“Titãs” e “Patrulha do Destino” são canceladas
A HBO Max cancelou as séries “Titãs” e “Patrulha do Destino”, adaptações dos quadrinhos da DC Comics, que terminarão em suas atuais temporadas. As duas estão, por coincidência, na 4ª temporada e atravessam hiato, após exibirem metade dos episódios produzidos. Como a possibilidade de cancelamento era evidente, diante da crise financeira da Warner Bros. Discovery, os produtores planejaram finais de temporadas capazes de encerrar todas as tramas de forma definitiva. “Embora essas sejam as temporadas finais de ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’, estamos muito orgulhosos dessas séries e empolgados para que os fãs vejam seus finais climáticos”, disse um porta-voz da HBO Max em comunicado. As duas séries tinham produção de Greg Berlanti, o criador do Arrowverso. Ele chegou a comandar 10 séries baseadas nos quadrinhos da DC Comics, das quais só restam uma, “Superman & Lois”. Berlanti também à frente de frente de “Gotham Knights”, que estreia em 14 de março na TV dos EUA, e numa atração baseada na Tropa dos Lanternas Verdes, em desenvolvimento para a HBO Max. “Somos gratos à Berlanti Productions e à Warner Bros. Television por fazerem série stão emocionantes, cheias de ação e sinceras. Agradecemos ao showrunner de ‘Titãs’, Greg Walker, aos produtores executivos Greg Berlanti, Akiva Goldsman, Sarah Schechter, Geoff Johns, Richard Hatem e à equipe da Weed Road Pictures. Para a ‘Patrulha do Destino’, celebramos o showrunner Jeremy Carver e os produtores executivos Greg Berlanti, Sarah Schechter, Geoff Johns, Chris Dingess e Tamara Becher-Wilkinson. Por quatro temporadas, os fãs se apaixonaram pelos ‘Titãs’ e pela ‘Patrulha do Destino’, investindo em suas provações e em batalhas lendárias para salvar o mundo uma temporada por vez.” Todas as novas adaptações de quadrinhos da DC serão, a partir de agora, supervisionadas por James Gunn e Peter Safran, que assumiram o recém-criado DC Studios. Mas Berlanti não foi descartado. Recentemente, ele fechou um novo contrato com a Warner Bros. Discovery para criar e produzir novas atrações para a empresa. No Brasil, o final de “Patrulha do Destino” poderá ser acompanhado pela HBO Max. Já “Titãs” terá sua 4ª temporada disponibilizada pela Netflix.
Criador de “Rick and Morty” é afastado da série após denúncia de violência doméstica
A Adult Swim, divisão do Carton Network que produz o sucesso “Rick and Morty”, cortou laços com Justin Roiland, um dos criadores da série. Ele foi acusado de violência doméstica pela ex-namorada. O caso teria acontecido em 2020, e só veio à tona quando ele compareceu ao tribunal para uma audiência pré-julgamento na semana passada.De acordo com o site Entertainment Weekly, ele é acusado de lesão corporal, cárcere privado por ameaça, violência e fraude. Em 2020, Roiland teria sido preso e liberto após pagar uma fiança de US$ 50 mil. Na mesma época, uma ordem de proteção teria sido emitida afirmando que ele não poderia assediar, ameaçar ou perseguir a ex-namorada, e que deveria manter sempre a distância mínima de 30 metros entre os dois. Justin Roiland também é dublador dos dois protagonistas de “Rick and Morty”. Com seu afastamento da série, a sua voz terá que ser substituída. O sucesso duradouro do produto já garantiu a produção de uma nova temporada na HBO Max – da qual Justin não contribuirá. Seu nome sempre será creditado como um dos criadores do desenho, mas ele não fará mais parte da equipe da produção. Além de ter concebido “Rick and Morty” em parceria com Dan Harmon, ele também criou a série “Solar Opposites”, renovada para a 5ª temporada na Star+, e produz “Koala Man”, lançada há poucos dias também pela plataforma Star+. Essa não é a primeira acusação envolvendo a equipe criativa de “Rick e Morty”. Há cinco anos, o co-criador Dan Harmon foi acusado de assediar a roteirista Megan Ganz, que trabalhava em outra série dele, “Community”. Ele também teria se tornado vingativo quando ela rejeitou seus avanços. Na ocasião, Harmon emitiu um pedido de desculpas público e ela o perdoou.
Séries: “That ’90s Show” e as principais estreias da semana
A programação de séries da semana aposta na nostalgia televisiva, via lançamento da continuação de um clássico da era das sitcoms (com plateia gargalhante) e a estreia de duas produções passadas no Velho Oeste. A lista de lançamentos também traz dramas e thrillers criminais, um documentário que é praticamente comédia esportiva e animes para fãs da produção mais adulta do gênero. Confira abaixo as 10 principais novidades para acompanhar em streaming. | THAT ’90s SHOW | NETFLIX A continuação da série clássica “That ’70s Show” se vale de nostalgia e risadinhas de estúdio para tentar recriar o sucesso original. Mas o tempo literalmente passou. A nova atração é ambientada em 1995 e introduz a filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon), da atração original. Na trama, Lea Forman vai visitar seus avós no verão e passa a se relacionar com uma nova geração de adolescentes da cidade interiorana de Point Place, no Winsconsin, sob o cuidado atento de Kitty e o olhar severo de Red. Os atores Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp voltam aos papéis de pais de Eric, que agora têm que lidar com a neta e uma nova geração de visitas em seu porão – além da jovem protagonista interpretada por Callie Haverda (“Shut Eye”), os agregados vividos por Ashley Aufderheide (“Emergence”), Mace Coronel (“Colin em Preto e Branco”), Maxwell Acee Donovan (“Gabby Duran: Babá de Aliens”), Reyn Doi (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”) e a estreante Sam Morelos. A produção foi desenvolvida pelos cocriadores da atração original, o casal Bonnie e Terry Turner, com o reforço criativo de sua filha Lindsay Turner e de Gregg Mettler (produtor-roteirista de “That ’70s Show”). Além disso, também conta com participações especiais dos antigos protagonistas: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Pinciotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) e Wilmer Valderrama (Fez). O único que ficou de fora foi Danny Masterson (Hyde), que não foi contatado por atualmente responder processo por estupro na justiça americana. | A INGLESA | HBO MAX A minissérie western estrelada por Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) foi exibida pela Prime Video nos EUA, mas chega aqui pela HBO Max após conquistar uma aprovação sólida da crítica – 83% no Rotten Tomatoes. Passada na década de 1890, a trama acompanha uma aristocrata inglesa (Blunt), que se une a um scout indígena (Chaske Spencer, de “Banshee”) quando os dois são ameaçados de morte por cowboys arruaceiros. Livrando-se do perigo, fazem um pacto para realizar uma travessia perigosa até a nova cidade de Hoxem, no estado americano de Wyoming, enfrentando obstáculos que testam essências, tanto física e quanto psicologicamente. Escrita e dirigida por Hugo Blick (“The Honourable Woman”), a série ainda reúne em seu elenco Stephen Rea (“Não Fale Com Estranhos”), Valerie Pachner (“Uma Vida Oculta”), Rafe Spall (“Trying”), Toby Jones (“First Cow – A Primeira Vaca da América”) e Ciarán Hinds (“Belfast”). | BILLY THE KID | PARAMOUNT+ Um dos fora-da-lei mais jovens e famosos do Velho Oeste tem sua história contada desde suas humildes raízes irlandesas e seus primeiros dias como cowboy na fronteira americana, até seu papel fundamental na Guerra do Condado de Lincoln e a morte num duelo com o xerife Pat Garrett. A série foi criada por Michael Hirst, criador de “Vikings”, é estrelada pelo britânico Tom Blyth (“Benediction”) e tem seus primeiros episódios dirigidos pelo cineasta Otto Bathurst (“Robin Hood: A Origem”), que confere um visual cinematográfico à atração. | TRUTH BE TOLD 3 | APPLE TV+ Octavia Spencer (“Estrelas Além do Tempo”) é uma podcaster de “true crimes” que acaba se envolvendo demais em suas histórias. Na 3ª temporada, ela investiga num caso de desaparecimento de adolescentes, que escancara o racismo estrutural da polícia. Enquanto as autoridades dão atenção ao sumiço de uma adolescente loira, a podcaster descobre que várias jovens negras também estão desaparecidas, mas suas investigações não ganham a mesma atenção. Junto com uma diretora de escola, ela começa a encontrar pistas de uma possível quadrilha de tráfico de mulheres. A atriz Gabrielle Union (“LA’s Finest”) vive a diretora, juntando-se ao elenco que também inclui Ron Cephas Jones (“This Is Us”), David Lyons (“Revolution”) e Mekhi Phifer (“Frequency”). Os novos episódios estão a cargo da produtora-roteirista Maisha Closson (“How to Get Away with Murder”), enquanto a criadora da série, Nichelle D. Tramble, passa para a produção executiva ao lado da atriz Reese Witherspoon (“Little Big Lies”). | BMF 2 | LIONSGATE+ A nova série criminal do produtor rapper Curtis “50 Cent” Jackson, responsável pelo fenômeno de “Power”, que continua a render derivados após seu final, é inspirada na história real de dois irmãos que se tornaram os poderosos chefões de Detroit nos anos 1980. A liderança carismática de Demetrius “Big Meech” Felnory, o faro para negócios de Terry “Southwest T” Flenory e a parceria fraternal e visionária da dupla transformou o tráfico de drogas num negócio lucrativo e influente. Graças a suas conexões com o mundo do rap, os irmãos também lançaram um selo musical. A produção é estrelada por Demetrius “Lil Meech” Flenory (“Euphoria”) interpretando “Big Meech”, que é seu próprio pai, e o rapper Da’Vinchi (“All American”) como “Southwest T”. Além deles, o elenco destaca Snoop Dogg como o conselheiro espiritual da dupla, Pastor Swift, e até uma participação de Eminem, rejuvenescido digitalmente para viver White Boy Rick, traficante adolescente que virou informante da polícia – e ganhou seu próprio filme em 2018. O showrunner é Randy Huggins (produtor-roteirista de “Power”) e a produção ainda inclui os atores Russell Hornsby (“Grimm”), La La Anthony (“Power”), Ajiona Alexus (“Empire”), Steve Harris (“O Desafio”/The Practice), Wood Harris (“Homem-Formiga”), Myles Truitt (“Raio Negro”/Black Lightning), Serayah (“Empire”), Markice Moore (“Snowfall”) e Eric Kofi-Abrefa (“The One”). | FAUDA 4 | NETFLIX “Fauda”, que significa “caos” em árabe, foi lançado em 2016 e desde então se tornou uma das séries israelenses mais conhecidas do mundo. Com o lançamento do quarto ano, também virou a série de ação mais duradoura do país. A temporada, por sinal, é bastante ambiciosa, com desdobramentos globais. Os 10 episódios tem ambientação em mais países que as três temporadas anteriores, apresentando novas ameaças e novos integrantes em seu elenco, incluindo Inbar Lavi, a Eva de “Lúcifer”. Na trama, o protagonista Doron (interpretado pelo co-criador da série, Lior Raz) enfrenta conflitos simultâneos em duas frentes – com ativistas do Hezbollah do Líbano e militantes palestinos na Cisjordânia. Além de Raz, a 4ª temporada ainda contará com o retorno de Itzik Cohen (como Capitão Ayub), Rona-Lee Shimon (Nurit), Idan Amedi (Sagi), Doron Ben David (Steve), Yaacov Zada Daniel (Eli) e Meirav Shirom (Dana). | JUNJI ITO: HISTÓRIAS MACABRAS DO JAPÃO | NETFLIX A série é uma antologia animada que adapta as obras do mestre dos mangás de terror Junji Ito. São vários contos horripilantes baseados nos mangás do autor, inclusive a famosa história de “Tomie”. Mais conhecida criação de Ito, “Tomie” também foi a primeira publicação do autor em 1987. A trama já virou até clássico do J-Horror. Lançada no cinema em 1998, a adaptação virou uma franquia, que já tem nove filmes, além de um remake de 2011 com direção do próprio artista. A trama surreal e sangrenta gira em torno de magia negra e um preço terrível que um noivo paga por sua infidelidade. São ao todo 20 histórias dividas entre 12 episódios. Mas “Uzumaki”, outro sucesso de Ito que virou filme, ficou de fora porque vai ganhar sua própria série – no Adult Swim. | A ILHA DAS SOMBRAS | STAR+ O anime cultuado é mais conhecido por seu título em inglês, “Summer Time Rendering”. Com 25 episódios, a produção do estúdio OLM adapta o mangá homônimo de Yasuki Tanaka, lançado em 2017, e acompanha o jovem Shinpei Ajiro, que após a morte dos pais, cresceu com as irmãs Ushio e Mio antes de ir para