Estreias: “Pinóquio”, “Adão Negro” e os destaques de streaming da semana
As estreias de streaming e VOD (locação digital) incluem filmes premiados, candidatos ao Oscar e blockbusters do cinema. O principal destaque é o “Pinóquio” do diretor Guillermo del Toro (“A Forma da Água”), favorito a despontar no Oscar de Melhor Animação de 2023. Mas há produções para todos os gostos, de super-herói e comédia brasileira a filme de arte europeu. Confira abaixo 10 opções novas para assistir em casa no fim de semana. | PINÓQUIO POR GUILLERMO DEL TORO | NETFLIX Há mais de uma década em desenvolvimento, a animação em stop-motion do cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que abraça o lado mais sombrio da trama clássica, ao se focar na construção da autoestima do boneco/criança. Concebido com imaginação macabra, o filme surpreende por apresentar de forma inovadora uma história excessivamente conhecida – e que neste mesmo ano ganhou nova e tediosa versão da Disney. Em parceria com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), Del Toro consegue emocionar e inspirar como as melhores lições dos contos de fada. E faz isso com fantoches impressionantes, criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão dublada em idioma inglês traz o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepeto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”) em seu elenco grandioso. | ADÃO NEGRO | HBO Max e VOD* Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Próxima Fase”) vive o anti-herói do título, cuja dualidade já foi bastante explorada nos quadrinhos. Vilão clássico de Shazam (desde a época do Capitão Marvel), ele passou a ser admitido entre os “mocinhos” apenas recentemente. E este dilema é explorado durante seu confronto com os heróis da trama, a Sociedade da Justiça da América – que estreia em longa-metragem formada por Gavião Negro (Aldis Hodge, de “O Homem Invisível”), Ciclone (Quintessa Swindell, de “Gatunas”), Esmaga-Átomo (Noah Centineo, de “Para Todos os Garotos que Já Amei”) e Sr. Destino (Pierce Brosnan, de “007 Um Novo Dia Para Morrer”). Este também é o problema do filme. The Rock é o ponto alto da produção, mas seu confronto com outros heróis – metade deles tão obscuros quanto inexpressivos – segue o padrão de várias títulos do gênero, inclusive “Batman vs. Superman”. E quando a poeira baixa e todos ficam amiguinhos (spoiler?), a falta de um vilão proeminente só aponta que a Warner não aprendeu nada após cometer o mesmo equívoco em “Liga de Justiça” e “Esquadrão Suicida”. Por tudo isso, “Adão Negro” é um filme para fãs de Zack Snyder, o diretor que estabeleceu o tom sombrio e os vilões genéricos de efeitos computadorizados nas adaptações da DC Comics. Atrás das câmeras, Jaume Collet-Serra (“Sem Escalas”) se comporta quase como um clone do cineasta de “Liga da Justiça”, entregando um longo primeiro ato de uma história que só deve ficar boa no próximo filme – caso a cena pós-créditos seja realmente um indício do desenvolvimento da trama. | EMANCIPATION | APPLE TV+ O filme sobre escravidão estrelado por Will Smith funciona como um thriller de ação intenso, mas é baseado numa história real que outra equipe transformaria num bom drama. A produção é uma cinebiografia do escravo Peter, que ficou famoso no século 19 após fugir de seu “dono” e torturador, engajar-se na Guerra Civil ao lado dos ianques e posar para uma foto expondo as cicatrizes de crueldade nas suas costas – marcas de um chicoteamento que quase o matou. A foto se tornou conhecida como “Scourged Back” e “viralizou” após ser publicada em uma série de veículos de imprensa em 1863, criando um impacto similar ao do assassinato de George Floyd em sua época. Estudiosos apontam a foto como uma das influências do crescimento do movimento abolicionista, que levou ao fim da escravidão nos EUA. A cena da reconstituição da foto faz parte da produção, que destaca uma performance frenética de Smith e uma belíssima fotografia em cores tão esmaecidas que parecem preto e branco, além de muitas cenas de perseguição, guerra e até luta contra crocodilo. A direção é assinada por Antoine Fuqua (“Dia de Treinamento”, “O Protetor”). A produção chegou a ficar no limbo após a controvérsia do tapa de Smith em Chris Rock durante o Oscar deste ano. Embora vários projetos do ator tenham sido cancelados ou adiados, “Emacipation” já estava totalmente filmado quando aconteceu o desastre de relações públicas. A decisão de lançá-lo ainda neste ano foi tomada após uma exibição privada para um grupo de influencers nos EUA ter forte repercussão positiva nas redes sociais. Entretanto, o lançamento do filme em si não refletiu esse estado de espírito, dividindo a crítica. | THE HOLE IN THE FENCE | MUBI Com uma fotografia premiada no Festival de Veneza, o filme do diretor mexicano Joaquín del Paso (“Maquinaria Panamericana”) é um retrato desconcertante das instituições de ensino privado. A trama acompanha um grupo de alunos de elite num acampamento religioso de verão, separado da cidade vizinha, habitada por trabalhadores pobres, por uma cerca erguida para deixar claro que eles não devem se misturar. Apesar do tom religioso do local, os professores não escondem o objetivo de incutir a importância do sistema de classes e o senso natural de superioridade nos meninos, além de alimentar neles o medo do “outro” e o ódio do “diferente”. Isto resulta em bullying contra um aluno bolsista e vários jogos sádicos de poder, que estimulam violência e escancaram a formação venenosa dos privilegiados. | AS LINHAS TORTAS DE DEUS | NETFLIX A adaptação do suspense clássico do escritor Torcuato Luca de Tena (1923-1999) chega às telas pelas lentes do espanhol Oriol Paulo (“O Corpo”, “Durante a Tormenta”), um especialista no gênero, que materializa a trama de época de forma altamente estilizada. A história gira em torno de uma mulher que falsifica sua ficha psiquiátrica para dar entrada num hospício, com o objetivo de investigar um crime, mas ao seguir as pistas acaba sendo tratada como louca de verdade. O papel principal é de Bárbara Lennie (“A Garota do Fogo”). | ARDENTE PACIÊNCIA | NETFLIX A nova filmagem do livro romântico de Antonio Skármeta, já levado às telas no premiado “O Carteiro e o Poeta” (1994), traz Andrew Bargsted (“Segredos em Família”) como o carteiro apaixonado que tenta seduzir sua amada com poesias, mas comete o erro de plagiar Pablo Neruda, o poeta favorito da moça. Decepcionada ao descobrir a farsa, ela encerra o cortejo. Até que, um dia, o trabalho do carteiro o leva a conhecer o próprio Neruda, a quem tenta convencer a lhe ensinar como ser um poeta de verdade para reconquistar sua musa. A direção é do chileno Rodrigo Sepúlveda (“Aurora”). | PARADISE – UMA NOVA VIDA | VOD* A comédia italiana explora a paranoia de um jovem (Vincenzo Nemolato, de “Martin Eden”) enviado a uma cidade isolada nos Alpes suíços pelo serviço de proteção a testemunhas. Ao chegar lá, dá de cara com o assassino da máfia que ele denunciou e que também fez um acordo e foi relocado pela polícia. Temendo pela vida, o protagonista procura se disfarçar e aprender formas de matar o assassino antes de ser morto. Só que é completamente inepto. E tudo que lhe resta é encarar a desconfiança e ver se a solidão e as saudades da Sicília os aproxima. O que ele não esperava é que os dois desenvolvessem uma amizade inesperada, que rende cenas divertidas no filme, embora a sensação de uma ameaça em potencial continue à espreita, na forma de turistas suspeitos. Dirigido por Davide Del Degan, venceu o Globo de Ouro italiano na categoria de Melhor Filme de Estreia. | ANOTHER WORLD | MUBI O novo filme de Stéphane Brizé acompanha um executivo, sua esposa e filho no momento em que as escolhas de carreira estão prestes a mudar suas vidas. O drama francês pondera como as pressões do trabalho podem implodir famílias e o que realmente é importante na vida. Os papéis principais são de Vincent Lindon, ator favorito de Brizé, e Sandrine Kiberlain. Os dois já tinham contracenado em outro filme do diretor, o premiado “Mademoiselle Chambon” (2009). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | VOD* A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, o que não deixa de ser, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas. | AMSTERDAM | STAR+ Os filmes de David O. Russell, indicado ao Oscar por “O Lutador” (2010), “O Lado Bom da Vida” (2012) e “Trapaça” (2013), geralmente contam com elenco grandioso. Esta produção de época passada nos anos 1930 não é diferente. Christian Bale (“Thor: Amor e Paixão”), John David Washington (“Tenet”) e Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) protagonizam o longa como dois soldados e uma enfermeira, que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio. E para provar sua inocência, acabam se envolvendo com uma variedade de personagens, todos vividos por famosos – como Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Zoe Saldana (“Vingadores: Ultimato”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), Chris Rock (“Espiral – O Legado de Jogos Mortais”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”), Andrea Riseborough (“Oblivion”), Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Mike Myers (“Bohemian Rhapsody”), Timothy Olyphant (“Justified”) e até a cantora Taylor Swift (“Cats”). Mas não criem grandes expectativas. Apesar do tom de comédia da produção, o roteiro conduz os protagonistas a um mistério de conspiração histórica que faz pouquíssimo sentido. De fato, é um dos piores filmes da carreira de todos os envolvidos, a ponto de amargar apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Estreias: “Yellowstone”, “Patrulha do Destino” e as melhores séries da semana
