10 Filmes: “Velozes e Furiosos 10” e as estreias em streaming
Um dos maiores blockbusters do ano chega nas locadoras digitais, junto com filmes inéditos de terror e uma variedade de títulos em streaming. Confira os 10 principais lançamentos para ver em casa neste fim de semana. VELOZES E FURIOSOS 10 | VOD* Maior, mais cheia de famosos e cada vez mais cara, a franquia de ação festeja o exagero e apresenta seu melhor antagonista no 10º filme. Psicopata divertido, comparado até ao Coringa, o vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) é filho do chefão do 5º longa e foi um dos criminosos (então anônimos) que enfrentaram o time de Dominic Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói. Em sua vingança, não faltam as inevitáveis cenas de corrida e destruição de veículos de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas sua performance é o principal efeito visual do filme, que tem um roteiro fraquinho e chama mais atenção pela quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), sem esquecer da participação “secreta” da cena pós-créditos e da figurante de luxo Ludmilla. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção – inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). Impressionando os executivos da Universal, ele já se garantiu antecipadamente à frente do 11º longa – que pode ou não encerrar a saga da família Toretto em 2025/26. FRIO NOS OSSOS | HBO MAX Thriller intenso de invasão domiciliar, o filme de Matthias Hoene (“Cockneys vs. Zombies”) se passa durante uma tempestade em uma fazenda remota, onde uma mãe (Joely Richardson, de “O Amante de Lady Chatterley”), luta de maneira extremamente intensa para proteger sua família. Junto a ela estão sua filha adolescente (Sadie Soverall, de “Fate: A Saga Winx”) e o marido doente, que celebra seu aniversário quando são interrompidos pela chegada inesperada de dois irmãos, Matty (Harry Cadby, de “Red Rose”) e Jack (Neil Linpow, de “Pesadelos Mortais”, que também é o roteirista do filme). A história é inicialmente simples: Matty e Jack, buscando abrigo após um acidente de carro, encontrando ajuda na fazenda isolada. No entanto, a suposta inocência dos irmãos logo dá lugar à tensão quando fica claro que eles estão fugindo da lei. No entanto, a força de Mama não deve ser subestimada, e é aqui que o filme subverte as expectativas típicas do gênero. Richardson oferece uma performance convincente, equilibrando os momentos de ação com sua maternidade calorosa, enquanto a família lida com os invasores cada vez mais ameaçadores. À medida que a tempestade se intensifica, os segredos de cada personagem se desenrolam, criando uma narrativa carregada de emoções complexas e disputas pela sobrevivência. NOCEBO | VOD* O terror acompanha Christine (Eva Green, de “Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”), uma bem-sucedida designer de moda, que vive uma vida aparentemente perfeita com seu marido (Mark Strong, de “Shazam!”) e sua filha. Após um incidente perturbador durante um de seus desfiles, ela passa a sofrer de uma doença misteriosa, não diagnosticada, que a deixa constantemente esgotada e aflita. Sem conseguir ajuda médica, a situação só muda quando uma jovem filipina (Chai Fonacier, de “Born Beautiful”) bate em sua porta, alegando ser a nova babá. Sem lembrar de tê-la contratado, devido à perda de memória que a acomete, Christine se surpreende quando a jovem lhe introduz remédios caseiros que ajudam em sua recuperação. Por outro lado, seu marido mostra-se cético e preocupado com o controle que a desconhecida passa a exercer sobre a esposa. O filme tem a marca de Lorcan Finnegan, cineasta irlandês que vem se destacando no cinema fantástico, principalmente após o sucesso de crítica de “Viveiro” (Vivarium, 2019). O diretor costuma explorar temas complexos e atuais, como o impacto da urbanização desenfreada, os efeitos psicológicos do isolamento e as questões sociais envolvidas na economia globalizada. Seus filmes geralmente são repletos de suspense e mistério, com narrativas que desafiam o público a questionar a realidade apresentada. Em “Nocivo”, seu olhar particular transforma em terror questões de exploração de mão de obra em países pobres, culpa e injustiças sociais, além de abordar conceitos psicológicos, como o efeito nocebo – o oposto do efeito placebo, onde a crença de que algo irá prejudicar a saúde acaba por manifestar sintomas reais de doenças. | URUBUS | VOD* O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. MEUS SOGROS TÃO PRO CRIME | NETFLIX A nova comédia traz Adam Devine (“Megarrromântico”) como um gerente de banco que finalmente conhece os pais de sua noiva, mas logo passa a suspeitar que eles são os ladrões que roubaram seu banco durante a semana do casamento. A história mistura humor com ação, remetendo a longas como “Entrando Numa Fria” (2000) e “Vizinhos Espiões” (2016). E conta com uma reviravolta: quando a noiva é raptada por criminosos que exigem o pagamento de US$ 5 milhões para libertá-la, o gerente decide se juntar aos sogros num novo roubo de banco para salvar a amada. O elenco destaca ainda Nina Dobrev (“The Vampire Diaries”) como a noiva, além de Pierce Brosnan (“Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”) e Ellen Barkin (“Animal Kingdom”) como os sogros. A direção é de Tyler Spindel (“A Missy Errada”) e a produção é de ninguém menos que Adam Sandler (“Mistério em Paris”). ALERTA MÁXIMO | AMAZON PRIME VIDEO O thriller de ação traz Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) como um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade. Mas escapar do desastre é só o começo da história. Em pouco tempo, ele precisa se juntar a um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar seus passageiros, que são aprisionados por guerrilheiros. De forma curiosa, essa história lembra um pouco a premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Mas a crítica americana entrou a bordo, considerando o longa melhor que as produções genéricas de ação estreladas pelo ator escocês nos últimos anos – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os méritos pertencem ao diretor francês Jean-François Richet, que vem causando boas impressões desde seu clássico “Inimigo Público nº 1” (2008). O sucesso de bilheteria garantiu a produção de uma continuação. SEMPRE EM FRENTE | HBO MAX Primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”, o drama em preto e branco traz o ator como um documentarista que pretende entrevistar crianças sobre a situação do mundo. Nesse processo, estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho sem filtros de 8 anos, que ele leva em suas viagens. “Sempre em Frente” tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. E embora tenha passado ao largo do Oscar, o menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”), que vive o sobrinho, foi indicado ao BAFTA (o Oscar britânico) como Melhor Ator Coadjuvante. Elogiadíssimo pela crítica, atingiu uma avaliação até mais positiva que muitos indicados ao prêmios da Academia – 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. SAM & KATE | VOD* A comédia romântica traz os veteranos Dustin Hoffman (“Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”) e Sissy Spacek (“O Velho e a Arma”) atuando ao lado dos seus respectivos filhos da vida real, Jake Hoffman (“Wu-Tang: An American Saga”) e Schuyler Fisk (“A Babá”). Na trama, Sam (Jake) é um jovem artista que vive com seu pai, Bill (Dustin). A relação dos dois, que já não era das melhores, é abalada quando Sam se apaixona por Kate (Fisk), uma mulher que ele conheceu recentemente, ao mesmo tempo que seu pai se apaixona pela mãe dela, Tina (Spacek). Com 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi produzido pela atriz Amy Adams (“A Mulher na Janela”) e dirigido pelo seu marido, o ator Darren Le Gallo (“Then We Got Help!”), em sua estreia na função. UMA FAMÍLIA PERFEITAMENTE NORMAL | FILMICCA A diretora estreante Malou Reymann baseou-se em suas próprias experiências de infância para contar a história desse drama premiado no Festival de Roterdã. Passada nos anos 1990, a narrativa é centrada na perspectiva de Emma, uma garota dinamarquesa de 11 anos, que tem um choque ao ser comunicada do divórcio dos pais, devido à decisão do pai Thomas (Mikkel Boe Følsgaard, de “The Rain”) de mudar de gênero e se assumir como Agnete. O filme atingiu 71% de aprovação no Rotten Tomatoes por sua abordagem direta e honesta, sem sensacionalismos, e é considerado uma contribuição valiosa para a representação da experiência transgênero no cinema. Ao mesmo tempo em que retrata a alegria de Agnete por finalmente poder viver como sua verdadeira identidade, não ignora o sofrimento de sua filha para entender e aceitar a mudança radical no pai, a quem sempre viu como um companheiro de futebol e modelo masculino, que agora acredita ter perdido. WHAM! | NETFLIX O documentário musical lembra a carreira do Wham!, dupla pop formada por George Michael e Andrew Ridgeley, que foi um fenômeno nos anos 1980 com hits como “Wake Me Up Before You Go-Go” e “Last Christmas”. Composto por imagens de arquivo e várias entrevistas, o filme conta a história de amizade da dupla, que se conheceu na infância e se apresentou junta de 1981 até 1986, quando se separaram. Após cinco anos e três álbuns de estúdio, George Michael decidiu seguir carreira solo, tornando-se ainda mais famoso – até morrer aos 53 anos, no Natal de 2016. A direção é de Chris Smith, do documentário “Fyre Festival: Fiasco no Caribe” (2019). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Giovanna Antonelli troca Globo por HBO Max