Tóquio para morar sozinho. Dois anos depois, ele retorna à sua cidade natal, a ilha de Hitogashima, para comparecer ao funeral de Ushio, que teria morrido afogada. Mas ele fica desconfiado diante de marcas de estrangulamento no pescoço dela. Assombrada pelo “fantasma” de uma irmã e auxiliado pela outra, Shinpei tenta encontrar as respostas para o que realmente aconteceu com Ushio e possivelmente salvar os demais residentes da ilha de um estranho enigma sombrio. A adaptação possui direção de Ayumu Watanabe (“Komi Can’t Communicate”) e fez tanto sucesso na TV japonesa que vai ganhar uma nova versão, agora live action e para o cinema. | A LENDA DE VOX MACHINA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Voltada para o público adulto (os dubladores soltam palavrões), a série segue um bando de desajustados que gostam de beber e brigar, e acabam tendo a missão de salvar o reino de Exandria de forças mágicas sombrias. Vox Machina é o nome do bando, que foi originalmente criado por jogadores de RPG em 2015 para uma websérie de cosplay de “Dungeons & Dragons” chamada “Critical Role”. Os dubladores, por sinal, são os mesmos jogadores que conceberam os personagens, os fundadores e membros da “Critical Role”: Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Matthew Mercer, Marisha Ray, Sam Riegel e Travis Willingham. | BEM-VINDOS AO WREXHAM | STAR+ A produção documental lembra um “Ted Lasso” da vida real, com direito a um elenco encabeçado por Ryan Reynolds (o Deadpool) e Rob McElhenney (criador de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). Os episódios acompanham a aventura das duas estrelas de Hollywood no País de Gales, ao assumir o controle do time de futebol galês Wrexham AFC, que disputa a quinta divisão da liga britânica. A produção registra a receptividade da cidadezinha de Wrexham à proposta, com a esperança de que a dupla consiga levar o time a glórias nunca antes vistas, a partir do compromisso de um investimento imediato de US$ 2,5 milhões para torná-lo competitivo. O Wrexham é o terceiro clube de futebol mais antigo do mundo e possui um estádio, o Racecourse Ground, que foi inaugurado em 1807. A equipe atualmente participa da Conferência Nacional, equivalente à quinta divisão do futebol britânico, que não passa na TV, mas teve jogos filmados para a série. Graças à produção, o time começou a se tornar mais conhecido e até a ganhar jogos importantes. Mas ainda está longe de virar “uma força global” como seus novos donos almejam.
Filmes: “O Menu” e as novidades de streaming pro fim de semana
O menu de filmes digitais da semana está sortido, começando pelo próprio terrir “O Menu”, que chega com exclusividade no streaming da Star+ após passar pelos cinemas. Tem ainda o escolhido para representar o Brasil na busca frustrada por indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional de 2023 e o finalista nacional na disputa de Melhor Documentário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. E, claro, não faltam opções de ação, comédia e drama. Confira abaixo o cardápio da semana, com 10 recomendações da casa para diferentes paladares. | O MENU | STAR+ A comédia de terror culinário segue convidados ricos (entre eles Anya Taylor-Joy, de “Os Novos Mutantes”, e Nicholas Hoult, de “X-Men: Fênix Negra”) que embarcam para uma ilha privada para participar de um banquete luxuoso preparado pelo prestigioso Chef Slowik (Ralph Fiennes, o Voldemort de “Harry Potter”). Mas ao chegarem no local, eles se deparam com um clima sinistro e descobrem que os pratos principais são eles mesmos. Com direção de Mark Mylod (“Game of Thrones”), o filme atingiu 89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | MARTE UM | VOD* O filme escolhido para representar o Brasil no Oscar não conseguiu indicação. Mas encantou a crítica dos EUA, atingindo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes ao ser exibido no Festival de Sundance. Também foi consagrado no Festival de Gramado deste ano, onde venceu os prêmios do Público, Especial do Júri, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Dirigido por Gabriel Martins (“Temporada”), acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. | IRMÃOS DE HONRA | VOD* O filme de aviação passado durante a Guerra da Coreia chega no vácuo do blockbuster “Top Gun: Maverick”, que é evocado não apenas pelas cenas de caças em voos rasantes, mas também pela presença do ator Glen Powell, um dos “irmãos de honra” do título, ao lado de Jonathan Majors (“Loki”). Com direção de J.D. Dillard (“O Mistério da Ilha”), a trama retrata o racismo sofrido pelo primeiro afro-americano a voar em combate pela Marinha dos Estados Unidos e sua parceria com um colega que o acompanha até o limite, enquanto os dois se tornam os melhores pilotos e os maiores amigos sob fogo. | JUNG_E | NETFLIX A nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016), é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – uma combinação de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. | REFÉM DA VERDADE | NETFLIX Um jornalista desesperado pela notícia capaz de fazer seu site bombar resolve ajudar a fuga de um assassino famoso em troca de uma entrevista exclusiva. Reconhecendo a possibilidade de limpar seu nome, o criminoso, que é um atleta popular, fecha um acordo para o jornalista cobrir e ajudar sua busca pela verdade. E isto geral uma espiral de acontecimentos inesperados, que arrastam o jornalista numa jornada muito além da ética. O thriller taiwanês destaca Chang Hsiao-chuan (“O Jogo da Vítima”) e Edward Chen (“Seu Nome Gravado em Mim”) nos papéis principais. | KOMPROMAT – O DOSSIÊ RUSSO | VOD* Baseado numa história real, o suspense de Jérôme Salle (“A Odisséia de Jacques”) acompanha um diplomata francês que se vê incriminado num complô do FSB, o serviço secreto russo. Acusado de pedofilia com provas plantadas, ele recebe a informação de que passará décadas na prisão e decide arriscar uma fuga espetacular, perseguido pelas autoridades russas. O filme ficou por duas semanas consecutivas em 1ª lugar nas bilheterias da França e tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. | AJUSTANDO