As estreias de séries da semana destacam produções de ação e aventura. Há viajantes do tempo, super-heróis, fantasia épica e animada, além de três superproduções com temática criminal, reforçadas por um documentário de true crime. Confira abaixo 10 séries que chegam ao streaming nesta semana. | YELLOWSTONE 5 | PARAMOUNT+ Uma das atrações mais vistas da TV paga americana chega na sua 5ª temporada com John Dutton (personagem de Kevin Costner) empossado como Governador de Montana, enquanto o caos acompanha sua ascensão política. Os novos episódios começaram a ser exibidos em 13 de novembro nos EUA, quando foram sintonizados por 12,1 milhões de espectadores, marcando a maior audiência de estreia de uma série em 2022 no país. Além de ser a primeira atração semanal estrelada por Kevin Costner, “Yellowstone” também foi a primeira produção televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar 2017 pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Desde então, ele criou um universo derivado com dois spin-offs de “Yellowstone” e lançou mais duas séries diferentes de sucesso – “Tulsa King”, com Sylvester Stallone, e “Mayor of Kingstown”, com Jeremy Renner. Sheridan assina os roteiros, a produção e a direção de alguns episódios de “Yellowstone”, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco. Os demais atores confirmam a ambição cinematográfica da produção, com destaque para Wes Bentley (“Jogos Vorazes”), Kelly Reilly (série “Britannia”), Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Liberdade”), Cole Hauser (“Transcendence: A Revolução”), Kelsey Asbille (“Terra Selvagem”), Dave Annable (série “Red Band Society”), Josh Lucas (“Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca”), Ian Bohen (“Teen Wolf”) além de Danny Huston (“Mulher-Maravilha”) nas duas primeiras temporadas e Josh Holloway (das séries “Colony” e “Lost”) no 3º ano. | GANGS OF LONDON 2 | LIONSGATE+ A polêmica série britânica retorna para mais pancadarias e tiroteios com a marca de seu criador e diretor, Gareth Evans, o cineasta por trás do fenômeno indonésio “The Raid – Operação Invasão”, marco do cinema de ação do século 21. Concebidos como premissa para um videogame, os episódios acompanham a luta de várias gangues pelo controle do submundo de Londres, e o nível de violência é tão alto que causou furor no Reino Unido. A história começa com o assassinato de Finn Wallace, o chefão do crime mais poderoso de Londres nos últimos 20 anos, deixando um buraco na rede que ele comandava. Quando seu filho e herdeiro coloca os negócios de lado para dar prioridade à vingança, tentando descobrir quem orquestrou o crime, uma variedade multicultural de gangues armadas até os dentes se movimenta para tirar proveito do vácuo repentino no topo dos negócios ilícitos da metrópole. O que se segue é um banho de sangue. A produção é estrelada por Joe Cole, que ficou conhecido como John Shelby em “Peaky Blinders”. Sua presença na trama, inclusive, rendeu algumas comparações entre as duas produções. Ambas são centradas em gângsteres britânicos de diferentes culturas e etnias, embora “Peaky Blinders” seja uma série de época e “Gangs of London” se passe nos dias atuais. O elenco ainda destaca Michelle Fairley (“Game of Thrones”), David Bradley (também de “Game of Thrones”), Richard Harrington (“Hinterland”), Mark Lewis Jones (“Chernobyl”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Narges Rashidi (“Sob a Sombra”), Emmett J Scanlan (“Krypton”), Lucian Msamati (“His Dark Materials”), Ray Panthaki (“Marcella”), Ian Beattie (outro de “Game of Thrones”) e Colm Meaney (“Hell on Wheels”) como o falecido Finn Wallace. Além do galês Gareth Evans, a produção também atraiu outros cineastas para trás de suas câmeras, como o inglês Corin Hardy (“A Freira”) e o francês Xavier Gens (“(A) Fronteira”), ambos especialistas em filmes de terror. Ou seja, todos são conhecidos por trabalhos sanguinários. | LA CASA DE PAPEL: COREIA 2 | NETFLIX A Parte 2 encontra os ladrões sitiados pela polícia, enquanto levam adiante seu grande assalto, que ganhou um verniz mais politizado nessa adaptação coreana. A trama se passa após uma imaginária unificação das Coreias, quando os antigos norte-coreanos reparam que continuam pobres, enquanto os milionários do Sul se tornaram mais ricos. O desejo de ajuste de contas move o novo Professor e seu grupo, que resolvem tomar posse da fortuna do país num plano ousado de assalto. Em vez das célebres máscaras de Salvador Dali da versão espanhola, os coreanos também adotam um disfarce diferente: Yangban, um dos 12 personagens tradicionais das máscaras usadas em celebrações de ruas pela população pobre coreana desde o século 12. O elenco destaca Yoo Ji-tae (“Oldboy”) como o Professor, Park Hae-soo (“Round 6”) como Berlim, Jeon Jong-seo (“Em Chamas”) como Tóquio, Lee Won-jong (“Hand: The Guest”) como Moscou, Kim Ji-hun (“The Flower of Evil”) como Denver, Jang Yoon-ju (“Three Sisters”) como Nairóbi, Lee Hyun-woo (“To the Beautiful You”) como Rio, Kim Ji-hoon (“Voice”) como Helsinki, Lee Kyu-ho (“#Alive”) como Oslo e a sumida Kim Yunjin (de “Lost”) como Woo Jin, a versão sul-coreana da inspetora Raquel. Para completar, os novos episódios ainda incluem nova personagem na trama, a ladra Seul, vivida por Lim Ji Yeon (do filme “Spiritwalker: Identidade Perdida”). Os roteiros são assinados por Ryu Yong-jae (“Invasão Zumbi 2: Península”) e a direção é de Kim Hong-sun (das séries “Black” e “Voice”). | HIS DARK MATERIALS 3 | HBO MAX A última temporada de “His Dark Materials” conclui a adaptação da trilogia literária do escritor Philip Pullman, conhecida no Brasil como “Fronteiras do Universo”. Repleta de efeitos visuais e clima épico, a trama adapta “A Luneta Âmbar” (2000), último livro da saga, que conduz a menina Lyra Belacqua por universos paralelos, numa guerra celestial envolvendo ciência, bruxaria e ursos-polares. A versão televisiva é estrelada pela atriz Dafne Keen, a jovem revelação de “Logan”, no papel da protagonista Lyra, e o ótimo elenco também inclui Ruth Wilson (“The Affair”), Georgina Campbell (“Krypton”), Ruta Gedmintas (“The Stain”), Anne-Marie Duff (“As Sufragistas”), Andrew Scott (“Fleabag”) e Clarke Peters (“Três Anúncios para um Crime”), além de Amir Wilson (“O Jardim Secreto”) como Will Parry, jovem cujo destino começou a se entrelaçar com o de Lyra na 2ª temporada. Os próximos episódios também trazem de volta James McAvoy (“X-Men: Apocalipse”), que teve sua participação cortada devido à pandemia de coronavírus, após uma 2ª temporada menor que o previsto, e até Lin-Manuel Miranda (“O Retorno de Mary Poppins”), cujo personagem supostamente morreu em um tiroteio no segundo ano da série. | PATRULHA DO DESTINO 4 | HBO MAX A trama da 4ª temporada vai encontrar a equipe bizarra da DC numa nova viagem no tempo e diante de sua iminente dizimação, quando precisará decidir de uma vez por todas o que é mais importante: sua própria felicidade ou o destino do mundo. Tudo começa com uma nova aparição do místico Willoughby Kipling (Mark Sheppard), que anuncia a ameaça iminente de um vilão chamado Immortus. Nos quadrinhos, o General Immortus vive há séculos estudando as guerras e sua longevidade tem relação com a aparência rejuvenescida da Patrulha do Destino. Por sinal, sua introdução deve servir para explicar porque alguns dos heróis continuam com a mesma aparência há mais de meio século. Desenvolvida por Jeremy Carver (“The Exorcist”), a série é estrelada por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane e Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Introduzida no terceiro ano como a supervilã Madame Rouge, Michelle Gomez (“Doctor Who”) também segue no elenco, agora como uma versão regenerada de sua personagem. | INTERLIGADOS | STAR+ A minissérie é sul-coreana, mas quem assina sua direção é um cultuado diretor japonês: Takashi Miike, conhecido por filmes de ação extremamente violentos. A produção, que chama “Connect” no original, acompanha um jovem solitário que passa seu tempo postando vídeos musicais no YouTube, até ser sequestrado por um caçador de órgãos e ter um dos seus olhos removido. Após a experiência traumática, o jovem percebe que passou a compartilhar a visão de quem recebeu o seu olho: um serial killer. E a descoberta o impulsiona em direção ao perigo para ter o seu olho de volta. O personagem principal é vivido por Jung Hae-in, dos doramas “Uma Noite de Primavera” (2019) e “Enquanto Você Dormia” (2017), enquanto o serial killer é interpretado por Go Kyung-pyo, estrela de “Decisão de Partir” (2022), o novo filme de Park Chan-wook (“A Criada”). | FUTURE MAN | STAR+ A série de comédia estrelada por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) entre 2017 e 2020 chega com suas três temporadas completas, com referências de sci-fi dos anos 1980 e 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama gira em torno de Josh Futturman (Hutcherson), que é apenas um faxineiro durante o dia, mas de noite se transforma num gamer de nível mundial, com o destino do mundo em suas mãos. Josh tem um péssimo emprego como faxineiro num centro de pesquisas de disfunções sexuais, e a única coisa em que se destaca é o Cybergeddon, game ambientado em um futuro distópico em que seu personagem, Future Man, é o campeão do mundo. Até que ele consegue chegar ao último nível, quando descobre que o jogo na verdade era um vídeo de treinamento, e que ele foi selecionado para viajar no tempo e salvar o mundo – basicamente como no filme “O Último Guerreiro das Estrelas” (1984). Na 1ª temporada, ele é enviado ao passado para impedir que o responsável pelo fim do mundo possa dar início à catástrofe. Já no segundo ano tem o futuro com seu novo destino, referenciando a ordem de acontecimentos da franquia “De Volta ao Futuro”. Até finalmente “quebrar o tempo” no desfecho da trama. A atração foi concebida pela dupla Kyle Hunter e Ariel Schaffir, roteiristas da comédia “Sexo, Drogas e Jingle Bells” (2015), e a produção é de outra dupla, Seth Rogen e Evan Goldberg, criadores da série “Preacher” e, claro, também produtores de “Sexo, Drogas e Jingle Bells”. Além de produzir, Rogen e Goldberg dirigiram alguns episódios. E o segundo ano ainda destacou participação de Rogen como ator. | LITTLE AMERICA 2 | APPLE TV+ A série é uma antologia de histórias de imigrantes nos EUA, criada por Kumail Nanjiani (o Kingo de “Eternos”) e sua parceira Emily V. Gordon. Os dois foram indicados ao Oscar 2018 pelo roteiro de “Doentes de Amor”. Todas as histórias da atração são inspirados em relatos reais, e focam diferentes aspectos da vida engraçada, romântica, sincera, inspiradora e inesperada dos imigrantes que tentam realizar seu sonho americano. Além de assinar os roteiros, o casal Nanjiani e Gordon também produz o projeto junto de Alan Yang, co-criador de “Master of None”, e do produtor Lee Eisenberg, da série “SMILF”. Já o elenco dos novos episódios inclui Faysal Ahmed (“Capitão Phillips”), Mohammad Amiri (“Lutando pela Família”), Michael Chernus (“Severance”), Lee Jung-Eun (“Uma Advogada Extraordinária”), Alan S. Kim (“Minari”), Ki Hong Lee (“Maze Runner”), Phylicia Rashard (“The Cosby Show”), Stacy Rose (“Ballers”), Teresa Ruiz (“Narcos: Mexico”), James Saito (“Altered Carbon”), Sathya Sridharan (“Succession”) e a veterana June Squibb (“Nebraska”) | DRAGON AGE: ABSOLVIÇÃO | NETFLIX A adaptação animada do game da BioWare se passa no mundo místico de Tevinter, habitado por elfos, magos, cavaleiros, templários vermelhos, demônios e outras criaturas místicas. Os episódios acompanham um grupo de magos rebeldes e ladrões que se unem para roubar um artefato perigoso e derrotar uma força sinistra. Roteiros e produção são de Mairghread Scott,...