Após dedicar 23 anos de sua carreira à Globo, a atriz Giovanna Antonelli está de casa nova. Ela finalizou seu contrato com a emissora carioca em abril de 2023, e agora assinou com a Warner Bros Discovery para protagonizar a novela “Beleza Fatal”, que será transmitida pela plataforma de streaming HBO Max. Além de atuar, Giovanna Antonelli também tem se destacado como empreendedora. Ela é dona de clínicas de estética e tem feito palestras motivacionais para seus seguidores. Em sua última novela na Globo, “Travessia” (2022), a atriz resgatou a delegada Helô, personagem que reviveu dez anos antes em “Salve Jorge” (2012), despedindo-se da emissora como um de seus papéis mais marcantes. E um dos fatores determinantes para sua mudança de ares foi a possibilidade de viver uma personagem completamente diferente das que vinha desempenhando até então. Detalhes da trama de “Beleza Fatal” No novo projeto, Antonelli contracenará com grandes nomes como Camila Pitanga (“Aruanas”), Caio Blat (“Império”), Murilo Rosa (“Araguaia”), Marcelo Serrado (“Fina Estampa”) e Herson Capri (“Tropicaliente”). Ela viverá a matriarca da família Paixão, que adotará Sofia, personagem de Camila Queiroz, após perder a filha jovem por conta de um erro médico – cometido pela clínica de Lola, interpretada por Camila Pitanga. Sofia é adotada após ver a mãe ser presa e morrer em decorrência de injustiças também cometidas por Lola. A nova família será unida pela dor e indignação contra os culpados por suas tragédias. Já adulta, Sofia busca por vingança contra Lola e todos aqueles que lhe fizeram mal. O plano será interrompido devido a um amor de infância, que fará Sofia repensar sua obstinação. A trama foi escrita por Raphael Montes, autor da série “Bom Dia Verônica” da Netflix, e será dirigida por Maria de Médicis (“Segundo Sol”). As gravações estão previstas para iniciar nos próximos meses, com estreia programada para 2024.
“The Idol” é classificada como “pior série o ano” por críticos dos EUA e Reino Unido
A polêmica série “The Idol” liberou seu último episódio neste último domingo (2/7) na HBO Max, tendo um final prematuro. Originalmente, a atração teria um total de seis episódios, mas a trama foi encerrada no quinto capítulo, o que alimentou os boatos de que a série não terá uma 2ª temporada. Nos últimos meses, a produção acumulou comentários negativos do público e da crítica. E com o episódio final não foi diferente. Criada por Sam Levinson (“Euphoria”), The Weeknd e Reza Fahim, a série é estrelada pelo cantor como o misterioso Tedros e por Lily Rose Depp como uma cantora chamada Jocelyn. Após um colapso nervoso, Jocelyn interrompeu sua última turnê e começou a se envolver com Tedros, que promete levá-la a novas alturas gloriosas, enquanto explora as profundezas mais escuras de sua alma. De acordo com o cantor, a trama foi baseada em diversos acontecimentos da sua vida e experiências que observou na indústria artística. Com uma proposta inicial de fazer um retrato sombrio da indústria, a série exagera em clichês, tramas fracas, conteúdo sexual e nudez. Apesar do tratamento artístico, os cinco episódios foram considerados um pior que o outro, o que valeu à produção o título de “pior série do ano”. Uma bomba histórica O jornal inglês The Guardian não poupou as palavras e classificou a série como “um dos piores programas já feitos”. De acordo com a crítica Leila Latif, a atração era “um evento televisivo dolorosamente tedioso” que teve “o final mais fraco” possível. Entediante e sem sentido, a série “sentiu a necessidade de fazer um ponto sobre como o feminismo e o movimento #MeToo atrapalham a diversão”. Em relação à performance dos atores, esse aspecto passou longe de conquistar pela falta de carisma, com a personagem de Depp consistindo em “nada além de apatia, olhar vago e fumo em série”, enquanto a atuação de The Weeknd deveria ser julgada em um tribunal penal. “Estávamos preparados para ficar chocados. Estávamos preparados para ficar horrorizados. Mas nada pode prepará-lo para ficar tão incrivelmente entediado”. Segundo a crítica, a HBO “gastou milhões e milhões de dólares para entregar mulheres se contorcendo alegremente, sendo sexualizadas e encontrando paz ao admitir o quanto elas são ruins”. Seguindo a mesma linha, o jornal britânico Telegraph considerou “The Idol” como “certamente o pior programa de TV do ano”. Na crítica de Ed Power, a série foi chamada de “extremamente ruim e sexista”, conseguindo “manter uma consistente mediocridade ao longo [dos episódios]”. A crítica ainda apontou que a HBO decaiu no seu padrão de qualidade e que finalmente “lançou uma bomba histórica”. “Confirmou que não era apenas o pior programa de TV do ano, mas um possível fracasso histórico”, disse o crítico sobre o episódio final. “Foi o Lado Sombrio da Lua da televisão terrível – tão embaraçoso que é difícil imaginar como saiu do papel, quanto mais como chegou às nossas telas”. A série não era tudo isso Apesar da série não agregar quase nenhuma opinião positiva, alguns veículos não foram tão extremistas nas críticas. De acordo com Chris Vognar, da Rolling Stone, a HBO “já teve contratempos piores” no passado. Por outro lado, ele lamentou o “acúmulo atonal de motivações vagas dos personagens, becos sem saída narrativos e cenas de sexo incrivelmente desinteressantes” da atração. “Não foi um estrondo nem um murmúrio”, escreveu sobre o final. “Foi só menos ruim que o que o precedeu. Isso pode ser interpretado como uma crítica com elogio fraco ou visto como uma pequena vitória de alguma forma”. Já para Alison Herman, da Variety, a série não era “tão ofensiva quanto seus detratores afirmavam nem tão ‘revolucionária’ quanto o co-criador Sam Levinson acreditava”. “Como tantas obras de arte que buscam provocação aberta demais, o drama de cinco episódios da HBO se atrapalhou, passando clichês redutivos como transgressões radicais”, ponderou. Narrativa incoerente Quando anunciada, a atração prometia ser uma das produções mais aclamadas do ano, o que deixou o público e a crítica bastante desapontados. Segundo Lovia Gyarkye, do Hollywood Reporter, a série terminou “com um final tão desorientador que a previsão de Levinson de que sua última criação seria ‘o maior programa do verão’ agora parece ridícula”. “Os problemas de ‘The Idol’ não se limitam à sua nudez gratuita ou erotismo juvenil. O programa é assombrado por uma trama rasa e uma narrativa incoerente”, pontuou. “As histórias são levantadas e descartadas de forma descuidada, com seus restos assombrando os espectadores atentos”. A crítica ainda ressaltou que o péssimo desenvolvimento dos personagens, atuações fracas e ritmo fora de tom deixaram o programa pior. “E ainda assim, a temporada contém alguns momentos inspirados – vislumbres do que ‘The Idol’ poderia ter sido”, finalizou. Ponderando a capacidade desperdiçada da série, a crítica de Laura Martin, da BBC, apontou que sempre houve uma “confusão sobre o que exatamente ‘The Idol’ deveria ser”. Para ela, “qualquer aspecto positivo foi perdido na caótica discussão em torno do programa.” “Parecia ser muitos programas se passando por um”, escreveu. “O programa vacilava de forma estranha, nunca se comprometendo completamente com o que queria entregar”. “Enquanto isso, o aparente foco em ser vanguardista – ou ‘doente e distorcido’, como os primeiros trailers alegavam que as mentes de Levinson e Tesfaye eram – teve um custo”, apontou. “O diálogo era terrível, a trama não se movia até o penúltimo episódio – e mesmo assim era uma confusão – e não houve praticamente nenhuma progressão de personagem”. Todos os episódios de “The Idol” estão disponíveis na HBO Max.
