, David Leslie Johnson (“Invocação do Mal 2”) também concebeu uma narrativa. Todas, porém, foram rejeitadas pela Warner, que delegou ao diretor e ao produtor a missão de conceber as linhas gerais da história. Beall, que nesse meio tempo criou a série baseada no filme “Dia de Treinamento”, foi agora chamado de volta para dar forma definitiva à história do longa-metragem. “Aquaman” será protagonizado por Jason Momoa (série “Game of Thrones”) e estreia em julho de 2018. Mas o personagem já poderá ser visto no filme da “Liga da Justiça”, com lançamento marcado para novembro de 2017.
Quando as Luzes se Apagam: Veja 20 fotos e 3 cenas da nova produção de terror de James Wan
A Warner Bros. divulgou 20 fotos e três cenas (sem legendas) de “Quando as Luzes se Apagam”, filme de terror produzido por James Wan (“Invocação do Mal”), que explora o medo do escuro. As prévias apresentam vislumbres do “monstro” da trama, uma figura feminina que só aparece quando as luzes se apagam. A história, que combina diversos elementos tradicionais do terror – mulher-fantasma de cabelos longos, família amaldiçoada, criatura que vive nas sombras – , surgiu originalmente num curta de 2013, do diretor David F. Sandberg, que faz agora sua estreia em longa-metragem, no comando da adaptação. Ele também assina o roteiro em parceria com Eric Heisserer, que escreveu o remake de “A Hora do Pesadelo” (2010). O clássico original de Wes Craven, por sinal, é uma das influências óbvias da trama. O elenco inclui Teresa Palmer (“Meu Namorado É um Zumbi”), Maria Bello (“Os Suspeitos”), Billy Burke (séries “Revolution” e “Zoo”) e as crianças Gabriel Bateman (“Annabelle”) e Alexander DiPersia (da vindoura série “Good Girls Revolt”). A estreia está marcada para 22 de julho nos EUA e apenas um mês depois, em 18 de agosto, no Brasil.
Mortal Kombat: Christopher Lambert revela que negocia retornar à franquia
Já faz tempo que a Warner Bros. planeja relançar a franquia “Mortal Kombat” nos cinemas. A última notícia sobre o projeto foi a contratação do cineasta James Wan (“Invocação do Mal”) como produtor em agosto do ano passado. Mas agora o ator francês Christopher Lambert deu uma entrevista em que afirma estar negociando seu retorno para viver Lord Rayden, personagem que ele interpretou na primeira adaptação do game, lançada no cinema em 1995. Segundo Lambert, o novo filme será “muito diferente” dos anteriores. “Neste novo filme teremos viagens no tempo, de uma maneira que será muito especial. Pense nos personagens tendo uma batalha no meio de Londres e então… whoosh! Você atravessa uma janela do tempo e cai em cima de um táxi em Nova York”, ele contou, sobre o roteiro, para a revista Loaded. O roteiro teria sido escrito por Dave Callaham (“Os Mercenários”) e Oren Uziel (“Anjos da Lei 2”). “Mortal Kombat” já foi adaptado em dois filmes nos anos 1990. O primeiro foi dirigido por Paul W.S. Anderson (franquia “Resident Evil”) em 1995. A sequência, “Mortal Kombat: Aniquilação” (1997), ficou a cargo de John R. Leonetti, que por coincidência trabalhou com Wan como diretor de fotografia de “Invocação do Mal” (2013). A franquia ainda rendeu uma série em 1998, que servia de prólogo para os filmes, e voltou recentemente a ser adaptada numa webserie, “Mortal Kombat: Legacy”, um dos maiores sucessos do YouTube – a 1ª temporada de 2011 se tornou uma das webséries mais assistidas de todos os tempos com 60 milhões de views na página do site Machinima no YouTube.
Quando as Luzes se Apagam: Terror produzido por James Wan ganha novo trailer
A Warner Bros. divulgou o segundo trailer de “Quando as Luzes se Apagam” (Lights Out), filme de terror produzido por James Wan (“Invocação do Mal”), que explora o medo do escuro. A prévia apresenta o “monstro” da trama, uma figura feminina que só aparece quando as luzes se apagam. Aparentemente, há uma explicação para sua aparição, conforme indica um diálogo de Maria Bello (“Os Suspeitos”), mas os sustos não dependem de razão, explorando um pavor instintivo da escuridão. A história, que combina diversos elementos tradicionais do terror – mulher-fantasma de cabelos longos, família amaldiçoada, criatura que vive nas sombras – , surgiu originalmente num curta de 2013, do diretor David F. Sandberg, que faz agora sua estreia em longa-metragem, no comando da adaptação. Ele também assina o roteiro em parceria com Eric Heisserer, que escreveu o remake de “A Hora do Pesadelo” (2010). O clássico original de Wes Craven, por sinal, é uma das influências óbvias da trama. O elenco também inclui Teresa Palmer (“Meu Namorado É um Zumbi”), Billy Burke (séries “Revolution” e “Zoo”) e as crianças Gabriel Bateman (“Annabelle”) e Alexander DiPersia (da vindoura série “Good Girls Revolt”). A estreia está marcada para 22 de julho nos EUA e apenas um mês depois, em 25 de agosto, no Brasil.