Série “The White Lotus” quebra recorde de audiência
O episódio mais recente de “The White Lotus” se tornou o mais visto da série de comédia da HBO nos Estados Unidos. Exibido no último domingo (4/12), o episódio intitulado “Abductions” foi assistido por mais de 2,8 milhões de telespectadores ao vivo no país. Esse número é calculado a partir de uma combinação da medição feita pela empresa Nielsen, que calcula a audiência do canal pago HBO, com os dados disponibilizados pela Warner Bros. Discovery a respeito das visualizações na plataforma de streaming HBO Max. Com isso, a série teve um aumento de audiência de 22% em relação aos 2,3 milhões de telespectadores da semana passada, que era o recorde anterior. Vale apontar que os números completos da 2ª temporada de “The White Lotus” são bem maiores. Combinando todas as plataformas e o período de uma semana de exibição, a série atinge uma média de 9,5 milhões de espectadores. Segundo a Warner Bros. Discovery, esse desempenho é quase 60% maior do que a média da 1ª temporada. Em parte, o segredo do crescimento da audiência se deve à estrutura narrativa do roteirista Mike White, que fisgou a curiosidade do público com o fim do episódio anterior, encerrado com (spoiler!) uma cena de sexo entre Quentin (Tom Hollander) e seu suposto sobrinho Jack (Leo Woodall). Ou seja, o público estava curioso para descobrir como essa história iria se desenrolar à medida que a atração se encaminha para o final da sua 2ª temporada – o último episódio será exibido no próximo domingo (11/12). E como “Abductions” dobrou a aposta, indicando que Quentin prepara um golpe em Tanya (Jennifer Coolidge), o final da temporada deve atingir audiência ainda maior. Desde que começou a ser exibida em 30 de outubro, a 2ª temporada de “The White Lotus” lidera informalmente o ranking de conteúdo mais assistido da HBO Max. Mas a plataforma não revela os números específicos do streaming. Criada por Mike White (“Escola do Rock”), “The White Lotus” acompanha a rotina de funcionários e hóspedes de um hotel de luxo durante a temporada de verão. Na 2ª temporada, a trama se passa na ilha da Sicília, na Itália.
Bruna Marquezine e Xolo Maridueña fazem aparição surpresa na CCXP
Bruna Marquezine e Xolo Maridueña apareceram de surpresa na CCXP neste sábado (3/12). Os dois foram as primeiras atrações a subirem no Palco Thunder, numa participação não prevista para promover o filme “Besouro Azul”, adaptação dos quadrinhos da DC Comics que chega aos cinemas em 2023. A Warner aproveitou a participação e também divulgou o pôster oficial da produção. Veja abaixo. Diante dos gritos do público, Bruna se disse muito feliz por finalmente falar sobre o filme no Brasil. Ela contou que foi uma honra fazer parte do projeto e que se sentiu em casa durante as filmagens. “Quando fui escalada, fiquei uma semana sem dormir, sem comer, sem saber de nada até uma chamada de vídeo com o nosso diretor. Foi uma das experiências mais incríveis da minha vida, cresci muito profissional e pessoalmente.” Ela disse ainda que o diretor, Angel Manoel Soto, foi amplamente receptivo: “Ele me fez sentir em casa desde o primeiro dia. Tínhamos muitos latinos no elenco e na equipe, então me senti muito à vontade, como uma família. Amizades e relacionamentos lindíssimos surgiram desse trabalho.” Animado, Xolo, que se confessou apaixonado pelo Brasil, arranhou um bom português para falar com os brasileiros, revelando que sua palavra favorita é “fofoca”. O ator rasgou elogios para Bruna, e disse que não havia outra pessoa para interpretar a personagem Jenny – que é seu interesse amoroso na trama. “Quando eu vi a Bruna nos testes pela primeira vez, ficou claro que era ela a única pra fazer o papel de Jenny. Bruna é uma mulher incrível!”, elogiou o ator americano. Por fim, Marquezine disse que não podia revelar muito sobre sua personagem, mas adiantou: “Ela é uma mulher que admiro muito, foi uma honra interpretá-la. É uma mulher muito forte que olha muito para o próximo.” Na verdade, a personagem Jenny é muito mais que forte nos quadrinhos. Jennifer Aguas, também conhecida como Jennifer Quarx, é uma heroína com poderes de manipulação de realidade quântica, que vira membro da Justiça Jovem (Young Justice). Esta informação passou batida pela imprensa mundial porque a personagem da brasileira foi apresentada como Penny no começo da divulgação, despistando sua verdadeira identidade. Escrita por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a trama vai se focar na terceira e mais recente versão do Besouro Azul nos quadrinhos, o que fará da produção o primeiro filme de super-herói latino feito nos EUA. A trama gira em torno de Jaime Reyes (Maridueña), jovem que ganha superpoderes ao encontrar uma tecnologia alienígena. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a Inteligência Artificial que acompanha a roupa quer usar esta mesma tecnologia para ajudar uma invasão da Terra. Originalmente desenvolvido para a HBO Max, o filme mudou de rota e vai ser lançado exclusivamente nos cinemas. A estreia está marcada para 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento no Brasil. E O BRASIL VIU PRIMEIRO: #BesouroAzul – 17 de agosto de 2023, SOMENTE nos cinemas. #WarnerNaCCXP pic.twitter.com/ItqwVN7fG3 — Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) December 3, 2022 ISSO NÃO É UM TESTE! BRUNA MARQUEZINE E XOLO MARIDUEÑA ESTÃO JUNTOS NO PAINEL SURPRESA DA #CCXP22! Eles contaram mais sobre #BlueBeetle e como foi trabalharem juntos no maior lançamento de 2023 😍😍😍#warnernaccxp pic.twitter.com/bKWBlM42xG — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 O momento em que a @BruMarquezine introduz o #xolomariduena e chama ele para o painel surpresa da #ccxp22! Ele já chega dizendo o quanto ama o Brasil 🥺❤️😍 #warnernaccxp #ccxp #bluebeetle #besouroazul pic.twitter.com/7Atyr83EVf — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 ELES SÃO O MOMENTO! #xolo_mariduena contou como foi gravar #bluebeetle com a rainha @BruMarquezine 😍 Como ele mesmo disse, só existe uma Bruna ❤️ #ccxp22 #warnernaccxp #ccxp #besouroazul pic.twitter.com/yMqqRm09le — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 O #XoloMariduena falando as coisas preferidas dele no Brasil é tudo pra mim 🥺 Fofoqueiro de carteirinhaaaa! Já pode se considerar BR ❤️#ccxp22 #warnernaccxp #bluebeetle #besouroazul #ccxp pic.twitter.com/NJ41rKyeYg — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 ✨ POST DE APRECIAÇÃO BRUNINHA ✨#CCXP22 #warnernaccxp 📸 @MidiasMC pic.twitter.com/cX9h09A8Kr — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 Esses dois na #CCXP2022 foi o motivo do meu colapso 🥰 #XoloMariduena e #BrunaMarquezine no painel SUPRESA de #BlueBeetle 🔥#warnernaccxp 📸 @papelpop pic.twitter.com/exzfDCkCOz — Warner Channel Brasil (@WarnerChannelBR) December 3, 2022 “Quando eu vi a Bruna nos testes pela primeira vez, ficou claro que era ela a única pra fazer o papel. ” — Xolo Maridueña sobre Bruna Marquezine durante o painel de Besouro Azul na #CCXP22. pic.twitter.com/q7MTvqYleN — Xolo Maridueña Brasil (@xolombrasil) December 3, 2022
Amazon teria ultrapassado Netflix em assinantes nos EUA
Novos dados de audiência afirmam que a Prime Video ultrapassou a Netflix e se tornou a plataforma de streaming com maior número de assinantes nos EUA. A informação foi divulgada pela empresa de pesquisa Parks Associates, que disponibiliza anualmente o ranking dos 10 maiores serviços de streaming do país. A empresa não divulgou sua metodologia e nem informou como chegou ao número de assinantes do serviço da Amazon nos EUA. Essa métrica tem sido sistematicamente escondida, num reflexo da relutância da Amazon com a transparência. São raras as ocasiões em que a empresa divulga estatísticas ou indica números do streaming. Ainda assim, a Parks tem se especializado em contabilizar dados de streaming por mais de uma década, período em que registrou a liderança da Netflix de forma consistente até este ano. No começo de sua medição, os rankings da Parks mostravam sempre as mesmas três plataformas no topo: Netflix, Prime Video e Hulu, respectivamente. Porém, com a chegada de novos serviços, o cenário mudou, com a Disney+ brigando com a “prima” Hulu e chegando a superá-la no ano passado. Agora, a Amazon passou para o 1º lugar, com a Netflix em 2º e a Hulu mantendo a 3ª posição. Segundo a Parks, a empresa contabilizou o total de assinantes de todos os serviços até setembro de 