HBO Max divulga trailer de série documental sobre o Massacre de Realengo
A HBO Max divulgou o primeiro trailer de “Massacre na Escola – A Tragédia das Meninas de Realengo” nesta terça-feira (4/7). A nova série documental vai retratar o caso real que chocou o Brasil há mais de 10 anos. A produção aborda a tragédia ocorrida em uma escola municipal de Realengo, no Rio de Janeiro, em 2011. A prévia mostra que a trama vai revisitar os principais momentos que culminaram no evento que tirou a vida de estudantes. Ao longo de quatro episódios, a produção alerta sobre o tema da violência escolar, marcada por um aumento de casos expressivo nos últimos anos. O Massacre de Realengo A tragédia aconteceu em 7 de abril de 2011, às 8h30 da manhã, na Escola Municipal Tasso de Silveira, no Rio de Janeiro. A escola estava em clima de festa para celebrar seus 40 anos, até que tudo mudou. Um ex-aluno da escola entrou no local se passando por palestrante e iniciou um massacre com armas de fogo. Ele disparou cerca de 40 tiros, atingindo estudantes que estavam presentes na escola. Ao todo, 24 estudantes foram feridos e 12 perderam suas vidas, incluindo 10 meninas. O crime foi o primeiro massacre em uma escola da rede pública no país, ganhando repercussão nacional e internacional. O caso foi tratado como um episódio de feminicídio em massa, despertando debates sobre segurança nas escolas e a necessidade de prevenção da violência escolar, além de ter levantado debates sobre bullying, saúde mental e acesso a armas de fogo. Créditos O roteiro e a direção são da cineasta brasileira Bianca Lenti (“Fio do Afeto”), que também atua como produtora. A produção é uma parceria da Giros Filmes e a Warner Bros. Discovery. A equipe de produtores é formada por Maurício Magalhães, Anouk Aaron, Adriana Cechetti e Patricio Díaz. “Massacre na Escola – A Tragédia das Meninas de Realengo” estreia no domingo (9/7) na HBO Max. Os episódios também e serão exibidos semanalmente no canal pago da HBO às 22h (horário de Brasília).
Série derivada de “Duna” é retomada com primeiros nomes no elenco
A Warner retomou o projeto da série derivada do filme “Duna”. As atrizes Olivia Williams (“The Crown”) e Jodhi May (“The Witcher”) foram confirmadas na atração, que será exibida pela Max (ainda HBO Max no Brasil). Intitulada “Dune: The Sisterhood”, a atração passou por momentos turbulentos nos últimos meses com a saída da atriz Shirley Henderson (“O Bebê de Bridget Jones”), do diretor Johan Renck (“Distúrbios do Prazer”) e de uma das showrunners Diane Ademu-John (“A Maldição da Mansão Bly”), ocasião em que foi suspensa pelo estúdio. A produção havia começado no final de novembro do ano passado e foi interrompida em março, após diversas cenas gravadas. De acordo com fontes, a abordagem do diretor Johan Renck para a série se afastava muito do filme de Denis Villeneuve. E isso não combinou com a visão da HBO Max para o projeto. Após sua demissão, Renck deletou todos os conteúdos relacionados ao projeto de seu Instagram. Reformulação da produção Com as mudanças na equipe, Alison Schapker (“Almost Human”) é a agora a showrunner da série e foi responsável por uma “revisão criativa” no projeto. Assim, Olivia Williams assume o papel de Henderson como Tula Harkonnen, enquanto Jodhi May interpretará Natalya, papel que seria da atriz Indira Varma (“Game of Thrones”). De acordo com o Deadline, Varma deixou o projeto devido a um conflito na agenda. Além disso, a diretora de fotografia Anna Foerster (“Lou”), assumiu a função de direção deixada por Renck. A série é inspirada no romance homônimo, escrito por Brian Herbert (filho de Frank Herbert, autor de “Duna”) e Kevin J. Anderson. A história se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e segue as Irmãs Harkonnen enquanto elas combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade, ao mesmo tempo em que estabelecem a lendária seita conhecida como Bene Gesserit. A produção é uma parceria da HBO com a Legendary. O elenco ainda conta com Emily Watson (“A Menina Que Roubava Livros”) como Valya Harkonnen, Sarah-Sofie Boussnina (“Refúgio”) como Princesa Ynez, Shalom Brune Franklin (“O Turista”) como Mikaela e Faoileann Cunningham (“O Homem do Norte”) como Irmã Jen. “Dune: The Sisterhood” ainda não tem previsão de lançamento. Enquanto isso, “Duna – Parte 2”, dirigido por Denis Villeneuve, estreia em 2 de novembro nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
10 séries: “The Witcher”, “Jack Ryan” e as novidades da semana
A programação de séries da semana está cheia de ação, com as novas lutas de “The Witcher”, as últimas explosões de “Jack Ryan”, o final de “Titãs” e o começo de “Sequestro no Ar”, sem esquecer do kung fu de “Warrior” e as investigações do policial estreante “Joe Pickett”. Além disso, as novidades da streaming também incluem drama, comédia e terror. Confira o Top 10. | THE WITCHER 3 | NETFLIX A temporada que marca a despedida de Henry Cavill (“O Homem de Aço”) do papel de Geralt de Rivia, protagonista da série, traz o personagem enfrentando feiticeiros e monstros perigosos com sua espada para defender sua protegida Siri (Freya Allan), alvo de várias facções inimigas. Mas a jovem também revela destreza, após o treinamento com Geralt na temporada passada. Além disso, a dupla passa a contar com a ajuda de Yennefer (Anya Chalotra), que volta a praticar magia, além de aprofundar sua aliança e romance com o protagonista. Esta parceria, entretanto, é malvista por todos os poderosos do Continente. Baseada numa famosa saga literária de fantasia, criada pelo escritor polonês Andrzej Sapkowski, a série se passa num mundo medieval repleto de monstros e mágica, onde as guerras e as conspirações são constantes. A 3ª temporada será dividida em duas partes: o volume 2 chega daqui a um mês, em 27 de julho. Cada vez mais comum, essa divisão tem ajudado as produções da Netflix a conquistarem audiências mais elevadas. | JACK RYAN 4 | AMAZON PRIME VIDEO A série de ação estrelada por John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”) chega ao fim com uma última aventura do personagem criado pelo escritor Tom Clancy. Na história, Jack Ryan é encarregado de desenterrar a corrupção da CIA como novo vice-diretor interino da agência. E ao fazê-lo, descobre uma série de operações suspeitas que expõem a convergência de um cartel de drogas com uma organização terrorista. A temporada volta a contar com o elenco de apoio tradicional, que inclui Wendell Pierce (“The Wire”), Michael Kelly (“House of Cards”), Betty Gabriel (“Corra!”) e Abbie Cornish (“Segredo Entre Amigas”), mas também traz novos rostos, principalmente Michael Peña (“Homem-Formiga”) como um aliado pouco usual de Ryan no submundo sul-americano das drogas. O título completo da atração é “Tom Clancy’s Jack Ryan”, mas ironicamente a série não é uma adaptação literal dos livros