O AMOR | AMAZON PRIME VIDEO A comédia estrelada por Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) e Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) transforma uma fórmula romântica numa relação tóxica, com ajuda da sci-fi. Na trama, os dois interpretam Sheila e Gary, um casal que se apaixona à primeira vista e passa uma noite perfeita juntos. Mas nem tudo é o que parece. Na verdade, Sheila tem uma máquina do tempo e a usa para reviver aquela noite várias vezes, com o intuito de transformar Gary no homem perfeito. A direção é de Alex Lehmann (“Paddleton”). | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | DIÁRIO DE VIAGEM | VOD* Manoela Aliperti (de “As Five”) vive uma adolescente dos anos 1990, que volta de uma viagem de intercâmbio na Irlanda com transtorno alimentar e precisa encarar os desafios da idade e do corpo. Roteiro e direção são de Paula Un Mi Kim (“Família Perfeita”). | THE TERRITORY | DISNEY+ O documentário finalista ao Oscar é coproduzido pela National Geographic, o diretor Darren Aronofsky (“Noé”) e cineastas indígenas brasileiros. A produção acompanha a luta do povo Uru-Eu-Wau-Wau contra agricultores e mineradores que invadiram sua área protegida na floresta tropical. A obra foi duplamente premiada no Festival de Sundance deste ano, com o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri na competição internacional do evento. E o diretor Alex Pritz foi consagrado com o prêmio Cinema Eye de Melhor Estreia do ano em documentário. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Nova “Gossip Girl” é cancelada na 2ª temporada
A HBO Max anunciou o cancelamento da nova versão de “Gossip Girl” após duas temporadas. “Somos muito gratos ao showrunner/produtor executivo Joshua Safran e aos produtores executivos Stephanie Savage e Josh Schwartz por nos trazer de volta ao Upper East Side e todos os escândalos na Constance Billard”, disse a plataforma em um comunicado. “Embora não estejamos avançando com uma 3ª temporada de ‘Gossip Girl’, agradecemos a eles pelos atraentes triângulos amorosos, traições calculadas e estilo impecável que esta série trouxe para um novo público.” O revival chegou a ter um início quente em julho de 2021, estabelecendo recorde como o fim de semana de estreia mais assistido de uma série original da HBO Max na época, o que rendeu uma renovação antecipada para a 2ª temporada. Mas apesar do interesse inicial, alimentado pelos fãs da série original, a continuação não conseguiu manter a audiência da mesma forma que a versão original de 2007-12. Em suas redes sociais, o produtor Joshua Safran lamentou o fim da série. “É com o coração pesado que tenho que anunciar que ‘Gossip Girl’ não continuará na HBO Max”, disse ele, dirigindo-se aos fãs na manhã desta quinta-feira (19/1). “Obrigado por assistirem, e espero que vocês sintonizem o final na próxima quinta-feira para ver como tudo se encaixa. Xoxo” Safran, que também trabalhou na série original, ainda deu esperanças de um novo retorno de “Gossip Girl” no futuro. “Um grande obrigado a todos os fãs de GG ao redor do mundo. Vocês são a razão pela qual voltamos em primeiro lugar, e quem sabe, talvez a razão pela qual nos encontraremos novamente. Muito amor”, escreveu. O último episódio vai ao ar na próxima semana, em 26 de janeiro. So here's the goss: it is with the heaviest of hearts that I have to announce GOSSIP GIRL will not be continuing on HBO Max. The EPs and I will forever be grateful to: pic.twitter.com/kLpEn8kCMG — Joshua Safran (@Anthologist) January 19, 2023
Da Ponte Pra Lá: Nova série brasileira da HBO Max ganha foto com João Guilherme
A HBO Max divulgou a primeira imagem de “Da Ponte Pra Lá”, nova série nacional estrelada por João Guilherme (“De Volta aos 15”) – destaque na foto. De acordo com a sinopse, Guilherme interpretará um jovem com temperamento explosivo que enfrenta problemas com seu pai, vivido por Marcello Antony (“O Dia da Caça”). Com sete episódios, a série vai tratar das diferenças sociais e culturais entre os jovens da periferia e dos centros das grandes cidades, e terá também um lado musical, passando pelo trap e pelo rap de São Paulo. O elenco da série também vai incluir Gabz, Victor Liam, Augusto Madeira e Virginia Cavendish. A produção executiva é do cineasta Vicente Amorim (“Duetto”) e a direção geral de Rodrigo Monte (“Bom Dia, Verônica”). Ainda não há previsão de estreia.
Bella Ramsey assume ter gênero fluído na véspera da estreia de “The Last of Us”
A jovem atriz Bella Ramsey, estrela de “Game of Thrones” e da estreante “The Last of Us”, assumiu ter gênero fluido. A afirmação foi feita ao jornal The New York Times, em uma entrevista em que exaltou o fato de ser indicada a Melhor Intérprete pelo filme “Catarina, a Menina Chamada Passarinha” no Critic Choice Awards, numa categoria de gênero neutro – que premia tanto atores quanto atrizes. “Acho que meu gênero sempre foi muito fluido”, disse Bella. “Se alguém me chama de ‘ela’ ou ‘dela’, eu nem penso nisso, mas eu sei que se alguém me chamarde ‘ele’ será um pouco emocionante.” Ela foi além, dizendo que assinalaria “não-binário” se fosse uma opção em um formulário. Mas não se importa de ser tratada por pronomes femininos. “Eu sou apenas uma pessoa”, acrescentou ela. “Ser marcado por gênero não é algo que eu particularmente goste, mas, em termos de pronomes, eu realmente não poderia me importar menos.” Bella tem um dos papéis principais em “The Last of Us”, que estreia na noite de domingo (15/1) na HBO e na HBO Max. Vale apontar que sua personagem é pelo menos bissexual no game em que a trama se baseia. Na série, ela vive Ellie Williams, uma adolescente de 14 anos que pode representar a cura para uma pandemia estilo zumbi, que precisa ser levada de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a infecção. Um contrabandista chamado Joel (vivido astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal) é contratado para conduzi-la em segurança, mas, conforme os dois atravessam os Estados Unidos devastados pela doença, a jornada se revela cada vez mais brutal e de partir o coração.