2022 e realizou “uma análise exaustiva das tendências de mercado e perfis dos quase 100 provedores de serviços de vídeo over-the-top nos EUA e Canadá”, conforme explicou em comunicado. A mudança no topo pode ser reflexo do aumento no número de plataformas de streamings, que teria feito assinantes da Netflix optarem por outros serviços, atraídos por ofertas de conteúdos diferentes. Mas o sucesso da Prime Video também pode estar atrelado a outros fatores. Além do preço muito mais acessível em comparação à concorrência, a assinatura do serviço também é atrelada ao plano Prime, que inclui frete grátis para compras de produtos no site da Amazon, além de oferecer acesso à biblioteca de títulos da Amazon Music. A assinatura da Netfix, por outro lado, oferece acesso a um único produto: a biblioteca de vídeos. Não é por acaso que a empresa começou a introduzir games em seu serviço. Apesar dessa tendência, o lançamento de “O Senhor dos Anéis: O Anel do Poder” teria mudado a ideia de que os vídeos são “brinde” da assinatura Prime. Numa das raras vezes em que apresentou números, a Amazon revelou que 100 milhões de seus assinantes viram a série em todo o mundo. O próprio CEO da Amazon, Andy Jassy, reforçou numa a conferência do New York Times que o Prime Video é “um ingrediente realmente importante” para atrair assinantes para o Prime, mas apontou uma mudança na perspectiva do consumidor. “Sempre foi algo que impulsionou as assinaturas do Prime, mas cada vez mais vemos mais e mais pessoas se inscrevendo no Prime por causa do conteúdo do vídeo”, completou ele A Netflix, por sua vez, tem perdido assinantes nos EUA, conforme assumiu em seus últimos balanços trimestrais. Aos poucos, a empresa começou a recuperar esses clientes, registrando 73,4 milhões de assinantes nos EUA e no Canadá em 30 de setembro, 100 mil a mais que no trimestre anterior. Mas esse total ainda está abaixo dos níveis de 2021 e do início deste ano. Durante seu último relatório trimestral, a empresa também revelou que possui 220,7 milhões de assinantes ao redor do mundo. Já Amazon Prime Video disse no ano passado, antes de lançar a adaptação de “O Senhor dos Anéis”, que possuía mais de 200 milhões de assinantes em todo o mundo. Os números não foram atualizados desde então. O restante do Top 10 dos EUA, segundo a Parks Associates, inclui Disney+, HBO Max, ESPN+, Paramount+, Apple TV+, Peacock e Starz, em ordem decrescente. Dessa lista, apenas a Peacock não apareceu na contabilização do ano passado da Parks Associates (cuja lista incluía o Showtime, que ficou de fora dessa vez, após ser incorporado à Paramount+). O crescimento do Peacock se dá também devido à sua transmissão de esportes, que inclui a Copa do Mundo. Mas o serviço não existe fora dos EUA. Outras diferenças para os consumidores brasileiros são a presença da Hulu, que é a Star+ por aqui, e a Starz, que virou Lionsgate+ no mercado internacional, incluindo no Brasil.
Estreias: “Willow”, “Gossip Girl” e as melhores séries da semana
A variedade de séries disponibilizadas em streaming nesta semana atende aos mais diferentes gostos. Fantasia, suspense, drama, comédia, atrações para crianças e adultos, tem de tudo um pouco. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas. | WILLOW | DISNEY+ A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 traz Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele acaba sendo ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que volta a ser se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E contará entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também inclui Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tem Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e conta com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. | SLOW HORSES 2 | APPLE TV+ A série de espionagem estrelada por Gary Oldman retorna para uma nova aventura. Adaptação do livro homônimo de Mick Herron, a trama acompanha os “pangarés”, uma equipe de agentes da inteligência britânica que atua no departamento menos importante do MI5, onde funcionários vão para encerrar a carreira após cometerem erros no trabalho. Oldman vive Jackson Lamb, o líder dos espiões fracassados – 11 anos depois de encabeçar “O Espião que Sabia Demais” – , lembrando a todos da irrelevância de suas funções, até que se vê precisando defendê-los, quando são envolvidos num complô inesperado e têm que mostrar a competência que nunca tiveram para não virar danos colaterais de seus superiores. Com o sucesso de sua primeira missão, os pangarés enfrentam novo desafio na 2ª temporada, ao investigarem segredos antigos da Guerra Fria, precisando superar novamente suas limitações para impedir uma conspiração que pode ocasionar um massacre nas ruas de Londres. Com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série já se encontra renovada até a 4ª temporada. | GOSSIP GIRL 2 | HBO MAX A série juvenil volta em sua 2ª temporada repleta de olhares arregalados, empurrões, água na cara e até perseguição policial, prometendo mais esquemas ardilosos, triângulos e quadriláteros amorosos e, claro, muitos escândalos, especialmente devido ao retorno da Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg), a malvadinha da série original dos anos 2000. Continuação da série que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, a nova “Gossip Girl” é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da primeira atração. E apesar de novos personagens, reforça a ligação entre as duas gerações por meio da narração de Kristen Bell, que repete seu papel como a voz informal de Gossip Girl. Uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado, a trama revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama, que surge para controlar a atual geração de estudantes sem noção de limites. O elenco da versão 2.0 reúne Emily Alyn Lind (“A Babá”), Jordan Alexander (“Sacred Lies”), Whitney Peak (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Eli Brown (“Pretty Little Liars: The Perfeccionists”), Johnathan Fernandez (“Lethal Weapon”), Tavi Gevinson (“Scream Queens”), Thomas Doherty (“Legacies”), Adam Chanler-Berat (“Next to Normal”), Zion Moreno (“Claws”), o veterano da Broadway Jason Gotay (“Peter Pan Live!”) e Elizabeth Lail (a vítima da 1ª temporada de “Você”). | RESERVATION DOGS 2 | STAR+ A comédia passada em território nativo-americano gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando em juntar dinheiro para ir para a Califórnia. A série é criação do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Amor e Trovão”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirige episódios e é coprodutor da atração com Waititi. Aclamada pela crítica, “Reservation Dogs” é notável por ser a primeira série a apresentar uma equipe totalmente nativa de escritores, diretores e elenco, e é um dos programas mais assistidos da FX Networks disponibilizados diretamente em streaming – na plataforma Hulu nos EUA. | TIME | HBO MAX A minissérie vencedora do BAFTA TV (o Emmy britânico) se passa numa prisão do Reino Unido e acompanha o embate entre um agente penitenciário, vivido por Stephen Graham (“O Chef”), e um dos criminosos mais perigosos do presídio, que o chantageia com ameaças à vida de seu filho. No meio disso tudo, um professor remoendo culpa por uma atropelamento, interpretado por Sean Bean (“Expresso do Amanhã”), começa uma sentença de quatro anos, impressionando-se com a violência daquele lugar. A partir daí, a série pressiona os protagonistas sem parar, buscando mostrar em que ponto eles podem quebrar. Com três episódios, a produção de Jimmy McGovern (“Moving On”) tem 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, foi eleita a Melhor Minissérie Britânica do ano e ainda premiou Sean Bean como Melhor Ator. | CABEÇA QUENTE | NETFLIX A sci-fi turca se passa num mundo pós-apocalíptico abalado por uma epidemia de loucura, que se espalha através da fala desordenada dos infectados. Enquanto todos andam com fones de ouvido, um recluso linguista descobre ser a única pessoa misteriosamente não afetada pelo contágio. Caçado por uma implacável Instituição Antiepidêmica para ser estudado, ele se vê forçado a deixar a zona segura e fugir para as ruínas das ruas de Istambul, em meio aos loucos e em busca do segredo de seu “crânio quente”, uma marca duradoura da doença. A série é uma criação de Mert Baykal (“Kardesim Benim”) e é estrelada por Osman Sonant (“A Caixa de