do escritor Tom Clancy, como foram os primeiros filmes do personagem nos anos 1990. As histórias acompanham o começo da carreira de Ryan na CIA em situações originais concebidas pelo primeiro showrunner, Carlton Cuse (séries “Lost”, “Bates Motel”), em parceria com o ex-marine Graham Roland (roteirista das séries “Lost” e “Fringe”). A produção é da Platinum Dunes, empresa de Michael Bay (o diretor de “Transformers”), e a realização dos seis episódios finais é comandada por Vaun Wilmott (criador de “Dominion”). | SEQUESTRO NO AR | APPLE TV+ O thriller estrelado e produzido por Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) é praticamente todo passado num avião sequestrado por homens armados, com seus episódios acompanhando a ação em tempo real. Elba vive um dos passageiros, que também é um negociador profissional de reféns. Diante da situação, ele decide usar sua astúcia para salvar sua vida e dos demais passageiros do voo com destino a Londres. O projeto é o primeiro resultado do contrato de exclusividade fechado entre a Apple TV+ e o ator britânico, por meio de sua produtora Green Door Pictures, e foi desenvolvido por George Kay, criador do maior sucesso francês da Netflix, “Lupin”. O elenco também inclui Archie Panjabi (“Departure”), Holly Aird (“A Descoberta das Bruxas”), Kate Phillips (“Peaky Blinders”), Max Beesley (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Ben Miles (“The Crown”), James Burrows (“Lutando pela Família”) e Neil Maskell (“Utopia”). | SOU DE VIRGEM | AMAZON PRIME VIDEO A comédia surreal traz Jharrel Jerome (premiado com o Emmy por “Olhos que Condenam”) como Cootie, um adolescente negro gigante de 4 metros. A série acompanha suas experiências enquanto ele lida com restrições físicas, busca amizade e amor, e enfrenta os desafios de crescer em uma sociedade marcada pelo preconceito e pelo impacto da cultura comercial. Embora seja uma comédia, a atração criada pelo cineasta Boots Riley (“Desculpe te Incomodar”) é apresentada como parábola com questões profundas sobre identidade, justiça e sobrevivência em um mundo que nem sempre é acolhedor para pessoas negras que queiram fazer coisas grandes na vida. Aplaudida pela crítica dos EUA, tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. | SWIMMING WITH SHARKS | AMAZON PRIME VIDEO Kiernan Shipka, que protagonizou “O Mundo Sombrio de Sabrina”, volta às séries nessa atração baseada no filme “O Preço da Ambição” (Swimming with Sharks). Com seis episódios, a minissérie é uma versão feminina do longa de 1995, em que Frank Whaley vivia um jovem e ingênuo assistente de estúdio de Hollywood, que virava o jogo contra seu chefe produtor incrivelmente abusivo, interpretado por Kevin Spacey. Na nova versão, Shipka interpreta uma estagiária da Fountain Pictures, que parece uma ingênua recém-chegada a Hollywood, impressionada com a notória CEO do estúdio. Mas, na verdade, ela fez uma extensa pesquisa sobre sua chefe e não foi por acidente que conseguiu o estágio. À medida que sua obsessão cresce, ela demonstra ser capaz de tudo para se aproximar da produtora poderosa. O papel da chefe do estúdio é vivido pela alemã Diane Kruger (“As Agentes 355”) e o bom elenco também inclui Donald Sutherland (“Jogos Vorazes”), Thomas Dekker (“O Círculo Secreto”), Finn Jones (“Punho de Ferro”), Erica Alexander (“Raio Negro/Black Lightning”), Ross Butler (“Shazam!”) e Gerardo Celasco (“Next”). | JOE PICKETT | PARAMOUNT+ O neo-western contemporâneo é baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”. A trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. Na trama, Joe Pickett, um homem modesto e de princípios inabaláveis, se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença. O clima piora quando um caçador local aparece morto em sua propriedade, levando Joe e Marybeth a um emaranhado de mistérios e perigos. Criada pelos irmãos Drew Dowdle e John Erick Dowdle (“Waco”), a série já produziu uma 2ª temporada. | WARRIOR 3 | HBO MAX Inspirada num projeto antigo do astro Bruce Lee (“Operação Dragão”), a série repleta de ação e artes marciais foi concebido antes do astro morrer subitamente em 1973, aos 32 anos de idade. Os manuscritos que detalhavam a trama acabaram recuperados por sua filha, Shannon Lee (“Operação Águia”), e ganharam roupagem moderna com roteiro de Jonathan Tropper, cocriador da série “Banshee”. A trama acompanha um lutador talentoso, mas moralmente corrupto, na Chinatown de San Francisco durante a segunda metade do século 19. O protagonista é Ah Sahm (Andrew Koji, da série “The Innocents”), um prodígio das artes marciais que chega da China em circunstâncias misteriosas para virar um dos principais integrantes de uma organização criminosa. A série tem produção do cineasta Justin Lin (franquia “Velozes e Furiosos”), que também assinou o piloto da atração, e seu elenco inclui Hoon Lee (“Banshee”), Olivia Cheng (“Deadly Class”), Jason Tobin (“Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”), Dianne Doan (“Vikings”), Joe Taslim (“Operação Invasão”), Rich Ting (“The Man in the High Castle”), Dean Jagger (“Game of Thrones”), Langley Kirkwood (“Dominion”), Kieran Bew (“Rellik”) e, na 2ª temporada, Chen Tang (“Mulan”). | TITÃS 4 | NETFLIX A temporada final homenageia os quadrinhos de Marv Wolfman e George Perez – que ancoraram a 1ª temporada – , ao narrar a história do Irmão Sangue, um dos mais famosos vilões dos Titãs nos anos 1980. Na produção, o líder religioso carismático é vivido por Joseph Morgan, intérprete de Klaus Mikaelson em “The Originals”. A princípio relutante, ele se revela aos poucos um psicopata sádico com planos apocalípticos. Mas há mais vilões na trama. Franka Potente (“Identidade Bourne”) vive May Bennett, a Matriarca do Caos, braço direito e sacerdotiza de Sangue, Lisa Ambalavanar (“The A List”) interpreta Jinx, uma poderosa feiticeira capaz de manipular os elementos da Terra, e Titus Welliver (“Bosch”) aparece como Lex Luthor. Feita para encerrar a série criada por por Greg Berlanti (criador do “Arrowverse”), Akiva Goldsman (criador de “Star Trek: Picard”) e Geoff Johns (criador de “Stargirl”), a trama também envolve um dilema de Superboy (Joshua Orpin), dividido entre sua aliança com os Titãs e a herança de Luthor, e revela grandes mudanças nos poderes e destinos dos personagens principais, Asa Noturna (Brenton Thwaites), Ravena (Teagan Croft), Estelar (Anna Diop), Mutano (Ryan Potter) e Robin/Tim Drake (Jay Lycurgo). | DELETE | NETFLIX A produção tailandesa explora os aspectos mais sombrios das relações humanas através da premissa intrigante de um celular misterioso, capaz de fazer pessoas desaparecerem completamente. Criada por Parkpoom Wongpoom, roteirista-diretor do cultuado terror tailandês “Espíritos: A Morte Está ao seu Lado” (Shutter), a série mergulha na dinâmica intrincada das relações, segredos e as profundas