“The Last of Us” lidera as opções de séries da semana
A estreia de “The Last of Us” no domingo (15/1) não é só o programa mais esperado da semana, mas um dos mais importantes de 2023. E ainda há muitos outras atrações na lista de destaques para entusiasmar os fãs de séries, incluindo a volta de “Vikings: Valhalla” e as conclusões de nada menos que três séries: “Servant”, “Hunters” e “Sky Rojo”. Entretanto, se só desse tempo para ver mais uma série apenas nesse período, a obrigatória é “Extremistas.br”, que ajuda a explicar como o Brasil se tornou palco para os atentados terroristas de 8 de janeiro. Confira abaixo o listão, com as 10 melhores opções de séries da semana. | THE LAST OF US | HBO MAX Uma das séries mais caras já feitas pela HBO, a adaptação do game premiado da Naughty Dog chega chegando, com 97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e a superação da meta “impossível” de ser melhor que o próprio jogo. E vale apontar que é Neil Druckmann, criador do game original, quem tem rasgado os maiores elogios à produção no material oficial de divulgação. A série de estilo “zumbi” se passa num futuro pós-apocalíptico, depois que um fungo mortal destruiu quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que se mostra resistente à infecção e pode representar a cura, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. A adaptação está a cargo de Craig Mazin (“Chernobyl”), que juntou em sua equipe um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). Diretores de cinema numa produção com orçamento de cinema. E melhor que muito filme projetado em Imax 3D. | VIKINGS: VALHALLA 2 | NETFLIX A série é uma espécie de continuação de “Vikings”, desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos. A 2ª temporada encontra os foragidos Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), sua irmã Freydis Eiríksdottir (Frida Gustavsson, de “Swoon”) e Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”) logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encarando a vida de fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. A produção a cargo do showrunner Jed Stuart (roteirista dos clássicos “Duro de Matar” e “O Fugitivo”) está introduzindo novos personagens importantes na atual temporada: Harekr, líder de uma comunidade viking pagã, interpretado por Bradley James (o Rei Arthur de “Merlin”), Mariam, uma astrônoma árabe vivida por Hayat Kamille (“Assassinato no Expresso do Oriente”), o Rei Yaroslav, o Sábio, governante de um província no norte da Rússia, encarnado por Marcin Dorociński (“O Gambito da Rainha”), e Elena, uma nobre russa interpretada por Sofya Lebedeva (“McMafia”). | SERVANT 4 | APPLE TV+ O final do terror produzido pelo cineasta M. Night Shyamalan (“Tempo”) promete revelar a verdade sobre a babá misteriosa, vivida por Nell Tiger Free (de “Game of Thrones”), originalmente contratada para cuidar de uma criança recém-nascida, que vira salvadora e maldição de uma família, com direito a desfecho apocalíptico. Inicialmente trazida para reforçar uma ilusão para uma mãe desesperada, que cuidava de um boneco como se fosse seu bebê morto no parto, sua presença acaba trazendo nova vida para o lar enlutado, na forma de um nascimento, mas também atrai atenção de uma seita potencialmente satânica. Demonstrando poderes que ninguém imagina, ela é capaz de detê-los, mas também consegue assustar a família. Criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”, a produção também destaca em seu elenco Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio do bebê. Além de produzir, Shyamalan também dirige alguns episódios. | HUNTERS 2 | AMAZON PRIME VIDEO Escrita por David Weil (do vindouro “Moonfall”) e produzida por Jordan Peele (diretor de “Corra!”), a série acompanha um grupo diversificado de caçadores de nazistas, que após conterem um complô para criar o Quarto Reich nos Estados Unidos em 1977, iniciam uma busca mundial por Adolph Hitler (interpretado pelo alemão Udo Kier, de “Bacurau”), que teria forjado sua morte e escapado da Alemanha no final da 2ª Guerra Mundial. Ele estaria escondido na América do Sul. Anunciada como final da produção, a temporada traz de volta Logan Lerman (“As Vantagens de Ser Invisível”), Jerrika Hinton (“Grey’s Anatomy”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Louis Ozawa Changchien (“Bosch”) e o veterano ator Al Pacino (“O Irlandês”), que retoma o papel de Meyer Offerman, líder dos caça-nazis na primeira série de sua longa carreira. Já a principal novidade, além de Kier, é Jennifer Jason Leigh, indicada ao Oscar por “Os Oito Odiados” (2015), que interpreta uma nova caçadora de nazistas. | SKY ROJO 3 | NETFLIX A conclusão da nova série espanhola de ação de Álex Pina (criador de “La Casa de Papel”) e Esther Martínez Lobato (criadora de “Vis a Vis”) traz as protagonistas cansadas de fugir e prontas para atacar os criminosos que as perseguem. Na trama, três prostitutas se tornam foragidas após deixarem seu cafetão gravemente ferido. Formado por uma brasileira, uma colombiana e uma espanhola, o trio tem à máfia a seu encalço e não pode pedir ajuda para a polícia, precisando escolher a menos pior entre suas duas opções: fugir até serem pegas ou atacar primeiro. Depois de optarem pela primeira opção nos primeiros capítulos, agora chega a hora da segunda alternativa. O elenco é liderado pela espanhola Verónica Sánchez (“O Píer”), a cubana Yany Prado (“A Dupla Vida de Estela Carrillo”) e a atriz e cantora argentina Lali Espósito (“Floricienta”). Já os principais personagens masculinos são vividos por Asier Etxeandía (“Dor e Glória”), Miguel Ángel Silvestre (“Sense8”) e Enric Auquer (“Quien a Hierro Mata”). | A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS | GLOBOPLAY Uma das aventuras mais filmadas do escritor Jules Verne – que já teve versão vencedora do Oscar de Melhor Filme em 1956 – volta às telas numa coprodução europeia estrelada pelo inglês David Tennant (o melhor “Doctor Who”). Ele dá vida ao cavaleiro Phileas Fogg, que no final do século 19 aposta ser capaz de fazer o que diz o título, dar a volta ao mundo em 80 dias, utilizando-se de um balão. Além dele, participam da aventura a alemã Leonie Benesch (“Babylon Berlin”) como a jornalista Abigail Fix e o francês Ibrahim Koma (“Gare du Nord”) no papel do valete Passepartout. Concebida como minissérie, a produção desenvolvida pelo produtor-roteirista inglês Ashley Pharoah (criador da série cult “Life on Mars”) acabou fazendo grande sucesso e foi renovada, virando série anual. A ideia é contar uma nova aventura totalmente inédita, envolvendo os mesmos personagens em outra volta ao mundo no ano que vem. | MAKANAI: COZINHANDO PARA A CASA MAIKO | NETFLIX Em sua primeira série para a Netflix, o premiado cineasta japonês Hirokazu Koreeda (“Assunto de Família”) combina gueixas e culinária num drama adolescente sensível e bem diferente do usual. O próprio diretor chegou a dizer, durante a