Pandora”). Os dois trabalharam juntos antes na dramática “Fi” (2017–2018), vencedora do Golden Butterfly Awards, uma premiação do público da TV turca. | AMIGAS PARA SEMPRE 2 | NETFLIX A 2ª temporada encerra a série estrelada por Katherine Heigl (a Dra. Izzie Stevens de “Grey’s Anatomy”) e Sarah Chalke (a Dra. Eliot Reid de “Scrubs”). Adaptação do romance homônimo de Kristin Hannah, a trama acompanha duas melhores amigas ao longo de décadas, acompanhando o envelhecimento das personagens após se unirem durante uma tragédia na adolescência. Heigl vive Tully, “a garota ousada e atrevida que você não pode ignorar”, e Chalke é Kate, “a garota tímida que você nunca nota”, e uma vez ligadas se tornam inseparáveis por 30 anos de altos e baixos, até que uma traição impensável sacode essa amizade, deixando dúvidas se elas conseguirão se reconciliar. Vale reparar que “Amigas para Sempre” foi a primeira série estrelada por Heigl, desde que saiu de “Grey’s Anatomy”, a não acabar após uma temporada. Ela não tinha emplacado nenhum sucesso em sua tentativa de voltar às produções televisivas, após uma carreira frustrante no cinema. Atrações que protagonizou, como “State of Affairs” e “Doubt”, foram canceladas com menos de 13 episódios exibidos. Para completar, ela entrou em “Suits” e a série acabou logo em seguida. O elenco de “Amigas para Sempre” também inclui Ali Skovbye (de “O Homem do Castelo Alto”) e Roan Curtis (“The Magicians”) como as versões adolescentes das protagonistas, além de Ben Lawson (“Designated Survivor”), Yael Yurman (também de “O Homem do Castelo Alto”) e Beau Garrett (“The Good Doctor”). | MAGGIE, A VIDENTE | STAR+ A personagem do título é uma vidente de verdade, que ganha a vida fazendo previsões sobre o futuro das pessoas. Até que um dia, ao atender um cliente charmoso, descobre seu próprio futuro, ao ter uma visão de seu casamento com ele. A revelação tira seu chão e ela busca ajuda das amigas para lidar com o fato de que um desconhecido aleatório será seu marido. A comédia romântica com humor ácido e personagens carismáticos foi criada por Justin Adler e Maggie Mull, respectivamente criador e produtora de “Life in Pieces”, e traz a atriz Rebecca Rittenhouse (“Era uma Vez em… Hollywood”) como protagonista. | ARCHER 13 | NETFLIX Paródia hilária de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” chega a sua 13ª temporada com uma nota triste. Esta foi o primeiro ano da animação sem uma de suas protagonistas principais, após a morte de Jessica Walter. A atriz, também conhecida pela série “Arrested Development”, interpretava a mãe de Archer, a espiã mestre Malory Archer, e faleceu em março do ano passado, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. A série é criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada, “Laboratório Submarino 2021”, sátira de um desenho clássico de 1972, e gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome nada másculo de Duquesa e até a temporada passada trabalhava para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional. Agora o personagem dublado por H. Jon Benjamin (série “Master of None”) e demais associados da agência precisam lidar com a nova chefia, após sua organização ser adquirida por um conglomerado de espionagem internacional, que os envia em missões cada vez mais estranhas. O elenco de dubladores originais também inclui Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a secretária sexy Cheryl Tunt. | TATAMI: UMA VIAGEM NO TEMPO | STAR+ O novo anime estiloso do estúdio Science SARU (“A Hora da Aventura”) é uma continuação de “The Tatami Galaxy”, originalmente um romance de Tomihiko Morimi, que ganhou uma adaptação animada – e cultuada – em 2010. A trama original girava em torno de um estudante universitário sem nome, oficialmente conhecido como “Watashi” (japonês para “I”), que vê seu objetivo de ter uma “vida cor-de-rosa no campus” ser repetidamente frustrado por seu colega de classe Ozu, que se aparece com uma figura demoníaca. Totalmente surreal, a série usava o conceito de multiversos para explorar a contraposição do livre arbítrio e do destino, mostrando Watashi repetindo padrões em diferentes versões da realidade. Os personagens retornam na continuação, agora numa trama de viagem no tempo. Depois de Ozu quebrar o controle remoto do ar-condicionado do dormitório, Watashi e seus amigos ponderam que a única forma de evitar passar calor é usar uma máquina do tempo recém-descoberta no campus, para voltar alguns minutos no passado e impedir o estrago. Claro que tudo sai errado. Várias vezes. Apesar de contada no contexto de “Tatamy Galaxy”, a história na verdade é uma adaptação do filme “Summer Time Machine Blues”, escrito por Morimi e lançado em 2005 no Japão. “Tatami: Uma Viagem no Tempo” também foi concebido para o cinema, sendo dividido em seis episódios apenas para passar na plataforma adulta da Disney. Na prática, porém, isso não faz diferença, já que a temporada foi lançada completa.
Filme da “Turma da Mônica Jovem” é confirmado na CCXP
O painel da Maurício de Sousa Produções, que aconteceu nessa sexta (2/12) na CCXP, anunciou diversas atrações baseadas nas criações do famoso quadrinista brasileiro. São projetos de adaptações em live-action, animação e até a cinebiografia de Maurício de Sousa, que já tinham sido comunicados anteriormente, inclusive em edições anteriores da CCXP. Um dos anúncios mais aguardados do evento foi a confirmação do filme baseado nas quadrinhos da “Turma da Mônica Jovem”. Esse projeto já está em desenvolvimento há alguns anos, mas agora parece que finalmente vai sair do papel. E para confirmar o andamento do projeto, foi divulgado um teaser inédito durante o painel – que não foi disponibilizado na internet. No vídeo, a personagem da Mônica aparece entrando no banheiro da escola logo antes de acabar a luz. De repente, uma sombra surge debaixo de um dos boxes e, quando ela vai olhar, a sombra desaparece. Ao final, uma figura sombria ataca a protagonista. O teaser destaca um tom de terror que deve ser adotado no filme, mas mantém o mistério em relação à atriz que vai interpretar a protagonista, visto que o rosto da Mônica nunca é mostrado ao longo do vídeo. O filme ainda não tem previsão de estreia. 🚨 VEJA: Um vídeo maior do teaser de Turma da Mônica Jovem mostra a Mônica de costas olhando um painel com vários cartazes, incluindo um escrito "Carmem para presidente". 👀 #TMJ3 #MSPnaCCXP pic.twitter.com/RdzVPXmpva — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Outra novidade confirmada durante o evento foi a animação “Astronauta: Propulsão”, baseada no famoso personagem espacial da “Turma da Mônica”. A 1ª temporada da atração terá seis episódios, e servirá como um prelúdio da cultuada versão em quadrinhos do personagem, reimaginado por Danilo Beyruth. A HBO Max, que está desenvolvendo a animação, divulgou um primeiro teaser da atração, que pode ser visto abaixo. Não tenho nem roupa pra esse anúncio de outro planeta. Astronauta: Propulsão é primeira animação original da HBO Latin America em co-produção com a Maurício de Sousa Produções. 🚀🪐 #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/ztg1nR3pp3 — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 2, 2022 Também foram divulgadas algumas cenas da série “Franjinha e Milena em Busca da Ciência”, estrelada por Fabrício Gabriel e Bia Lisboa, que mostram até o famoso cachorrinho Bidu – embora o cão de Franjinha nos quadrinhos seja o Floquinho. A série contará com a supervisão Daniel Rezende, diretor “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e será comandada por Mauro D’Addio (“Sobre Rodas”). De acordo com a sinopse oficial, a produção vai acompanhar a dupla Franjinha e Milena enquanto eles “embarcam numa jornada divertida, com o propósito da descoberta por meio do pensamento científico. Franjinha, com sua habilidade para as exatas e invenções, e Milena, sua nova e potente amiga, cheia de atitude, curiosidade e um talento nato para as biológicas, vão ao longo da série criar uma forte amizade cheia de colaboração e aprendizado. Guiado por Milena, Franjinha começa a se comunicar melhor e transmitir de maneira clara todo o seu conhecimento, enquanto a garota, cheia de perguntas inteligentes e interessantes, se percebe cientista também”. 🚨 URGENTE: Primeiro teaser de Franjinha e Milena liberado na #CCXP22! Nele podemos ouvir a voz do Bidu narrando e também a sua aparência! #turmadamonica #tmj3 #msp #msp2023 #mspnaccxp22 pic.twitter.com/0oPOG7EFS8 — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Para completar, o painel exibiu um teaser da cinebiografia de Maurício de Sousa dirigida por Pedro Vasconcelos (“Fala Sério, Mãe!”) e estrelada pelo filho do quadrinista, Mauro Sousa. O vídeo mostrou Maurício sendo rejeitado por algumas editoras e tomando café com suas três filhas, Monica, Magali e Marina, que serviram de inspiração para suas criações. O evento ainda serviu para adiantar os próximos lançamentos do selo Graphic MSP (as graphic novels da Turma da Mônica), que devem chegar nas livrarias ao longo do ano que vem. As novas publicações serão assinadas pelos quadrinistas Carol Rossett (que fará uma graphic novel sobre a Magali), Guilherme de Sousa (Xaveco), Yoshi Itice (Do Contra), Bianca Pinheiro (Mônica), e a dupla Rafael Calça e Jefferson Costa (Jeremias). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Gusman (@sidney_gusman)