consequências que surgem quando se recebe o poder de apagar alguém. O elenco inclui Chutimon Chuengcharoensukying, conhecida por sua participação no sucesso tailandês “Fome de Sucesso” (2023), Nat Kitcharit (“Soco no Estômago”) como um escritor famoso, Ice Natara (“Voice”) como o herdeiro de uma família rica, e ah-Sarika Sartsilpsupa (“A Escola Amaldiçoada”) como uma mulher presa em um casamento controlador. Embora oficialmente seja classificada como uma série de suspense, “Delete” é na verdade um híbrido de gêneros, incorporando elementos de drama, mistério e até mesmo horror, especialmente no final chocante da temporada. | GRANDES EXPECTATIVAS | STAR+ A série baseada no clássico literário de Charles Dickens, conhecido no Brasil com o título de “Grandes Esperanças”, segue o caminho de “Bridgerton” em sua proposta mais inclusiva, ao trazer atores e atrizes negros interpretando personagens descritos como brancos no livro original. A conhecida história acompanha um órfão chamado Pip a quem foi concedida uma fortuna para que se transforme num cavalheiro. Entretanto, sem saber a origem do dinheiro, ele comete o erro de dar às costas às suas origens humildes, nutrindo uma paixão não correspondida por uma jovem aristocrata fria. A adaptação foi escrita por Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”), a produção ficou por conta do ator Tom Hardy (“Venom: Tempo de Carnificina”) e do cineasta Ridley Scott (“Casa Gucci”), e o elenco grandioso reúne Fionn Whitehead (“Dunkirk”), a vencedora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), Matt Berry (“O Que Fazemos nas Sombras”), Shalom Brune-Franklin (“The Tourist”) e Ashley Thomas (“Eles”).
10 filmes: “Nimona”, “O Pacto” e os destaques da semana
A animação “Nimona”, da Netflix, e o drama de guerra “O Pacto”, da Prime Video, são os principais lançamentos da semana nas plataformas de streaming por assinatura, enquanto filmes vistos recentemente nas telonas chegam às locadoras digitais – incluindo o fraco “Cavaleiros do Zodíaco”. Ainda há opções cult no Mubi e o excelente thriller “Desaparecida”, do novo gênero screenlife, que desembarca do cinema na HBO Max. Confira 10 novidades da programação para ver em casa. | NIMONA | NETFLIX A animação segue uma garota aventureira que cria caos por onde passa com sua capacidade de mudar de forma e se transformar em qualquer bicho. Determinada a se tornar uma das vilãs mais famosas do reino que habita, ela busca parceria com um criminoso acusado de matar a Rainha. O detalhe é que o cavaleiro Ballister Boldheart jura que é inocente e do bem, mas nem seu grande amor acredita. A única pessoa disposta a ajudá-lo a encontrar o verdadeiro culpado é a garota radical. O elenco de vozes destaca Chloë Grace Moretz (“Carrie, A Estranha”) no papel-título e Riz Ahmed (“O Som do Silêncio”) como Ballister. Baseada nos ilustrações que foram febre no Tumblr, “Nimona” foi criada como um webcomic pelo ilustrador ND Stevenson em 2012 e transformado logo depois num best-seller, lançado pela editora HarperCollins em 2015. Inicialmente, a graphic novel seria transformada em filme pela 20th Century Fox Animation (atual 20th Century Animation), mas o projeto foi cancelado quando a Disney adquiriu o estúdio em 2019. A Netflix aproveitou a oportunidade e trouxe a adaptação para seu streaming com os diretores Nick Bruno e Troy Quane, que trabalharam juntos em “Um Espião Animal” (2019). | O PACTO | AMAZON PRIME VIDEO O novo filme de ação de Guy Ritchie (“Infiltrado”) leva Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) para a guerra no Afeganistão. Na trama, o ator vive um soldado que é ferido pelos talibãs e só sobrevive por causa do heroísmo de seu intérprete. Seu personagem é o sargento John Kinley, que em sua última missão no Afeganistão se juntou a um intérprete local chamado Ahmed para fazer um levantamento da região. Quando sua unidade é emboscada durante uma patrulha, Kinley e Ahmed são os únicos sobreviventes. Com combatentes inimigos em perseguição, Ahmed arrisca a própria vida para carregar Kinley ferido, por quilômetros de terreno extenuante, até a segurança. Sentindo uma dívida de vida, o militar pretende enviar passagens para Ahmed e sua família escaparem do talibã. Mas, ao voltar aos EUA, descobre que o tradutor não recebeu o salvo conduto que lhe foi prometido e se encontra visado, em meio à volta do talibã ao poder. Determinado a proteger seu amigo e pagar sua dívida, Kinley retorna sozinho ao pais para resgatar Ahmed e sua família antes que as milícias locais os alcancem primeiro. Ritchie encontrou inspiração para a história após conversar com soldados que combateram no Afeganistão e no Iraque, comovendo-se com suas relações com os intérpretes que arriscaram suas vidas para ajudá-los nas regiões de conflitos. O elenco também destaca Alexander Ludwig (“Vikings”), Antony Starr (“The Boys”), Emily Beecham (“1899”) e Dar Salim (“Caranguejo Negro”) como Ahmed. | DESAPARECIDA | HBO MAX Continuação temática de “Buscando…” (2018), o filme usa a mesma abordagem estética, mas apresenta novos personagens e uma mudança na dinâmica da situação: em vez de ser um pai buscando pela filha (como no original), agora é uma filha que investiga o desaparecimento da mãe. Storm Reid (“Euphoria”) passa o final de semana sozinha enquanto sua mãe (Nia Long, de “Como Seria Se…?”) viaja com o namorado. Porém, ao notar o sumiço da mãe e sem ajuda da polícia, a jovem resolve investigar o que aconteceu por contra própria – e tudo pela tela de seu computador. Realizado num formato conhecido como “desktop horror” ou “desktop film”, na qual toda a ação acontece na tela de um computador, “Buscando…” foi um sucesso de público e de crítica, com mais de US$ 75 milhões nas bilheterias e uma avaliação positiva de 92% no Rotten Tomatoes. A sequência foi escrito e dirigido por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, que trabalharam como editores no longa de 2018, e atingiu 87% de aprovação. | O SONHO DE GRETA | MUBI A comédia ambientada na Austrália dos anos 1970 acompanha Greta Driscoll (Bethany Whitmore, de “Picnic at Hanging Rock”), uma adolescente que no seu primeiro dia em uma nova escola faz amizade com Elliott (Harrison Feldman, de “Upper Middle Bogan”), um nerd com uma grande personalidade, que é rejeitado pelos descolados da turma. O grande conflito do filme se dá quando os pais de Greta decidem fazer uma festa de aniversário de 15 anos para ela, convidando todos os seus colegas de escola, para seu desespero. A festa acaba desencadeando uma série de eventos surrealistas e fantásticos que a transportam para um mundo onde ela encontra criaturas míticas, e enfrenta seus próprios medos e inseguranças sobre o amadurecimento. Marcado por características visuais distintas, que lembram “Napoleon Dinamite”, e uma estética surrealista, a estreia cinematográfica da