assinatura do contrato, que jamais conseguiria realizar essa produção se a plataforma não tivesse se interessado. A trama acompanha duas amigas inseparáveis, que se mudam para Kyoto decididas a realizarem o sonho de serem maikos – aprendizes de gueixas. Mas ao chegar na casa maiko, uma delas se destaca pela graciosidade, enquanto a outra não causa o mesmo impacto entre as tutoras. Reprovada nos testes, ela resolve despedir-se com um jantar para a amiga e demais moradores. Só que sua comida conquista os estômagos e corações de todos, transformando sua vida de forma como ela jamais poderia imaginar. | VELMA | HBO MAX A famosa personagem de “Scooby-Doo” ganhou uma série própria, que conta a origem de sua relação com a turma da Máquina do Mistério. Só que eles não estão apenas mais jovens. Alguns são irreconhecíveis. A trama acompanha Velma Dinkley, uma adolescente nerd de descendência indiana, que enfrenta suas crises do ensino médio junto com sua primeira investigação de mistério pseudo-sobrenatural. Seu melhor amigo é um adolescente preto que ainda não adotou o apelido Salsicha, mas demonstra traços do personagem sob seu nome real, Norville Rogers. Já Fred Jones e Daphne Blake continuam fisicamente iguais, mas com atitudes pioradas – viraram, respectivamente, um hetero top e uma patricinha bitolada. Outra diferença importante são as faíscas que rolam entre Daphne e Velma, numa tensão sexual que as crianças não deviam suspeitar. Com violência, sangue e piadas adultas, a série animada foi concebida por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), que também dubla Velma, e o elenco de vozes ainda conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador do Norville e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. E não há nenhum sinal de Scooby-Doo. Tantas mudanças dividiram a crítica. Para muitos, a série tento ser esperta demais para seu próprio bem e acabou se tornando apenas medíocre. | KOALA MAN | STAR+ A animação usa humor escrachado para narrar as desventuras de Kevin, um pai de meia-idade que à noite se transforma num subestimado super-herói australiano, o Koala Man, cujos únicos poderes são sua paixão pelas regras e a vontade de acabar com todos os pequenos crimes da sua cidade (como a grama que está grande demais). Criada por Michael Cusack (“Smiling Friends”) e produzida por Justin Roiland (co-criador de “Rick e Morty”), a série destaca vários famosos em sua dublagem. Além do próprio Cusak como Kevin/Koala Man, Hugh Jackman (o “Logan”) dá voz a seu patrão e o elenco ainda traz Sarah Snook (“Succession”), Jemaine Clement (“O Que Fazemos nas Sombras”), Hugo Weaving (“Máquinas Mortais”) e Alexandra Daddario (“The White Lotus”). | EXTREMISTAS.BR | GLOBOPLAY A nova série documental do jornalismo da Globo não pode ser mais atual. E obrigatória. Ela adentra e revela os meandros dos bolsonaristas radicais que materializaram o ataque terrorismo à Brasília no último domingo (8/1). Gravada ao longo de dois anos, desde março de 2021, a atração esmiúça a radicalização dessa parcela da população brasileira, apresentando em detalhes o grau de fanatismo das pessoas que se apresentam como patriotas numa missão divina, além da luta travada para conter sua narrativa de ódio nas mídias sociais. Com oito episódios (apenas três foram disponibilizados na estreia), a produção aborda temas como armamentismo, negacionismo, religião e a manipulação da moral e dos bons costumes, que são usados pelos extremistas para aliciar milhares de pessoas e disseminar discursos golpistas. A produção entrevistou pesquisadores, especialistas e personagens conectados aos movimentos retratados — com destaque para Sara “Winter” Giromini, ex-líder do grupo radical 300 do Brasil, que reproduziu uma marcha de tochas do nazismo e do grupo racista americano Ku Klux Klan em Brasília. Entre os outros personagens retratados estão um jovem que trabalha usando fake news para destruir reputações a pedido dos clientes, uma militante infiltrada em grupos radicais e o casal de universitários que criou o...
Confira 10 estreias de filmes pra ver em casa
O fim de semana, que começa com uma sexta-feira 13, tem como principal opção em streaming a chegada de “Órfã 2” à Amazon Prime Video – depois de passar pelos cinemas e o mercado de VOD. Confira abaixo a lista com as 10 melhores estreias de filmes pra ver em casa. | ÓRFÃ 2: A ORIGEM | AMAZON PRIME VIDEO Isabelle Fuhrman retoma o papel da psicopata mirim Esther na continuação do sucesso de terror. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. O filme mostra como Leena Klammer (Fuhrman) escapou de um manicômio na Rússia e conseguiu fingir ser a filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta, cortesia do diretor William Brent Bell (“Boneco do Mal”). | RUÍDO | NETFLIX A coprodução argentina-mexicana acompanha a personagem de Julieta Egurrola (da novela “Cair em Tentação”), que procura sua filha desaparecida sem ajuda das autoridades. Policiais alegam que muitos erros foram cometidos na investigação original para continuar a busca. Mas ela ganha a ajuda de uma jornalista (Teresa Ruiz, de “Narcos: Mexico”) para seguir as pistas, até que passam a receber ameaças de que estariam incomodando pessoas importantes. O pano de fundo é uma epidemia de casos semelhantes de pessoas desaparecidas no México, onde traficantes e outros criminosos estariam em conluio com funcionários do governo numa sucessão de acobertamentos desenfreados. Por conta disso, a protagonista é levada a acreditar que a filha pode ter sido sequestrada e vendida como escrava sexual. Só que a incerteza sobre sua sobrevivência ou morte se prova cruel. O filme da diretora-roteirista Natalia Beristain (da série da Apple TV+ “The Mosquito Coast”) ecoa o desespero das Mães da Praça de Maio, conhecidas mundialmente pela incansável busca por justiça para os filhos desaparecidos durante a ditadura militar da Argentina, mas também a onda atual de desaparecimentos de mulheres jovens na região de Monterrey no México. Foi premiado no Festival de San Sebastián, na Espanha, e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ESPERANDO BOJANGLES | VOD* O diretor francês Régis Roinsard volta a se juntar com o ator Romain Duris após o sucesso de “A Datilógrafa”. O novo filme também compartilha o clima lúdico envolvente da comédia de 2012. Mas esse tom leve e fantasioso é enganoso, já que fisga o público apenas para deixá-lo sem chão quando a trama vira do avesso. O filme apresenta a história de amor de Camille e Georges, que apesar da passagem dos anos nunca deixam de dançar sua música favorita, “Mr. Bojangles”. Sob o olhar do filho do casal, a vida da família parece uma fábula exagerada com “felizes para sempre” e diversão permanente. Até que a mãe começa a demonstrar sinais preocupantes de instabilidade mental. Virginie Efira (a “Benedetta”) vive a mãe. | UMA MULHER DO MUNDO | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Minhas