Fernando Meirelles detalha série de “Cidade de Deus” e projeto de super-herói
Homenageado na abertura da CCXP nesta quinta (1/12), o diretor Fernando Meirelles aproveitou para abordar o projeto de lançamento de uma série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Ele explicou que a produção representa uma oportunidade de fazer uma “atualização” do longa-metragem. “Sempre me incomodou que, no filme, só falávamos das deficiências das comunidades. Dessa vez, vai ser sobre a potência dessas comunidades”. O cineasta também celebrou que, desde o lançamento de “Cidade de Deus”, a indústria cinematográfica brasileira se tornou mais diversificada, permitindo que uma nova geração de profissionais pretos possam assumir o comando do projeto. “Na época em que fizemos o filme, não tínhamos um elenco e uma equipe negra qualificada. Nesse sentido demos um grande salto no Brasil, hoje temos uma riqueza de talentos negros que vão contar essa história”. Em desenvolvimento na HBO Max, a série tem um time de roteiristas comandado pelo cineasta Sérgio Machado (“Cidade Baixa”) e que inclui Armando Praça (“Greta”), Renata Di Carmo (“Vai que Cola”), Rodrigo Felha (“5x Favela, Agora por Nós Mesmo”) e o escritor de quadrinhos Estevão Ribeiro. Já o responsável por realizar a direção do piloto será Aly Muritiba (“Deserto Particular”). No decorrer da conversa, Meirelles ressaltou que os temas que o mobilizam para definir seus projetos são injustiça e desigualdade. “Sempre me pareceu insuportável que algumas pessoas sejam mais iguais do que outras”, disse, sobre racismo e sexismo. Ele ainda acrescentou que também passou a se interessar por produções que reflitam a crise climática que ameaça o planeta. “Vocês que são jovens, quero dar uma notícia não muito boa: Vocês estão f*didos, o futuro de vocês é péssimo. Daqui a 20, 30 anos, o mundo vai estar muito ruim, totalmente desorganizado. Essa coisa da crise climática não é brincadeira”, comentou. Apesar disso, seu próximo projeto não se enquadra nesses tópicos. Trata-se de “Sugar”, série da Apple TV+ que será estrelada por Colin Farrell (o Pinguim de “Batman”). Criada pelo roteirista Mark Protosevich (“Thor”, “Eu Sou a Lenda”), “Sugar” é uma história de detetive particular ambientada em Los Angeles, mas outros detalhes permanecem em sigilo. Segundo Meirelles o que atraiu no trabalho foi a colaboração com o ator irlandês. “Eu nunca tive uma parceria tão boa, tão forte, tão envolvida quanto com o Colin. Ele é um cara de uma doçura incrível, não tem nada a ver com quem achei que ele seria, tendo em vista que passou o rodo em Hollywood, namorou todo mundo. Achei que seria um cara confuso, estrela, mas nada disso. Era amigo de todo mundo na equipe, bom pai, ator excepcional”. Ele confessou que também tem planos de trabalhar com super-heróis, na adaptação dos quadrinhos “Cidadão Incomum”, que traz o gênero para a realidade brasileira. Criada por Pedro Ivo, a publicação acompanha um herói inexperiente em São Paulo, enquanto combate o crime e tenta entender a origem de seus poderes. “É um dos projetos que mais quero tirar da frente, mas as plataformas estão demorando para aprovar”, alfinetou. Para finalizar a conversa, o cineasta assumiu: “Não sou um cara de retrovisor, sou de farol. Não revejo meus filmes nunca, mesmo ‘Cidade de Deus’. A última vez que assisti foi em 2003 ou 2004, e eu já estava de saco cheio, de tantas vezes que vi naqueles anos em eventos e festivais. Talvez agora, nos 20 anos do filme, seja a hora de revisitar”.
Pedro Pascal revela data da volta de “The Mandalorian” na CCXP
O ator Pedro Pascal apareceu de surpresa no painel da série “The Mandalorian” da CCXP nessa quinta (1/12). Embora o ator já tivesse sido confirmado no evento, a princípio ele só viria para falar da série “The Last of Us”, da HBO. Vídeos da aparição de Pascal chegaram nas redes sociais, mostrando a plateia vibrando com a sua presença. “O que eu mais amo a respeito desse personagem é que ele é uma criação original no universo ‘Star Wars'”, disse ele durante o painel. Aproveitando a reação do público, a Disney+ anunciou que 3ª temporada da série estreará em 1º de março de 2023. Os fãs que perderam essa aparição vão poder encontrar o ator no sábado, quando participará do painel de “The Last of Us”, ao lado de Bella Ramsey e Gabriel Luna, que também já desembarcaram em São Paulo. O painel vai acontecer na Arena Thunder, o palco principal do evento, e contará também com a presença de dois produtores: o criador do game, Neil Druckmann, e o criador da série, Craig Mazin. A expectativa é pela revelação de material inédito da atração. A HBO Max tem várias ativações e bate-papos planejados para o evento, incluindo sobre as séries “A Casa do Dragão”, “Euphoria”, “The Big Bang Theory” e “A Hora da Aventura”, mas o grande destaque será mesmo “The Last of Us”, além das produções nacionais “Além do Guarda-Roupa” e “No Mundo da Luna”. PEDRO PASCAL ESTÁ ENTRE NÓS ESSE É O TWEET pic.twitter.com/y7Bort2QuC — CCXP (@CCXPoficial) December 1, 2022 E QUEM APARECEU DE SURPRESA POR AQUI FOI ELE: PEDRO PASCAL!!!!!!!!!! #CCXP22 pic.twitter.com/xh6CmaPZlt — omelete (@omelete) December 1, 2022 Pedro Pascal takes the stage to greet fans at Brazil Comic Con! #CCXP2022 pic.twitter.com/gaeidezZ78 — The Mandalorian (@themandalorian) December 1, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por CCXP (@ccxpoficial)
HBO Max desenvolve série baseada em “Cidade de Deus”
A HBO Max oficializou o desenvolvimento de uma série baseada no filme “Cidade de Deus”. As negociações tinham sido reveladas em setembro, e nesta quarta (30/11) a produção ganhou encomenda de roteiro. “’Cidade de Deus’ é uma obra amada pelo público e trata de temas que mesmo depois de 20 anos ainda são extremamente relevantes, tanto para os brasileiros quanto para a audiência de qualquer lugar do mundo. Por isso, estamos dando início ao desenvolvimento deste projeto, que, futuramente, pode sair do papel e tornar-se uma impactante produção”, disse Silvia Fu, diretora sênior de Conteúdo Script da Warner Bros. Discovery no Brasil. Isto significa que os produtores receberão para desenvolver a história, mas não há garantia de que ela seja gravada, pois dependerá ainda da aprovação dos textos pelos executivos da HBO Max. O desenvolvimento está aos cuidados de Fernando Meirelles, diretor do filme original, sua sócia Andrea Barata Ribeiro e a equipe da O2 Filmes. A ideia da produção é continuar a história dos famosos personagens 20 anos depois. “A série revelará o que brotou daquela semente plantada nos anos em que o filme se passa. Depois que aqueles garotos dobram a esquina na cena final do filme, para onde foram e no que se transformaram?”, disse Meirelles. Para isso, foi convocado um time de roteiristas comandado pelo cineasta Sérgio Machado (“Cidade Baixa”) e que inclui Armando Praça (“Greta”), Renata Di Carmo (“Vai que Cola”),Rodrigo Felha (“5x Favela, Agora por Nós Mesmo”) e o escritor de quadrinhos Estevão Ribeiro. Já o responsável por realizar a direção do piloto será Aly Muritiba (“Deserto Particular”). O longa original projetou vários atores que hoje são famosos, como Leandro Firmino, Jonathan Haagensen, Douglas Silva, Alexandre Rodrigues e até Seu Jorge e Alice Braga em suas estreias no cinema. A produção concorreu ao Oscar de 2004 nas categorias de Melhor Diretor (Fernando Meirelles), Melhor Roteiro Adaptado (Bráulio Montovani), Melhor Edição (Daniel Rezende) e Melhor Fotografia (César Charlone).