diretora de teatro australiana Rosemary Myers conquistou a crítica e foi indicado a oito prêmios da Academia Australiana de Cinema, vencendo a categoria de Melhor Figurino. | GILFRIENDS AND GIRLFRIENDS | MUBI A comédia romântica lésbica passada em Barcelona faz homenagem à nouvelle vague e, especificamente, ao naturalismo de Éric Rohmer, refletido no título do filme, que remete à “Boyfriends and Girlfriends” de 1987. Além de dirigir, Zaida Carmona estrela a produção como uma personagem com seu próprio nome, que volta para Barcelona com o coração partido após ter sido abandonada pela ex-namorada. Enquanto Zaida se envolve na vida amorosa de suas amigas, o espectador é levado a uma série de encontros e desencontros românticos envolvendo um círculo de amizades lésbicas. Apesar de seu orçamento reduzido e da aparente simplicidade, o romance indie conseguiu captar a atenção da crítica e do público durante sua passagem por diversos festivais de cinema, pela forma descontraída com que lida com a temática do amor e relacionamentos e pela habilidade de Zaida Carmona de entrelaçar a iconografia cinéfila e sáfica. | MEU VIZINHO ADOLF | VOD* A comédia sombria traz o veterano ator britânico David Hayman (“Macbeth: Ambição e Guerra”) interpretando Polsky, um imigrante europeu de 70 anos vivendo em um país sul-americano em 1960. Sua vida tranquila é perturbada pela chegada de um misterioso alemão, “Sr. Herzog” (Udo Kier, de “Bacurau”), que ele suspeita ser ninguém menos que o próprio Adolf Hitler. Grande parte do filme gira em torno das tentativas de Polsky de provar a identidade do vizinho de forma bastante farsesca, mantendo o público em suspense sobre a verdade até os momentos finais. Embora a narrativa se desdobre puramente da perspectiva de Polsky, Kier comanda a tela como o enigmático Herzog, oscilando entre um valentão de pavio curto e um homem envelhecido tentando escapar de seu passado turbulento. A direção é do russo Leon Prudovsky (“Five Hours from Paris”). | PALAVRAS NAS PAREDES DO BANHEIRO | NETFLIX O drama dirigido por Thor Freudenthal, de “Diário de um Banana” (2010) e “Percy Jackson e o Mar de Monstros” (2013), encaixa-se na tendência mórbida dos romances com adolescentes doentes, que se popularizou após o sucesso de “A Culpa É das Estrelas” (2014). A adaptação do best-seller de Julia Walton acompanha um garoto que descobre sofrer de esquizofrenia. A diferença em relação a outras produções sobre o tema é que o filme traz o ponto de vista do doente, mostrando as visões que o afligem. Além disso, como mencionado, é um romance entre dois atores atraentes, Charlie Plummer (“Espontânea”) e Taylor Russell (“Até os Ossos”). | TEMPO | STAR+ O terror de M. Night Shyamalan oferece uma premissa instigante, que literalmente morre na praia. Uma praia isolada, cercada por falésias, em que turistas, atraídos pela promessa de uma paisagem única e exclusiva, são aterrorizados por um inesperado envelhecimento em ritmo acelerado. Em poucos minutos, crianças viram jovem adultos, enquanto os pais começam a enrugar e ninguém consegue deixar o local, sofrendo a ação brutal do tempo. O filme é uma adaptação da graphic novel francesa “Sandcastle”, de Pierre Oscar Levy e do artista Frederik Peeters, roteirizada pelo próprio Shyamalan. E tem um grande elenco, formado por Gael Garcia Bernal (“Wasp Network”), Thomasin Mackenzie (“Jojo Rabbit”), Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), Alex Wolff (“Hereditário”), Eliza Scanlen (“Adoráveis Mulheres”), Aaron Pierre (“Krypton”), Embeth Davidtz (“O Espetacular Homem-Aranha”), Abbey Lee (“Lovecraft Country”), Nikki Amuka-Bird (“Avenue 5”), Rufus Sewell (“O Homem do Castelo Alto”), Emun Elliott (“Fale com as Abelhas”) e Ken Leung (“Inumanos”). | MAFIA MAMMA – DE REPENTE CRIMINOSA | VOD* Toni Collette (“Hereditário”) viva uma dona de casa que, após ser traída pelo marido, descobre que seu avô distante morreu e ela precisará assumir os negócios da família: um verdadeiro império da máfia. Com a ajuda de sua assistente de confiança (Monica Bellucci, de “Assassino Sem Rastro”), ela pretende desafiar as expectativas de todos, inclusive as dela própria, ao embarcar em sua empreitada no mundo do crime. Mas faz isso da forma mais atrapalhada do mundo e sem ter nunca visto “O Poderoso Chefão”. A direção é de Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”). | OS CAVALEIROS DO ZODÍACO – SAINT SEIYA: O COMEÇO | VOD* Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornarem cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. O detalhe é que esta versão live-action é uma produção de orçamento mediano, com efeitos visuais questionáveis e um diretor estreante, o polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”). Para completar, um elenco ocidental se soma às opções problemáticas, destacando Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. Só há um detalhe positivo: as lutas são coreografadas pelo veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
HBO Max se junta ao Prime Video Channels no Brasil
O Prime Video e a Warner Bros. Discovery anunciaram uma nova parceria que permitirá aos membros Prime no Brasil a acessar o catálogo de filmes e séries da HBO Max através do serviço Prime Video Channels. Com essa novidade, os assinantes terão mais opções de conteúdo em uma única plataforma, podendo também experimentar os serviços gratuitamente por 7 dias. Para quem não sabe, o Prime Video Channels é um serviço disponível dentro da plataforma de streaming da Amazon, que permite o acesso aos catálogos de diversas plataformas, inclusive de concorrentes. Com a inclusão da HBO Max, o catálogo do serviço rival estará disponível para membros Prime por meio de uma assinatura adicional de R$ 34,90 ao mês, tanto em TVs quanto em dispositivos móveis e online, incluindo o Fire TV. Os assinantes terão acesso a uma grande variedade de conteúdo, como a popular série “Game of Thrones” e seu spin-off “House of the Dragon”, além de “The Big Bang Theory”, “The Last of Us” e “Friends”. Filmes como “Shazam! A Fúria dos Deuses” e outros títulos do universo DC Comics também estão disponíveis. Prime Video Channels Em comunicado, Paulo Koelle, diretor do Prime Video América Latina, ressaltou a importância dessa parceria. “Nós acreditamos que os consumidores que amam entretenimento sempre querem mais. Com tantas ofertas de serviços de streaming e TV, tornou-se complicado assinar e aproveitar todo o conteúdo que eles gostam. Agora todos podem aproveitar os conteúdos HBO Max e Prime Video juntos, no mesmo aplicativo, fácil de assinar e navegar, isso reforça nosso compromisso de continuar a oferecer mais opções de entretenimento para os membros Prime em um só lugar.” A plataforma Prime Video também oferece a opção de assinar outros serviços de streaming por meio da seção Channels, com catálogos de outras plataformas como Paramount+, Noggin, Lionsgate+, Looke, MGM, Love Nature, Stingray, Premiere, Discovery+, Adrenalina Pura, Reserva Imovision e Mubi. Tags: Brasil, México, Max