Férias com Patrick”) disputou o César (o Oscar francês) por este drama, em que vive uma prostituta tentando matricular o filho em um curso renomado. Como seu otimismo contagiante não é suficiente para pagar as mensalidades, ela busca empréstimos, que são negados, e encontra a solução no trabalho num bordel, que ameaça sua independência. Foi o primeiro longo dirigida por Cécile Ducrocq, roteirista da série “Dix pour Cent”. | O DUQUE | HBO MAX A simpática comédia britânica acompanha um taxista de 60 anos, que realiza o roubo ousado do retrato do Duque de Wellington, pintado por Goya, da National Gallery, em Londres. Enquanto a polícia procura um superladrão especializado em grandes roubos de arte, a esposa do criminoso amador e atrapalhado descobre o quadro no guarda-roupa e o plano do marido para doar o valor do quadro para obras de caridade. Quando a verdade vem à tona, muitos passam a considerá-lo um herói, mas a Justiça é que terá a palavra final. O último filme do diretor Roger Michell (“Um Lugar Chamado Notting Hill”), que morreu há um ano, é baseado na história real do roubo do quadro. O elenco destaca Jim Broadbent (“A Dama de Ferro”) como o ladrão e Helen Mirren (“A Rainha”) como sua esposa. | CROCODILOS – A MORTE TE ESPERA | PARAMOUNT+ Um casal aventureiro convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas profundezas das florestas australianas. À medida que o lugar começa a inundar, crocodilos famintos aparecem e o grupo tem que lutar pela sua vida. O trash australiano é uma espécie de “Predadores Assassinos” de baixo orçamento, mas foi feito por um especialista no gênero “ameaças do Mundo Animal”. Por incrível que pareça, o longa faz parte de uma franquia. É continuação de “Medo Profundo”, feito pelo mesmo diretor, Andrew Traucki, em 2007. Entre um e outro, o australiano ainda fez filmes de tubarão e leopardo assassinos, “Perigo em Alto Mar” (2010) e “The Jungle” (2013). No elenco, estão alguns rostos conhecidos do público geek, como Jessica McNamee (“Mortal Kombat”) e Luke Mitchell (“Agents of SHIELD”). | O TEMPO COM VOCÊ | AMAZON PRIME VIDEO A animação fantasiosa de Makoto Shinkai, diretor de alguns dos animes mais famosos dos últimos tempos, repete a temática de seu lançamento mais conhecido, “Your Name” (2016), ao lidar com um romance sobrenatural entre dois adolescentes. A trama acompanha a relação entre um garoto comum e uma garota que parece poder manipular o clima. O tema das mudanças climáticas, numa metáfora da situação do mundo atual, ajudou a obra a conquistar o público adulto, arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias japonesas. Impressionou tanto que venceu o troféu de Melhor Animação da Academia Japonesa de Cinema e se tornou a indicação do Japão para representar o país em busca de uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020. | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | SERIAL KELLY | VOD* A cantora Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma arista de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | CARVÃO | VOD* A estreia da diretora Carolina Markowicz se passa numa pequena cidade do interior, onde uma família recebe uma proposta rendosa, mas também perigosa: hospedar um estrangeiro (o argentino César Bordón, de “Relatos Selvagens”) em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. Todos tem conflitos e a hipocrisia logo é questionada. Foi vencedor de três troféus no Festival do Rio, incluindo Melhor Roteiro (Markowicz) e Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia, de “Casa de Antiguidades”). O elenco ainda inclui Rômulo Braga (“Natureza Morta”), Maeve Jinkings (“Aquarius”) e Camila Márdila (“Que Horas Ela Volta?”).
Série “Minx” é salva pela Lionsgate
O canal americano Starz resgatou “Minx”, após a série ser cancelada pela HBO Max ao fim de sua 1ª temporada. O cancelamento aconteceu mesmo após a renovação da atração, que chegou a produzir todos os episódios de sua 2ª temporada. Estes capítulos prontos nunca seriam vistos se a Lionsgate não intervisse. O estúdio que produz “Minx” também é dono do Starz. Num acordo com a Warner Bros. Discovery, a Lionsgate tirou a 1ª temporada inteira de “Minx” da HBO Max e irá disponibilizar os episódios antigos em seu próprio serviço de streaming. No Brasil, a plataforma é a Lionsgate+ (antiga Starzplay). Em breve, também começará a exibir a inédita 2ª temporada, que ainda não ganhou previsão de estreia. “Sempre sentimos que esse programa seria perfeito para nossa marca, com nossa dedicação às narrativas de, sobre e para mulheres”, disse Jeffrey Hirsch, presidente e CEO da Starz. “Starz tem orgulho de ser o novo lar para esta série incrível que atraiu aclamação merecida da crítica. Estamos ansiosos para receber Ellen e a talentosa equipe ‘Minx’ na rede e mal podemos esperar para trazer seus fãs apaixonados para a 2ª temporada.” Desenvolvida por Ellen Rapoport (roteirista de “Clifford, o Gigante Cão Vermelho”), a série combina comédia de época e comentário social, “Minx” se passa na Los Angeles dos anos 1970 e acompanha uma jovem feminista (Ophelia Lovibond), que une forças com um editor de revistas masculinas (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres dos EUA. Veja abaixo o trailer da série.
“Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” lideram indicações ao prêmio sindical dos Roteiristas
O Sindicato dos Roteiristas de Hollywood (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (11/1) a lista dos indicados às categorias televisivas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as séries “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso” foram os grandes destaques, com três indicações cada. A longeva série animada “Os Simpsons” também conseguiu três indicações, mas todas foram na mesma categoria: Melhor Roteiro de Episódio de Animação. Outros destaques ficaram por conta de “Andor”, “Hacks” e “Abbott Elementary”, que receberam duas indicações. Esta é a primeira leva de indicados do WGA Awards, que vai divulgar os candidatos nas categorias cinematográficas no dia 25 de janeiro. Já a cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro de Série de Drama “Andor” (Disney+) “Better Call Saul” (AMC) “The Crown” (Netflix) “Ruptura” (Apple TV+) “Yellowjackets” (Showtime) Melhor Roteiro de Série de Comédia “Abbott Elementary” (ABC) “Barry” (HBO) “O Urso” (FX) “Hacks” (HBO Max) “Only Murders in the Building” (Hulu) Melhor Roteiro de Série Nova “Abbott Elementary” (ABC) “Andor” (Disney+) “Mal de Família” (Apple TV+) “O Urso” (FX) “Ruptura” (Apple TV+) Melhor Roteiro de Minissérie “The Dropout” (Hulu) “A Nova Vida de Toby” (Hulu) “Pam & Tommy” (Hulu) “A Escada” (HBO) “The White Lotus” (HBO) Melhor Roteiro em TV e Novas Mídias “Heart of the Matter” (Hallmark Channel) “Honor Society” (Paramount +) “Ray Donovan: The Movie” (Showtime) “Corações Degringolados” (Epix) “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) Melhor Roteiro