10 filmes novos pra curtir no conforto do lar
As opções de “cinema” estão ótimas para quem quiser passar o fim de semana chuvoso no sofá. Há desde blockbusters nas locadoras digitais, como “A Mulher Rei” e “Sorria”, até produção de super-herói da Marvel exclusiva do streaming. Confira abaixo 10 filmes novos para ver em casa no fim de semana. | A MULHER REI | *VOD O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das guerreiras Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores franceses e as tribos vizinhas que tentavam invadir o país, mas sua transformação em personagens de cinema pela diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) deve mais à ficção dos quadrinhos mesmo, evocando as amazonas de “Mulher-Maravilha”, com todas as cenas de lutas e adrenalina que isso implica. A trama se concentra na relação da general Nanisca (Davis) com uma nova geração de guerreiras, destacando a ambiciosa Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto combatem lado a lado contra forças escravagistas. Elogiadíssimo, o filme atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore. O elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. | GUARDIÕES DA GALÁXIA: ESPECIAL DE FESTAS | DISNEY+ O especial de Natal dos Guardiões da Galáxia é quase um presente de despedida de James Gunn, que no mês passado partiu da Marvel para comandar a DC. Ele fez seu filme mais divertido, mas também sentimental, ao mostrar Mantis (Pom Klementieff) e Drax (Dave Bautista) preocupados com a melancolia do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), que sofre pela falta de Gamora (Zoe Saldana). Por conta disso, decidem lhe dar o melhor presente de Natal do universo para alegrá-lo. Os dois vão atrás do ator favorito do Senhor das Estrelas: Kevin Bacon – para convidá-lo para uma festa surpresa no espaço. Logicamente, a execução do plano não acontece como imaginavam, já que Kevin Bacon se desespera ao ver alienígenas tentando abduzi-lo. O especial tem menos de uma hora de duração, como “Lobisomem da Noite” (lançado no mês passado), mas cada minuto rende um sorrisão. Embora tenha sido a última coisa filmada por Gunn na Marvel, o diretor ainda está à frente de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que ele começou a rodar primeiro, mas que só será lançado em abril nos cinemas. | SORRIA | *VOD O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. | THE GIRL WITH ALL THE GIFTS | NETFLIX O terror britânico se passa após a praga zumbi devastar a humanidade. Porém, um grupo de crianças infectadas ainda é capaz de pensar e sentir. Salva da morte certa por uma dessas jovens zumbis, uma cientista (Gemma Arterton, de “João e Maria: Caçadores de Bruxas”) decide usar a menina num experiência para acabar com a epidemia. O filme foge dos lugares-comuns do gênero graças ao roteiro engenhoso e tenso de Mike Carey, que adaptou seu próprio livro – lançado no Brasil com o título “A Menina que Tinha Dons”. Carey é cultuadíssimo entre os fãs de quadrinhos por ter escrito todas as 75 edições de “Lucifer”, da DC Comics, que virou a série da Fox/Netflix sem que ele recebesse qualquer crédito. Detalhe: os gibis são muito, mas muito melhores que a versão televisiva. O elenco inclui Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”) e Paddy Considine (“A Casa do Dragão”). | EMILY THE CRIMINAL | *VOD O suspense criminal estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) concorre a quatro prêmios na edição de 2023 do Spirit Awards, o Oscar do cinema independente dos EUA, inclusive Melhor Filme e Atriz. Estreia do diretor-roteirista John Patton Ford, acompanha a endividada Emily (Plaza) que, sem alternativa financeira, é recrutada por uma gangue de golpistas de cartão de crédito. Entusiasmada com o dinheiro fácil, ela vai cada vez mais fundo no submundo dos pequenos crimes de Los Angeles, até começar a encarar consequências mortais. Ao mesmo tempo que leva tensão crescente à tela, o filme também retrata a falta de perspectivas de uma geração que sai da faculdade com dívidas volumosas de crédito escolar apenas para encontrar um mercado saturado e a fila do desemprego. Sombrio, violento e envolvente, tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes com mais de 170 críticas positivas. | AS NADADORAS | NETFLIX Escolhido para abrir o Festival de Toronto, o filme da britânica Sally El Hosaini (“My Brother the Devil”) é uma história de superação pelo esporte, que tem como pano de fundo a guerra e o drama dos refugiados, com direito até à travessia tensa pelo mar em embarcação precária. Baseada em fatos reais, a trama acompanha as irmãs nadadoras Yusra e Sarah Mardini, que fugiram como refugiadas da Síria devastada pela guerra para a Europa e conseguiram participar das Olimpíadas do Rio de 2016. | UM LUGAR BEM LONGE DAQUI | HBO MAX Baseado no best-seller de Delia Owens, o filme gira em torno de Kya, uma jovem que cresceu sozinha no brejo de uma cidadezinha e passou a ser tratada como se fosse um bicho. Só que é uma menina doce, que acaba atraindo o interesse de dois rapazes. Quando um deles aparece morto, ela passa a ser caçada pela polícia e precisa provar sua inocência diante de uma população que a odeia. O filme foi escrito por Lucy Alibar (indicada ao Oscar por “Indomável Sonhadora”), dirigido por Olivia Newman (“Minha Primeira Luta”), estrelado por Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) e conta ainda com uma música exclusiva de Taylor Swift (“Carolina”) em sua trilha sonora. | THE PHANTOM OF THE OPEN | VOD* O ator Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”) estrela esta comédia britânica sobre a vida real de Maurice Flitcroft, um sonhador e otimista irredutível, que em 1976 seguiu um impulso e decidiu entrar no torneio aberto de golfe do Reino Unido, mesmo sem saber jogar. Seu desempenho entrou para a História como a pior participação da competição em todos os tempos. Mas enquanto seus equívocos grosseiros viravam piada, também emocionaram o país, tornando-o um herói popular. Ele ganhou cobertura significativa da mídia, passando a ser conhecido como “o pior jogador de golfe do mundo”. Mas essa situação também fez com que o campeonato mudasse suas regras para impedir que ele voltasse a competir. Ele foi barrado inúmeras vezes, embora tentasse adotar pseudônimos e disfarces. Bem divertido, o filme tem direção do jovem ator Craig Roberts (“Submarino”) e o elenco também destaca Sally Hawkins (“A Forma da Água”) como a esposa de Flitcroft. | EIKE – TUDO OU NADA | NETFLIX, *VOD A dramatização da ascensão e queda do empresário Eike Batista, ex-bilionário que já foi o homem mais rico do Brasil e o sétimo mais rico do mundo, percorre os altos e baixos de sua trajetória, incluindo a criação da petroleira OGX e os escândalos que o fizeram perder a fortuna. Conhecido principalmente por papéis em humorísticos, Nelson Freitas (“Socorro, Virei uma Garota!”) surpreende no papel principal. Ele é o grande achado do filme, ao aparecer transformado em cena — quase uma encarnação de Eike. Carol Castro (“Maldivas”) como Luma de Oliveira é outro ponto alto. Mas o roteiro entrega uma produção despolitizada, sem o cinismo e a crítica contundente que o personagem merecia. Baseado no livro homônimo da jornalista Malu Gaspar, o filme é assinado em dupla por Andradina Azevedo e Dida Andrade (“30 Anos Blues”). | PROCURA-SE | HBO MAX A nova comédia de Marcelo Antunez (“O Palestrante”) é estrelada pelo casal da vida real Camila Queiroz (“Verdades Secretas”) e Klebber Toledo (“Ilha de Ferro”). A trama gira em torno de Alicia (Queiroz), uma jovem bem-nascida que adora baladas e recebe uma herança de um parente milionário, mas com uma condição: apenas após o casamento. Recusando-se a ceder, ela decide trabalhar como assistente na empresa do falecido, logo descobrindo que o salário não cobre nem os gastos com a gasolina do seu Porshe. Então, decide burlar o testamento com um plano maluco, aceitando a proposta de um colega de trabalho para virar seu namorado/marido de mentirinha. A história lembra o recente “Esposa de Aluguel” da Netflix, mas tem desenvolvimento diferente e adapta um best-seller da autora Carina Rissi (“Perdida”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
10 séries novas pra maratonar no fim de semana chuvoso
As novidades de streaming destacam a esperada estreia de “Wandinha”, série baseada em “A Família Adams” com o toque genial do diretor Tim Burton. Mas também há bons suspense, romance, drama, comédia, animação e ação entre os lançamentos recentes das plataformas. Confira abaixo 10 destaques da programação recente dos streamings para aproveitar o clima chuvoso e maratonar no fim de semana. | WANDINHA | NETFLIX A série da filha caçula da Família Addams não é um reboot ou remake, mas uma narrativa inédita da franquia, que mostra Wandinha pela primeira vez como uma jovem adulta, sem perder sua adorável personalidade que a torna um ícone do blasé. Após passar por oito escolas diferentes em cinco anos, ela é enviada pela família para a Nevermore Academy (ou Academia Nunca Mais), onde precisará se relacionar com novos colegas, todos sobrenaturais como ela, enquanto aprende a dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustra uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolve um mistério que envolveu seus pais 25 anos atrás. Com destaque para Jenna Ortega (“Pânico 5”), que encarna Wandinha à perfeição, o vasto elenco inclui Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) como Morticia e Gomez Addams, Isaac Ordonez (“Uma Dobra no Tempo”) como Feioso (Pugsley) e Fred Armisen (“Los Espookys”) como o Tio Chico, além de Gwendoline Christie (a Brienne de “Game of Thrones”), Thora Birch (Gamma em “The Walking Dead”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Jamie McShane (“Mank”), Hunter Doohan (“Your Honor”), Georgie Farmer (“Treadstone”), Moosa Mostafa (“The Last Bus”), Emma Myers (“Girl in the Basement”), Naomi J. Ogawa (“Skylin3s”), Joy Sunday (“Cara Gente Branca”), Percy Hynes White (“The Gifted”) e Christina Ricci, que foi a Wandinha dos filmes de “A Família Addams” dos anos 1990. Desenvolvida por Alfred Gough e Miles Millar (criadores de “Smallville” e “Into the Badlands”), a série também chama atenção pelo visual gótico estilizado sob comando de um especialista: Tim Burton, responsável por vários terrores cômicos e juvenis ao longo da carreira, como “Os Fantasmas se Divertem” (1988) e “Edward Mãos de Tesoura” (1990). | BEM-VINDOS AO CLUBE DA SEDUÇÃO | STAR+ A história do