Freira demoníaca de Invocação do Mal 2 vai ganhar filme próprio
O sucesso de “Invocação do Mal 2” deve original um novo spin-off da franquia. Após o primeiro filme, lançado em 2013, render o derivado “Annabelle” (2014), a continuação vai originar um novo terror centrado em outro personagem sobrenatural. O estúdio New Line confirmou que já está desenvolvendo “The Nun”, sobre o espírito da freira que assombra Lorraine (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson) no filme que estreou no fim de semana passado. O roteirista David Leslie Johnson, que escreveu “Invocação do Mal 2”, foi incumbido de desenvolver a história do derivado, que será produzido pelo cineasta James Wan, diretor da franquia. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, a freira demoníaca foi inserida na trama poucos meses antes do lançamento. O primeiro corte de Wan tinha como antagonista uma figura com chifres. Insatisfeito, o diretor “teve um momento de iluminação” e decidiu mudar o conceito para uma freira, o que foi prontamente aceito pelo estúdio, mas isso acarretou em filmagens adicionais – realizadas em março, três meses antes da estreia. Além de “The Nun”, o spin-off da boneca Annabelle também renderá mais um filme, previsto para maio de 2017 sob o comando de David F. Sandberg (“Quando as Luzes se Apagam”). Com o sucesso de bilheteria, o próprio “Invocação do Mal” terá uma continuação em breve. Segundo James Wan, a próxima história se passará nos anos 1980.
Cineasta de Terremoto vai filmar quadrinhos do diretor de Invocação do Mal
O diretor Brad Peyton (“Terremoto – A Falha de San Andreas”) vai filmar a adaptação dos quadrinhos “Malignant Man”, escritos por ninguém menos que James Wan, o cineasta responsável pela franquia “Invocação do Mal”. Lançada em 2011 pela Boom! Studios, a história em quadrinhos acompanha Alex Gates, homem diagnosticado com câncer terminal, que descobre que a doença é na verdade fruto de um parasita alienígena. Ao se curar, ele ganha poderes especiais e é alistado para travar uma guerra secreta contra forças misteriosas. A adaptação terá roteiro de Zak Olkewicz (“Quando as Luzes se Apagam”) e produção está a cargo dos estúdios 20th Century Fox.
Invocação do Mal 2 confirma talento de James Wan para assustar o público
Não foi com “Jogos Mortais” (2004) e “Sobrenatural” (2010) que James Wan mostrou que deveria ser levado a sério como um dos cineastas mais promissores deste século. Foi com o primeiro “Invocação do Mal” (2013), relembrando como se faz um belo filme de terror, ao valorizar sugestões em cada canto de uma boa e velha casa mal-assombrada e recuperar a sensação de medo do desconhecido. Não precisava de uma continuação, mas, como era inevitável, nada melhor que contar novamente com Wan na direção. Mais uma vez buscando inspiração nos arquivos dos demonologistas Lorraine (a sempre ótima Vera Farmiga) e Ed Warren (o sempre fraco Patrick Wilson), o diretor conduz o espectador à Londres dos anos 1970 para revelar os bastidores do famoso caso conhecido como “Poltergeist de Enfield”. Quem assistir a um documentário da BBC realizado na época, notará o quanto a produção fez um trabalho incrível para reconstruir cenários, figurinos e personagens reais. Destaque para a fotografia de Don Burgess, que além de alçar “voos” pelos cômodos da casa, brinca de forma eficiente com as cores e atua a favor do ilusionismo como poucos filmes do gênero conseguiram. Um exemplo: marcada pelos espíritos de porco de “Invocação do Mal 2”, a menina Peggy (a fantástica Madison Wolfe) só usa vermelho e, assim, se destaca das penumbras ora cinzentas, ora completamente dominadas pela escuridão da casa amaldiçoada da vez. “Invocação do Mal 2”, porém, não supera o original. Nem mesmo se iguala. Ainda assim, mostra como pode ser prazeroso ver o resgate dos ensinamentos dos melhores exemplares do terror hollywoodiano dos anos 1970, aliados a truques modernos, que Wan tira da câmera para manipular as emoções e prender a atenção da plateia. É um mágico no controle absoluto de seus lenços, pombos e cartolas. O show permanece elegante, imersivo e impressionante – muitos se pegarão agarrados à cadeira do cinema em alguns momentos –, mas, diferente do primeiro, Wan mostra e explica mais que sugere. Ao contrário do “Invocação do Mal” original, que segura a onda até os minutos finais, quando o implícito dá lugar ao explícito, o segundo filme privilegia os sustos à incômoda e quase que ininterrupta sensação de calafrio, embora Wan ainda brilhe nesse quesito. Duas cenas de “Invocação do Mal 2” ilustram essa diferença. Há um espírito maligno conhecido como “Homem Torto”, que, já em sua primeira aparição, aparece em toda a sua glória (e não é CGI e sim o incrível trabalho corporal do ator magrelo Javier Botet). Mas é em sua segunda cena, quando mal aparece, que ele tem maior impacto, resultado mais de sugestão que revelação. Mas o filme não é só uma sucessão de sustos. Há um bom desenvolvimento dramático, que aproxima o espectador dos protagonistas e da família que eles tentam salvar. Somos convidados a entrar e a habitar a casa mal-assombrada. É o que basta para embarcar na proposta. James Wan, tanto aqui quanto no primeiro, valoriza as relações humanas e os dramas familiares, uma estratégia que costuma levar aos melhores filmes do gênero. Wan é mestre nesse tipo de filme, mas já começa a se repetir, juntando elementos que deram certo em “Invocação do Mal” e “Sobrenatural” – um velho, um demônio, a caminhada solitária pelo lado espiritual, a “nova Annabelle” (representada pelo “Homem Torto”), entre outros. O que ele faz de melhor é desenvolver bem os personagens, mostrando como os Warren se fortalecem indo até o inferno e retornando como um casal mais apaixonado que nunca. Você pode pular da cadeira na “cena do quadro”, mas é a identificação instantânea com essas pessoas que ficará em sua mente.