“Chaves” terá novas animações e spinoff em live-action do Seu Madruga
A produtora mexicana THR3 Media Group anunciou que o universo do fenômeno “Chaves” vai ganhar três novas produções. As informações foram divulgadas durante um evento em Los Angeles, onde a empresa revelou que duas das atrações serão animações, enquanto a terceira será um spinoff em live-action centrado no Seu Madruga. A série original foi transmitida entre 1973 e 1980, com mais de 300 episódios lançados. Distribuída em diversos países pelo mundo, “Chaves” ganhou uma popularidade atemporal que alcançou diversas gerações – com destaque para o público do Brasil. De acordo as informações divulgadas, a intenção da empresa é reviver os personagens do seriado com um visual mais moderno, preservando seus traços característicos. Durante o evento, foram exibidas imagens do novo projeto que revelaram os primeiros visuais, que ainda não foram divulgados na mídia. Novas animações de Chaves e Chapolim A primeira atração será uma nova versão da série animada, produzida em 3D (isto é, com animação computadorizada). Vale lembrar que a série já teve uma versão animada, “Chaves Animado”, entre 2006 e 2014, com mais de 130 episódios. O detalhe é que essa versão não contava com Chiquinha, devido a uma disputa judicial com sua interprete Maria Antonieta de las Nieves. A atriz mexicana detinha os direitos autorais da personagem. A nova série, porém, contará com todos os personagens clássicos da turma. Já a outra animação será focada no Chapolin Colorado, e terá desenhos em 2D (isto é, com animação tradicional). Em 2015, o personagem heroico também ganhou seu “Chapolin em Desenho Animado”, que teve apenas 74 episódios. Intitulada “Los Colorados”, a nova produção mostrará a vida dupla do protagonista, equilibrando suas missões como herói atrapalhado e sua rotina comum ao lado da família. Série do Seu Madruga Em paralelo às animações, a produtora também vai lançar uma série em formato de live-action centrada no Seu Madruga, interpretado por Ramón Valdés no seriado original. O ator faleceu em 1988, aos 64 anos, na mesma época que “Chaves” ganhou popularidade internacional. Ainda sem um título oficial, a atração deve se aprofundar no personagem conhecido pelo seu jeito ranzinza e sem paciência. Apesar disso, não ficou claro se a trama abordará um período anterior a “Chaves” ou o mostrará como morador da vila. Também não há informações sobre o ator que dará vida ao personagem. Série biográfica sobre Roberto Gómez Bolaños Vale mencionar que a THR3 Media Group já havia anunciado uma série biográfica sobre Roberto Gómez Bolaños, criador e interprete original de Chaves e Chapolin Colorado. O projeto está sendo desenvolvido pela produtora em parceria com a HBO Max e deve chegar no streaming entre o final de 2024 e o início de 2025. A atração vai se chamar “Sin Querer Queriendo”, referência à famosa frase que Chaves usava de justificativa para suas traquinagens – “Foi sem querer querendo”, na tradução nacional. Além disso, o projeto terá a supervisão de Roberto Gómez Fernández, filho do criador de “Chaves”. Roberto Gómez Bolaños faleceu em 2014, aos 85 anos, em decorrência de um estado de saúde fragilizado. As novas produções ainda não tem previsão de lançamento.
Kim Cattrall nega volta em “And Just Like That” após figuração: “Isso é o máximo”
Kim Cattrall não deve retornar como Samantha Jones em “And Just Like That…” no futuro. A personagem querida pelos fãs de “Sex and The City” fará uma breve aparição na 2ª temporada do spin-off, mas sua participação não vai passar disso. Segundo a atriz, embora ela seja apaixonada pela personagem, essa deve ser a última vez que ela aparecerá como Samantha. A declaração foi feita no programa de televisão americano “Today” durante esta semana. “Isso é o máximo que eu vou fazer. Mas acho que nunca vou dizer adeus para Samantha. Ela é como muitos outros personagens que interpretei ao longo dos anos. Fico muito emocionalmente ligada e protetora dos meus personagens. Ela me deu tanto, e sou muito grata a ela”, confessou. Por outro lado, essa não seria a primeira vez que Cattrall nega um possível retorno da personagem. Em 2016, ela anunciou que já havia encerrado a trajetória de Samantha definitivamente, após atuar nas seis temporadas da série principal e nos dois filmes derivados. Na época, a justificativa da atriz era que o roteiro de um terceiro longa nunca filmado não fazia jus a sua personagem. Em maio, sua participação na 2ª temporada de “And Just Like That…” foi confirmada pela Variety. Apesar do breve retorno, foi revelado que a cena de Cattrall foi gravada sem a presença de qualquer outro membro do elenco. Na cena, Samantha vai aparecer dentro de um carro enquanto conversa por telefone com Carrie, interpretada por Sarah Jessica Parker. Recentemente, Cattrall também revelou que sua única exigência para retornar como Samantha no spin-off era que a estilista original de “Sex and the City”, Patricia Field, a acompanhasse para estilizar a personagem novamente. Mas segundo o site Page Six, a atriz também exigiu não encontrar nenhuma das ex-colegas de elenco ou o criador da série, Michael Patrick King. Briga pública com Sarah Jessica Parker Insatisfeita com os rumos da personagem em uma possível continuação de “Sex and The City”, Cattrall recusou a oferta de voltar ao papel algumas vezes. Além disso, os produtores também revelaram que a atriz não concordou com a diferença salarial entre ela e Sarah Jessica Parker. Isso fez com que Cattrall se afastasse de Parker e das outras protagonistas, Cynthia Nixon e Kristin Davis. A rixa entre as duas se tornou ainda mais evidente nas redes sociais, quando Cattrall expressou sua irritação com uma mensagem pública de condolências de Parker pela morte de seu irmão. “Seu contato contínuo é uma dolorosa lembrança do quanto você é má, antes e agora. Deixe-me falar bem claro se ainda não fiz isso. Você não é minha família. Você não é minha amiga. Então estou escrevendo para você uma última vez para parar de explorar nossa tragédia para tentar restaurar sua imagem de ‘boa moça’”, escreveu a atriz em resposta a ex-colega. Recentemente, Kristin Davis, interprete de Charlotte York, foi questionada pelo jornal The Telegraph se algum membro do elenco mantém contato com Cattrall. “Você tem que respeitar os desejos das pessoas. Não vou desperdiçar energia com isso. Não posso mudar ninguém. Entendo os sentimentos dos fãs – que eles estão chateados… Gostaria de poder consertar, mas não posso. Não está ao meu alcance”, respondeu. A 2ª temporada de “And Just Like That…” estreou na última quinta-feira (22/6) e seus novos episódios são lançados semanalmente na HBO Max.