de Episódio de Animação “Girls Just Shauna Have Fun” (“Os Simpsons”) “The Pain Garden” (“Tuca & Bertie”) “Pixelated and Afraid” (“Os Simpsons”) “Rectify” (“Undone”) “The Sound of Bleeding Gums” (“Os Simpsons”) “To Bob, or Not To Bob” (“Bob’s Burgers”) Melhor Roteiro de Episódio de Drama “A Hard Way to Go” (“Ozark”) “The End of Everything” (“The Good Fight”) “Plan and Execution” (“Better Call Saul”) “The Prick” (“Mal de Família”) “Rock and Hard Place” (“Better Call Saul”) “The We We Are” (“Ruptura”) Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The Beginning” (“Grace and Frankie”) “Braciole” (“O Urso”) “Foie Gras” (“Julia”) “Private School” (“What We Do in the Shadows”) “The One, The Only” (“Hacks”) “Wide Net” (“Reservation Dogs”) Melhor Roteiro de Programa de Variedades “Full Frontal with Samantha Bee” (TBS) “Hell of a Week with Charlamagne Tha God” (Comedy Central) “Jimmy Kimmel Live!” (ABC) “Late Night with Seth Meyers” (NBC) “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) “The Problem with Jon Stewart” (Apple TV+) “Stephen Colbert Presents Tooning Out The News” (Comedy Central) Melhor Roteiro de Programa Especial de Variedades “The National Memorial Day Concert 2022” (PBS) “Stand Out: An LGBTQIA+ Celebration” (Netlix) “The Problem with Jon Stewart: Election Wrap-Up Special” (Apple TV+) “Jerrod Carmichael: Rothaniel” (HBO) Melhor Roteiro de Programa Humorístico “Inside Amy Schumer” (Paramount+) “PAUSE with Sam Jay” (HBO) “Saturday Night Live” (NBC) Melhor Roteiro de Programa Infantil “A Perilous Journey” (“A Misteriosa Sociedade Benedict”) “Thursday” (“Life by Ella”) “Pilot” (“Amber Brown”) “Prison or Palace” (“Life by Ella”) “Test Subject Thirteen” (“Circuit Breakers”)
Zendaya vence o Globo de Ouro. Mas boicota premiação
Zendaya venceu o prêmio de Melhor Atriz em Série Dramática no Globo de Ouro de 2023 por seu trabalho em “Euphoria”, da HBO. Entretanto, a atriz não foi à cerimônia para receber o troféu. Ela é uma das várias estrelas que boicotou o Globo de Ouro, após acusações de racismo e falta de diversidade da entidade responsável pelo evento, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), além de denúncias de corrupção, assédio e abuso sexual, que geraram revolta geral e resultaram numa competição esvaziada no ano passado, “realizada” sem a presença de artistas. A HFPA fez diversas reformas internas e na premiação para retomar a transmissão televisiva neste ano. Mas alguns países não se entusiasmaram com o perspectiva. No Brasil, o canal pago TNT também optou por se distanciar do evento, que ficou sem transmissão no país. A vitória da noite de terça (10/1) foi a primeira de Zendaya no Globo de Ouro, mas ela já tem dois Emmys por seu papel em “Euphoria”. Ela superou em sua categoria as atrizes Emma D’Arcy (“House of the Dragon”), Laura Linney (“Ozark”), Imelda Staunton (“The Crown”) e Hilary Swank (“Alaska Daily”). Diante de sua ausência, os apresentadores Glen Powell e Jay Ellis aceitaram o troféu em seu nome no palco da cerimônia. Fãs de Zendaya poderão vê-la a seguir no drama esportivo “Challengers” e na sci-fi “Duna: Parte Dois”, que têm lançamentos previstos para agosto e novembro, respectivamente.
Criador do “Arrowverso” fecha novo acordo milionário de produção com Warner
O roteirista e produtor Greg Berlanti, criador das séries que compõem o chamado “Arrowverso” (além de diversas outras atrações), fechou um novo acordo milionário de produção com a divisão televisiva da Warner. O acordo terá duração de cinco anos e vai recompensar Berlanti com base no sucesso das séries que produzir. Trata-se, portanto, de um acordo diferente daquele que ele tem em vigor, que incluiu bônus com base no número de séries produzidas. Com a venda e mudança de foco do canal The CW, que comprava a maioria das produções de Berlanti, o contrato deixou de ser viável. Graças ao incentivo anterior, Berlanti virou uma máquina de produzir séries, estabelecendo um recorde como o produtor com a maior quantidade de atrações em exibição ao mesmo tempo – na temporada de 2019-2020, este número chegou a 20 títulos simultâneos. Fontes do The Hollywood Reporter afirmam que o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, foi pessoalmente atrás de Berlanti para fechar o acordo. Foi ele quem anunciou o negócio. “Greg é um grande talento, e o impacto de sua narrativa prolífica e poderosa na Warner Bros. e no público, e em nossa cultura, é simplesmente ‘uau'”, disse Zaslav. “Ele começou sua carreira conosco e temos muita sorte que vá continuar a construir e expandir nosso estúdio de TV no futuro”. A presidente do Warner Bros. TV, Channing Dungey, também se manifestou. “Estamos muito entusiasmados em continuar nossa parceria com um dos contadores de histórias mais talentosos, celebrados e atraentes do setor. Greg é um visionário, um pioneiro e um líder, mas, mais do que isso, ele é um membro querido da família Warner Bros. Colaborar com Greg é um privilégio tremendo, e mal podemos esperar para ver que histórias ele e sua equipe trarão à vida nos próximos anos”, disse, em comunicado. Berlanti é um dos produtores-showrunners mais importantes da atualidade. Trabalhando na WBTV desde 2001, ele produziu/criou mais de 40 séries nas últimas duas décadas. Durante a temporada 2019-20, quando teve um recorde de 20 séries no ar ou em produção ao mesmo tempo, seus títulos cobriam cinco noites da semana em seis redes e streamers diferentes. Atualmente, a Berlanti Productions tem mais de 15 séries no ar ou em gravação nesse momento. “Todos os dias acordo grato por poder contar histórias para ganhar a vida com tantas pessoas talentosas que amo”, disse Berlanti. “Com este acordo, terei a sorte de entrar em minha terceira década fazendo TV e chamando a Warner Bros. de minha casa. O negócio da TV mudou e a Warner Bros. mudou também, mas estou mais grato do que nunca por fazer televisão e trabalhar com uma líder apaixonada, brilhante e gentil como Channing Dungey e ao lado de um velho amigo sábio como Brett Paul. No tempo em que conheci David Zaslav, [vi que] ele é o mais raro dos líderes de Hollywood: honesto, leal e visionário sobre o tipo de Warner Bros. próspera que ele deseja construir para o futuro, em que contadores de histórias como eu podem ter um lar para contarem histórias que emocionam e comovem o público em todo o mundo, nos próximos anos.” Não ficou claro como as produções de Berlanti, que criou muitas séries de super-heróis da DC, vão dialogar com as produções do DC Studios, comandado pelo diretor James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). Provavelmente, ele passe a apresentar projetos para os novos comandantes da DC e recebe encomenda deles. Um desses projetos é uma série sobre a tropa dos Lanternas Verdes, que segue em desenvolvimento para a HBO Max. Vale ressaltar que o acordo de Berlanti com a WBD é apenas para produções televisivas. Ele mantém um acordo à parte para filmes com a Netflix.