Chippendales, clube pioneiro do strip-tease masculino, ganhou uma minissérie focada na ascensão e queda de seu fundador, Somen “Steve” Banerjee, vivido por Kumail Nanjiani (de “Os Eternos”). Criada pelo própria Nanjiani em parceria com Robert Siegel (“Pam & Tommy”), a trama segue a trajetória de Banerjee desde que ele era um pobre imigrante indiano, passando pela criação do Chippendales no final da década de 1970 e culminando no envolvimento dele numa trama de assassinato. Embora a história de Banerjee não seja das mais conhecidas, alguns dos personagens que aparecem na série são bem famosos, como é o caso do falecido cineasta Peter Bogdanovich (“A Última Sessão de Cinema”), interpretado por Philip Shahbaz (“SEAL Team”), e da playmate Dorothy Stratten – vivida por Nicola Peltz (“Bates Motel”) – cujo assassinato pelo marido Paul Snider (Dan Stevens, de “Apóstolo”) rendeu várias manchetes em 1980. A direção é de Matt Shakman (“WandaVision”) e o elenco ainda conta com Annaleigh Ashford (“B Positive”), Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Quentin Plair (“Roswell, New Mexico”), Robin de Jesus (“tick, tick… BOOM!”) e Andrew Rannells (“Black Monday”). | ECHO 3 | APPLE TV+ O thriller de ação estrelado por Luke Evans (“A Bela e a Fera”), Michiel Huisman (“Game of Thrones”) e Jessica Ann Collins (“A Hora Mais Escura”) envolve o sequestro de uma brilhante cientista americana na fronteira entre Colômbia e Venezuela, e a determinação de seu marido e seu irmão, ambos integrantes das forças especiais, de realizar um resgate arriscado, travando uma guerra explosiva contra terroristas no interior da floresta amazônica. A trama é inspirado no romance homônimo de Amir Gutfreund (“Valley of Tears”), que já rendeu uma série israelense, “When Heroes Fly”, e foi adaptada pelo roteirista Mark Boal (vencedor do Oscar por “Guerra ao Terror”), que já explorou uma missão de militares dos EUA na América do Sul no thriller “Operação Fronteira”, da Netflix. A direção dos primeiros episódios está a cargo do cineasta argentino Pablo Trapero (“O Clã”). | DECEIT | HBO MAX O true crime britânico traz Niamh Algar (“Raised by Wolves”) como uma policial envolvida numa investigação polêmica dos anos 1990. Ela é enviada disfarçada para obter evidências que garantiriam a condenação de um suspeito de assassinato. Mas ao usar a sedução para se aproximar, vê-se pressionada a ir além dos limites para cumprir a missão, criando controvérsia na Justiça e na mídia, que passou a considerar o caso a armadilha mais infame já realizada pela polícia do Reino Unido. Criada por Emilia di Girolamo (“Lei & Ordem: Reino Unido), a produção rendeu a Algar indicação ao BAFTA TV (o Emmy britânico) de Melhor Atriz, e também é estrelada por Eddie Marsan (“Ray Donovan”) e Harry Treadaway (“Mr. Mercedes”). | SANGUE E ÁGUA 3 | NETFLIX A produção adolescente de suspense, melodrama e romance da África do Sul retorna com um novo mistério para se afastar dos limites da escola de Ensino Médio que marcaram suas primeiras temporadas. Originalmente, a série da cineasta Nosipho Dumisa (da “janela indiscreta” sul-africana “Nommer 37”) acompanhava Puleng (Ama Qamata), uma jovem que se transferia para uma nova escola, frequentada pela elite, com o objetivo de investigar em segredo se uma aluna chamada Fikile (Khosi Ngema) era na verdade sua irmã, sequestrada ainda bebê – um crime que abalou sua família. Agora, o clima de “high school thriller” vira suspense de gente grande, envolvendo o desaparecimento da mãe de Fikile e a suspeita de que os responsáveis sejam os integrantes da mesma rede de sequestradores que a raptou na infância. Diante da inoperância da polícia, as jovens protagonistas e seus amigos decidem fazer suas próprias investigações, envolvendo-se em situações de muito mais perigo, ao se depararem com criminosos armados. | SOMEBODY | NETFLIX O novo suspense sul-coreano acompanha uma desenvolvedora de software antissocial, que se torna obcecada por um serial killer. Ao descobrir que ele usa o aplicativo de namoro que ela criou para selecionar seus alvos, ela desenvolve um crush mortal, identificando-se com a frieza do psicopata porque também finge ser quem não é para conviver na sociedade. Criada por Ji Wan Han (“Ghost Detective”), junta Kang Hae-Lim (“Live On”) e Kim Young-kwang (“Mission: Possible”) nos papéis principais. | REPÚBLICA SELVAGEM | HBO MAX A série alemã de fotografia primorosa acompanha um grupo de delinquentes juvenis obrigados a realizar atividades ao ar livre para ressocialização. Durante uma escalada nas montanhas dos Alpes, conduzida por instrutores e funcionários do serviço social, um membro do programa morre violentamente. Ninguém sabe exatamente o que aconteceu e os jovens enfrentam uma decisão difícil. Devem esperar que as autoridades recuperem o corpo e investiguem o crime, podendo ser incriminados? Ou escapar e tomar seu destino em suas próprias mãos? Ao tomar uma decisão arriscada, a trama se torna uma luta pela sobrevivência em meio a situações inóspitas, que renderam comparações dos críticos alemães ao clássico “Senhor das Moscas”. Vale apontar que os episódios escritos por Jan Martin Scharf (criador de “Bárbaros”, da Netflix) e outros acabam num cliffhanger, mas a Deutsche Telekom, que produz a atração, ainda não sinalizou qual será o destino da produção. | MAGGIE, A VIDENTE | STAR+ A personagem do título é uma vidente de verdade, que ganha a vida fazendo previsões sobre o futuro das pessoas. Até que um dia, ao atender um cliente charmoso, descobre seu próprio futuro, ao ter uma visão de seu casamento com ele. A revelação tira seu chão e ela busca ajuda das amigas para lidar com o fato de que um desconhecido aleatório será seu marido. A comédia romântica com humor ácido e personagens carismáticos foi criada por Justin Adler e Maggie Mull, respectivamente criador e produtora de “Life in Pieces”, e traz a atriz Rebecca Rittenhouse (“Era uma Vez em… Hollywood”) como protagonista. | ENCANTADO’S | GLOBOPLAY A nova série da Globoplay é uma comédia sobre uma família negra, algo ainda raro de se ver nesse Brasil que a cada dia se revela mais racista. A atração se passa em Encantado, bairro que compõe a região do Méier, no subúrbio do Rio, onde dois irmãos dividem sua herança: um mercadinho do pai, que morreu recentemente. Enquanto ela se dedica a tocar o negócio que garante a sobrevivência da família, ele aproveita o espaço do mercadinho para realizar ensaios noturnos da escola de samba que também foi fundada por seu pai. Criada pelas estreantes Renata Andrade e Thais Pontes numa oficina para roteiristas negros da Globo, a atração destaca Luís Miranda (“Mister Brau”) e Vilma Melo (“Segunda Chamada”) como os protagonistas, e o veterano Tony Ramos (“Getúlio”) como um bicheiro de olho no mercadinho/quadra de samba. | QUE CHEGUE A VOCÊ – KIMI NI TODOKE | NETFLIX O anime clássico desembarca na Netflix de surpresa. Para quem não conhece, a história baseada no mangá shōjo (feminino) criado por Karuho Shiina e publicado desde 2005 gira em torno de uma secundarista introvertida, que por andar de cabeça baixa e com cabelos sobre o rosto é apelidada maldosamente de Sadako por seus colegas de classe – Sadako é a Samara original japonesa, do terror “O Chamado”. Com boatos de que ela é amaldiçoada, a jovem nunca consegue se aproximar de ninguém, até que o garoto mais popular da escola começa a falar com ela, permitindo que todos a vejam com outros olhos. O desenho original é da Nippon TV e foi produzido de 2009 a 2011, dividindo-se em duas temporadas de 38 episódios. Todos os capítulos foram disponibilizados pela Netflix. Além dessa série, a obra de Shiina também foi adaptada para o cinema, num filme live-action de 2010 do diretor Naoto Kumazawa (“O Hino do Coração”), e vai virar uma série live-action no ano que vem.
Final de “Magic Mike 3” é meia hora de dança
O vindouro filme “Magic Mike’s Last Dance” promete finalizar a franquia “Magic Mike” com muita música e dança. Segundo o diretor Steven Soderbergh, o filme vai se encerrar com uma longa sequência musical, que terá mais de meia hora de duração. “Queríamos explodir a dança em grande estilo”, disse Soderbergh em entrevista à revista Empire. “Temos esse número de dança com Channing [Tatum] e Salma [Hayek] logo no início. E então os últimos 30 minutos do filme são apenas uma sequência de dança gigante.” O diretor acrescentou que a sequência em questão foi filmada em um antigo teatro do sul de Londres chamado Chapman Grand, o que lhe permitiu estender sua experimentação narrativa. Aliás, foi isso que o atraiu de volta à franquia, depois de ter se afastado do filme anterior, “Magic Mike XXL” (2015). “Meu trabalho é: ‘como faço para tornar cada um deles distinto?’ Não posso filmar todos da mesma maneira, tenho que criar uma abordagem diferente para cada dança. E esse foi realmente o desafio”, disse Soderbergh. “Foi divertido, não há um ângulo ruim sequer naquele lugar.” Na trama do novo filme, Mike (Tatum) está afastado dos shows de striptease masculino, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Hayek) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca o universo dos strippers descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). Graças a isso, os atores dos filmes anteriores foram totalmente descartados. Mas as novidades não param por aí. Soderbergh também insinuou que, pela primeira vez, Mike será visto em um relacionamento sério. “O primeiro filme foi uma representação bastante direta de um conjunto de personagens que existem em um determinado meio que não mudou desde o começo. E o segundo filme foi se esforçando um pouco para falar sobre o que as mulheres procuram em uma noite em que fantasias e sexualidade são exploradas – e como você mantém um senso de mistério, enquanto ainda existe em um ambiente em que coisas como permissão e consentimento estão na frente e no centro”, disse Soderbergh. “O terceiro filme realmente mergulha nisso de uma maneira muito maior, em parte porque pela primeira vez vemos Mike em um relacionamento. Então, isso permite uma dinâmica e um conjunto de discussões às quais não tivemos acesso, antes de ‘Magic Mike’s Last Dance'”, completou. Embora tenha sido produzido para a HBO Max, “Magic Mike’s Last Dance” será lançado nos cinemas após a decisão do novo CEO da Warner Bros. Discovery de acabar com filmes exclusivos do streaming. O lançamento foi marcado para 10 de fevereiro nos EUA, mas não há previsão para o Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme.