“The Other Two” é cancelada na 3ª temporada
A série de comédia “The Other Two”, que brilhou em sua representação satírica de Hollywood e a fama, não retornará para uma 4ª temporada. Os criadores da série anunciaram nesta quarta (28/5), véspera do final do terceiro ano, que a história chegou ao fim. Criada pelos ex-roteiristas do “Saturday Night Live” Chris Kelly e Sarah Schneider, “The Other Two” foi originalmente lançada em 2019 no canal pago Comedy Central, antes de ser transferida para a HBO Max, onde estreou sua 2ª temporada em agosto do ano passado. Kelly e Schneider disseram em uma declaração conjunta: “É agridoce dizer adeus à família Dubek depois de três temporadas, mas sempre soubemos, tanto criativa quanto pessoalmente, que este era o lugar onde queríamos terminar suas histórias. E porque ficamos literalmente sem novas maneiras de humilhar Drew Tarver, qual é o ponto?”. Estrelada por Heléne Yorke (“Katy Keene”) e Drew Tarver (“A História do Mundo: Parte 2”) como os irmãos desiludidos Brooke e Cary Dubek, a trama se desenrola na cidade de Nova York, onde eles tentam se estabelecer após o sucesso meteórico de seu irmão adolescente (Case Walker, de “Monster High”), que se torna uma estrela pop semelhante a Justin Bieber, ao mesmo tempo em que sua mãe (Molly Shannon, de “Will & Grace”) vira apresentadora de TV. O elenco é complementado por Josh Segarra (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”), Ken Marino (“Party Down”), Wanda Sykes (“A História do Mundo: Parte 2”) e Brandon Scott Jones (“Fantasmas”), além de contar com Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Lukas Gage (“The White Lotus”) interpretando a si mesmos. A última temporada Ao longo dos episódios da 3ª temporada, Cary finalmente atinge o status de subcelebridade, enquanto Brooke, depois de gerenciar o talento de seus famosos familiares, decide deixar a indústria para “fazer o bem”. O episódio final da série será exibido na quinta-feira (29/6) na Max. Em seu comunicado, Kelly e Schneider expressaram gratidão aos telespectadores e à Max, aproveitando para fazer várias brincadeiras: “Somos profundamente gratos a todos (gays) que assistiram ao show, à Max por nos dar um segundo lar e vida, e a nossos escritores, produtores e equipe, que deram tanto de seu tempo, talento e paixão a esta série nos últimos 45 anos. E finalmente, um enorme obrigado a Heléne, Drew, Molly, Case, Wanda, Josh, Brandon e todos do nosso brilhante elenco (exceto Ken) que fizeram este show melhor do que tinha o direito de ser, e que vamos sentir muita falta (especialmente Ken). Viva para sempre ChaseDreams. #chasedreams #globsaregay #feet.” Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de programação original da Max e Adult Swim, comentou: “Desde o momento em que conhecemos a família Dubek, sabíamos que precisávamos trazer esta série para o streaming como um de nossos primeiros e mais emblemáticos originais Max. Estamos muito orgulhosos de ter entregue uma 3ª e última temporada hilária e comovente de ‘The Other Two’. Com seu comentário criativo e fora da caixa sobre a indústria do entretenimento, Chris Kelly e Sarah Schneider criaram um marco na cultura pop que atingiu continuamente novas alturas e ressoou com muitos. Embora a série tenha chegado à sua conclusão natural, desejamos tudo de melhor para este maravilhoso elenco e equipe.” Problemas de bastidores Segundo apuração do site The Hollywood Reporter, o final da série acontece após Kelly e Schneider serem objeto de reclamações ao departamento de recursos humanos por mau comportamento no set e na sala de roteiristas. As alegações afirmam que Kelly abusava verbalmente dos roteiristas e sobrecarregava a equipe, e que Schneider permitia seu comportamento. De acordo com as fontes, a produção conduziu uma investigação formal sobre o comportamento, durante a qual Kelly e Schneider chegaram a ser barrados no set. Ao final, eles foram formalmente inocentados de irregularidades e autorizados a retornar. A série é disponibilizada no Brasil pela HBO Max, onde também está a um episódio do fim. Veja o trailer da temporada final.
Claire Danes tem filho raptado no trailer tenso de nova minissérie
A HBO Max divulgou um novo pôster e o trailer completo da minissérie “Círculo Fechado” (Full Circle), thriller estrelado por Claire Danes (“Homeland”), Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”) e grande elenco. A prévia gira em torno da investigação do sequestro do filho do casal vivido por Danes e Olyphant, que envolve segredos guardados por muito tempo. Percebendo mentiras do casal, a investigadora interpretada por Zazie Beetz (“Deadpool 2”) começa a conectar as pistas a fatos que aconteceram na Guiana. O elenco inclui participações de Jharrell Jerome (“Moonlight: Sob a Luz do Luar”), Dennis Quaid (“Quatro Vidas de um Cachorro”), Jim Gaffigan (“Peter Pan”), CCH Pounder (“Avatar 2”), Phaldut Sharma (“Gravidade”), Adia (“O Clube da Meia-noite”), Sheyi Cole (“Um Natal Entre Nós”), Gerald Jones (“Vampires vs. the Bronx”), Suzanne Savoy (“Amigos Para Sempre”), Ethan Stoddard (“Mysteries at the Museum”) e do novato Lucian Zanes. A direção é de Steven Soderbergh, renomado diretor de filmes como “Onze Homens e um Segredo” (2001) e “Contágio” (2011), e o roteiro foi escrito por Ed Solomon, conhecido pelo seu trabalho em “MIB: Homens de Preto” (1997), que também atua como produtor executivo ao lado de Casey Silver (“Nem um Passo em Falso”). “Círculo Fechado” estreia na HBO Max em 13 de julho, com a exibição de dois episódios consecutivos.
Beleza Fatal: HBO Max reúne elenco de peso para sua primeira novela
A HBO Max reuniu um elenco de peso para “Beleza Fatal”, a primeira novela feita pelo streaming. Nesta quarta-feira (28/6), o colunista Flávio Ricco revelou alguns dos nomes escolhidos. Dentre os atores, a novela terá participação de Camila Pitanga (“Aruanas”), Giovanna Antonelli (“Travessia”), Caio Blat (“Império”), Murilo Rosa (“Araguaia”), além de Marcelo Serrado (“Fina Estampa”) e Herson Capri (“Tropicaliente”). O folhetim também conta com o protagonismo de Camila Queiroz (“Verdades Secretas”). E foi uma briga conseguir fechar com a atriz. A HBO Max precisou disputá-la com a Globo, que a queria em nova novela após aprovar seu desempenho em “Amor Perfeito”, e a Netflix, onde ela apresenta o reality “Casamento às Cegas” e divide a série “De Volta aos 15” com Maisa. A história de Beleza Fatal Inicialmente, a novela era intitulada como “Segundas Intenções”, porém foi adiada algumas vezes e acreditava-se engavetada, até ressurgir rebatizada no começo do ano, em meio ao sucesso de “Todas as Flores” na Globoplay. Escrita por Raphael Montes, autor do sucesso “Bom Dia, Verônica”, a novela terá 40 capítulos ambientados no mundo da beleza e dos tratamentos estéticos, onde a protagonista busca por justiça. Sofia era criança quando viu sua mãe ser presa injustamente por causa de Lola (Pitanga), sua tia ambiciosa e sem escrúpulos. A jovem será acolhida pela família Paixão, que sofre com a internação da filha Rebeca, uma aspirante a modelo que se submete a uma cirurgia plástica malsucedida. A nova família será unida pela dor e indignação contra os culpados por suas tragédias. Já adulta, Sofia busca por vingança contra Lola e todos aqueles que lhe fizeram mal. O plano será interrompido devido a um amor de infância, que fará Sofia repensar sua obstinação.
